台湾电影的黄金年代是多少

1. 僵尸道长林正英主演的电影中，有哪几部让您现在还记得

林正英是大家心中毋庸置疑的僵尸道长，那么多作品中哪部让我们记忆犹新呢？首先想到了《僵尸先生》，他是最经典的一部僵尸电影了。1986到1991年是僵尸电影的黄金年代，共诞生了100多部超自然主题影视作品，这都是受到了《僵尸先生》的影响。该影由著名编剧黄鹰、黄炳耀和司徒卓汉一起讨论完成，他们根据以前的编剧经验，将僵尸题材电影的基本模型定下基调。

还有几部也让人记忆深刻。比如《僵尸叔叔》里面男女主角傻傻乎乎的，可怕中带着搞笑的感觉；《灵幻先生》也是有些搞笑的片段，同时有些惊险，让人绷着脑子中的那根弦，怕放松下来会有可怕的一幕。不过，看过之后我觉得对僵尸已经免疫了，有时候做梦梦到僵尸，我就采用林正英教的去对付，先不要动，然后使用大蒜生化武器，然后再扮演公鸡叫去打鸣。长大后发现，这些都是假的，只要心中没有鬼就不会怕。

2. 香港电影发展史

香港电影发展史

香港电影史的发展应该从电影传入香港开始，1895年12月28日，法国人路易.卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为「电影时代的开始」。1896年初，路易.卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：「现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演「成套戏本」(即整部电影)。」这部电影是法国导演下.齐卡当年的一部名片《基督的受难》。

1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。

1909年完成的《偷烧鸭》，是上海「亚细亚影戏公司」在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。

值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为「香港电影之父」。这部电影的出现，象徵香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。

黎民伟是广东新会人，他曾拍摄反映孙中山在广东的革命活动、北伐、淞沪抗战等中国近代史重要事件的纪录片《勋业千秋》和《淞沪抗战纪实》，自1913年起，他拍摄了香港第一部故事短片《庄子试妻》、第一部故事长片《胭脂》、第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》、开办香港第一间华资影院“新世界戏院”、创立香港第一间制片机构“民新制造影画片公司”……。

据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产， 编导 是黎民伟、 摄影 师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。

黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来?原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以「华美影片公司」的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。

《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中「扇坟」一段。剧情大意是：「庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。

《庄》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。

《庄》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。

「联华」香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部 粤语 有声片就由上海「天一电影厂」的汤晓丹执导拍成，这就是《白金龙》。

有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年「联华」香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂「中华」，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w

与此同时，不少电影公司还依着传统，拍摄了不少默片，其中有「振业」出品的《呆佬拜寿》(1933)、「国联」出品的《落花飞絮》(1933，是在越南摄制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年间，可说是默片与有声片共存的时期。

进入1935年，香港已没有默片生产，香港电影正式步进有声时代。

从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括「大观影片公司」出品的《生命线》。该片由关文清执导，吴楚帆、李绮年主演，电影的主题鼓吹抗日救国。当时香港政府为怕开罪日本帝国主义，一切直接抗日的言论一概被禁。因此，《生命线》亦难逃被禁的命运，是香港电影史上第一部被禁映的电影。

1936年，社会教育片成了香港电影的主流。这是由于政府当时正提倡「新生活运动」，及香港社会提倡的「反蓄婢运动」。邵醉翁执导的《广州-妇人》、《博爱》即属此类作品。

除了「社教片」之外，「爱国片」在同年增多了产量，包括关文清的《抵抗》、姜百合的《女间谍》等等。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》一片，由林坤山、吴楚帆主演，影片以亲情为主题。

1937年，由于「七七事变」的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，「爱国片」成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为「爱国片」，产量可谓惊人。

芸芸「爱国片」之中，由香港电影工作者集体编导、演出的《最后关头》绝对可以称得上是经典之作。影片描述中国一班大学生对「国难当头」的觉醒。当时参与影片制作的全是义拍，可见电影工作者对国家的热爱，以及团体合作的精神。

1938年，「爱国片」继续盛行，得奖的《血溅宝山城》是其中一个例子。同年香港第一部彩色的电影《广州一妇人续集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部国语片《貂蝉》亦相继出现了。随着《貂蝉》的出现，香港进入了粤语片与国语片并存的时期，国语片的产量渐多。

同年亦有九部粤剧电影出品，《女儿香》是南海十三郎自编自导之作，而马师曾的首本戏《贼王子》亦是当时重要的粤剧电影之一。

1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。「大观电影厂」及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。由于战争期间造成的交通困难，当时大多数戏院放映的都是战前制作的粤语片。

战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，「大中华」是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，「大中华」生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。

总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避反动派的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。

起飞岁月

香港电影在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期，星、马电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。

五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：

粤剧戏曲片

据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。

「舞台式」的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大多数都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为「五日鲜」、「七日鲜」。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。

至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢?这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。

文艺片

这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取荷里活通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者:联合电影有限公司「中联」。

「中联」创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。

「中联」的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办「中联」以抗衡媚俗投机而质素低劣的「七日鲜」货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。

「中联」电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过份执着于传统道德使命，「中联」渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。

古装武侠片

五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。

喜闹剧

这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎「大乡里出城」、「癞蛤蟆想食天鹅肉」之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的「两傻」系列。

以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有馀，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。

事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。

国语片由低沉转盛的转捩点，是五十年代中期「国际发行公司」与邵氏父子改组，分别成为「电影懋业公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「电懋」资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。

1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以「十万」为单位的票房成绩。「邵氏」电影制作豪华瑰丽，粤语片中的「烂衫戏」可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有「七日鲜」的电影出现。

国语片的热潮不独使国内兴起的.黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。

事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70-71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部;于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。

最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。

七十年代是香港普及文化的重要转捩点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港电影是趋向多元化及地道化。

承接六十年代中期的凌厉气势，「邵氏」在七十年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有「东南亚电影王国」的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年「邵氏」最卖座的功夫片之一。

踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。

李小龙配合着邹文怀的「嘉禾电影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。

1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。

《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新。

自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港电影的中硫底柱。

由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的「笑话公式」拍摄了一系列非常卖座的喜剧:《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。

1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众;可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。

除了以上提及的片种，提到七十年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象徵着七十年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。

1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕後工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对电影的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。

最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其後这批或在外国学习电影，或在电视台「少林寺」出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。

虽然这些新导演全被以「新浪潮导演」之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的「作者论」美学。

「新浪潮」标志著香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新;而「新浪潮」电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性;这跟导演们於香港成长、受西方教育很有关系。

此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟後来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。

香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，「新艺城影业公司」异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。

除「新艺城」之外，八十年代叱吒一时的电影公司还有「德宝电影公司」。「德宝」成立於1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线(《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。

至於「嘉禾电影公司」则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。

同样是武师出身的「德宝」明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987)开创了灵幻片的潮流，之後的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。

据统计，八十年代的十大卖座香港电影之中，「新艺城」占了四部，「嘉禾」占了五部，再加上多产量的「德宝」整个八十年代可称为「三雄各据」的时期。

跟七十年代末兴起的「新浪潮」相比，我们会发现到八十年代的香港电影由於太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么「作者论」了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途末落，加上其风波影响经济、影带市道发达等种种因素下，令八十年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说八十年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。

艰难岁月!

综观九十年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。

然而，我们不得不承认的是相对于八十年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的「好景」日子来说，九十年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。

首先是九十年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。

到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(JurassicPark))先在93年创下六千万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic))更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的荷里活A级大制作还占了「本世纪百部卖座片」中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的「新艺城」作品《最佳拍挡》系列。

另一个令九十年代香港电影褪色的原因是「盗版」问题。八十年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了1997年后，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，直至近一、两年，香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。

香港人挥之不去的「九七问题」，也为香港电影业带来负面影响。港人对「一国两制」缺乏信心，电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创成自由、版权问题等，亦促请大陆政府开放市场。九七回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。

值得可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等着名导演纷纷往荷里活发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被荷里活罗致。

有外流亦有「外援」加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有九十年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。

九十年代的卖座保证是「双周一成一刘」(周润发、周星驰及成龙刘德华)，周星驰独有的「无厘头」喜剧深得民心，成为后现代文化的代表，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。

周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军荷里活，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》)，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。

至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。刘德华的江湖浪子形象也成香港商业电影早期的票房保证之一,在发哥和成龙离开之后,华仔对香港电影的票房贡献作用更加明显.

导演方面，「双王」王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为「屎尿屁」导演;一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。

另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。

科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。

总括来说，九十年代的香港电影虽然较诸于八十年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。 ;

3. 港片的黄金时代是什么时候

1955年，作为右派机构的“港九电影戏剧界自由总会”成立后，中联电影公司开始在政治上遭受更多的压力。该总会将香港电影界划分为了“左”与“右”两个派别，中联属于“左”派，这种情况使得中联影业在利益广阔的东南亚和西方“唐人街”市场遭受了灭顶之灾，随即它在香港影坛则苦苦挣扎到了1967年，终于无法再禁受重大的经济压力而宣告解体。 可以说五十年代的香港影坛，正是文艺电影当道的黄金年代，虽然时不时会有一些神鬼志怪类的“武侠”片面市，但是往往也都是雷声大、雨点小，掀不起什么波澜。此时间，以粤语片老将吴楚帆与新星红线女、白燕、容小意等人挂帅的文艺阵营威风八面，几乎将香港影迷们的所有视线全部聚焦在他(她)们身上。这其中的例外似乎也只有当年的功夫之王关德兴一人了，以他所牵头的一系列<黄飞鸿>模式的“民初”功夫戏，显然也在香港影坛站稳了脚跟，正是他所引领起的功夫电影潮流，才得以令当年一干铁骨铮铮的武夫们发迹，从当时的文艺浪潮里分割出一块较为微薄的票房肥肉。 关德兴(1906——1996)本身则“出行”于戏曲舞台，从小扎在戏班里唱练坐打，还有一个很有意思的艺名叫“新靓就”。1933年，他开始转行拍摄粤语电影，当1936年广州出版的《优游》娱乐杂志，以他的肖像做封面时，他依然是作为粤剧明星而闻名于世的。而自从他在电影中与“黄飞鸿”这个传奇人物结缘之后，他的名字几乎就已经成为了“黄飞鸿”的代名词，自此在1949年到1979年的三十年当中，关德兴在电影电视上饰演“黄飞鸿”的角色就已经达到了90次。在关德兴所饰演的“黄飞鸿”系列武侠电影中，应该当数1956年的系列电影最为出色一些。在1956年5月上映的<黄飞鸿铁鸡斗蜈蚣>中，关德兴不仅展现了自己精湛的“舞狮”技艺，而且还耍出了较为罕见的“蜈蚣舞”。真是让当时的影迷们大开了一回眼界。而在随后公映的<黄飞鸿七狮斗金龙>之中，关师傅则继续展现自己的南派狮王的无穷魅力。一直到同年间推出的<黄飞鸿擂台比武>推出后，人们才得以从“南狮”之中抽出眼界，领略到了关师傅在擂台上展现硬桥硬马式拳脚功夫的精彩。 虽然粤语长片霸占了绝大多数院线的放映档期，但是国语电影在香港的空前发展，显然也已经为当时如日中天的粤语片市场带来了一定的威胁。五十年代初期，由于内地的大批移民涌入了香港，香港本地文化开始与内地文化有了进一步的融合与交流。随即由内地文化界与工商界所发起的复兴“国粹”运动，开始把香港大部分影迷的视线向国语电影上引导。就在这样的前提与背景下，国语片在香港开始逐渐被奉行为主流的片种之一，在一些知名的内地影业公司相继都在香港整合开埠之后，一副由国语电影大发展为行进主题的大帷幕，既被缓缓拉开了。 1955年，原本香港电影界的巨头“永华电影公司”开始陷入了财务危机，因而随即没落了下来，星马“国泰机构”的娱乐业大亨陆运涛开始出手，他决定全盘接收“永华”原有的电影厂房以及所有的电影器材，决心大举入主国语电影市场的争夺，拍摄国语片。1956年，“国际电影懋业公司”在香港成立，他们以香港文艺电影皇后林黛所出演的<金莲花>做为创业作品，在当时的香港电影界掀起了新一轮的文艺热潮，而他们自身也成为了后来居上的国语制片业新霸主。 1950-1960年

4. 如果现在周星驰的电影功夫上映，会有多少亿的票房

分析如下：
1、香港电影的黄金时代已经过去了。
现在看电影的主力都是90后，00后，这些人对于香港电影没有多少感情的，香港电影的黄金年代是80-90年代（对应的读者就是70后，80后的人），而到了00年以后，香港电影基本上退出舞台了，改为网络小说、欧美电影进入舞台。所以，香港电影的群众 基础已经消失了。

同样的，1980年出生的人今年已经38岁，上有老下有小，很少有兴趣跑出来看电影。所以对香港电影感情最深的那群人，不看电影了；而新生代看欧美片（例如复联3）、国产片（例如战狼2）的可能性更大一些，所以功夫票房未必很高！
2、功夫2上映的时候是2004年，中国国产电影基本没多少，全国票房也才12亿左右。所以功夫算是取得了很大成功！
但是从2017-2018年电影票房来看，动作片明显超过了喜剧片！排名第一第二的都是动作片。如果功夫2主打是喜剧，估计票房也会很高，但是显然很难抗衡同质量的动作片。
综上所述，30亿。而且是在春节或者8月上映。并且没有战狼2这样的强敌的前提下！

5. 世界著名的电影奖项有哪些

1、法国戛纳国际电影节金棕榈奖

戛纳国际电影节创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。当前戛纳电影节每年定在5月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。

2、德国柏林国际电影节金熊奖

原名西柏林国际电影节，欧洲一流国际电影节之一，“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，每年一次，原在6-7月间举行，后为与戛纳国际电影节竞争，提前至2-3月间举行，为期两周。

3、意大利威尼斯国际电影节金狮奖

世界上第一个国际电影节，每年秋季举行，为期两周。1932年8月6日由贝尼托-墨索里尼在意大利的名城威尼斯创办。1949年，威尼斯正式确立了“圣马克金狮奖”，将其作为电影节最高荣誉。

4、美国奥斯卡金像奖

奥斯卡金像奖是由有“好莱坞之王”之称的米高梅电影公司创始人梅耶发起成立的美国电影艺术与科学学院颁发。奥斯卡金像奖与欧洲三大国际电影节被视为世界影坛最重要的四大电影奖。每年一次在美国洛杉矶好莱坞举行，凡上年1月1日至12月31日上演的影片均可参加评选。

5、美国电影金球奖

金球奖始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。

6. 《肖申克的救赎》为什么被称作电影史上的“无冕之王”

如果说电影的黄金年代，人们第一想到的大概是上世纪的九十年代了吧。

彼时是港片的黄金时期，在地球另一边的好莱坞也是百花齐放。当然要说品质和伟大的话，港片是没法跟好莱坞比。今天我们就来说说那个时期经典的视频吧。

第67届奥斯卡的评委们肯定是最伤脑筋的一年。这一年出了三部在后来的日子里被人们评为伟大的电影。分别是《肖申克的救赎》，《阿甘正传》，《低俗小说》。

当然笔者最喜欢的还是《肖申克的救赎》，或许就像那句古话，时间会证明一切。

《肖申克的救赎》虽然在当年一无所获，但是被人们评为了无冕之王。这就像视频里说的那句话，“有些鸟儿是关不住的，它的羽毛太过光鲜亮丽，每一片都闪耀着自由的光辉”。

7. 经典港片有哪些

1.《英雄本色》

是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战电影，由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演。该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复。

2.《整蛊专家》

是王晶执导，周星驰、刘德华、关之琳、邱淑贞、吴孟达主演的一部爱情喜剧电影。电影讲述了整人专家古晶假扮车文杰同父异母的弟弟替人整蛊车文杰，却又接连发生了一系列搞笑意外的事情。

3.《东成西就》

是1993年上映的一部喜剧电影。由刘镇伟执导，张国荣、林青霞、梁朝伟，刘嘉玲、张学友等主演。该片主要讲述了东邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年轻时候发生的一系列荒诞故事。

4.《旺角卡门》

是影之杰制作有限公司出品的剧情片，由王家卫执导，刘德华、张曼玉、张学友、万梓良主演。影片于1988年6月9日在中国香港上映。

影片讲述了黑道人物华为了照顾不成材的好友而跟黑道狠角色结仇，之后跑到离岛养伤，并且与表妹渐生情愫，但华的江湖身份却使这份感情屡遭挫折。

5.《夏日福星》

由洪金宝执导，黄炳耀编剧，洪金宝、元彪、 成龙、 秦祥林、吴耀汉、曾志伟、 岑建勋等领衔主演的香港喜剧动作片。该影片于1985年上映，讲述了鹧鸪菜、犀牛皮、大山地、罗汉果、花旗参、大力丸、巴巴拉和维奇等警察兄弟放假外出旅游时接到任务，所上演的一连串爆笑惊险的好戏。

(7)台湾电影的黄金年代是多少扩展阅读

《英雄本色》剧情

宋子豪（狄龙饰）与Mark（周润发饰）是一个国际伪钞集团之重要人物，也是情如手足的挚友。宋子豪之弟宋子杰（张国荣饰）刚刚考入警官学校，其女友钟柔（朱宝意饰）聪明敏慧，对子杰情深一片。

一次，宋子豪带手下谭成去台北与当地黑帮作伪钞交易。不料谭成早已勾结台北黑帮，出卖子豪。

在一场枪战中宋子豪受伤，被闻讯而来的警察捕获入狱。Mark得知宋子豪被捕，孤身一人赴台北击毙黑帮头目，自己也身负重伤，艰难地逃离现场。与此同时，台湾黑帮唯恐子豪在狱中向警方泄密，派人至香港绑架子豪之父，混战中老父丧命。

宋子豪的弟弟子杰得知兄长原为伪钞集团头目，老父为之而死，遂对子豪及黑社会恨之入骨，决心除暴安良。三年后，宋子豪出狱回到香港，决心弃暗投明，但得不到宋子杰的谅解。

当年出卖宋子豪的谭成现已成为老大。他假惺惺地要求宋子豪合作，遭到拒绝，便设计加害宋子杰。宋子豪忍无可忍，联合Mark盗取谭成制造伪钞的电脑软盘，随即交给宋子杰。但同时佯称以软盘与谭成做交易，计划在交易时活捉谭成。

岂料谭成早有准备，双方在码头展开枪战。这时，宋子杰也驾车赶来，激战中Mark不幸身亡。警察蜂拥而至，包围了码头。为了不连累宋子杰，宋子豪开枪击毙谭成后，从宋子杰身上取下手铐自缚，向警察自首。两兄弟终于言归于好。

8. 请推荐一些70年代香港的经典电影

《龙虎斗》

王羽 / 陈星 / 罗烈 / 香港 / 王羽 / 国语
1970年香港电影票房冠军，票房207万，当年香港影坛一哥王羽独立后的一次辉煌，也是王羽首部自导自演的影片，这年12月30日邵氏的最重要功臣邹文怀带大队离开邵氏自组嘉禾，然后挖走了王羽，这部片虽然是王羽自导自演，不过副导演起的作用可能更大，这部片的副导演后来很有名，他叫吴思远……

《唐山大兄》

李小龙 / 田俊 / 衣依 / 香港 / 罗维 (Wei Lo) / Wu Chia Hsiang / 李小龙 (Bruce Lee) / 罗维 (Wei Lo)
1971年香港电影票房冠军，票房319万，打破香港票房记录，香港影坛第二位票房一哥而且是国际巨星问世，这也是嘉禾成立后立刻登上冠军宝座的影片，嘉禾和李小龙用最快的时间登上了顶峰

《猛龙过江》

李小龙 / 苗可秀 / 罗礼士 / 香港 / 李小龙 (Bruce Lee) / 李小龙 (Bruce Lee) / 英语
1972年香港电影票房冠军，票房530万，打破香港票房记录，这是一部跨年影片，其实这年的第二名影片李小龙主演的另一部《精武门》票房443万，由于在猛龙过江之前放映，也打破了香港有史以来票房纪录，这是嘉禾和李小龙辉煌的一年。这一年还出现了一个奇迹，排名香港票房第28名罗烈主演的《天下第一拳》竟然在73年进入美国院线，更令人惊奇的是还成为73年全美票房第9名。

《七十二家房客》

胡锦 / 岳华 / 井莉 / 沈殿霞 / 何守信 / 香港 / 楚原 (Yuen Chor) / 楚原 (Yuen Chor)
1973年香港电影票房冠军，票房562万，打破香港票房记录，这部影片楚原根据王为一的大陆版本灵机一动加入了很多香港当时的社会现象，在邵氏群星出演的基础上还首次邀请无线ETY（欢乐今宵）的艺员合演，这是唯一一部无突出票房明星主演的冠军影片

《鬼马双星》

许冠文 / 许冠杰 / 许冠英 / 香港 / 许冠文 (Michael Hui) / Lau Tien Tsu / 许冠文 (Michael Hui) / Thomas Tang / 粤语
1974年香港电影票房冠军，票房625万，打破香港票房记录，横霸香港影坛的许氏兄弟作品初现江湖，也是香港影坛第三位一哥许冠文首部冠军电影，邵氏捧红的许冠文之前曾将这个剧本交给邵逸夫，希望能和邵氏采分账形式合作拍片，六叔断然拒绝，因此被嘉禾捡到一个宝，从此香港电影进入嘉禾时代，和龙虎斗一样虽然米高是第一次做导演，但是这部片也有一个很有名的副导演：吴宇森……

《crazy money》

乔宏 / 许冠文 / 许冠杰 / 香港 / 许冠文 (Michael Hui) / 许冠文 (Michael Hui)
1975年香港电影票房冠军，票房455万，自鬼马以后，许氏的每一部作品都登上了当年的票房冠军，许冠文也仅次于弟弟许冠杰成为主演香港最顶尖卖座影片第二多的影星

《半斤八两》

许冠文 / 许冠杰 / 许冠英 / 赵雅芝 / 香港 / 许冠文 / 粤语
1976年香港电影票房冠军，票房达到853万，打破香港票房记录，也是当时香港票房的一次突进，这部片子不仅是许氏兄弟又一个高峰作品，也是香港电影史上最经典的一部喜剧，堪称经典中的经典

《发钱寒》

吴耀汉 / 许冠英 / 赵雅芝 / 香港 / 吴宇森 (John Woo) / 吴宇森 (John Woo) / 粤语
1977年香港电影票房冠军，票房770万，吴宇森首部作品登上票房冠军，当年没有许氏兄弟作品上映，因此这部类许氏作品成为票房冠军，也是许冠英离开两位兄弟后的唯一一次奇迹。

《卖身契》

许冠文 / 许冠英 / 许冠杰 / 香港 / 许冠文 / 卖身契 / 英语 / 粤语
1978年香港电影票房冠军，票房782万，许氏重来，无人争锋

《笑拳怪招》

香港 / 成龙 (Jackie Chan) / 曾江 (Kenneth Tsang)
1979年香港电影票房冠军，票房544万，香港影坛又一位一哥成龙出现，但此时他也只能趁许氏作品的空档才能登上冠军宝座

以上皆是经典之作

9. 最好的时光电影

转载

因为失去，所以美好——我看《最好的时光》
作者：巴帕
侯孝贤在接受采访是曾说到：“所谓”最好的时光”，在于因为失去，所以美好。所以我觉得不管哪个时代都是最美好的，人的情感呈现与否，我们都只能用记忆去召唤。”如今已经步入中年的侯孝贤，对于那段已然逝去的年轻岁月，怀着无限的激动和迷惘，为我们带来三段最好的时光。
我不相信长久，便也不祈愿什么东西能够长久。年华似水般从身边滑过，一切在记忆中沉淀然后消融。回首往事，犹如凄风中摇弋的花朵，如天空随风而散的浮云，当我伸手企图将一切挽留的时候，才发现所有的过往就象一场梦。而那段最好的时光，在我心灵的几案上，如一片阳光静静的伏着，在我短暂的一生中得到永恒的纪念。
同样的黄金年代，同样的青春岁月，却因为时代的不同而绽放着别样的花火。

一、 青涩而迷茫的恋爱梦
1966年的台湾，空气中都泛着一股单纯而青涩的味道。缠绵悱恻的思念情歌，披头士忧郁的歌唱，把一种懵懂的心情，衬托得恰到好处。60年代是一个相对简单的时代，青春的男女在台球间相遇，相识然后相爱。他们没有放纵的欲望，只是淡淡的牵手，一切无言而自然。纯情的时代里的纯情男女，浪漫、单纯、爱幻想。那是一个真正属于侯孝贤的时代，也是一个真正属于青年的时代。“那时，美国青年反战，中国青年“造反有理”，法国青年闹学潮，香港青年反英抗暴。”生活对于他们来讲是一个又一个秩序需要被改变，他们要打倒权威，要树立自己标榜的新的秩序和新的权威。如同影片里阿震讲的“这段在旗后的日子，是我最快乐的时光”而自己的未来“茫茫不可知”。这种骨子里涌动的叛逆和对新世界的渴望与迷茫，构成了那个时代的青年单纯而又反叛的生活方式和时代基调。

二、 救亡图存的自由梦
1911年的中国风起云涌，经过几千年儒家传统熏陶下的中国知识分子，始终无法摆脱修身、齐家、治国、平天下的思路。他们生长在传统中，却担负着冲决传统的使命。他们把一生的英气和智慧全部抛洒到了对传统对专制的摧毁中。他们舍弃了荒芜心田的沉醉，舍弃了对蝇头小利蜗角微名的执着，舍弃了对虚假对矫饰的信任，维新变法，辛亥革命，实业救国。走向自由是那个年代青年的梦想。
然而传统就像一把枷锁，牢牢栓在他们身上。他们是自我牺牲的一代，用自己单薄的身躯，肩住传统重重的闸门，背负历史的阴影，为了大而无当，一个连自己也毫无把握的方向毁灭自己，以绝美的姿态飞向渴慕已久的自由，就象星星扑进夜的怀抱，风扑进帆的航程。
当舒琪展开张震书信的时候，一切仿佛都如远飞的海鸟，留下的只是梦呓的星星点点。此时，梁任公的诗浮现。“明知此是伤心地，亦到维舟首重回。十七年中多少事，春帆楼下晚涛哀。”

三、 浮躁而时尚的青春梦
2005年的年轻一代，轻易推开了历史与记忆。没有了历史的沧桑，没有了信仰的呻吟，没有了清纯的气质，他们轻装前进，从头到脚洋溢着青春欲望的冲动。
网络与手机替代了报纸和书信，如果他们的父辈在改变着秩序的时候还想着重建秩序和权威的话，他们就是没有精典不能否定，没有神圣不能唾骂，没有权威不能拉下马的一代。在精神上，他们是喝狼奶长大的，在生活上，他们有着惊人的直觉，他们无一不放弃了对真理回答的雄心。如影片中表现的，他们吸毒、同性恋、放纵、另类。
成长于对传统的否定，享受着商品与物质的快感，理想变得虚无，纯洁的爱情显得苍白无力，他们只想抓住快乐，再快乐一点。开心不再是一种条件，开心成为一种态度，他们不再相信不着边际的承诺，只在私下里交流着快感的奥秘。
时尚、浮躁、狂热已经无法确切的形容这一代新新人类。早有人曾经自白“所谓的幸福，所谓的爱欲，都不过是转眼而过的神话。面对生命的荒谬，我们唯一的合理姿态就是神采飞扬。很多人频频发生艳遇，伤心或狂喜，暴富或潦倒，失眠或酒精中毒，写作或歌唱，拉帮结派或互相攻击，达达或啦啦啦。”
因此有人曾评价这一代，在主动与传统断奶的过程中，他们患上了新一轮的精神贫血。

四、 因为失去，所以美好
“恋爱梦”、“自由梦”、“青春梦”三段故事看上去毫无联系，却都是侯孝贤认为的最好的时光，因为“不管哪个时代都是最美好的，人的情感呈现与否，我们都只能用记忆去召唤”，因为失去，所以美好。假若把“恋爱梦”看成侯孝贤对自己那个时代的精神独白，那么“自由梦”与“青春梦”就是他对于自己父辈和下一代的审视。侯孝贤固执地想要把最好的时光，永恒成一种审美距离。当侯孝贤步入中年，当青春的岁月终归越走越远，侯孝贤终于还是把忧郁和暗伤碰响，把困惑、理想和担忧弹成一声美丽的和弦。当所有的纷繁都随风走远，略带沧桑的侯导演，瑟瑟地捧出了悠长的如梦似幻的一声长叹。展开人生的长卷，最好的时光是由自己在演，最悲怆的呐喊或最惊人的赞叹，是自己喉咙嘶哑后的无言