1. 电影拍摄中的场次是什么
场次是指有情节的场景，景别是指纯粹的背景。
2. 一部电影需要拍多长时间
这就要看导演了，【有时候要看演员，演员有个脾气啥的，正好导演好脾气】就质量而言，一部好的电影，阿凡达就要拍摄好几年，外国拍电影时间好几年，有的就几个月，半年，一年的，电影有的导演想要做好，虽然只有十几分钟，【时间再长一点】从剧本上，后期制作特效，等等，，，，下面四个网友就很不错，把四个网友的话总结一下就OK\(^o^)/~还有的导演很懒哦 w(ﾟДﾟ)w
下面复制一小段 阿凡达就是科幻片
阿凡达系列电影的制作周期较长的主要原因是它不同于其他电影，拍摄阿凡达其实是需要两遍的，第一遍是演员亲自在模拟场景下按照剧本的设定进行表演，第二遍就是经过处理汇总到计算机中，利用高度的CG还原来制作电影中的科幻场景。因为影片里有大量的动作捕捉，做完动作捕捉，然后再拍摄真人的部分。对于真人影片来说，连拍一般都不会成功，因为将花去一年半的时间在镜头前拍摄，到时候摄制组的人都会被折磨死，这种拍摄工作量确实太大了。
啊啊w(ﾟДﾟ)w，以上是我理解的
3. 怎样拍一部电影
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
1． 前期准备
剧本写作 组织摄制组成员 准备工作
电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。
2． 影片拍摄 拍摄画面并录音
拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。
3．后期制作
后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。
4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。
————————烟火枪械————————
合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。
————————电影特技————————
在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。
如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
1． 前期准备
剧本写作 组织摄制组成员 准备工作
电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。
2． 影片拍摄 拍摄画面并录音
拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。
3．后期制作
后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。
4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。
————————烟火枪械————————
合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。
————————电影特技————————
在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。
如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。
很高兴回答你的问题，怎样拍一部电影？
一个人拍电影是做不到的，如果当你心里非常渴望拍一电影，你要找一个合适的伙伴，你两个人开始探讨，最好是对拍摄剪辑能力比较优秀的，那么就容易多了，
当你们要有坚决的想要拍的电影，那么就是想剧情和剧本，要知道很多传媒公司有着雄厚的资金和优良的设备，因为缺乏足够好的剧本，拍出的电影也无人问津，对于很多普通的草根而言，不在于设备和资金上的较量，只要剧本好用现有的东西也能拍出获得称赞的电影作品，
演员，对于拍电影来讲，初期的合伙人有了，剧本也定下来，可总不能自导自演吧，很多导演指导演员行，但是自己上了演就总是演的变扭，所以找一个富有感染力的演员是决定一部电影好坏的关键。
君不见黄渤一个人演了一部电影，拉着一头奶牛，所以很多时候并不是说我们电影拍的设备怎么样，剧本的角色多少，都不是主要的衡量标准，对于现在想拍电影的年轻人来说，你要把一种很微妙的 情感 是发挥的机制，拍摄角度和拍摄手法，需要跟随自己的感觉，
对于电影来说，不完全是导演来安排场景，开始大家都没什么名气，就是拍着电影玩一玩，大家可以很随意的选择表演的风格，往往这种风格是一些专业的剧组很难达到的，有时候摄影师是一部电影的第一位观众，从他的角度去为观众呈现的画面，需要一种艺术气息，这里面需要找到性格比较有个性的人来做。
拍摄的资金问题，对于文艺青年来说，还没有稳定的工作和经济收入，即使有，相比这笔资金也不充足，尤其是拍电影这一块，耗费的时间和精力，以及人员这些都需要支付成本的，所以有能力的话，能拉就尽量拉赞助。
首先，拍电影是一件非常复杂的事情。总的来说，我们写的文章或绘图可能很随意，我们想写一点。但是电影并不适合于与网络无关的电影或大型电影。这基本上是许多员工共同努力的结果。这也意味着拍摄是应该计划的任务。奇迹只能出现在先前的概念中，一旦进入拍摄，它们就必须“适合”，并且必须按照计划执行所有步骤。不是退缩，而是射击，简单的心血来潮可能不足以完成任务。
2.您必须先拥有一个剧本。剧本和小说不一样。小说是文本艺术，它多次关注文本的艺术概念，使听众感到“大脑”。但是这部电影最终在观众面前发行，这具有很高的象征意义，因此与电影的最客观，最具体的描述相同，包括场景，道具，人物，线条等。创建脚本后，下一个考虑因素是“拆分脚本”。根据场景（特写，特写，中或远），镜头移动，演员的位置，图片构图，场景布局等，分屏脚本的相似性更高。基本上，它可以用决定未来摄影作品的文字来描绘或绘制。 3.各种设计工作。
这就像重新创建场景设计，服装设计，角色设计，道具设计等以前的想法一样。在正式开始拍摄之前，许多电影将通过发布许多概念图来朝这个方向努力工作。
4.选择一个演员。不用说，除了动画和非常具有开创性的艺术电影外，电影基本上不需要演员。 5.正式开始拍摄。已经确定了先前的脚本，子镜像和各种设计工作，因此在拍摄时，演员的表演，场景布局和场景时间表方面必须清楚地遵循镜子。每个场景都有很多真正需要开始的工作，例如规划演员的位置，演员的表演，灯光，现场录音等等。从准备到实际拍摄，最后拍摄只有几十秒，但是实际拍摄可能需要一天。
6.完成后期制作后，您将需要向编辑器提供大量用于编辑的拍摄材料。当然，编辑也是明确计划的。当编辑者选择使用哪个镜头时，故事是一致的，故事是吸引人的，编辑可以确定电影的伟大和逻辑关系。编辑完成后，视频材料将移交给另一个人进行进一步的后处理，例如为视频着色。后效果，例如简介，字幕或3D cgi效果。
7.使电影更好。以上是制作电影的实际工作，但是如果您想制作电影，那么技能就不够，毕竟电影也是艺术。
例如，镜片和组合物可以表达主观意识。相同的场景，相同的演员，不同的场景和构图会给人相反的感觉。如果没有特殊研究，还有更多而且很难理解这些电影语言。因此，仅了解工作流程还不够。否则，我只能说所拍摄的内容与各种视频应用程序的拍摄内容相同，并且是带有情节的视频。现在说电影是电影还为时过早。
8.没有人可以拍电影。近年来，也许有太多人担任过董事职务，以至于他们被误认为“每个人都可以成为董事”，但许多人只是一个董事帽。例如，郭德纲实际上在进行卡通对话，我也想听，但是我如何突然理解这部电影并成为导演？我们的老师一直提倡“尊重”工作尊重，不应被认为太有价值。因此，如果您对该主题感兴趣，则可以慢慢学习并考虑对电影的了解。
电影这个东西，最首要的环节一个是制片，一个是主创。制片即是制片方，谁来安排剧组，联络场所和资助，这决议你的开支，非常首要；主创是中心，严厉来讲包含导演、编剧和编排师三个。但编排本来还好，只需找有根本编排理论基础和经历的人来剪，都没啥疑问，要害首先是剧本要好，其次是导演的才能，至于艺人，说白了即是出现故事的东西罢了，只需有扮演经历和根本的才能的，都差不多。
1、剧本，自个编写或找别人代编。主线一定要准备好，有哪些首要场景，怎么确保联接、照应。台词设计好。假如有时间最佳有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位怎么摆放、人物的根本动作。
2、视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，随便接一个作用都会好很多。看你拍哪种微电影而定，一般的最少需求摄像机一台，想制造更精致点的能够加上灯火、收音器、轻型滑轨等。
3、做好剧员，安排好拍照次序。尽管视频能够补拍，可是气候、光线、衣服、艺人心情等的改换，让后期补拍难度较大，根本补即是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争夺削减补拍也许。
4、拍照期间：尽量运用三脚架，确保视频安稳。假如是需求加强紧凑感，能够手持，让镜头有呼吸感，对比简单营建紧张气氛。
运用手动对焦，或许爽性防止二次对焦。D7000尽管是有自动对焦功用，但根本是废柴功用，会不断发生拉风箱状况，对焦缓慢。所以尽量少拍照物距的变化，用分镜头来替代。 留意景深。拍对话的时分，假如运用正反打，定焦头的浅景深是必须的，留意不要跳轴。单机位拍正反打，只能是拍两遍再做后期，有条件的话尽量双机位吧。
留意麦克风离艺人的间隔。同期声是对比省劲的做法，后期配音真实费事，所以尽量挑选指向性较好的麦克风，一起确保麦克风离艺人的间隔相差不大，并且关于说话声音小的艺人，要恰当将麦克风放的近一些，或让艺人恰当进步音量。
预演也记得要拍下来，很也许第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉录像，后期拿来做花絮也是很有意思的。
5．对台词，磨练演技：在家可对镜操练表情，若有煽情戏，多回忆往事酝酿心情。
后期制造：此环节直接影响影片的终究作用，建议找专业人士或专业设备解决。
目前微电影还不能独立上院线，所以也就不存在审批的疑问，传达方式只要网络。拍的话找电影公司当然更专业，不过微电影这个玩意儿，学生拍的不比入行N年的专业人士差——重点是理念和创造力
拍一部电影不难，拍好难。什么电影才是一部好电影？在我看来，好电影要同时兼顾艺术性和商业性，即又卖座口碑又好，比如我喜欢的《让子弹飞》。
拍好一部电影，要从以下几个方面入手。
1,选择剧本。
要懂得挑选或改变一个好的剧本。如《肖申克的救赎》
2,资金。
要会拉投资或自己出钱，支付员工工资和拍摄、发行成本，口才要好。
3,人才。
1,组建战斗力强的剧组，挑选优秀的制片人、监制、导演、编剧、化妆、道具、美术、场务等
2,组建优秀的演员团队，挑选票房号召力强，演技高，职业态度良好的演员。
4，制作后期。
剪辑好电影，制造匹配度高的音乐、配乐。
5，发行。
选择有实力的发行商，加强广告宣传。
最后说一句，拍电影看起来很难，但只要把拍电影的流程了解剖析，每个环节逐一完成，统筹兼顾，一定能拍出一部好电影。
首先要有自己想表达的东西
最重要的前提是 RMB
最核心是 剧组 （没剧组你自拍啊）
剧组成员网络了解一下 还是我打这吧 省事
制片主任、现场制片、生活制片、外联制片
导演组：导演、副导演、执行导演、场记
剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理
美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组
录音组：设录音师和录音员
重点 ！！！ 《 演员 》
以上是一个相对专业剧组的标配（基本）.
4. 电影开拍几镜几次怎么喊
一场一镜一次。
场记板上几镜几次写清楚，方便后期剪辑用的，敲猛棚板喊场镜次一场一镜一次这样喊下去。
打陵山板是为枝汪则了在剪辑时看清镜号、场次等信息，以免搞乱，不打板就没法剪辑。一端可以开合，可以拍出清楚响声，以便剪接时声画同步作业的进行。
5. 一个演员一年能拍几部电影
取决于演员自己的时间安排还有项目的时间安排。有的时候会多加，有的时候还会取消。 比如安吉丽娜茱莉后来基本上是一年一部片。剩余的时间在做其他的项目。但是像jennifer lawrence，饥饿游戏的女主角就排的慢慢的。x-战警，american hustle, hunger game 3 都是连在一起的，好像在做一部戏的后期的时候，她就在拍另外一部了。
6. 电影组一天拍多少场戏
20场戏。电影，也被称绝物迹为运动画面或动态画面，是作品视觉艺术来，通过使用移动图像的沟通思想，故事，认知，情感，美女，或大气模拟体验，电影组一天拍20场戏，拍戏意并并思是拍摄电影或蚂态演电影。
7. 拍一部电影要多久聊聊港片的快与王家卫的慢
电 影是涵盖艺术种类最多的作品。
其制作，常常耗费庞大的人力物力。
拍一部电影需要多长时间呢？
好莱坞六大制片厂，一部电影从进入前期制作到上映，平均要花871天。
其中，喜剧片制作周期最短，科幻片制作时间最长。
这是大数据。
单论拍摄时间， 耗时最短的电影是： 《俄罗斯方舟》 。
拍摄耗时只有一个通宵，拍摄时长与电影时长完全重合的影片。
同时，《俄罗斯方舟》也是一部典型的长镜头实验作品。
拍摄耗时最长的电影是： 《紧闭双眼》 。
又名《大开眼戒》。
汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼主演。
导演斯坦利·库布里克， 前后一共拍了近79周，其中不间断连续拍摄的有46周。
片中基德曼的“奉献演出”，给无数少年带来了无穷的“乐趣”
少年总会被荷尔蒙蒙住双眼。
当他们留意到电影中内核时。
十有八九，头秃肚圆。
正如电影对立矛盾的两个中文片名： 《紧闭双眼》和《大开眼戒》 。
是紧守底线，还是恣意放纵？
肉*体的尺度，再大也是小儿科，影片的真正叛逆，是以绝不回避的态度，戳中婚姻的软肋。
拍摄时间跨度最大的。
《7 up》，拍摄横跨50年。涵盖一个人的一生。
宿命与阶级的鸿沟，犹如实物一般摆在我们眼前。
冰冷的内核，悲怆得令人喘不过气。
制作时间长的，
詹姆斯·卡梅隆1995年开始写《阿凡达》剧本，到2009年12月上映。
横跨了十四年。
短的，
《电锯惊魂1》影片筹拍只用了5天，拍摄仅花费了18天。
《电锯惊魂2》拍摄只花了23天。
论制作时间短，怎么少的了东方的电影奇迹—— 香港电影 。
制作之高效，匪夷所思。
两三个星期一部电影，是行业的常态。
从王晶拿到《整蛊专家》标题，到电影拍摄完成，只用了五周。
该片1991年在春节档上映，排在票房榜第五名。
由李连杰主演的《倚天屠龙记之魔教教主》是最经典的武侠港片之一。
拍摄只用了一周。
如此短的时间，往往编剧和拍摄同步前行，剧情设定天马行空。
战斗力，这种类似于《龙珠》的设定，让我懵了很久。
《食神》获得近五千万的票房，排在年度票房榜第二名。这部电影只花了两个星期。
《古惑仔2之猛龙过江》用了11天。
恶搞喜剧片的经典之作《东成西就》是利用《东邪西毒》拍摄间隙，抽空完成的经典。
总共花了23天。
银河杜琪峰执导的《枪火》，没有剧本，全是现场现编。
一众老司机捣鼓出这部精品，花了19天。
桥段立意抓来就用，思想内核，信手拈来。吴镇宇凭此片获得金马奖影帝。
被称为港片最成功喜剧片之一的《家有喜事》，拍摄时间只有13天。
问题来了，
凭什么《东邪西毒》的间隙，就能拍出《东成西就》这部喜剧经典？
因为导演是王家卫——拖延的集大成者。
王家卫导演拍电影，也是没剧本。
但有所不同，王家卫导演的剧本是他自己操刀。
王导本人就是编辑出身。刚入行就以拖稿闻名。
只是没想到，王导连自己的剧本都要拖。
拖到什么程度？
一直拖到现场演员就位，开拍时。
所以，陕西沙漠中的林青霞们，断断续续耗了两年。
大漠孤烟，风餐露宿。
张国荣在阿根廷天天逛街。自己的演唱会都快鸽了，都没拍完。
演员们自己都不知道自己要拍什么。
赵本山大爷，每天就煮汤和喝汤。
宋慧乔在拍摄《一代宗师》时，被曝天天打羽毛球。
一个月开工不到两天，王家卫每天在酒店来回沉思踱步。
恩，这应该是王编剧正在赶王导演的稿。
剧本是修改次数最多的文学作品，需要考量的东西太多：逻辑性，拍摄难度，演员戏份，制作方要求……
每一场戏，都要修改和推敲。
王编剧的剧本肯定也不意外。
这就解释了梁朝伟，刘嘉玲们经常的疑惑：
为什么一场简单的戏，一定要来几十遍？一个镜头NG几十次，也不说哪里不对。
这种情况，十有八九，是墨镜后面的王导正在飞速地修改剧本。
虽然他面无表情，故作高深。但我猜他内心肯定慌得一批。
未知的煎熬，最让人胆寒。
“《2046》已经拍了五年，把我从单身汉拍成了两个孩子的爹。王导，这部戏叫《2046》，难道真要拍到2046年吗？”
——木村拓哉
木村拓哉为了片中七分钟的镜头，他用了五年时间。
所以，演员们也要纷纷出逃。
受不了啦。
但王家卫导演的作品，质量有目共睹，最新的《一代宗师》也是各种扫榜。
所有顶级导演，对作品的打磨都近乎偏执。
卡梅隆将《阿塔丽：战斗天使》剧本交给罗伯特·罗德里格兹时，同时的还有近千页的剧本拍摄心得。
姜文《阳光灿烂的日子》总共拍摄了25万尺胶片，米兰的照片用了4本胶片来抓拍。
这种气死投资人的偏执和认真，
是不是天才们所共有的性格“缺陷”？
完。
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