日本电影两与地投资多少

❶ 谁推荐几部好看的日本战国电影

<<天与地>>是经典
<<影子武士>>
<<枭之城>>以忍者为主角的电影
<<赤影战士>>

《独眼竜政宗》《花の乱》

《风林火山》山本勘助的故事，三船敏郎主演

《织田信长》木村拓哉演的

堪称经典的：目录：

天与地 日本名片，故事背景为战国时期
御法度 日本耗资两亿美元的动作巨片，历史背景为幕府时期
乱 黑泽明导演的名作，历史背景为日本战国时期
赤胡子 威尼斯电影节最佳男主角--三船敏郎主演，黑泽明导演作品
将军 日本影帝--三船敏郎主演，历史背景为十七世纪的日本幕府时期
织田信长 剧中木村拓哉饰织田信长
罗生门 黑泽明导演的佳作
妖怪传 片中主角刀法如神，持神兵利器与妖怪作殊死拼杀
枭之城 日本99年时代剧片，号称史上最大的立体忍者活剧
风林火山 日本影帝--三船敏郎主演，历史背景为日本战国时期。
忠臣藏 三船敏郎主演，历史背景为江户时期
七武士 黑泽明导演的名片
梦 黑泽明导演后期作品，值得珍藏
椿三十郎 黑泽明作品，必属精品
姿三四郎 黑泽明首次获奖作品
宫本武藏 三船敏郎主演，武藏刀法如神，精妙绝伦
宫本武藏---双龙会 三船敏郎主演饰宫本武藏
宫本武藏---乘寺之决斗 三船敏郎主演饰宫本武藏
座头市物语 又名“盲侠”，日本刀剑侠客片经典之作
座头市血烟的街道 无情冷剑 刺出有情天
风虎云龙传--柳生武芸帐 三船敏郎主演饰剑客柳生
庆祝出狱 仲代达矢 丹波哲郎 栗原小卷
眠狂四郎---无赖剑 剑客对决十分激烈
带子雄狼 日本最显赫的剑客故事
埋伏 剑客大对决
幕末 幕末浪漫---阪本龙马
秘剑 剑客必修指南
夺命剑 宁为玉碎父子抗命 剑术登峰十尺溅血
秦始皇帝 日本版秦始皇帝 再现秦朝辉煌
斩虎屠龙剑---刺青雪姬 II类片，片中斩杀极其血腥
斩虎屠龙剑---雪原生死道
斩虎屠龙剑---独闯鬼门
斩虎屠龙剑---沙漠大厮杀
新选组 场面血腥的大厮杀，所以此片定为II类
蜘蛛巢城 黑泽明导演作品，历史背景为战国时代
战国英豪 黑泽明作品，故事描写日本战国时代
斩虎屠龙剑---冥府魔道 II类片，片中斩杀极其血腥
奇严城的冒险 一群日本人的奇异冒险 50(新片)
忍者续集 以本能寺之变为背景，讲述忍者的故事 50(新片)
斩虎屠龙剑---决战柳生 II类片，片中斩杀极其血腥
大坂城物语 大坂城里一场血腥的战斗 50(新片)
双龙秘剑 《风虎云龙传》的延续 50(新片)
用心棒 本片是黑泽明最卖座的作品，而且影响深远 50(新片)
御用牙 II类片，
四十七人之刺客 高仓健版的忠臣藏

❷ 请问有哪个网站有日本电视动画的统计数据，包括全年电视动画出产量，每月出产量，制作公司，收视率等，谢

二、动画电影的制作日益打破大公司垄断的局面，彻底走向了普及化。中小公司制作动画电影的能力越来越高。作为动画宗元的东映公司只占据制作总数的1/5～1/6。而各个独立的中小公司，尽管每年制作的数量不多，但这些中小公司才是日本动画电影制作的支柱。

三、数字技术普及之后，制作动画片的程序日趋简单，进度不断加快，作品水准也在不断提高，这使日本动画电影成本和动画艺术之间的矛盾逐步趋于调和。

实际上，仅靠宫崎骏、高畑勋、押井守、大友克洋等几位稀见的天才和大师，是无法支撑起隆兴的整个日本动画产业的。目前，日本共有大约440家动画制作公司，这个数字包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司。而其中的90%都位于以东京为中心的首都圈。这些公司每周能生产70～80集动画作品。同时，在外围，中国上海、韩国、菲律宾、印尼等地的一些动画生产公司都已经纳入日本动画产业链条，成为其廉价而高效的“贴牌生产商”。因此，这艘产业巨轮的生产能量是巨大的，其连带生物链的细密也很惊人。

日本电影产业近年来取得了一定的发展，但也危机重重。从全国影院银幕总数上来看，1994年跌到1700块之后触底反弹，到2002年12月达到2635块，2003年继续缓幅上升到2681块，2004年尽管有一些单馆倒闭，但总体仍然较上年同期保持了105.4%的增势，达到2825块。造成银幕数量上升的主要原因是，2000年后，城市与郊区的商业街上大量扩建拥有5块银幕的复合影院，使银幕数量急剧增多。而令人担忧的是，这些银幕上放映的日本国产影片之比重，根本无法与外国进口电影相抗衡。日本电影产业实际上呈现出一种“外高内低”的状态。也就是说，外国引进电影的票房收入，常常占到电影总票房的70%左右，而国产的不过勉强取得不到30%的成绩。国产电影在很大程度上受到好莱坞大片的冲击，首先当然与好莱坞电影的全球化攻势息息相关；而在内因上，日本自二战以降，经受第二次“西学浪潮”，也就是以臣服的态度全盘接受美国文化，亦成为日本无条件接纳好莱坞电影的深层原因。但是，在这样的电影产业中，我们仍然能够看出，动画片在整个日本影视文化产业中的重要地位。

根据日本《电影旬报》1991年以来公布的各年度日产影片票房统计数据，我们可以算出，动画片票房基本占据各年度日产影片总票房60%以上的份额③。而最近十几年来的日本国产片票房前十名中，动画片总是能占据5席或5席以上的位置。以2001年为例，当年日本电影票房总收入为2000亿日元，日产影片票房总收入为781.14亿日元，前十名的票房总额为554亿日元。其中，动画片就占到了6席，收入达到442.5亿日元，占到前十名总收入的79.87%，由此可见，动画电影较实拍电影具有更强的票房影响力。

如果说《千与千寻》的全面成功使2001年的日本电影产业状况具有特殊性，那么我们再看看2002年：第一名《猫的报恩》64.6亿，第二名《名侦探柯南》34亿，第四名《口袋怪物》27.1亿，第五名《机器猫》23.1亿，第七名《东映动画园地》20亿，第9名《犬夜叉》15.4亿……

综合各年电影票房排行，可以明晰地看到，除去偶尔杀出的黑马，每年占据票房收入大头的，创造多半都是电视剧的影院版动画片，即“剧场版”。所谓剧场版，实际上是以早就深入人心的电视动画连续剧为基础进行创作的，如《机器猫》系列、《蜡笔小新》系列、《名侦探柯南》系列影院版动画作品。“剧场版”总是能够引起观众的足够关注和创造不菲的票房收入，是它们占据了票房排行的醒目位置。而专门为影院放映制作的动画片如《千与千寻》等，实际并非主流。所以，吉布利⑤应该说是相对于“主流”的“支流”或“异类”。

根据日本电通公司发布的《2002年度信息媒体白皮书》数据，2002年日本动画片市场规模有1860亿日元，相关产品营业额达到2兆日元（包括电影和电视动画片）。动画产业的对美输出，甚至是日本钢铁业对美输出额的四倍。所以，动画产业日益成为日本影视文化产业支柱及整个经济体系的重要组成部分。从20世纪70年代以来日本电影的发展来看，如果说桃色电影在产量和培养新晋导演两个方面支撑了日本电影的发展，那么动画片则在票房上为日本电影界保全了面子。

动画文化：民族特性的根基与询唤后的主流

数字技术的长足进步，一方面给日本动画带来无限的表现力，另一方面也使动画完全成为一艘工业巨轮；而销售体系的成熟，使动画片成为日产电影的票房救世主。分工越来越细致、画质越来越精美的日本动画电影，今日仍长兴不衰。笔者认为，日本动画电影在该国电影行业中的中流砥柱地位，当然与其达成良性循环的制作-发行-相关产业销售的网络有关，但是从根本上来说，动画在日本受到如此宠爱，不但是产业育成的结果，更与日本人的民族特性和民族心理有相当大的关系。可以归结为如下几个方面：

第一，日本独特的漫画文化是动画产业与艺术双重发展的基础。

经由多年的积累，日本的漫画出版量已经占据世界第一位，其质量也不断在提高。有人认为，日本的漫画文化不应停留于始自北斋的漫画，而更具有源远流长的历史——12世纪的鸟兽戏画传统和明治时代欧洲风格的滑稽讽刺漫画，这些都孕育了现代日本漫画文化和成熟的受众心理。日本文部省在2000年度《教育白皮书》中，首次将日本的漫画称作“日本的文化”，并将其定位为“现代的重要表达方式之一”。目前，漫画出版业大约占全国出版销售总数的40%，销售总额的20%，并且在海外受到广泛的关注，还频频在国内的美术馆等展览会上露脸。

.

深度评论:日本动漫电影风雨50年（转）

作者：舒勇 来源：中国动漫网 2007年9月30日

动画电影是日本电影的重要组成部分，也是考察日本电影时不可忽视的重要领域。动画片在日本的创作历时90载，业已形成成熟的艺术形态和稳固的受众市场，并在国际艺术影坛上占有一席之地。以经济效果而言，日本动漫电影从制作到销售已经形成了一体化经营的产业链。这艘产业巨轮的生产能量是巨大的，其连带生物链的细密也很惊人。

目前，中国动画已进入重要发展年头。在增强自身文化含量和经济竞争能力的同时，镜鉴他国的种种经验，尤其是同属儒文化圈的日本的成功经验，已成为未来中国动画走向文化与经济双赢的必需。

2004年，以宫崎骏《哈尔的移动城》、大友克洋《蒸汽男孩》、押井守《清白》为代表的七部CG动画电影的集中公映，俨然为日本电影产业迎来了势所必至的鼎盛之年。在整个日本电影产业的范围内考察日本动画产业的生产与销售状况，剖析其发展原因，是本文的主旨。

动画生产：经年沉淀的成熟模式

谈及21世纪的日本动画产业，有三个词汇是不能避开的，那就是“数字”、“合作”、“全球化”。但是，经由近50年发展才趋于成熟的日本动画产业，却是由传统的大制片厂中心制起步的。

如果不把日本动画电影滥觞期的个人化短片制作纳入本文研究的视野，那么从生产流程的变化这一角度而言，战后初期日本长篇动画电影的生产，是以1956年4月成立的东映动画公司为主的。网罗了主要动画人才如薮下泰司、山本善次郎、森康二等人的东映动画公司，创造了日本动画史上太多的第一：第一部彩色长篇动画电影《白蛇传》、第一部宽银幕作品《少年猿飞佐助》……但是，以迪斯尼为蓝本的东映动画公司，制作周期很长，其特点可以用三个“三”来说明——工作人员300人左右，构想3年，作画30余万幅。一部90分钟的常规动画片，预算高达6000万日元，制作周期则长达一年半。如此庞大的制作门槛，使大多数人望而却步，东映动画公司几乎垄断了日本动画市场，直到手冢治虫所开创的“有限动画片”的出现。

从1960年开始，彩电在日本普及，彩色电视节目的播放拉开了序幕。以电视为传播媒介的动画片，已成为不可避免的发展趋势。自1963年手冢治虫以《铁臂阿童木》为契机，开辟了“有限动画片”的制作模式以来，动画产业除在电视动画片领域有强势发展外，日本动画电影在制作数量上也凸显出其他国家难以匹敌的长足进步。“JAPANIMATION”这一词汇深入欧美人心。由此开拓的“漫画-电视-电玩 -玩具”四层循环式销售互动系统，使四者同时收到广泛的商业效应，让玩具商、电视台、出版商、电玩生产商、主创人员皆大欢喜。因而，每当一个新的漫画/动画/电玩人物产生时，举国上下都会观看，参与评价、讨论，甚至连年至古稀的老人也不例外。

动画影视与文化不可互相割裂。1963年之后直到70年代初期，日本动画（JAPANIMATION）进入真正的飞速发展阶段。它就像一个在幼儿期吃了激素的儿童，突然之间变成了庞然大物，并且给世界其他动画文化以压力。各电视台播送的动画片节目越来越多，播送频率也越来越高。而同时国内动画生产人员的素质并不能够随之跟上。大公司尚且可以仗着资金雄厚到东映动画公司挖老动画人，或者高薪聘请著名漫画作家操刀；小公司只能请些不入流的漫画作家，甚至是高中还没毕业的漫画迷。在作品的精神导向上，由于竞争激烈，金钱、暴力和性这些元素逐渐在动画电视中泛滥。作为艺术品的动画片，已然消殆于媚俗的电视动画系列片中。同时，东映动画公司为适应形势的需要，终止了定期聘用员工的做法，并投入人力物力进行长篇电视动画连续剧的制作。这样一来，画风的游移和技术上的粗制滥造不可避免。应该被广泛利用的高度发展的技术，在有限动画片中却毫无余地地给其他简便而快捷的方法让路。尽管仍有动画人逆流而上，继续坚持制作“完全”长篇动画电影，如芹川有吾1964年的《顽皮王子斗大蛇》、白川大作 1963年《汪汪忠臣藏》等，但随着1971年8月，倡领长篇动画电影事业的东映电影公司总裁大川博逝世，东映动画公司走向了全面衰退，旗下的动画家也飞鸟各投林，日本踏上“全世界数量最多的动画片生产基地”之路。

由于日本电视动画系列剧在国内已经获得足够的收入，能够以低廉的价格外销，因而成功进入欧洲市场。以意大利国营电视台RAI为首的西欧电视台纷纷投资日本，以制作新的电视动画片。

进入20世纪90年代以来，除了传统动画技法的进步与文化内涵的深入外，飞速发展的计算机技术为动画产业状况和艺术状况的转变提供了无限的可能性。尤其始自1994年的CG技术，促成整个动画美学的急速更迭——从技术上来讲，多幅赛璐珞重叠之后，会降低透明度，导致背景变暗，甚至变色。但数字技术能完全解决这一难题；而从色彩而言，赛璐珞使用300种颜色，就已经难能可贵了，但数字技术能够容纳1670万色。日本最早的数字动画作品应该是1996年的《咯咯咯鬼太郎》（30分钟）。该片除了原画、动画以外，所有的制作步骤全部数字化。老牌的东映动画公司作品中也开始部分使用数字技术。随着技术的进步，出于节省经费和人力目的，及为追求画面表现力方面的卓越性能，东映动画公司名称于1998年正式由“东映动画会社”变更为“东映ANIMATION”。其后，数字技术在其生产中得到全面的运用。

而同时，大量涌现的小制作公司也不甘落后，纷纷加入CG动画生产大军。由此，东映动画一直引以自豪的制片厂制度完全丧失了优越性而面临重大冲击，摄影台尘埃落满。数字技术带来了新时代背景下的动画产业革命。

结合以上分析，自20世纪60年代以来，日本动画电影的生产表现出以下几个特点：

一、产量一直保持在一个较高的、稳步发展的水平线上。

二、动画电影的制作日益打破大公司垄断的局面，彻底走向了普及化。中小公司制作动画电影的能力越来越高。作为动画宗元的东映公司只占据制作总数的1/5～1/6。而各个独立的中小公司，尽管每年制作的数量不多，但这些中小公司才是日本动画电影制作的支柱。

三、数字技术普及之后，制作动画片的程序日趋简单，进度不断加快，作品水准也在不断提高，这使日本动画电影成本和动画艺术之间的矛盾逐步趋于调和。

实际上，仅靠宫崎骏、高畑勋、押井守、大友克洋等几位稀见的天才和大师，是无法支撑起隆兴的整个日本动画产业的。目前，日本共有大约440家动画制作公司，这个数字包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司。而其中的90%都位于以东京为中心的首都圈。这些公司每周能生产70～80集动画作品。同时，在外围，中国上海、韩国、菲律宾、印尼等地的一些动画生产公司都已经纳入日本动画产业链条，成为其廉价而高效的“贴牌生产商”。因此，这艘产业巨轮的生产能量是巨大的，其连带生物链的细密也很惊人。

动画销售：日本电影产业的拯救者

如上所述，日本动画产业的生产力已自成体系，那么其销售状况又如何呢？

日本电影产业近年来取得了一定的发展，但也危机重重。从全国影院银幕总数上来看，1994年跌到1700块之后触底反弹，到2002年12月达到2635块，2003年继续缓幅上升到2681块，2004年尽管有一些单馆倒闭，但总体仍然较上年同期保持了105.4%的增势，达到2825块。造成银幕数量上升的主要原因是，2000年后，城市与郊区的商业街上大量扩建拥有5块银幕的复合影院，使银幕数量急剧增多。而令人担忧的是，这些银幕上放映的日本国产影片之比重，根本无法与外国进口电影相抗衡。日本电影产业实际上呈现出一种“外高内低”的状态。也就是说，外国引进电影的票房收入，常常占到电影总票房的70%左右，而国产的不过勉强取得不到30%的成绩。国产电影在很大程度上受到好莱坞大片的冲击，首先当然与好莱坞电影的全球化攻势息息相关；而在内因上，日本自二战以降，经受第二次“西学浪潮”，也就是以臣服的态度全盘接受美国文化，亦成为日本无条件接纳好莱坞电影的深层原因。但是，在这样的电影产业中，我们仍然能够看出，动画片在整个日本影视文化产业中的重要地位。

根据日本《电影旬报》1991年以来公布的各年度日产影片票房统计数据，我们可以算出，动画片票房基本占据各年度日产影片总票房60%以上的份额③。而最近十几年来的日本国产片票房前十名中，动画片总是能占据5席或5席以上的位置。以2001年为例，当年日本电影票房总收入为2000亿日元，日产影片票房总收入为781.14亿日元，前十名的票房总额为554亿日元。其中，动画片就占到了6席，收入达到442.5亿日元，占到前十名总收入的79.87%，由此可见，动画电影较实拍电影具有更强的票房影响力。

如果说《千与千寻》的全面成功使2001年的日本电影产业状况具有特殊性，那么我们再看看 2002年：第一名《猫的报恩》64.6亿，第二名《名侦探柯南》34亿，第四名《口袋怪物》27.1亿，第五名《机器猫》23.1亿，第七名《东映动画园地》20亿，第9名《犬夜叉》15.4亿……

综合各年电影票房排行，可以明晰地看到，除去偶尔杀出的黑马，每年占据票房收入大头的，创造多半都是电视剧的影院版动画片，即“剧场版”。所谓剧场版，实际上是以早就深入人心的电视动画连续剧为基础进行创作的，如《机器猫》系列、《蜡笔小新》系列、《名侦探柯南》系列影院版动画作品。“剧场版”总是能够引起观众的足够关注和创造不菲的票房收入，是它们占据了票房排行的醒目位置。而专门为影院放映制作的动画片如《千与千寻》等，实际并非主流。所以，吉布利应该说是相对于“主流”的“支流”或“异类”。

根据日本电通公司发布的《2002年度信息媒体白皮书》数据，2002年日本动画片市场规模有1860亿日元，相关产品营业额达到2兆日元（包括电影和电视动画片）。动画产业的对美输出，甚至是日本钢铁业对美输出额的四倍。所以，动画产业日益成为日本影视文化产业支柱及整个经济体系的重要组成部分。从20世纪70年代以来日本电影的发展来看，如果说桃色电影在产量和培养新晋导演两个方面支撑了日本电影的发展，那么动画片则在票房上为日本电影界保全了面子。

动画文化：民族特性的根基与询唤后的主流

数字技术的长足进步，一方面给日本动画带来无限的表现力，另一方面也使动画完全成为一艘工业巨轮；而销售体系的成熟，使动画片成为日产电影的票房救世主。分工越来越细致、画质越来越精美的日本动画电影，今日仍长兴不衰。笔者认为，日本动画电影在该国电影行业中的中流砥柱地位，当然与其达成良性循环的制作-发行-相关产业销售的网络有关，但是从根本上来说，动画在日本受到如此宠爱，不但是产业育成的结果，更与日本人的民族特性和民族心理有相当大的关系。可以归结为如下几个方面：

第一，日本独特的漫画文化是动画产业与艺术双重发展的基础。

经由多年的积累，日本的漫画出版量已经占据世界第一位，其质量也不断在提高。有人认为，日本的漫画文化不应停留于始自北斋的漫画，而更具有源远流长的历史——12世纪的鸟兽戏画传统和明治时代欧洲风格的滑稽讽刺漫画，这些都孕育了现代日本漫画文化和成熟的受众心理。日本文部省在2000年度《教育白皮书》中，首次将日本的漫画称作“日本的文化”，并将其定位为“现代的重要表达方式之一”。目前，漫画出版业大约占全国出版销售总数的40%，销售总额的20%，并且在海外受到广泛的关注，还频频在国内的美术馆等展览会上露脸。

而与之息息相关的动画产业，则借助漫画产业这一巨人的肩头，迅速而全面地发展起来。很多情况下，一部成熟而畅销的漫画书，人物形象和故事情节早已深入人心，并且通过长期的大众传播，业已在社会上形成了一定的“追星族”或“发烧友”，他们成为潜在的影视铁杆观众。漫画题材被改编成动画电视连续剧后，长期在电视台播映，人们已经在心理上接受其人物形象和情节模式。最后，改编成“剧场版”电影公映。这是一种极其讨巧的方式：电视连续剧的长期播送，已经培养了固定的收视人群；而稍作改变的故事情节，又会引起铁杆观众的津津乐道；另外，成熟的电视剧基础，使制片费用可以压到最低。

第二，受众心理的普遍性。

从日本人的民族特性和民族心理上来说，日本人不管男女老少，都痴迷于动漫及相关文化。日本动漫文化的定位也非常准确而广泛，绝非单纯面向儿童的说教作品。日本人能将任何事情都画成漫画，并改编成动画电视或电影。近年来的动画片中，不但有面向儿童的《小魔女特快专递》，也有解构权威话语的古典文学名著《平家物语》，甚至还有《资本论》等经济学、哲学领域的著作。而这类系列动画电影的文学/漫画脚本流行多年，当年看着它们长大的儿童尽管已成人，但仍未改变重温儿时乐趣的情愫，甚至会带着自己的孩子去观看陪伴自己成长的动画人物。这一部分观众也占据了票房的很大份额。

在动画电视发展早期，为了掩盖“有限动画片”的拙劣技法所带来的视觉停滞感，题材曾被无限抽象而超现实化，倾向于探讨机器人、外太空等话题。继承这一花招，目前被日本动画广泛采用的题材，多为思考电脑/机械化普及之后人类存在的价值与状态、人与机械的统一及异化、人类的命运和精神家园等等宏大的终极命题。动画作品中渗透的这些世界观越来越抽象，甚至超越了普通人的实际感情，日本动画片被打扮成哲学家和思想者、人类未来拯救者的形象。目前，日本已取得经济霸主地位，正不断在国际上谋求政治霸主地位和军事地位，整个民族的思想泛右翼化。动画片无疑承担了宣泄和表达日本民族政治军事诉求的重任。

动漫曾经被日本文部省所代表的官方话语认为是“低俗、无廉耻”的，但从前述2000年的政府白皮书对漫画文化的认可，和以《千与千寻》为代表的动画片在世界电影艺术界的地位来看，动漫俨然成为日本文化/经济的表率。充斥着低俗趣味的市民文化，在经历了长时间的探索与发展后，终于被主流话语询唤和收归，并且挟带着高尚和丑恶这两种矛盾的特质登上大雅之堂，道貌岸然地坐在民族文化和民族经济的首要席位上。

日本动画协会公布 09 年「日本动画推移与国际比较」官方统计数据
631天 20小时 35分钟前

来源: 原创

本文同时发布到：无 动漫资讯
日本动画协会在三月底的年度盛事「2009 日本国际动画展」中展出了一系列关于日本国内动画与外国比较的统计数字，而日前该单位也于官方网站上公开了这份资料，以下即为日本动画协会所公布之「日本动画推移与国际比较」的整理报导：

◆ 日本动画电影数量以及票房收入曲线（1958 年～2008 年）

2008 年内日本出品的动画电影除了《哆啦 A 梦》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《神奇宝贝》等过去每年几乎固定会推出电影版作品的动画之外，最热门的动画电影就要算是宫崎骏的《崖上的波妞》了。

当初许多评论都认为《崖上的波妞》主要是以儿童为取向的作品，因此在票房的收入上不太被看好，不过在该片上映后却大大地推翻了这些预测。虽然还未能超过《神隐少女》的 304 亿日圆（2001 年日本电影票房冠军）、以及《霍尔的移动城堡》的 200 亿日圆（2004 年日本电影票房冠军）的票房数字，不过就故事内容、角色特性以及作品特质来说，《崖上的波妞》或许比较相似于《龙猫》一样，会成为一部长期受到欢迎的作品。

◆ 日本电视动画作品数量的演进（1963 年～2008 年）

日本最初的 30 分钟带状电视动画《原子小金刚》于 1963 年问世，在之后日本的电视动画逐渐的发展蓬勃起来。日本特有的「深夜动画时段」作品在 1990 年代后半开始极速的增加，而在进入 2000 年之后依旧没有改变这个成长方向，并且在 2006 年达到至今作品放映纪录的最高峰。

虽然相较之下 07、08 年的作品数量有相继减少的趋势，但这究竟是代表动画公司的制作量减少，或者这才是回归到正常的市场需求量，这些都还需要再持续观察几年才有办法作出评断。

◆ 日本动画的作品时数演进（2003 年～2008 年）

在日本的动画「作品时数」统计中，是以每年年初至年底推出的所有动画为对象（包含 DVD 内的影像特典以及电视未播放的部分），这个部分是在 2006 年达到了颠峰。而这里也将以孩童为主的「一般时段（5 点至 23 点）」，和以年纪稍长的观众为取向的「深夜时段（23 点至 5 点）」分别比较。

而将 08 年与 07 年的数据比较后，可发现在「一般时段」的作品时数大约减少了 5000 分钟左右，换算后约为 169 集的 30 分钟作品。而在「深夜时段」的部分则是减少了 9500 分钟，换算后约为 317 集 30 分钟的作品。

此外，虽然在「深夜时段」的诞生后 1990 年代的动画作品开始急速增加，但相对的在少子化的影响下，「一般时段」的动画就有逐渐减少的趋势，因此到了后期的作品时数总合就可说是跟着深夜时段的动画数量在变动。

◆ 日本动画 DVD 的销售走向（1999 年～2007 年）

由于目前 2008 年的统计数字尚未正式出炉，因此无法下定论，但对于动画产业来说，2008 年最大的影响力可说是来自于「蓝光光盘」的诞生。

回想当年的影像媒体自录像带到 DVD 的推移可说是非常的成功，而目前已可见像是《超时空要塞 Frontier》、《CODE GEASS 反叛的鲁路修 R2》的蓝光光盘初回出货量就达到五万张左右，因此从今年开始到明年蓝光光盘是否能普及化是非常重要的关键期。

◆ 日本动画协会加盟社的网络与手机动画作品相关收入（2002 年～2007 年）
近年来在日本急遽成长的还包括了网络和手机动画作品，虽然自 05 到 06 年有十足的上升，但却在进入 07 年时减缓了成长。虽然目前 2008 年的数据还未公布，不过大致上可看出目前网络和手机也成为了一个新的发表主流平台。
◆ 日本动画角色外围商品市场的演进（2001 年～2007 年）
虽然日本的动画角色外围商品市场自 2002 年大大衰退，但在之后以非常缓慢的速度爬升，并且在 07 年恢复到和 02 年一样的水平。而若仔细观察这几年来销售前排名的话，也可以发现几乎都是几个固定的角色。
◆ 中国动画作品时数的演进（2003 年～2008 年）
这份图表是依照「中国广电总局」所发布的资料作为依据，其中带状式动画以及电影版动画等皆被计算在里面，但是并不是所有作品都有被中国当局允许进行播映。
◆ 与美国 2D、3D 动画电影的数量比较（1995 年～2008 年）
自 1995 年世界首支 3D CG 动画问世至今，现今的美国好莱坞可说是几乎没有在制作 2D 的平面动画电影，而依照图表趋势可观察到，今后似乎也将会持续朝着这个方向演进。观察图表可发现，美国在 3D 动画的制作数量上有大幅的成长，而除了以往几乎独占市场的皮克斯动画和梦工厂之外，也有不少其它的电影公司逐渐地打入这块领域。
此外，也统计了 2007 年 12 月至 2008 年 11 月为止，日本、美国以及其它国家分别针对「儿童」所制作的动画作品数目，日本是 55 部作品，美国则制作了高达 351 部的作品，其余国家的总合则为 41 部，在这里或许也能观察到各自对于「动画」的定位也说不定。
日本动画协会已提供了完整的「日本动画推移与国际比较」剪报资料，有兴趣的人可至的官方网站下载。

PS ：没有直接的 只能给你找些原来的~

❸ 抗战片制作成本大概多少

《紫日》投资才500万元。按常规拍得花1000万元，大手大脚拍要3000万元，如果让美国人拍，那就要花3000万美元。 冯小宁导演的“抠门”，在圈里很有名。记者曾问过他：“如果让你勒紧腰带省到不能再省，拍一部国产片30万够不够？”冯小宁略作思索后答：“10万元。” 看了《紫日》，几乎所有的观众都觉得这是一部千万元级的大片：坦克大战、草原野火、航母大战……然而冯小宁只花了500万。日前，记者有机会听冯小宁侃他的“省钱经”。 冯小宁说，《紫日》中贯穿全片的那把枪，是他花了100多块钱自己做的，这样至少省了3万块。 有关部门真有这种苏制波波沙冲锋枪。如果摄制组要借用，必须由这个部门派出一名枪械员监管，所有费用由剧组承担；如果要把枪械带入其他省份必须经过地方公安部门审批，手续十分繁杂。冯小宁做过预算，光这把冲锋枪跟着剧组从北京到内蒙再到黑龙江至少得3万元，他决定自己做。 凭着几十年爱好制作模型的经验，冯小宁买齐了材料，花了100多元。然后熬了一个通宵仅凭着一把钳子“造”出了一把逼真的苏制冲锋枪。这把自制的冲锋枪只能点射，所以冯小宁在北京还是租了一把能连射的真枪。在3天租期里，他让每一个在剧情中使枪的演员都拍了连射的特写。此后1个多月，剧组带着假枪到大兴安岭拍外景，演员在打枪时只拍一个点射的全景。等到后期制作时，冯小宁把特写和全景剪接在一起，真枪假枪变成了同一把枪，3万元就这样省下来了。 《紫日》开头出现了类似《拯救大兵瑞恩》中诺曼底大战的宏伟场面：数百辆苏联红军的坦克与垂死挣扎的日本关东军展开了惊心动魄的坦克大战。在影片拍摄过程中，冯小宁其实只用了8辆坦克，而且清一色是除了能开动别的什么也不行的破坦克。 冯小宁说，如果像好莱坞那样拍，一个1秒种的镜头，可能就能花掉两三部《紫日》的总投资。帮剧组省钱的人是那些不露脸的坦克驾驶员，用任何语言来形容他们的艰苦都不过分。 拍坦克大战是在内蒙古的荒地上，那时气温高达40℃，坦克内温度至少60℃，人站在外边时间一长脚下都会有一滩汗水，进入坦克不晕倒的最长时间纪录是10分钟。8个坦克手全都晕倒过，有2个晕倒过两次。 冯小宁说，如果选择凉爽的草原拍这些镜头，坦克的运输费将高得惊人。为了省钱，只能苦了大家了。 冯小宁和男主角富大龙已是第二次合作，第一次是在《战争子午线》中，那时富大龙还是个孩子。提起富大龙的刻苦精神，冯小宁赞不绝口。 “大龙在现场，只要有空永远在帮剧组工作人员的忙，拍坦克大战的时候挖战壕，我们请来了8个民工，加上我和大龙一共是10个人。天太热，半途跑了5个民工，剩下5个人，挖完战壕，两手都是泡。” “大龙不是那种只知勤恳的人，他有一个习惯，每天要写一遍小楷，字写得很好。他的床头总有一本《诗经》放着，这样的演员，我觉得出人头地是早晚的事。” 聊完了他的“省钱经”，冯小宁不无感慨地说：“其实哪个导演不想舒舒服服地花钱？可是中国目前的影市这么差，大家只能勒紧裤带。我们现在拚命省钱是希望投资人拍电影投有所报，市场慢慢好起来，有一天我们能花大钱拍大片———我相信， -

❹ 黑泽明的主要电影有哪些（可以说些风格）

《罗生门》、《七武士》、《梦》、《影武者》、《丑闻》
黑泽明出生于东京都荏原郡大井町1150番地（现在的品川区东大井三丁目18番附近）。父亲黑泽勇，母亲黑泽缟的第四个儿子，也是四男四女的兄妹中最末的一个。初中毕业后，黑泽明热衷于绘画，并立志当一名画家。由于受到哥哥突然自杀的影响，1934年黑泽明进入PCL电影公司（东宝电影的前身）考取了助理导演，拜导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。黑泽明称他为一生之中最好的老师。在老师的教导和帮助下，黑泽明得到了真正的锻炼，从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。之后又以剧作家的身份发表了，《达摩寺里的德国人》，《寂静》和《雪》。得到了广泛的好评。1943年已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从此，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之欲》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得最高奖项——金狮奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片奖。1980年的《影子武士》获得戛纳电影节金棕榈奖。1990年，这位“黑泽天皇”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。1998年，一代大师黑泽明的逝世标志着大制片厂时代的传统电影正在渐渐地退出历史舞台，向现代电影观念靠拢，从此揭开了日本电影时代更递的一幕。

❺ 日本人拍过描写二战的电影吗

有的。举个例，日本电影《望乡》就是反映二战期间日本安慰妇的电影。这是以二战为题材的电影。比如，还有很有名的《山本五十六》等。

❻ 关于日本电影《乱》

电影《乱》片名：乱 导演：黑泽明 Akira Kurosawa 编剧：黑泽明 Akira Kurosawa ..... (screenplay) and 威廉·莎士比亚 William Shakespeare ..... play King Lear 小国英雄 Hideo Oguni ..... (screenplay) and Masato Ide ..... (screenplay) 主演：Yoshiko Miyazaki ..... Lady Sué 根津甚八 Jinpachi Nezu ..... Jiro Masatora Ichimonji 寺尾聪 Akira Terao ..... Taro Takatora Ichimonji 井川比佐志 Hisashi Igawa ..... Shuri Kurogane 野村万斋 Mansai Nomura ..... Tsurumaru (as Takeshi Nomura) 仲代达矢 Tatsuya Nakadai ..... Lord Hidetora Ichimonji Tetsuo Yamashita 隆大介 Daisuke Ryu ..... Saburo Naotora Ichimonji 原田美枝子 Harada Mieko ..... Lady Kaede Sakae Kimura Masayuki Yui ..... Tango Hirayama 加藤武 Takeshi Kato ..... Koyata Hatakeyama 类型：动作 / 剧情 更多外文片名：Ran/Chaos 片长：160 min 国家/地区：法国 / 日本 对白语言：日语 上映日期：1985年6月1日 日本 剧情梗概：一文字秀虎是日本战国时代崛起的海野平原的一个小国诸侯，以杀人手段残忍著称，被征服者往往全家被杀，女人被赏赐给部属。在他70岁的时候，他准备将家业一分为三，由三个儿子分掌大权。按照他的设想，长子驻守副城，次子驻守第二城，三子直虎驻守第三城，并嘱咐他们要休戚与共。三子坚决反对，他知道，暴戾成性的父亲已经埋下了仇恨的种子，他的哥哥们早已觊觎父亲的位置欲取而代之，一旦他们有了权力，等待他们的将是无休止的争斗，因为父亲早已树立了背信弃义的榜样，父亲的设计只能是奢望和幻想。 中文名: 乱 英文名: Ran IMDb: 8.3/10 (28,796 votes) 资源格式: HD DVDRip 版本: 720p 发行日期: 1985年6月1日 导演: 黑泽明 Akira Kurosawa 演员: 仲代达矢 Tatsuya Nakadai 寺尾聪 Akira Terao 根津甚八 Jinpachi Nezu 隆大介 Daisuke Ryu 原田美枝子 Mieko Harada 宫崎美子 Yoshiko Miyazaki 地区: 日本 语言: 日语 简介: 《乱》取材于日本战国时代武将毛利元就的故事，并将莎士比亚名作《李尔王》的情节融合进去，构成了一文字家族的故事。它力图从天的观点来看待人世的"业"(佛家语)，揭示人生的真谛，从而体现创作者对人生和世界的基本看法。 本片是日本电影史上制作成本和规模最大的影片之一，耗资24亿日元，用了200多个工作日拍摄完成。黑泽明自誉其为生平代表作品。他曾决心要拍摄一部"全电影"，《乱》便是这样的一部作品。这就是说在故事的发展过程中，有些镜头可以借台词的说明加以省略，但是黑泽明都用镜头来表现，甚至连调动军队的大场面也不惜耗费巨资拍摄，所以影片的场面非常壮观。 黑泽明将莎士比亚的名著用日本古代人物加以移植诠释并搬上银幕始于1957年的《蜘蛛巢城》，国际影坛给予黑泽明"促进东西方传统文化交流第一人"的高度评价。 [关于剧情] 故事描述了日本战国时期，一个虚构的一文字家族因自相残杀而走向灭亡的故事。 一文字家族的创始人秀虎通过连年争战而雄霸一方，势力如日中天。垂垂老矣的秀虎担心天不假年，决心提前把一文字家族的领地平分给三个儿子。长子太郎和次子次郎对此欣然接受，幼子三郎却表示激烈反对。秀虎一怒之下赶走了三郎，家业全部被太郎和次郎瓜分。 秀虎带着侍妾和亲兵过起了老太爷的日子，自以为从此可以安享晚年，孰料灾难却接踵而至。先是太郎对父亲心怀忌惮，以种种借口轻慢、排挤秀虎。秀虎只好又搬到次郎的城堡居住。谁知次郎竟与太郎勾结，集结重兵对亲生父亲发动突然袭击。秀虎的妻妾亲随全部被杀，自己被儿子们驱赶到原野里流浪，身边只有一个平时扮演小丑的伶人陪伴。 一下子从权势顶峰坠落到深渊的秀虎，经受不住打击而神经失常了。他踯躅在旷野里，向天地倾诉着愤怒和悔恨。与此同时，一场新的骨肉相残正在他的两个儿子间展开。次郎不甘位居太郎之下，放冷枪打死了兄长。太郎的夫人枫君，原是某诸候之女，后来家族被秀虎消灭，被迫嫁给太郎。太郎死后，决意报复的枫君利用次郎贪权好色的弱点，挑唆他杀死原配妻子，致使次郎与家将离心。一文字家庭的基业摇摇欲坠。 三郎离开一文字家后，邻近的诸候藤卷赞赏他的见识和勇气，聘他为婿。三郎听闻父亲的遭遇后，立即率大军前来，要求把父亲接走奉养。次郎的军队稍做抵抗即溃，几乎全军覆没，无奈之下只好答应三郎的要求。秀虎终于和真正爱着自己的儿子见面了，大喜之下，他的精神也恢复了正常。然而，就在父子同归的路上，三郎被次郎预先埋伏的火枪手射中，死在父亲怀里。秀虎悲痛过度，也跟随儿子而去。 藤卷的军队向潮水一样涌向次郎的城堡，一文字家庭的基业彻底覆灭了。如血的残阳里，一个盲乐师的身影孤独地站在城堡的废墟上。人与人之间自相残杀的悲剧，还要上演多少次呢…… [关于评论] 黑泽明是日本最为西化的一位导演，这不仅体现在其电影作品先进的拍摄手法，更体现在他创作电影时的素材来源，莎士比亚、高尔基等世界文豪的作品多次被黑泽明以日本民族的文化方式搬上荧幕。《乱》的剧情大部分改编自莎翁名剧《李尔王》和《麦克白》，黑泽明这次吸取了之前同样是改编自《麦克白》的《蜘蛛巢城》不成功的教训，《乱》在秉承莎剧一贯思想精神的同时，始终不忘坚持日本民族精神固有的魂。基于这一点，我们便看到了日本战国时期一代霸主毛利元就的事迹与《李尔王》剧情的完美结合，目睹了一出父子兄弟相残、家族毁灭的悲剧，体会到了权力欲望中展现的人性"恶"的惊心动魄。 将莎剧搬上荧幕，面临的最大的难题便是如何自在影片中合适的保留舞台剧的风格。幸运的是黑泽明凭借高超的电影技巧出色的解决了这一难题，为了最大限度的保留舞台剧的风格与魅力，影片的场景大部分采用中景和远景拍摄，很少给演员长时间的特写镜头，尤其是秀虎这个老人的特写镜头更是少之又少，在他最落魄的时候，我多想镜头能够推进一下，让我仔细看一看他那张绝望悲痛的面孔，但影片的镜头却始终和秀虎保持一定的距离，起初我不太理解这样做是为了什么，后来才逐渐明白了黑泽明的良苦用心。 除此以外，影片还将东方美术绘画中的"留白"技巧运用于影片的拍摄中。"留白"是指在画面上留下一大片空白把人物画在有限的一小块地方。黑泽明在影片中用高山、草原来代替绘画中的空白，人物则被置于画面中狭小的空间内，人物的渺小与大自然的威严壮阔形成鲜明的对比。这构图方式既能够奠定影片的史诗风格，又能够制造舞台剧的效果，实是一举两得之功效。就这样，现代电影技术与传统舞台剧的魅力在黑泽明的手里神奇的融合在了一起。 莎剧的最大魅力就在于其对人性的深刻揭示，脱胎于莎剧经典的《乱》在这方面自然也是毫不逊色。事实上，黑泽明的影片一直体现着他深切的人文关怀情素，影片大多具有十分强烈的影象感和深刻的道德观念与哲理，《罗生门》、《七武士》、《梦》无一不是振聋发聩的"人性巨作"。《乱》由于改编自莎翁名作，在挖掘人性和展示人文关怀方面更是显得得心应手、游刃有余。 黑格尔曾经说过，恶是历史前进的原动力。这句话用在《乱》的剧情上可谓是真真切切的至理名言。影片的剧情由秀虎的两个儿子大郎和次郎为争夺王位而引发的斗争展开，人性中的恶或者具体说是权力的欲望一直推动着剧情的发展。如果说大郎和次郎对于权力的无穷欲望导致了他们不顾血肉之情杀兄弑父代表了人性中的"全恶"，那么为了复仇不顾一切的枫夫人则在恶的程度上远不及大郎二郎来的彻底，而为点切身利益就背叛秀虎的两个侍臣就是那种卑鄙猥琐的小人了，与他们形成鲜明对比的是由平山、狂阿弥，末夫人和三郎组成的善的阵营。平山、狂阿弥所代表的是忠诚不二、刚正不阿的善，而一心向佛的末夫人和善良直爽的三郎所代表的则是天生的"全善"。 影片的结局保留了莎士比亚悲剧的一贯特征，罪恶的人，善良的人，该死的人，不该死的人都死去了，只把无尽的思考和感叹留给了观众。而我们就像影片中的秀虎一样，用自己深邃的双眼，看清了这个世界的善与恶， 看透了人性中的一切。 黑泽明是一位运用颜色的大师，这点从他在黑白片时代出神入化的光影运用就可以看出端倪，《罗生门》、《七武士》中通过光影的变化来展现人物内心细微的心理变化，其娴熟的技巧足以写入电影教科书供后来的电影人顶礼膜拜。终于，到了彩色时代，黑泽明可以尽情的宣泄自己在这方面的才能，对影片中各种色彩的运用达到了近乎痴迷的地步。在这方面，1990年拍摄的《梦》可谓达到了登峰造极的程度，片中所讲述的八个梦，色彩或鲜艳的五彩斑斓，或黑暗的让人毛骨悚然，或凝重的如同一幅油墨重彩的油画。 《乱》虽然是一出不折不扣的悲剧，但色彩的基调是鲜艳明亮的，画面在大部分的时间里都充斥着各种各样五彩斑斓的颜色，各种颜色的对比也是十分强烈，大郎的黄色、二郎的红色、三郎的天蓝色、末夫人的白色……这些颜色的运用既彰显了人物自身的个性，又增强了影片的视觉效果，再加上片中多次出现的蓝天、草地、幽暗的城堡、身着不同颜色盔甲的士兵……多种颜色的灵活运用，造就了影片强烈的视觉效果，使得影片成为一幅活生活现的日本战国时代的历史画卷，史诗气质尽览无遗。 对于各种颜色高水准的运用，使得影片的镜头写意性质大大提高。许多的画面就像一幅幅艺术大师们的油墨重彩的作品那样震撼人心，关于这一点有两个镜头给我留下了极深的印象。其一是秀虎遭到两个儿子的围攻，在一群红色、黄色士兵的包围下，秀虎缓缓的走出了城门，身后是熊熊燃烧的城楼，这时作为背景的天空一片灰白，狂风大作，悲痛欲绝的秀虎尽管有些站立不安但却依旧坚强的走了出去，他那深邃的双眼似乎也已经将人世的善恶看的一清二楚。其二是影片的结尾部分，在一片昏黄色的背景下，盲眼的旧城主遗孤鹤丸孤独地伫立在城头，手中的佛像忽然滑落到城墙下，此时观众强烈感受到的是刻骨的未知与凄凉，等待后人的将是命运的深渊和宿命的轮回，在历史的长河中，这样的悲剧将会继续下去。 由此，我们可以毫不夸张的这样评价《乱》：黑泽明立足于日本传统文化和莎翁戏剧内在思想，用恢宏的史诗气势拍出了一部真正伟大的黑泽明作品。 ------------------------------------------------------------------------------- 影片的题材取自日本战国时代的一段著名寓言故事，主要结构则来自于莎士比亚的名剧《李尔王》。 秀虎曾经是战胜过无数强敌的一方霸主，在感觉自己年老之时便将王位传给了三个儿子中的老大太郎。在退位之后，秀虎逐渐吃惊地发现，自己从前的那份刚强自信，在亲生儿子眼中其实一无所值，因而对自己的存在感到无望，甚至面临了人格崩溃的危机。同时儿子们对他态度的极大转变以及他们之间的自相残杀也使他十分心寒，在一片表露无疑的凄凉晚景中，秀虎开始对自己所做过的、所毁灭的一切开始了深刻的反省。 【点评】 本片战争埸面气势磅礴，非常具有震撼力。而片中人物衣饰也极为精致考究，相当值得仔细观赏。本片既是一代电影大师黑泽明的重要代表作，也是日本电影史上一部震惊国际影坛的伟大作品。黑泽明炉火纯青的创作光华，与莎翁脍炙人口的剧情，营造出本片不可思议的感动力，经典魅力，不容错过！ 【获奖记录】 1986年获奥斯卡最佳服装设计奖，并提名最佳导演、最佳摄影、最佳艺术指导-布景。 1986年提名金球奖最佳外语片。 1987年获得英国学院奖最佳外语片、最佳化装奖，并提名最佳编剧(改编)、最佳摄影、最佳服装、最佳艺术指导。 1986年获美国影评人协会奖最佳电影、最佳摄影奖。 1986年获得纽约影评人协会奖最佳外语片 1986年获得落杉矶影评人协会奖最佳音乐、最佳外语片。 1985年获得美国国家评论协会奖最佳导演、最佳外语片。 1986年获得法国恺撒奖提名最佳海报、最佳外语片 慢慢看吧

❼ 求耗资过亿（￥）的电影，国内外皆可！

《蜘蛛侠3》 制作成本2.50亿美元 索尼出品 上映日期2007.5.4 2007年度头号大作，也是明年最值得期待的顶级大片之一。影史上最成功的漫画英雄Spiderman，明年将会重现大屏幕，继续维护正义。可是这次这位救世英雄可能会面临天人交战、人格分裂的窘境。这部即将引爆明年暑假第一档强档巨片的《蜘蛛侠3》，希望会在全球掀起一波红/ 黑蜘蛛侠风潮！

2.《加勒比海盗2:聚魂棺》 2.25亿美元 迪斯尼出品 上映日期2006.7.7 加勒比海盗可谓让迪斯尼名利双收，迪斯尼也可以摆脱拍大片只有动画儿童片赚钱的不好名声！这部全新续集加入了更多的神话、奇幻、超自然的元素，也增加更多的电影特效。其全球10.6亿美元的收入让众多海盗迷们为它喝彩，看来疯狂搞怪的海盗抢钱的能力远强于与它同期打擂台的上天入地的超级英雄“超人”。

3.《超人归来》 2.23亿美元 华纳出品 上映日期2006.6.28 北美乃至国内很多媒体报道是2.6和2.7亿美元，但该片实际成本是2.23亿美元。2006年华纳可谓流年不利，海神号沉落于汪洋大海，而年度第一大片《超人归来》地球拯救者重出江湖也并未能给华纳带来飞翔，全球3.91亿美元的收入不算太及格，看来超人的神奇力量并不能让所有人感到满意！

4.《X战警3》 2.10亿美元 福克斯出品 上映日期2006.5.26 X战警系列也算是大公司20世纪福克斯的拳头项目了。可惜这集换了个二流导演拉特纳，对人物角色掌握失控，特别是对最赋有性格冲突和悲剧色彩的凤凰女表现失望！但视觉特技效果绝对一流，全球4.58亿美元的战况已经让福克斯高层们拍手叫好了!

5.《金刚》 2.07亿美元 环球出品 上映日期2005.12.14 为了重现侏罗纪公园的辉煌，环球可谓不惜血本，还没开拍就送给杰克逊2000万的美元而打气，虽然有天王大导演彼特杰克逊压阵，但这部充满诗意的怪兽巨片结果并没有如环球期望哪样辉煌。全球5.49亿美元收入并不能令环球公司满意!

6.《泰坦尼克号》 2.00亿美元 福克斯/派拉蒙联合出品 上映日期1997.12.19 当动作片的天王大导演卡梅隆从1.1亿美元的预算疯狂烧到1.98亿美元时，曾让公司顶层头痛不已，但实践证明，卡梅隆电影烧的每一分钱都能成倍成倍的收回，而这部鸿篇巨制更是骗走了全世界的眼泪！全球18.45亿美元的收入还有比这更成功和电影吗？永远的泰坦尼克号，生死相随的爱情！或许它将成为一个传奇，二十年，三十年之后都没有哪部电影能达到这个高度！

7.《蜘蛛侠2》 2.00亿美元 索尼出品 上映日期2004.6.30 蜘蛛侠绝对是最成功也是最精彩的漫画改编的电影，萨姆莱米塑造的蜘蛛侠或许没有超人哪样的本事，没有蝙蝠侠哪样的富有，但它的平民化真实化却更让我们这此小人物找到共同点！是继续做着英雄还是选择做个平凡人，不是那个英雄都能放下包袱做个快乐的普通人，因为这个世界需要英雄！需要正义和力量！全球7.84亿美元的票房也激起了观众的共鸣，让索尼高层对蜘3更加有信心！

8.《加勒比海盗3:世界尽头》 2.00亿美元 迪斯尼出品 上映日期2007.5.25 《加勒比海盗3》限将开始启航。这次咱们的发哥也加入到海盗队伍中来，将和船长戴普先生、帅哥布鲁姆一起展开一场地狱冒险之旅！相信看过加2的朋友都开始对这部续集充满了期待，明年夏天限将揭晓其最后神秘色彩，让我们一起期待吧！

9.《纳尼亚魔法王国》 1.80亿美元 迪斯尼出品 上映日期2005.12.9 一部赶时髦的儿童童话大片，但最后哪段战争场面还是蛮宏大壮观的的。全球7.45亿美元收入让发行方笑的合不了咙！可想而之，接下几年内这类片子将会层出不穷！

10.《特洛伊》 1.75亿美元 华纳出品 上映日期2004.5.14 2004年度的头号大片，华纳想把它打造成成为最伟大的史诗片，更是请来了大众情人布莱德彼特主演希腊神话英雄，加上大导演沃尔夫冈·彼得森森掌舵。其气势宏大的战争场面，烈血腥星古战场也够大气！但从神坛走下的人性之战还是走下了神坛！全球4.97亿美元票房收入让华纳更多的是失望！

11.《未来水世界》 1.75亿美元 环球出品 上映日期1995.7.28 一部沉入汪洋大海的片子, 其实《水世界》还是有一定的观赏性的，可是当年它创记录的高额成本，加上它那些荒谬的幻想和那怪诞的后现在主义。使得它成了众矢之的。而它最终结果也让凯文科斯特纳不再是全球最有影响力的明星，而沦入到二流行列，更惨的是好多年内环球公司都是谈水色变，不过它的全球2.64亿美元票房的收入相对于现在烂片满天下并不是最差的！

12.《终结者3》 1.72亿美元 华纳出品 上映日期2003.7.2 北美最大票房网站报道的是2.0亿美元，但我最后综合了全球十多个电影票房网站和它的的一些官方网站，应该最准确的是1.72亿美元的成本。没有了詹姆斯卡梅隆，终结者不再经典，不再优秀。而其缺乏了创意、剧情、角色塑造这部大制作续集令我们这些等了12年之久的终结迷们不满。全球4.33亿美元的收入更多在于它前作的大名!

13.《飙风战警》 1.70亿美元 华纳出品 上映日期1999.6.30 华纳高层头头认为他们年度扛鼎大作，并将档期安排到北美第一黄金档期，没想到上映后反映平平，其花重金打造的那套金属机械更让观众感到虚假。反观他们哪年另一部大片《黑客帝国》，6300万的投入都舍不得，还搞了几个小公司风险合作发行，看来哪年华纳高层的老眼可够昏花的了！全球2.22亿美元的收入很大程度上还是威尔史密期的功劳!

14.《北极特快》 1.65亿美元 华纳出品 上映日期2004.11.12 虽然有天王巨星汤姆·汉克斯和天皇导演罗伯特·赞米基斯压阵，而且又是最好赚钱的儿童题材，但是烧钱烧过瘾的华纳还是没有吃到豆腐。当片中的乘务员向小孩子说：“你真的应该上车”，也许观众会反问：“我们真的该看这部电影吗”？全球2.98亿美元的收入只能说马马虎虎!

15.《范海辛》 1.60亿美元 环球出品 上映日期2004.5.7 为了让三大经典怪物吸血鬼、科学怪人和狼人出现在同一屏幕，环球公司可谓花费重金打造了这部怪物猎人范海辛，想让哪些成名已久的怪物们血洗票房，但结果还是功亏一溃。全球刚好3.00亿美元的收入不得不让环球这部野心之作早早收场！

16.《新海神号》 1.60亿美元 华纳出品 上映日期2006.5.12 一部灾难片，一部让华纳血本无归的灾难片， 看来灾难题材的影片真的到了穷途末路的地步了吗？倒霉的沃尔夫冈·彼得森只怕再也得不到了华纳公司的顶级大片的导筒了！全球1.82亿美元的收入想让华纳重现当年经典海神号的的辉煌的梦想已完全破灭！

17.《亚历山大大帝》 1.55亿美元 华纳出品 上映日期2004.11.24 华纳公司和奥利弗.斯通的野心之作，一个关于世界上最伟大的征服者的传奇人生，可惜的是老奥却把这位当年叱吒风云的传奇霸主描写成为一个性格怪癖的双性恋者，结果可想而知，观众极不买账。全球1.67亿美元的收入几乎快把战争史诗片推向死亡的边缘！

18.《珍珠港》 1.5275亿美元 迪期尼出品 上映日期2001.5.25 国内很多媒体报导该片是1.4亿美元，但后来一家美国票房网站算出了珍珠港折算演员片酬后的实际成本是1.5275亿美元。 迪期尼出品打造的这部战争爱情片可谓是2001的头号野心大作，并由顶级动作片导演迈克尔贝挂帅，其壮观的战争场面，动人的爱情故事，美丽的田园风光都显示这部片子顶级史诗大片的一些要素。可惜观众更多的还是失望与指责！全球4.49亿的战况比起迪斯尼公司吹牛说要超过《泰坦尼克号》的票房相差了十万八千里！

19.《黑客帝国2:重装上阵》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2003.5.15 黑客帝国绝对是近十年来最具有划时代的科幻动作电影！为了重现上集的辉煌，华纳花了三亿美金一同打造了黑2和黑3，这部不光特技一流，而且融入了哲学的深奥剧情，哪怕观众就是看不懂，也绝对是一部会大呼过瘾的动作大作！当然全球7.386亿美元的收入绝对对得起它哪些忠实的黑客迷！

20.《黑客帝国3:矩阵革命》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2003.11.5 这部终结篇显然没有达到广大影迷和评论界的预期效果，更糟糕的时他的档期出现在严重失误，黑2的热潮还没过，黑3就上映了，如些短的时间就上映这样的大制作续集，观众都还没有来得及有新鲜感，显然结果是严重的。全球4.25亿美元的收入还多亏了海外的那此忠实的黑客迷们鼎力支持！

21.《碟中谍3》 1.50亿美元 派拉蒙出品 上映日期2006.5.5 全球影坛巨星靓老汤的片表作系列，这集虽然最火爆刺激，但比起前作还是相差甚远，要是没有靓老汤的的金字招牌，可想而之这部片子会糟糕到什么程度，因为看看影坛这几年同类型且规模，水平和MI3在同一水平线上的几部大片的结果就可想而之，靓老汤还是世界最有影响力的巨星之一。但全球3.96亿美元战况并不能让这位好莱坞的一哥和想靠靓老汤大发横财的派拉蒙公司太满意!

22.《怒海争锋》 1.50亿美元 福克斯出品 上映日期2003.11.14 一部为观众们奉献了气势宏大的战争场面和惊心动魄的海洋场景的海洋大片，虽然没有沉落于汪洋大海，但越显沉闷的剧情还是没有把更多的观众拉进大屏幕。全球2.10亿的美元收入比起同期另一部海洋大作加勒比海盗相差甚远！

23.《查理与巧克力工厂》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2005.7.15 让黑色大导演蒂姆伯顿来制导这部天价的儿童大片，估计只有华纳敢冒这个险，结果还是皆大欢喜，不光只有小孩子们喜欢，还赢了影评们的一致好感．当然全球4.75亿美元的收入让华纳又赢了一场漂亮的胜利！

24.《蝙蝠侠前传：侠影之谜》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2005.6.15 蝙蝠侠终于摆脱了蒂姆·伯顿时期的诡异、怪诞和荒谬，而当高贵富有蝙蝠侠更是变得哪样落颇不堪时，我们这些小人物们终于在这部蝙蝠侠身上找到共同点.。克里斯托弗·诺兰打造的这部蝙蝠侠虽然没有大量炫目特技，但人物和情节的设计和故事内涵都还不错。因此全球3.72亿美元的美元的回报还算成功!

25.《变形金刚 Transformers》 1.50亿美元 梦工厂出品（派拉蒙） 上映日期2007.7.4 电影版的变形金刚这次要来了，我们这代年青人不知道有多少在小时代玩过变形金刚玩具，真是让我们感的乐趣无穷，记忆深刻呀。这次大导演迈克尔·贝能为我们打造一部与众不同的变形金刚吗？圆我们儿时的梦吗？或许答案还要在明年夏天！

26.《哈利波特4:火焰杯》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2005.11.18 哈利波特几乎让华纳公司赚疯了，当然剧情特技最精彩的这部也不例外。这部不光给小孩子们带来一场豪华视觉盛宴，也给他们带来更多的情感！全球8.92亿美元的收入绝对会让华纳高层们笑口常开。没办法，儿童钱最好赚了！

27.《哈利波特5:凤凰社》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2007.7.13 在最新的凤凰社中，已经长大成人的小波特将会在影片中付出自己的初吻，看来还蛮值得期待的，但小朋友们可千万不要学坏了！哈利及其小伙伴们能在新片中战胜更大的危险和挫折吗？小朋友们请做好准备，因为明年夏天全球又将会刮起一阵魔法旋风！

28. 《人猿泰山》 1.50亿美元 迪斯尼出品 上映日期1999.6.16 迪斯尼又为这部古老的传说注入了新鲜血液，全方面的来进行描述这个传奇故事！人猿泰山的确也有着其它电影不可替代的优势，泰山也成了好莱坞最热门的电影主题之一，在这部泰山最精彩之作中，其妙趣横生的故事，动人的音乐，完美的动画设计使的泰山的命运也牵动了大人和小孩的心！全球4.482亿美元的票房也让它成为深受观众喜爱的一部经典动画佳作!

29.《黑暗物质三部曲之金罗盘 His Dark Materials: The Golden Compass》 1.50亿美元 新线出品 上映日期2007.12.7 妮科尔·基德曼将扮演神话故事中的女主角，一位气质高贵的年轻女孩的冒险经历。《金色罗盘》是《黑暗物质》三部曲的第一部， 《黑暗物质》是一部讲述黑暗世界里有一对少年少女的传奇冒险经历，还溶合了魔幻、科学等元素。看来新线又想打造出一部和指环王相媲美魔幻史诗巨作。可惜还要经过一年的漫长等待，才能看到这部探索之旅的庐山真面目。

30.《战狼（贝奥武夫） Beowulf》 1.50亿美元 索尼出品 上映日期2007.11.16 明年的奇幻史诗大片，大导演罗伯特·赞米基斯将携手安吉丽娜·茱丽，安东尼·霍普金斯等大牌一起打造这部英雄屠妖的传奇故事！这部关于讲述英国古老时期，勇士贝奥武夫从可怕的怪物格伦德尔口中拯救英国人民，成为一代传奇英雄！喜欢神话传奇的朋友还有什么好说的，让我们一起期待吧！

31.《鸡仔总动员》 1.50亿美元 迪斯尼出品 上映日期2005.11.4 北美最权威的票房网站和欧洲一家重量级的电影网站报道的该片成本是1.5亿，但全球更多知名电影网站则报道的该片制作成本实际是6000万。对于它的制作费到底是多少？我想大家也不必那么认真的较劲，相信的朋友就请相信，不信就付之一笑，值少我是不相信这部动画片花了那么天价银两。这也迪斯尼一部荒唐可爱的的动画闹剧，当迪斯尼曾与皮克斯合作不欢而终后，迪斯尼推出首部自己独立制作的3D动画长片，当然成本也不菲了，可惜票房比起与皮克斯合作的动画片还是差远了。全球3.14亿美元收入只怕并不能让迪斯尼老总们感到满足！

32.《鼠国流浪记》 1.49亿美元 梦工厂(派拉蒙)出品 上映日期2006.11.3 这是梦工厂被派拉蒙集团收购后发行首部大制作三D动画片，目的很明显，就是想让自已打造帅哥鼠来憾动动画王国迪斯尼米老鼠的江湖地位。可是事愿人为，从目前北美上映30天的收入6004万的战况来看，又将注定是一部失败品！

33.《007之择日再死》 1.42亿美元 米高梅出品 上映日期2002.11.22 永远的任务、永远的冒险，无尽的惊奇与刺激，这便是特工詹姆斯·邦德的人生传奇。这也是这位极具绅士风度的爱尔兰老帅哥皮尔斯·布鲁斯南主演的最后一部007，但是却换回来了007系列中最成功的票房记录！全球4.32亿美元的高回报让米高梅公司还能喘最后一口气！

34.《黑衣人2》 1.40亿美元 索尼出品 上映日期2002.7.3 相对于MIB1而言，MIB2只能算是一部极其平凡的科幻动作喜剧片，娱乐一下观众就足够了。这部商业大片战况还是不错的，虽然没有达到第一集的高度，但全球4.42亿美元美元的收入对一部如此平庸的片子来说是足够多了！

35.《世界末日》 1.40亿美元 迪斯尼出品 上映日期1998.7.1 迈克尔·贝奠定其江湖地位的超级大作，只要有迈克尔·贝的地方，你一定会知道什么是精采、刺激与紧张。而且他硬是让哪些愣头愣脑的太空牛仔们创造了票房新高，全球5.54亿美元的进账对于一部剧情漏洞百出的灾难片不是吹出来！

36.《致命武器4》 1.40亿美元 华纳出品 上映日期1998.7.10 一部根本没有必要花费如些多银两的警匪动作片，华纳硬是要把哪些白花花的银子塞到影片里，还破天荒的找来了中国武打巨星李连杰出演头号反角，当然主打还是老江湖梅尔·吉布森，可惜这次这位在好莱坞有着天王之称的巨星失灵了！其全球2.85亿美元的收入几乎宣号个这部将是这位天王吉布森成名代表作的绝唱！

37.《星银岛》 1.40亿美元 迪斯尼出品 上映日期2002.11.27 星银岛绝对是迪斯尼有史以来最失败的动画片！不过说真的像《星银岛》这样的少年冒险题材是最合适家庭整体观看的，其制作水平也还算精良，不过它的结果让迪斯尼的老总们到现在一直都没有弄懂，为什么会惨败到这种程度！其全球1.097亿美元的收入的确让动画王国迪斯尼倍感羞辱！

38.《加勒比海盗》 1.40亿美元 迪斯尼出品 上映日期2003.7.9 当迪斯尼官方报导该片花费了1.4亿美元重金后，几乎所有迪斯尼的对手们都认为有其水份嫌疑，更准备看迪斯尼的笑话，但结果让所有迪斯尼的对手们都失望了！这部娱乐性极强的海盗片终于重现的海盗片的辉煌，几乎无坚不摧的横扫了全球票房！全球6.54亿美元高回报让迪斯尼快马加鞭的来赶制了加2和加3，捞上更大一笔！

39.《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》 1.40亿美元 派拉蒙出品 上映日期2004.12.17 随着《哈利·波特》在全球的大赚特赚，近几年刮起了儿童读物改编的电影的风潮！这部广受关注的儿童大片不仅请来了全球头号喜欢天才吉姆·凯瑞，还在化妆布影方面不惜重金，目的很明显，派拉蒙太需要一部像华纳公司的哈利波特哪样赚钱机器了！但是其全球2.08亿美元远低于预期的票房收入并没有令派拉蒙公司翻身！

40.《最后的武士》 1.40亿美元 华纳出品 上映日期2003.12.5 当我们看到这部史诗大片时，它是哪样的唯美、宏大与强悍！加上头号巨星阿汤哥的倾力演出和爱德华·兹维格的全力执导，让这部关于日本武士道精神的巨片成了一部集忠义、荣耀、爱情、友情、勇气于一身的精良佳作！它或许没有《燃情岁月》哪样的怅然神伤的浪人传奇，没有《生死豪情》哪样的浩然正气。但是它的大气，它那男人起码的荣耀和勇气值得我们每个有尊严的男人学习！其全球4.57亿美元的收入就是它最好的回报！

41.《蜘蛛侠》 1.39亿美元 索尼出品 上映日期2002.5.3 影史上最成功的漫画改编的电影。我们看到的蜘蛛侠是那样真实而且平民化，它让我们看到了什么是豁达的心灵、救世的情怀、坚韧的信念与勇敢的步伐！这个世界需要英雄，人们渴望英雄，英雄不是为了扬名，蜘蛛的现实里还要和我们一样要为工作、学习、房租、女朋友而烦扰！一个为履行英雄使命而要牺性很多东西的蜘蛛侠，这就是英雄必须付出的代价！如此出色的蜘蛛侠怎能让索尼不赚了，全球8.217亿美元的美元漂亮战绩让我们圆了一回英雄梦！

42.《绿巨人》 1.37亿美元 环球出品 上映日期2003.6.20 当华裔导演李安的《卧虎藏龙》在北美大卖后，环球公司将这部超级大片的导筒交到了李安手里，可惜这并不是一个成功的决定。在拍小规模的文艺艺术片闯出一片天堂的李大导演，对顶级商业大片的把握的确还欠火候！可见它是一部求新求类而寻找变化的不一般的商业片，李安这种变化尝试的结果是观众不买账！其全球2.45亿美元的收入让这样一部环球年度扛鼎大作怎么能满意！

43.《最终幻想》 1.37亿美元 索尼出品 上映日期2001.7.11 老东家索尼把它们的镇山之宝搬上了大屏幕，一部在全球有众多游戏玩家的的游戏改编大作，可是这部全数字电脑制作的大型动画片竟会如些的惨败！就是动画设计再好，也没有人愿意去看一堆动画真人在那个黑暗世界里转来转去。该片的筹划者、日本软件巨头史克威尔公司不得不卖掉在美国的分公司。看来这次索尼真是赔了夫人又折了兵！其全球8510万可怜收入让索尼元气大伤！

44.《绝密飞行》 1.35亿美元 索尼出品 上映日期2005.7.29 2005年索尼可谓流年不利，打头阵的《极限特工2》输的找不到北，寄予厚望的《家在仙妻》也惨淡收场，更可怕的这部该公司年度扛鼎大作输的一踏糊涂！其实这部集战争、爱情、高科技的电影作为一部爆米花，不去计较影片情节,而享受那完美的视听的观众来说还是可以打发时间的。其全球7690万美元的乞丐回报几乎快让索尼高层们去跳楼！

45.《迈阿密风云》 1.35亿美元 环球出品 上映日期2006.7.28 当环球公司把过亿的美金给迈克尔曼来玩个人风格，环球一定不会嫌钱多吧！只是这次迈克尔曼已没有了赚钱机器阿汤哥，而人风格玩太过头了后就是越来越少观众来捧场！不过如果做为一部实验尝试,影片还是一定的风格魅力的，只是这次迈克尔曼的学费也交的太高了吧！目前几乎已成定局的1.62亿美元全球票房当然令环球公司大为光火！

46.《世界大战》 1.32亿美元 派拉蒙出品 上映日期2005.6.29 很多国内杂志说《世界大战》投资2亿多，但派拉蒙官方发布的该片成本是1.32亿美元！当全球一哥和一导第二次合作会在这部超级猛片中擦出什么样的火花昵？观众就是最好的回答，几乎所有人都渴望走进电影院去看老斯和靓汤的大片，然而由于这部大场面超级大片过于虎头蛇尾也让一些抱予厚望的影迷们感到不快！但是只要有这两个超级赚钱机器在,哪怕就是最后没有英雄出来拯救人类，也绝对会满载而归的。当然全球5.92亿美元的高收入也并不是让每个派拉蒙高层都感到满意,因为他们觉得这两部赚钱机器本应该有更多油水可捞！

47.《007之皇家赌场》 1.30亿美元 米高梅（索尼）出品 上映日期2006.11.17 007系列成了近十多年来成了日薄夕山的老牌电影司米高梅唯一拿的出手的电影，如今米高梅电影公司被索尼高价收购。007系列也就成了索尼公司的拳头项目，为此索尼请来了为007创造辉煌的马丁坎贝尔来重新掌舵，还找来一个纯正的英国人来演这位英国特工！不过从现在北美开画15天收入1.15亿的成绩来看，还算不错！

48.《绝地战警2》 1.30亿美元 索尼出品 上映日期2003.7.18 95年《绝地战警》可谓一炮走红，不仅迈克尔·贝初显锋芒，更是让当时两位默默无名的黑人电视明星威尔·史密斯和马丁·劳伦斯初尝走红滋味。八年后《绝2》再次重拳出击，声势浩大无比，索尼更捧着上亿的白花花的银子供迈克尔·贝大肆的挥霍！当然这位大导演绝对不会忘了自已的一贯的俐落大动作场面来笼络观众，这部充满惊险刺激加无比搞笑的动作喜剧片精采程度还是一点都不差的。但其全球2.733亿美元收入并不能让迈克尔·贝找回在《珍珠港》失意！

49.《哈利波特3:阿兹卡班的囚徒》 1.30亿美元 华纳出品 上映日期2004.6.4 哈利波特这棵要榨干全球小孩子们的摇钱树，第三次出出击了。这次为它护航的已不再克里斯·哥伦布，哥伦布把它交到对黑色和性爱有着无比偏好的墨西哥新锐导演阿方索·卡隆手里。黑色因素得到加强，也有了更多的冒险的视觉冲击！在全球众多小波特迷的疯狂支持下，哈利波特的魔法还在持续！其全球7.898亿美元的进账让华纳对小哈利疼爱有加！

50.《天国王朝》 1.30亿美元 福克斯出品 上映日期2005.5.6 一部关于中世纪十字军东征的故事，一部本来可以留传千古的伟大史诗巨片！可惜的一切的一切，都被在福克斯的剪刀给破坏掉了，在福克斯的压迫下，大导演雷德利·斯科特不得不剪掉了50多分钟的内容，来增加播放场次。可是这次福克斯的如意算盘打错了，删剪后的天国王朝变的平谈无奇，而最终被观众所抛弃！如今我们可以通过福克斯发行的斯科特导演剪剪辑版的DVD来欣赏到《天国王朝》真正史诗片的风采！可是这部本该有更多的票房收入的损失已经无法挽回了，全球2.12的亿美元的票房并不是它真正的水平！

51.《撒哈拉》 1.30亿美元 派拉蒙出品 上映日期2005.4.8 《撒哈拉》可以说是一部环保主义版的《夺宝奇兵》, 一部充斥大量惊心动魄的动作场面的典型的爆米花电影。在四位编剧轮番的修改下，更是有其眼花缭乱的桥段。但是“成也萧何，败也萧何”，虽然本片各种桥段拼贴和衔接的功夫做得还不错，但但在每个桥段本身潜力挖掘和桥段组合的化学效应上，实在不敢恭谓！而戏里戏外马修·麦康纳与潘妮洛普·克鲁兹更无法吸引观众的眼球，其全球1.19亿美元收入让派拉蒙又输了一回！

52.《恐龙》 1.275亿美元 迪斯尼出品 上映日期2000.5.19 曾号称投资过3亿的超级动画大片，的确迪斯尼的《恐龙》代表着电脑特技在电影中的应用又向前迈出了新的一步。在这部实景拍摄加数码影像合二为一的CG超级电影中，迪斯尼给我展示了全新数字视觉震撼力的特效，将我们完全带入一个亦幻亦真的史前恐龙世界！其全球3.542亿美元的收入对喜欢动画片的观从来说是一部不容错过的片子。

53.《逃出克隆岛》 1.26亿美元 梦工厂出品 上映日期2005.7.22 一部几乎让迈克尔·贝遭受毁灭性打击的大片！这部《逃出克隆岛》本是迈克尔贝充满野心的作品，刺激的动作场面，大牌的影星，高额的投资。但在这样讲人类命运自由的道德禁忌大片中，北美乃至全球都在拒绝已经有点失控的迈克尔·贝以有它点燃的小宇宙！或许个性十足的伊万与年轻的斯嘉丽在票房方面该向阿汤哥好好学习学习，继续加以修炼！其全球遭毁灭性失败的1.603亿美元收入不知道对迈克尔·贝明年的电影版《变形金刚》有什么样的重大影响！

54.《哥斯拉》 1.25亿美元 索尼出品 上映日期1998.5.20 索尼公司从老家小日本东宝公司获得的曾在日本拍摄已有22部的《哥斯拉》版权。好莱坞终于得到这颗觊觎以久的摇钱树，并由灾难片之王德国超级大导演罗兰·埃默里希挂帅，其声势轰大无比，

❽ 投资一部电影需要多少成本

从这几年的电影票房方面来看，票房收入呈现井喷式的增长，这样的增长势头足以吸引大部分投资人的关注，特别是有些投资人因各种原因没能进入电影圈，他就会通过投资电影的方式来实现自己的价值。那么投资电影是有钱人才能玩得起的游戏吗？只有有钱人才有能力了解到投资电影的内幕，因而从投资电影中获得一杯羹？普通人也能通过投资电影赚钱吗？答案是肯定的，无论是什么人只要有资金，只要你愿意都可以投资电影，下面有几方面关于投资电影的事项，想投资电影的人要多了解了。

投资电影的骗局不能不警惕

投资电影这块蛋糕又大又美味，远远的就能闻到香气，骗子的嗅觉是极其灵敏的，骗子开始铺天盖地地宣传投资电影，引诱投资人上当，他们一般会从微信公众号、朋友推荐和网络这几种方式进行宣传，以投资理财的文章推广出去，里面还会有比较诱人的投资送现金等优惠，吸引贪小便宜的投资人上当，所以投资电影遇到这方面的情况要多留个心眼。

投资电影如何防止上当受骗呢？可以从以下几个方面考察

投资电影可以从资金筹集、回报周期、收益情况、平台资质、电影商推出的片数这5个方面进行考察，资金筹集方面是指会在电影推出之前进行资金募集，是为了防止断片情况；回报周期方面是指一部电影拍完需要大概16个月左右，如果几个月就能拿到收益就要警惕了；收益情况方面是指投资电影收益一般来源于票房，收益盈亏都是正常的，如果还没有票房的情况下就分红是不合理的，投资人需要注意了；平台资质方面是指好的电影制作机构都有资质可供考察了解；电影商推出的片数方面可以考察，就是一次只会推出一两部作品，不会十几部这么多，如果数量多的就要警惕了

作者 xue12024