如何理解电影作者论的矛盾

『壹』 作者电影的基本理念，如何判断一个作者电影导演

作者电影形成于20世纪50年代法国电影界的一种创作主张，又称作者论或作者政策理论。其理论渊源，最早发端于法国著名导演亚·阿斯特吕克1948年发表的《摄影机-自来水笔，新先锋派的诞生》一文。该文认为，电影已经成为一种具有独特语言、可以自由表达思想和情感的工具，正如作家用笔写作一样，电影导演可以用摄影机来进行银幕"写作"。电影采用低成本制作，反抗主流商业电影，内容横线非戏剧化的叙事结构并且带有强烈个人传记色彩。

作家电影代表的流派是法国新浪潮和左岸派。我们可以从新浪潮和左岸派的创作特点中，总结作者电影特征，以此判断何为一个作者电影导演，具体如下：

1.浓烈的文学特色

左岸派的编导大多来自文学界，或者很受文学影响，在他们编剧或指导的影片中，对话和内心独白构成了影片的重要的组成部分，他们力图创作一种全新的电影语言，在电影影响于文字叙述之间寻求一种平衡。如电影《广岛之恋》，讲述了在日本拍戏的法国女演员与日本建筑师的异国恋情，穿插遭遇原子弹的广岛和二战时期女演员少女时代在法国小城纳韦尔与德国士兵的爱情悲剧。影片中首次出现大胆而新颖的叙事技巧，电影将早已为文学把持的地盘夺了过来，以文学式的语言展现战争给人心中造成的创伤。

2.注重人的精神状态和精神活动

左岸派影片中，有大量的人物回忆、想象，使得人物的精神状态和精神活动被展现出来。如表现回忆的《广岛之恋》和表现想象的《去年在马里昂巴德》等，《去年在马里昂巴德》讲述了女主角邂逅了男主角，男主告诉她，他俩一年前就见过，而且就是在现在所在的这个地方，同时女主曾许诺一年后他俩要在此重逢。通过男主的叙述女主慢慢地开始怀疑起了自己的记忆，最后相信。影片通过虚构现实与想象对人物内心进行细致的表现。

3.打破传统时空观念

在艺术表现上，左岸派最大的贡献就是彻底打破了传统的s时空观念，讲逻辑的线性的时间改编为错综复杂交替的“心理时间”，空间也由具体的物理空间或叙述空间改变为“心理空间”，在时空转换方面获得了极大的自由。如在《广岛之恋》中，通过大量闪回和画外音，把过去与现实、现实与想象、纪实与虚拟以一种跳跃性结构自如地链接起来。

4.带有强烈的导演印记

“作者电影”所强调的就是导演在电影创作过程中的主导地位与自身风格，是对当时日益向僵化刻板的电影制作方式的一次反拨。这一理论的提出重新彰显了电影作为-种艺术门类的独立价值，确立了电影 导演所应具有并在电影中得以展现的风格魅力，强调了导演自身在其电影创作过程中的自我投注与倾入。电影《四百击》就正是其中的代表。其中的主角安托万的流浪之路在很大程度上就是导演特吕弗自身童年经历的一个投影。特吕弗|以影像空间中流离在家庭与校园之间的少年形象暗示了自身的童年岁月，以自传式的自我投注为这部电影塑造了自身的深刻烙印。

综上所述，我们可以通过影片是否具有浓烈的文学特征、是否注重人的精神状态和精神活动、是否打破传统的时空观念以及是否具有强烈的导演印记来判断影片的种类，以此判断是否为作家电影导演。“作者电影”从其产生开始就有着来自于法国电影界的理论支撑，有着其自身的独特风格。而作为一种兼具理论探索与实践支撑的电影类型，“作者电影”从产生开始，其影响就逐步扩散到世界各地，成为了一种具有世界影响力，对后世电影发展产生了巨大推动作用的电影类型。

『贰』 如何理解"一个导演一生只拍一部电影

“为什么一个人能拍摄出某部电影，是因为他当年有自己独特的经历。”也因此，每个导演一生只能拍出一部电影，“当然，你的电影可能范围很广，但角度就是固定的那个。”

『叁』 用矛盾分析法 分析电影《撞车》里的某个人物

首先要掌握什么是矛盾分析法：
矛盾分析法，就是运用矛盾的观点来分析处理问题的哲学方法，是对立统一等基本规律的综合和延伸。

矛盾分析法有哪几种：
1. 世界上的一切事情都包含着既相互对立，又相互统一的两个方面，矛盾就是对立统一。要求我们坚持一分为二的观点，全面地看问题。
2. 矛盾具有普遍性。要求我们承认矛盾、分析矛盾、勇于揭露矛盾，积极寻找正确的方法解决矛盾。
3. 矛盾具有特殊性。要求我们坚持具体问题具体分析。
4. 矛盾的普遍性和特殊性是辩证统一的，普遍性寓于特殊性之中，特殊性离不开普遍性，二者在一定条件下可以相互转化。要求我们坚持普遍性和特殊性，共性与个性具体的历史的统一。
5. 主次矛盾和矛盾的主次方面辩证关系原理，要求我们坚持两点论和重点论的统一。
6. 主要矛盾和次要矛盾辩证关系原理，要求我们办事情既要善于抓重点，集中力量解决主要矛盾，同时，又要统筹兼顾，恰当地处理好次要矛盾。
（或者：主要矛盾在事物发展过程中处于支配地位，对事物发展起着决定作用，要求我们办事情要抓重点，着重把握主要矛盾。）
7. 矛盾的主要方面和矛盾的次要方面辩证关系原理，要求我们看问题既要全面，又要分清主流和支流（或者：要着重把握矛盾的主要方面，抓主流，但又不能忽视了矛盾的次要方面，要注意支流）。

『肆』 谈谈美国的作者电影理论

1、“电影理论是一个令人沮丧的话题。中国基本上只有电影评论，从没有真正意义上的电影理论。”

2、电影评论：指普通观众对一部影片观看后的感受。

3、本体论：本体论是形而上学的一个基本分支，英语词ontology是来源于希腊语单词ον（存在）和λόγος（学问）的组合。本体论主要探讨存在的本身，即一切现实事物的基本特征。

4、方法论：A、（引用自“雅虎知识”）《方法论》(Discours de la méthode)是笛卡儿在1637年出版的著名哲学论著，对西方人的思维方式，思想观念和科学研究方
法有极大的影响，有人曾说：欧洲人在某种意义上都是笛卡儿主义者，就是指的受《方法论》的影响，而不是指笛卡儿的二元论哲学。

笛卡儿在《方法论》中指出，研究问题的方法分四个步骤：

（1）永远不接受任何我自己不清楚的真理，就是说要尽量避免鲁莽和偏见，只能是根据自己的判断非常清楚和确定，没有任何值得怀疑的地方的真理。
就是说只要没有经过自己切身体会的问题，不管有什麼权威的结论，都可以怀疑。这就是著名的「怀疑一切」理论。例如亚里士多德曾下结论说，女人比
男人少两颗牙齿。但事实并非如此。
（2）可以将要研究的复杂问题，尽量分解为多个比较简单的小问题，一个一个地分开解决。
（3）将这些小问题从简单到复杂排列，先从容易解决的问题著手。
（4）将所有问题解决后，再综合起来检验，看是否完全，是否将问题彻底解决了。

在1960年代以前，西方科学研究的方法，从机械到人体解剖的研究，基本是按照笛卡儿的方法论进行的，对西方近代科学的飞速发展，起了相当大的促进
作用。但也有其一定的缺陷，如人体功能，只是各部位机械的综合，而对其互相之间的作用则研究不透。直到阿波罗号登月工程的出现，科学家们才发
现，有的复杂问题无法分解，必须以复杂的方法来对待，因此导致系统工程的出现，《方法论》的方法才第一次被综合性的方法所取代。系统工程的出现
对许多大规模的西方传统科学起了相当大的促进作用，如环境科学，气象学，生物学，人工智慧等等。

笛卡儿在方法论中还第一次提出「我思，故我在」的名言，第一次引入笛卡儿坐标系。对牛顿和莱布尼茨发明微积分理论有很大的作用。

B、认识世界和改造世界的方法。

5、米特里：法国电影理论家，被认为是经典电影理论的集大成者。他在其名著《电影美学与心理学》一书中指出：“电影美学就归结为确定一种形式由于某种内容和某种意图的关系，怎样和为什么优于另一种形式，换句话说，它要在特定情况下为这些形式确立其心理学的依据。”

6、戈达尔：著名导演，法国电影新浪潮运动旗手。

7、塔伦蒂诺：依上下文看应该是指被称为“鬼才”的美国导演昆汀.塔伦蒂诺。

8、电影批评（film criticism）：指对一部影片从镜头、构图、剧本、摄影等方面提出专业性的意见和建议，它是电影理论的一种方式。

9、中国电影人不曾参与电影理论从经典到现代、从本体论到方法论的这一嬗变过程，

10、邵牧君先生并不喜欢所谓电影符号学、性别论、镜像理论，就好像布努埃尔不喜欢“间代性痉挛影像记号学（The Semiology Of Clonic Image）”一样。

第一章 被禁忌的电影

本章主要讲述美国、欧洲、中国的电检制度，从古到今、由外及中，对中国本土电检制度提出讨论。个人认为作者倡导用商业方法代替政冶手段对电影进行审查。

1、“......电影，这一相比起其他艺术形式来显得颇为轻浮的一种写作......”此句有值得商榷的地方，或者是我多想了，作者只是打一个比方而已。因为电影不是一种写作，电影就是电影。就像一位音乐家在谱曲，你说他在写作就不大说的过去，谱曲就是谱曲。

2、电影史上的第一个裸露镜头出现在电影《舞会结束后的洗澡》。

3、电影审查制度主要依据四个方面对电影作出分级：性、暴力和恐怖、吸毒、非常态生活展示。

4、美国的电检制度：

在1915年，美国各州和地方政府就开始成立审查委员会，删剪和禁映他们认为不好的电影。

出现这种情况这很大程度上是因为地方政府得到了联邦法律系统的认可和支持。一家电影公司的一部影片被俄亥俄州政府禁映，该公司于1918年对俄亥俄州政府提出诉讼，将州政府告上联邦法院。这个案子经过一系列的辩论之后，最后最高法院作了一个裁决，说电影作为一个娱乐产业是不受宪法第一修正案的表达自由（free speech）限制，电影放映“纯属商业行为”，不能被视为“新闻媒体的一部分或公共舆论之工具”。电影因此无权享受宪法第一修正案对“言论自由”的保护，而须接受州、市政府的预先审查。从而肯定了对于电影进行审查和引导是合法的。这是对美国电影审查制度产生至关重要影响的一个判例。

由于美国整个法律系统是一个案例法系统。其成文法非常简单，但是每一个案例都具有法律的效力。所以你第一个这么判了，第二个我也就这么判。这个判例一直到1956年关于意大利著名导演罗西里尼的一部影片进口美国受到限制的另外一个判例才基本推翻这个限制。

1922年，为了保证票房收入、“纯洁”电影画面及内容，电影审查委员会开始筹建。这一机构由威尔·海斯（长老会教友、共和党人，曾任邮政总局局长）领导。1930年，天主教教士丹尼尔.劳德公开宣称电影正在败坏人们的道德观，并起草了一部电影审查法典，这部法典很快被电影工业的巨头们接受并交由美国制片人和发行人协会（1945年更名为美国电影协会The Montion Picture Association of America，简称MPAA）主席即威尔.海斯执行，所以史称《海斯法典》（《Hays Code》）。

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1934年，海斯又成立了具有强制权力的自律机构法典执行局，即海斯委员会（the Hays Commission）。1930年至1968年间的每一部电影都受到《海斯法典》的影响，这部法典绝对伦理化，凡是和性、暴力、非常态生活相关的镜头统统封杀，生孩子？NO！裸体？NO！接吻镜头不可超过3秒钟，我想这和美国后来产生的什么接吻比赛有点关系。再举一个小小例子，当年玛丽莲.梦露在通风口的相片被无数人捧为经典：

《七年之痒》看掉了当时无数男人的眼睛，它就主动或被动的充分利用了《海斯法典》的限制。下面我们看看现行的美国电影分级制：

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书影
2007-1-29 11:40 AM Hays Code.rar (12.31 KB)
海斯法典英文版
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相片
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美国电影分级制
2007-4-26 11:29 AM

『伍』 制片人和导演之间的矛盾如何避免这些矛盾

好问题！
从现在中国电影这个大环境来看，制片人中心制的模式还不能被广泛的电影工作者所采用。就现在而言，导演中心制依然为主流。
但导演中心制直接带来的就是拍摄结果与市场相结合的问题。
由于导演的个人主义色彩浓烈，很难主动与市场挂钩，因此经常出现孤芳自赏，无人喝彩的局面。那么最大的经济损失者便是投资商，最大的名誉损失便是制片人！
于是在创作中，制片人与导演的矛盾便油然而生。一个要市场，一个求艺术坚持！那么这种矛盾自然而然便蔓延于整个剧组，由此诞生了你所提的问题！
如何解决？
其实若仔细观察就不难发现，国外电影最高奖项通常是颁给制片人，制片人才是剧组中最为灵魂的人物！导演是执行者！通常在拿到一部电影剧本的时候，制片人首先会将整部电影的基调风格和市场营销统一定位，而后，才是为了这种定位去寻找最适合的导演！
千万不是反过来，先选好导演再去挑本子那是不按章法的无稽行为！
剧组实际上是个小社会，矛盾通常是不可避免的，现在国内对于制片人的误解实在是太多了。有人认为制片人的任务就是找钱就是融资，其他的一概不管，这种认知是完全偏离的！
事实上，制片人对于电影的认知应该比起导演有过之而无不及才是！他应该对整个剧组前前后后的所有关节了如指掌——包括导演！
有人说，那制片人直接干导演不就行了？事实上，电影是一个集体艺术。任何一个人的能力都是有限的，因此，制片人如果想与导演之间减少矛盾或解决矛盾，首先要做的事便是善于了解导演的思想，知道他的目的，然后站在一个更高的角度去与他分析，相信这样，矛盾便会油然而解！制片人是一个剧组的最高领导者，他应该比任何人都了解剧组，更爱剧组，更懂得引导剧组！
然而现在，各大院校的艺术管理专业招收人才，因为学科单一的问题，本人十分不乐观！这些学习电影管理的人才将来必定要面对你所提到的这个问题。那就是在自己不懂导演的情况下如何应对与导演之间的矛盾？
最后一句话
想做毛泽东，必须要有驾驭朱德的本领才行呀！

『陆』 作者论的内容

围绕“编剧、导演、制片人，谁是影片主创者”的争论由来已久。法国电影强调导演的作用，好莱坞电影则以制片人为主导，实行制片人中心制。1954年，时任《电影手册》编辑的法国电影导演弗朗索瓦·特吕弗发表《法国电影的一些倾向》首倡“作者论”，提出影片的真正作者应该是导演而非编剧，在一系列作品中坚持题材和风格的一贯特征的导演，即是自己作品的作者。这一观念得到了《电影手册》编辑部的支持，并且引发了在制片人大权独揽的好莱坞一些美国电影导演可否称为作者的争论。在这场争论中，阿尔弗雷德·希区柯克、奥托·普莱明格、霍华德·霍克斯等导演的作者地位得到确认，与欧洲电影作者等量齐观。1962年，英国《电影》杂志的一批青年影评人和美国影评家安德鲁·萨里斯分别在英美传播作者论。作者论后来发展为两派：一派认为，导演个性体现在影片的艺术风格及场面调度中，作品一向具有独特风格的导演方可称为作者，而仅有技艺功力的导演只是场面调度者；另一派认为，导演个性体现在作品的一贯主题中，主题一贯、内涵丰富的影片导演可称作者，而仅仅注重风格特征等外在形式的导演只是场面调度者。作者论对于新浪潮与新好莱坞的不同影响分别形成了导演中心制和导演资本制。对于导演资本制的深入研究并应用于新生代导演，形成了完全导演论。作者论对个性的强调迎合了20世纪五六十年代西方电影个人化创作思潮和自我表达的需要，成为法国新浪潮电影和西方现代派电影兴起的理论依据之一。作者论对鼓励艺术创新、提高导演的地位、减少制片厂对创作的干扰，起过积极作用，对电影创作的影响卓然可见。但是，单纯强调导演个性，盲目赞扬已被奉为“电影作者”的人的一切作品，主观断定作者身份，无视时代、社会和历史对作品的影响，也是一种偏颇，安德烈·巴赞称之为“美学上的个人崇拜”。电影作者论强调了导演的核心作用，加强了对电影实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是电影产业化的典范。完全导演论则在电影作者论和制片人中心制的基础上充分考虑导演的完整职能以及与投资人的关系，建立了从新好莱坞、新浪潮到新生代的导演模型和导演资本制的应用原则。

『柒』 “电影作者论”来源于英国，来源于欧洲艺术电影。 是 否

法国新浪潮时期，特吕弗等人提出，认为不是所有导演都能成为“作者”。具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。
电影作者论：
作者政策要求电影像小说、音乐、绘画一样是一个人的作品，电影作家的作品——即导演个人的作品。此理论产生广泛的影响。
其作者资格条件如下：
1在一批影片中体现出导演个性和个人风格特性，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。
2影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。
3电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧之分。
法国新浪潮主要人物：特吕弗、戈达尔、夏布罗尔。
电影作者代表人物：戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、费里尼、希区柯克。
此理论确定美国一批导演的作者地位，其电影为作者电影。
作者论的实质：强调电影导演是主要创作人和最终定稿人。判定依据是导演对作品的控制。
作者电影与类型电影相对，也称艺术片。

来源于法国

『捌』 只有一个人的电影,如何体现矛盾点

可以通过任务自身性格思想等的矛盾来体现。
每个人都是一个矛盾体，任何人都不例外，他们多多少少都会在自己的心里有很多的矛盾。例如自己去买一件衣服，明明很喜欢这件衣服，但又犹豫着别人会不会认为好看，纠结着要不要买，感觉特别的矛盾。
确实，在戏剧界有一句尽人皆知的话没有冲突就没有戏剧。这句话几乎成了戏剧创作的神圣法律，没有谁斗胆超越它。通常都是命运跌宕，明争暗斗，剑拔弩张，你死我活的时刻。