A. 好莱坞电影产业的结构和体制是什么
好莱坞电影制作发行体制的特点
好莱坞发展到现在，已经成了一个体制完备、实力雄厚的经济体，它在制作发行上主要具有两个特色：
1. 资金雄厚且能保证经济效益最大化
在美国拍片，一般来说有三种资金来源。
（1）个人投资或亲友合资
这最小规模的集资方式，通过这样的非主流的融资渠道产生的电影组成了美国独立电影的主流（或者说是名副其实的独立电影，因为这些电影自始至终都贯彻了导演自己的创作意愿，而像《指环王》这样的电影虽然由于全部由新线电影公司投资也可以被叫做独立电影，但是从剧本到卡司都要通过新线的审核管理，所以独立性相对较弱），如《女巫布莱尔》只花了几万美元，《杀人三部曲》更极端，剧组总共才两个人，制作成本如下：2300美元买胶片，1300美元冲洗，2800美元胶转磁。摄影机是借来的，剪辑用录像机来做。在这样的情况下，整部《杀人三部曲》的制作费用不到一万美元，但是影片并未因此而粗制滥造，相反，在众多好莱坞商业大片中，它的质量绝对可算上乘，相应的票房也非常可观；
（2）电影公司投资
这种资金由经纪人拿项目资料找电影公司（也就是所谓的“七大”或者“八大”）谈判获得，也是好莱坞电影最主要的融资渠道，资金相当可观，但是程序繁多，一个电影项目从雏形到成形可能需要好几年的时间，比如奥利弗斯通的《野战排》，因为剧本问题而被耽搁了好几年，最后他修改了剧本的前十页才获得米高梅的首肯；
（3）吸引外资
这在如今好莱坞也相当普遍，尤其现在的大片制作成本越来越高，由一家或者少数几家电影公司承担制作费用风险非常大，他们通过与更多的人合资来分担风险，比如德国人。由于德国政府收税过重且鼓励境外投资，德国的资本家们很喜欢与国外的企业合作（比如中国的一汽大众），好莱坞就是他们的首选目标，不过德国人对好莱坞电影的制作发行不熟悉，所以他们的投资往往显得有些盲目，例如2000年的《地球战场》，德国人投资了上亿美元，但是票房惨败，导致投资公司股价猛跌，资金都差点周转不过来。类似于这样的投资者在好莱坞不在少数。
当然，好莱坞赚钱主要不靠外国人，而是靠他们的发行和放映体制。
我们所说的“七大”或者“八大”，他们主要的职责其实是影片的发行。发行有多种渠道和方式，比如院线放映，录像带碟片出租和销售，电视播映权转让，以及一些周边产品（比如蜘蛛侠的玩具）的生产。院线放映分为北美和海外两个市场，北美票房收入发行商抽取30%的提成，海外票房则提取40%（也就是我们所说的分账大片）。北美院线放映发行商还会和放映商谈分成，有两种分成方式，一种是发行商交付放映商一定的租金（视影片卖座情况而定，一般是一万美元左右），上映后每周放映商抽取提成（第一周为10% ，越往后越高，但是不会高于30%），第二种是发行商不交租金，放映商直接抽取提成，一般是30%，越往后越高，但是不高于50%。一般来说，院线放映所得的票房占一部电影所能创造的利润总数的30%（北美票房占全球总票房收入的25%左右），录像带和碟带占50%，电视播映权的转让和周边产品销售一共占20%。我们以放映商每周抽取40%提成计算，一部制作、宣传成本5000万美元的片子，只要保障北美院线有625万美元的票房就可以收回成本了，换句话，就北美市场来说，好莱坞电影发行商的风险率只有0.125，而如果是《哈里波特》这样的超级商业大片，风险更是微乎其微，事实上华纳在影片上映前便收回了成本。
所以，好莱坞的“七大”或者“八大”自从定型以来，便一直屹立至今，很长一段时间米高梅公司因为财务上处于窘困状况而被称为“好莱坞病夫”，但是它并未退出好莱坞舞台，这跟影片发行放映体制离不开关系。所谓的“病夫”只是一时资金周转不灵而已，只要生产出一部北美票房能上千万的影片，米高梅的资金就能顺利回笼，这个对007专业户来说并不难。
2. 机构繁多且分工明确
好莱坞各大电影公司的机构总体来看可以分为行政和制作两大机构，行政机构可以分为决策、创意和制片三个部门，制作机构可以分为剧务、技术两大部门，这些职位分工相当明确，而且不会出现越俎代庖的现象。
此外，真正和一部电影的产生有直接联系的还有导演、剧作组、演职人员(剧组独立于公司体制之外，必须严格执行美国劳工局的规定，比如一天工作不得超过八小时)，以及以上人员的经纪人和律师，还有其他像市场分析公司之类的好莱坞附属机构，这些机构林林总总加起来，大概有三四十万人，当然，这个数字不包括那些抱着明星梦但是还没有正式进入好莱坞编制的年轻人。在这么复杂而井然有序的机制的运行之下，好莱坞能最大程度地保证一部影片创收。当然，你可以说好莱坞催生了一大堆不稳定的职业（比如流动的群众演员），但这种说法是具有两面性的，同时你也可以说好莱坞创造了无数工作岗位，这些工作人员虽然只是临时聘用，但都有基本的生活保障。洛杉矶劳工局规定，好莱坞无论何种形式的从业人员日工资不得低于105美元。
B. 我发现，现在好莱坞电影好多都硬塞几个黑人
呵呵，是的，必须要政治正确嘛。否则会有人去告制作方种族歧视。其实不光是电影，基本上美国大公司都有内控指标要有多少比例的黑人，多少比例的女性，等等。要不然很容易被人告了。这种官司一被告就是输。
C. 好莱坞制作电影是什么模式投钱、导演、制作人都是怎么组合的
1.导演是出资人聘请的，没有固定职位和公司（跟歌手一个样），哪里需要往哪钻。2.出品人和制片人只是一个署名人和一个版权人，主要拿署名费和版税分成（投资人也要赚的嘛）。3.导演跟编剧的关系在好莱坞是很灵活的，不过编剧大多是杂牌子的，导演声望明显都高的慌，所以一个电影怎么拍，主要由导演和投资商协商，拍摄中的问题，是拍摄成员一起协商讨论的，定夺权多属导演。4.投资商投资--编剧剧本献上--制片人锁定导演--拍摄电影（导演协同化妆师灯光师剪辑师特效师）--制片人和导演进行拍摄电影的后期制作（电脑特效等）--法定代理人（出品人）署名出品--迅雷花版税把电影资源买过来--悠悠鸟工作组翻译编排--小朋友们（哈哈）迅雷上搜索下载观看--哇塞，又一部好电影（投资商：耶～我赚钱了赚钱了）
D. 电影制作的一些标准
按：美国或许不是年生产影片最多的国家，但绝对是世界电影市场最大份额的持有者，无论你是否喜欢美国电影，它的地位都不言而喻。但很遗憾，现在仿佛一提到美国电影，能让人想到的就只有“泰坦尼克号”、“真实的谎言”、“变形金刚”等，而且似乎美国电影就可以跟好莱坞电影划上等号，似乎美国电影就可以跟纯粹的商业片划上等号，这种想法无疑too simple，所以，我才产生兴趣，就这个问题，说两句。
一、美国电影不等于好莱坞电影
这个标题很大，我努力一条一条理清顺序来写，其实关于对好莱坞的认识，周黎明先生那两本书可以作为很好的材料，那上面涉及的内容，我就不详细说了。
什么是好莱坞电影？如果将这个词狭义理解，我们可以理解为在三四十年代美国电影黄金时期，由处于好莱坞的美国最大的八大片厂米高梅、派拉蒙、20世纪福克斯、雷电华、华纳兄弟、环球、哥伦比亚、联美（联艺）等制作发行的影片，甚至不仅制作发行，连放映也是在这些公司控制的院线中。但大家知道，美国人反垄断反得很厉害，这种垂直的包揽了生产到销售所有环节的行为——特别是一些控制了大量影院的公司，被认为是垄断，所以后来放映这一块，基本与制作和发行分家。而经过了这么多年的风吹雨打，这八大公司也是兴衰荣辱命运不一，拍了《公民凯恩》的雷电华倒了，本来就是有钱的演员们拉起来的联美也没了，哥伦比亚被索尼兼并，华纳更是与美国在线合并，米高梅被一部《风语者》搞得几乎破产，不过类似于做大的迪斯尼，新线，本来是迪斯尼旗下的米拉麦克斯，以及刚刚被派拉蒙兼并的梦工场又在上世纪90年代左右纷纷崛起，成为这块电影王国的新贵。
简单解释了一下后，可以看到，如果按照狭义来理解，基本只有这八大片厂制作发行的影片才能叫好莱坞电影。而现在，很多时候，即使大公司进行了发行工作，也不等于这就是他们的作品——因为大公司对发行渠道的垄断还是不言而喻的，何况，即使独立制作能够承担得起集约的制作费用，在发行特别是后期宣传上的花费（某种意义上形同洒钱的浪费，但不这么干还不行）是很难付得起的，但这些由大公司负责发行工作的独立制作影片，你很难说是那个刻板的“好莱坞电影”，所以，当有“专家”对当年横扫奥斯卡的指环王3评价为典型的“好莱坞商业制作”时，显然，他没有去查查这部电影的制作班底。
那么，现在对好莱坞电影的定义没有这样刻板，对其认同度可能更大成分上是从电影的一些表征上的认同，例如故事的套路、对视觉奇观的强调、在暴露场面戏上的把握以及意识形态标签。这样的见解，也许会得到更多的认同。即使关于这一点，这种观念中的“好莱坞电影”也并非没有可取之处，不过，我会在稍后谈这个问题。还是回到前面，对制作关系上的厘清，可以使我们看到，实际上，纯粹由代表着好莱坞的大公司制作的电影，绝不能代表一个完整的美国电影。实际上，在8mm之后，随着DV的出现，电影制作成本的弹性越来越大，使用大量大场面和CGI，你也许会花上百万美元去仅仅拍一个几秒钟的镜头，但更多年轻的电影爱好者可以只花很少的钱就拍出一部过去想都不敢想的真正意义上的电影而不是家庭录影。《女巫布莱尔》就是个很好的例子，罗伯特罗德里格斯的《杀手悲歌》更是只用了9000美元左右！正是这些或小或大的独立制作的存在，才为美国电影的蓬勃发展提供了强有力的人力资源基础。而且，即便是好莱坞，传统的片厂制度实际上早已经被打破，过去那种桌子上放上3个剧本，随便拿一个，要拍时就换几个明星改几句台词和几个冲突情节的纯粹工业化时代早就一去不复返了。即便像指环王3这样的史诗之作，如果真的来看的话，实际上也可以放进独立制作的阵营中去，尽管它接受了大公司的融资，但实际制作单位并非大公司，而且PJ也像他当年玩“Bad Taste”一样，享有高度自由。独立制作和大公司之间并不像我们的专家所想象得那样是阳春白雪和下里巴人之间的剑拔弩张，前者需要资金注入来提高制作水准，后者需要创新的意识来开拓新的市场空间，聪明人所做的不是保持清高，互相看不起对方，而是取长补短，说好听点，叫力量博弈，说不好听，就是互相利用。让他们互相利用去吧，反正最后最开心的，是我们影迷。
至于美国那些独立制作所取得的成就，我就不用多说了吧，随便讲几位导演在国内影迷中都是如雷贯耳：科恩兄弟、大卫林奇、理查德林克莱特，哦，差点忘记了最能代表独立制作精神的凯文史密斯，他的《疯狂店员》可是通过刷干了20来张信用卡拍出来的，他的横空出世可是大大激励后来者，一个电影学院学生看了《疯狂店员》后简直无法相信这是眼前这个其貌不扬的Silent Bob拍出来的，当时就扬言：靠，他都能拍电影，我也能！所以，不要一看到《律政俏佳人》、《美女与野兽》、《限制级特工》就以为是美国电影的全部——想想《巴顿芬克》、《我心狂野》、《唤醒人生》吧。
二、商业？艺术？怎么评价一部电影
前面讲了这么多，似乎是为美国的独立电影和好莱坞电影划清了界线，ok，即便承认了独立电影的成就，似乎一群文艺青年/中年们还是会紧咬着不放：那又怎么样？俗气的好莱坞商业片还是美国电影的主流，这些电影就是比不上欧洲的、日本的！那才叫艺术！
注意，这里有一个关键词，“商业片”。只要是公开发行的电影，都要卖票，都要卖碟，哪部的制作者敢说自己没有商业目的——就算不想赚钱，至少你也要收回成本吧？拍地狱天使的霍华德休斯可以不在乎赚了多少钱无止境地投入，但这岂是每个人都做得到的？更何况，那部当时天价制作的地狱天使，按照文青/中的观点来看，可是标准的商业制作。再举两个例子：一个是斩获n项凯撒奖但被法国评论界认为是向传统优质电影倒退的最后一班地铁，是法国当年的票房冠军；另一个是被冠以中国第一商业片导演的冯小刚，他的《大腕》在日本是在艺术院线上映的。这说明了什么？第一，不同的市场有不同的需求，在我们这里被当成艺术得不得了的东西，也许在原产地就是作为商业片看待的，反之亦然，这就是文化差异，好莱坞的商业制作所以能在全球大行其道，与其说这是文化侵略，不如讲它抓住了一些普世的东西；第二，艺术电影，或者说被认为“艺术”的电影，跟票房成功并不矛盾，至少，不应该以票房失败为荣，连基耶斯洛夫斯基也不觉得这是多么光彩的事情（所以戈达尔那话完全是误人子弟的放屁！），你可以不取悦观众，但没必要矫情地与观众为敌。
所以，在这里，我们以商业片与艺术片作为电影的分野的方式，实际上是一种伪命题，因为两者根本就不能形成对立，也许不用太多功夫，你就能找到完全商业一点都不艺术的电影，但你要找一部完全艺术一点都不商业的电影可不太容易，更何况，前者就没有可取之处吗——即使不用文青/中所热衷的方式滥情分析加刻意拔高——比如说被公认为烂片且几乎不会得到“艺术”认同的《珍珠港》，哪怕你再不屑这部电影，那个追着炸弹的屁股落下来的镜头想必还是会给你深刻的印象，对于一部票房口碑都糟糕的作品来说，这就够了（虽然制片商不会这样认为）。
这就引出了我对电影的评判标准：媚俗和作者。前者的意思不用多说，沿袭着陈腐的套路，讲嚼烂的故事以平庸的方式再演绎一遍。而后者，除了《电影手册》最初定义的风格化之外，我更看重的一点，是创新，是新意，或者是对已经使用过的方法的扩展、补充与最佳程度的发挥，这是一切艺术发展下去的灵魂。
这种作者意识不仅是体现在导演身上，尤其对于很多时候并不以导演能力为看点的商业片而言。机智的对白可以是一种作者创新，镜头的使用上可以体现作者创新，灯光、美术、音乐……即便是动作设计上，成龙、甄子丹、袁和平等不还是打出了这种东方味道十足的作者！（看看过去的成龙片，你就知道托尼渣根本不算什么）电影，作为电影，而不是小说或者其他，正因为技术在其中所占的地位是其他艺术中技术成分难以比拟的，所以技术即使不能被视为电影的主导，至少也不应该被文青/中忽视成一个次要因素。这里顺便讲下自己的观影经历，现在纯粹商业制作看得很少，倒不说自己清高得不愿意去碰那些“俗物”，而是高中时代放假期间疯狂地看碟，几乎暑期档票房前十都不会落下，商业片的套路太了然于胸了，而现在难得看到让人眼前一亮的商业制作，只是不停地炒冷饭。所以，去年我最欣赏的一部电影是Hot Fuzz，它融合了几乎所有男性喜爱的类型片因素（警匪、黑帮、惊悚、悬疑、恐怖、黑色、喜剧、动作甚至公路片和战争片都能找到点影子），打造出来的却是完全自我特质的东西，那三个英国小子继僵尸肖恩颠覆了僵尸片后，又用这部电影继续颠覆着类型片，同时——不像昆汀的电影那样有再多钱都做得很粗糙作坊味道十足——他们做得非常精致和紧凑，没有一个镜头一句台词是多余的。这部虽然很难入文青/中的法眼，因为除了从“一切为了大局”引申几句批判之外，就没什么可说了（去年教一群小孩写应试影评的时候，直接告诉她们，找不到话说就扯人性，什么弱智电影都可以往人性阴暗或者人性本善上扯……），但这丝毫无损这是一部绝佳电影的事实。
三、好莱坞电影不过尔尔？
相信说到这里，看了我上面的评价标准，对于这个问题应该有了个比较明确的答案了吧。事实上，好莱坞在某种意义上来说，是世界上最开放的电影生产基地，在法国、德国、丹麦、瑞典电影称雄一时的二三十年代，好莱坞的魅力还难以跟欧洲相抗衡，但是，随着纳粹愚蠢的民族清洗，大批犹太血统或者对纳粹政策不满的电影人纷纷来到好莱坞，这对其力量的壮大意义是不言而喻的，即便经历了五十年代麦卡锡主义的恐怖，但并没有影响好莱坞的开放态度，哪怕是来自苏联的导演都无所谓，比如邦达尔丘克就曾赴美拍摄了史诗片《滑铁卢》。
但开放不等于好适应，毕竟，赚钱是这里的第一要义，如果能既赚钱又艺术，那是最好，但如果两者产生了激烈的矛盾，前者肯定是首要考虑，虽然不乏成功的适应者，如希区柯克、波兰斯基、米洛斯福尔曼等，但特吕弗、路易马勒在稍加尝试后便回归祖国——即便如此，马勒在美国拍摄的《大西洋城》仍是不可多得的佳作。关于这个问题，福尔曼说得好：搞电影这一行，你总是会受到压力的。在共产党国家，你受到的不是商业上的压力，而是强大的意识形态上的压力。在美国，意识形态上的压力一点也没有，但是有商业上的压力。说老实话，我宁愿要商业上的压力，那样我就为观众的口味所驱使。而在意识形态的压力下，我得受别人的摆布。再者，把好莱坞看作是一个实体是错误的。不是只有一个好莱坞——而是有数以百计个好莱坞，在每一道门的背后，你会发现一个不同的好莱坞。如果你运气好，能在合适的时候找对一个合适的门的话，你是可以在美国做出很多有意思的事情的。
只有建立起来这样一个强大的电影工业而不是依靠天知道什么时候诞生的大师，长期持续的艺术佳作的出现，才有可能，话说回来，没有这种基础，大师还没得到哺乳便已经饿死了。有人鄙视吕克贝松后来的商业化运作，孰不知不仅在自恋狂辈出的法国他本来就不是一个文艺青年，而且他这样做才是真的对欧洲电影做出了巨大贡献，一大群新锐的欧洲导演在他的提携下成长起来，并且为欧洲艺术电影脉络的延续提供了很好的资金来源。如果艺术电影需要靠国家救济才能养活的话，不仅艺术电影、独立制作要死，整个电影事业都活不下去——看看台湾电影的现状便知道了。
E. 中国电影明星共有多少人进入好莱坞
真正意义上的应该第一个是李小龙。其实好莱坞并不代表绝对的国际影响。今年来，有国际影响的应该有 成龙、李连杰、章子仪、周润发 进军好莱坞 巩俐、张曼玉都是国际殿堂级女演员。 葛优、姜文、梁朝伟、杨紫琼也有很大知名度。 另外，巩俐和王菲是华人中仅有的作为时代周刊封面的中国艺人
F. 好莱坞六大电影公司，大约各多少人，都是上市公司吗，谢谢大家，辛苦了，，，，
兄弟多少人，这个我想除了内部人员谁也不清楚，上市公司是肯定的，连中国首富买断都买不起，入股都入不起，你说呢。
G. 好莱坞是个公司名称还是部电影名称还是一位电影演员的名称哪位能详细介绍一下好莱坞吗
好莱坞
好莱坞位于美利坚合众国第二大城市洛杉矶市的西北部，是世界著名的电影城市。位于加利福尼亚州西南部，太平洋东侧的圣佩德罗湾和圣莫尼卡湾沿岸。市区面积1204．4平方公里，人口348．6万(1990)，黑人和墨西哥合众国人约占总人口的17％和15％，约1／3居民讲西班牙语。大市区包括洛杉矶县和奥兰治、文图拉两县的一部分，以及贝弗利希尔斯、帕萨迪纳、长滩等80余个大小城镇，总面积10567平方公里，人口1000万，仅次于纽约大市区。 城市座落在三面环山、一面临海的开阔盆地中，除局部为丘陵外，地面平衍，平均海拔84米；东北和东南面是圣加布列尔山和圣安娜山，森林茂密。气候温和宜人，1月平均气温13．7℃，7月23．4℃；多晴朗天气，年降水量仅357毫米，以冬雨为主。最初为住宅区，1887年由制片厂主威尔科克斯以其夫人名字取名为好莱坞。1910年成为洛杉矶的一个区。因这里多晴日，二十世纪初电影业自东部向此地集中，三十年代为最盛，美国大部分影片出自该地。直至今天，随着电视的普及，好莱坞始终是世界影视业的中心，聚集着美国六百多家影视公司，常被用作美国影视业的代称。旅游地。
原为印第安人牧区村落。1781年西班牙殖民者在此建镇。1822年起由墨西哥管辖。1846年美、墨战争后归属美利坚合众国。1850年设市。城市在美利坚合众国向西部移民开发过程中逐步发展。19世纪70-80年代，横贯大陆的南太平洋铁路和连接中西部的圣菲铁路先后通达，加以附近地区石油资源的发现和开发，使城市获得较快发展。20世纪初，通过长距离管道引水，解决了城市的供水问题，城郊农业兴旺；人工港的建成，巴拿马运河的通航和好莱坞电影业的兴起，加速了城市发展。第二次世界大战以来，现代工业倔起，商业、金融业和旅游业繁荣，移民激增，城区不断向四周扩展，成为美利坚合众国新兴的特大城市。
好莱坞街道的路面上刻有很多明星的名字，以及这些明星们曾有过的梦想。
好莱坞的商业团体从1950年起开始为这些明星建立此名人堂。现在，这个地方已做宣传之用，出新片或新专辑的明星们都会在这举行宣传活动。这里是好莱坞的象征，每年都会吸引大量游客前往。
日落台
日落台一条商业街，它距离市中心1小时车程，位于Sunset出口和Fairfax大街附近。
这条街地处西好莱坞，时髦的服装店，饭馆及咖啡厅鳞次栉比。而一到晚上，这里又是另外一番景像，各种夜总会，迪厅吸引了成群结队的年轻人来到这繁华的霓虹灯下。在这条街，你能见到很多的好莱坞明星，但各个营业场所离得比较远，你有必要打的或借一辆车前往。
Sunset Plaza位于离日落，一区半的地方，这里有很多饭馆和时装店，是一个繁华的贸易街。这里不仅有高级商店，还有一些价格适当的咖啡厅和冰淇淋店。而且就是在街旁的小桌上，你也可以享受一顿美味的午餐。
Frederick's
这条繁华的街上有一个醒目的黄颜色建筑，那就是全美最有名的Frederick's。店员不仅有年轻貌美的小姐，还有中年妇女，这里的顾客也并不局限于少数阶层。虽然会有些文化人因看不惯那些刺眼的内衣装而不光顾此店，但这的确拥有全美独有的设计和尺寸，还是颇受欢迎。
好莱坞野外剧场
建于1922年的这个圆形剧场位于好莱坞北端，是一个百色的演唱会专用场所，你经常都会在电视或电影看到这个圆形剧场，甲克虫乐队也曾在此演奏。
每年7月初到9月初这里有一个野外音乐会，由洛杉矶乐团和好莱坞野外剧场交响乐团共同演奏。到了周五和周六，你还可以在这尽情欣赏电影音乐，流行音乐以及爵士音乐等多种音乐的演出。
在棒球赛季中举行的4场焰火晚会也很是受人欢迎。所以在焰火晚会期间去这个地方不失为一个明智选择，但需要提前一个月预订订票。演唱会一般在晚上8：30开始，这时天上已是繁星闪烁。如果没有演唱会，你可以免费进入，并在此享受一顿野餐。
"好莱坞"大标志
这儿一个字的高度就达13.7米，是洛杉矶有名的建筑物，经常可以在电影电视上看到它的身影。原来这是为发展好莱坞地区而修建的。1960年，当 Hollywood Land变为Hollywood时，这个标志就成了好莱坞的象征物不得不提的是，1932年一个新女演员因经受不起失败的打击，曾在这个标志的"D"字上坠崖自杀。现在禁止接近这个标志，你只能在天文台上通过望远镜进行摄影
派拉蒙电影城
卓越（派拉蒙）电影公司所拥有的这个好莱坞仅存的片场位于Melrose大街上。
这里有为一般人提供的游览路线。这条路线需时两个小时，你无需预订门票，只要在Gower街上的入口处购得门票按指定时间进行参观即可。15人左右为一个参观组，10岁以下儿童不能进入。
由于片场并不大，所以采取步行参观的方式。通过导游的介绍，你可以看到很多电影里曾看到过的背景装置，例如电影（Forest Jump）中的长椅子。这里到处贴有公司摩下明星的照片，以及他们的电影学术办会奖以及艾美奖。如果你运气好的话，还可以目睹明星们拍片的场面。
这拥有先进的TV洞鞋，录音室多32个操纵室采用先进电影技术，可以为电影配上生动一逼真的电影原声。派拉蒙的预映室耗资巨大，在好莱坞数一数二，这里向人们展示着派拉蒙的电影史和电影精典回放。最后你可以去一下派拉蒙的礼品店，这里有印有派拉蒙标志的各种帽子，T-Shirt，名片纪念品，任你选购。
美利坚合众国西部最大的工业中心，制造业产值约占加利福尼亚州的二分之一，居全国第三位。重化工业发达。飞机制造业居突出地位，大市区1．6万余家工厂企业中，约有2000家从事飞机及其零部件制造；美利坚合众国三大飞机制造公司中的洛克希德公司和道格拉斯公司，分设在市区北面的伯班克和西岸的圣莫尼卡。其次是石油开采、石油加工及电子仪表、钢铁、汽车、造船、化学、橡胶等工业部门。轻工业以服装、食品、印刷等为主，罐头食品、女式服装和运动服生产驰名于世。工业分布比较分散。大型飞机制造厂建在市区西北和南部；圣佩德罗湾沿岸的长滩是以炼油、造船等为主的综合性重化工业区；市区以东为轻纺工业区，南郊为电子仪表工业区；东部为钢铁工业区，并有不少大型发电厂。市区西北的好莱坞集中600多家电影和电视制片厂。城郊农业发达，盛产蔬菜、柑类水果及乳、蛋、肉类等畜产品。商业和金融、保险业集中大市区从业人员的29％，银行、储蓄和信贷机构、保险公司等遍及全市。批发、零售额仅次于纽约和芝加哥。
好莱坞是当今闻名于世的电影名城。但鲜为人知的是，它的奠基人却是与电影毫无关系的两个人。
100多年前，好莱坞还是美利坚合众国加州地图上一片空旷的田野。已年届50，因在堪萨斯州做房产生意而成为巨富的威尔科克斯先生，在一次去西部旅行的火车上巧遇上了芳龄21岁的黛依达。两人一见钟情，很快结成连理，随后移居洛杉矶。
1887年2月的一个假日，夫妇俩前往郊外踏青，威尔科克斯夫人一眼爱上了一片长满无花果树的肥沃土地，想在此“安营扎寨”。对娇妻宠爱有加的威尔科克斯先生立马掏钱买了这块面积120亩的土地。这块满眼的无花果树，黛依达似视而不见，偏偏取名为Hollywood，英语意为“冬青树林”。原来，威尔科克斯夫人的老家在伊利诺伊州，在那里她曾拥有一座四周环绕冬青树林的庄园。在她移居美利坚合众国西部同丈夫共筑爱巢时，思乡之情油然而生。
16年后，当这里变为市的时候，参加投票的177位有选举权的居民一致赞同以“冬青树林”作为市名。以后的10年里，电影业迅速而蓬勃地发展起来。好莱坞阳光明媚、依山傍水，既有草原，又有沙丘，温和适宜的气候条件和优越的地理条件，是进行电影创作的理想环境。因此，吸引了大批的从影人员。
除自然条件外，在主观原因方面，好莱坞成名的最主要因素是来自发明大师爱迪生所创办的电影托拉斯公司的强大压力。爱迪生是著名的发明家。他在电影器材方面也有许多的发明设计革新，并拥有相应的专利权。1897年至1918年，爱迪生在美国挑起电影专利权之争，和众多电影制造商对簿公堂。同时，他看准了电影事业的发展远景，利用手中的电影器材王牌，将当时在美国东部的九大电影公司合并成为他的电影专利公司，由此控制了电影市场。那些不甘从命的制片人，纷纷寻找新的出路，以摆脱爱迪生的垄断，另起炉灶。这时候，在爱迪生成立电影专利公司之前已到好莱坞拍片的一家小制片厂（长老电影公司）提供了好莱坞的信息。这家原在美国东部新泽西州的电影厂，在好莱坞廉价租得厂房，快速地拍出了第一部好莱坞电影《她的印第安英雄》，这部片子给好莱坞扩大了知名度，那些欲寻自己出路的电影制片人，为好莱坞优越的自然外景和发达的交通条件所吸引，纷纷来到好莱坞开创基业。爱迪生的死对头卡尔·雷穆也在好莱坞大兴土木，并创建了环球公司，成为新的影业大王。与此相反，作为好莱坞催生剂的爱迪生的电影专利公司，仅仅风光了10年，就被美国法庭宣判为非法的托拉斯而破产倒闭。
1907年，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄制组来到洛杉矶，拍摄《基督山伯爵》。他们发现，这里明媚的自然风光、充足的光线和适宜的气候是拍摄电影的天然场所。
从1909年开始，著名的制片人格里菲斯在好莱坞以天然背景拍摄了好几部影片。
1911年10月，一批从新泽西来的电影工作者在当地以为摄影师的带领下，来到一家叫布朗杜的小客栈，他们将租到的客栈改装成一家电影公司的样子。这样，他们创建了好莱坞的第一家电影制片厂——内斯特影片公司。
1912年起，许多电影公司在好莱坞落户，著名的电影公司有：米高梅公司（Metro�Goldwyn�Mayer，简称MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世纪福克斯公司（20th Century Fox）、华纳兄弟（Warner Brothers）、雷电华公司（Radio�Keith�Orpheum，简称RKO）、环球公司（Universal）、联美公司（United Artists）、哥伦比亚公司（Columbia Pictures）。
如今，好莱坞在美利坚合众国文化中已经具有了重大的象征意义。可以说，好莱坞的发展史就是美利坚合众国电影的发展史。好莱坞生产的影片不仅满足美利坚合众国电影市场的需要，还出口到世界各地，不仅输出了美利坚合众国的文化，更为好莱坞投资人带来了丰厚的利润。