王家卫电影如何剪辑

Ⅰ 王家卫是怎么把一个想法拍成一部电影的

叶问与黄飞鸿、霍元甲等人都是家喻户晓的大侠，民族英雄，他们是功夫的代名词。如果要将他们的英雄事迹拍成电影搬上银幕，应以至刚至阳的叙事手法来讲述，这才符合豪烈的英雄主题。而熟悉王家卫的观众都知道，王导惯以文绉绉的台词，和沉寂的静止镜头来延展人物丰富的内心世界，这使电影散发出一种“作家导演”深刻哲思的艺术气质。但要以他独特的文艺风格来展现功夫拳拳到肉的快意恩仇，拍出来满屏的违和感是不难想象的。而且，有甄子丹版的叶问1、2珠玉在前，这无论是对王导的个人品牌和市场回馈的保障都是一次胜算不高的挑战。

意外的是，王导操刀的《一代宗师》上映后，口碑和票房都获得了巨大的成功。用心的观众应该不难发现，王家卫很有智慧，这是他扬长避短的结果。他知道刚猛凌厉的拳脚功夫不是自己擅长的领域，他更清楚主演梁朝伟的功夫底子比不上甄子丹。所以，他不比拳脚，比“想法”。

影片一开始，叶问和宫宝森在金钟楼对阵抢饼的那场戏里，王家卫已借宫宝森之口开片明义——我们今天不比功夫，比“想法”。用电影语言来阐述内心的想法，这是王家卫擅长的领域。所以，《一代宗师》尽管也有很多精彩的打斗戏，但在视听冲击上作出深度的诗意化，宫二与叶问比武时富有舞蹈美感的辗转，深蕴的眼神的交流；宫二与马三对决，剑拔弩张的肢体表达被大量特写脚步、手掌所掩盖等等，都在体现王家卫想法先于形式，本质高于存在的艺术表达理念。

这对于想体验功夫片搏斗的视觉冲击来说，不免觉得王家卫是在“挂羊头卖狗肉”。但王家卫的高明之处在于，他能通过别具风格的精到剪辑，用构图去构建一个时空感、空间感十足的独特的电影质地，再加之以耐人寻味的台词供人咀嚼，足以将观众带进忘我之境，徜徉在他的艺术世界里。如，在《一代宗师》里我们看到的摆动的时钟、斑驳的古城墙、闲逸的阁楼、孤独的背影、漫贱的水花等一系列构图，都让观众产生回到旧时光的感觉，并沉浸其中，自然变成了王家卫“想法”的聆听者。

电影中，宫宝森引用武术界前辈的一句话作为他南下钦点接班人的初衷——拳有南北，国有南北吗？这句话揭示了南北武术界推选接班人的标准。能统领武术界的接班人武学宗师到底该具备什么样的资质，这不仅是宫宝森一直在追问的问题，也是整部电影的核心思考，更是王家卫的“想法”——即武学宗师的定义。

之后，宫宝森出于谦让，自认输给了叶问。从某种角度上看，其实叶问和宫宝森在对武学宗师的资质标准问题上已经达成了共识。中国儒家文化背景下，艺术表达总是无法脱离儒家人文价值观念的规范，如修身齐家、治国、平天下。而王家卫更是传承儒家的价值理念，以此为准来阐述对武学宗师理解。

在他看来，宗师分的定义分为三个境界，影片中已借宫二（章子怡饰演）之口说出：第一境，见自己，即追求自我价值的实现和认同；第二境，见天地，即人生一世应承担的责任与使命；第三境，见众生，即忘掉荣辱贵贱，回归生命的朴质与平凡的本真。颇具玩味的是，在这个基础上，甄子丹版的《叶问1》、《叶问2》恰巧对位三境中的第一、第二境：《叶问1》讲述叶问名震国人，赢取鲜花和掌声的经过，这即可界定为修身齐家，实现自我价值的追求；《叶问2》里，叶问为民族尊严而战，上升到济世救国的社会责任。且不论王家卫是否有意拿来相互比较，但他对武学宗师定义绝不会，也不能局限于第一、第二境的层面，而是上升到更有博爱情怀的第三境——见众生，即忘掉个体的荣辱贵贱，回归生命的朴质与平凡。

电影以三条叙事线索各自作为第一、第二、第三境的指代：第一境，马三对个体得失的痴念代；第二境，宫二对门派荣辱的执着；第三境也是王家卫极力倡导的，叶问对武学的终生思考与成就。在王家卫看来，第一、第二境思想困境在于他们无法放下“自我”主观前提。

一，宫宝森前面引用了武术界前辈的一句话：“拳有南北，国有南北吗？”。在宫宝森看来，推动国家民族和同胞实现大同才是武学的精髓所在。在这样的宏大愿景下，需要更多的习武之人相互兼容并包，彼此通过“克制小我以成全大我”的胸襟来合力构建。大徒弟马三为博上位，在南北对阵的金钟楼上出手狠辣，虽然技艺惊人，但却加深了南北对阵的敌意。宫宝森教育马三：“刀的诀窍在于藏而不在于利。”在宫宝森的武学理念中，武术是致人自强不息、重构尊严、实现平等的途径，而不是助长个人私利，践踏人格的利器。他要以和为贵，以此类推促进南北武术界摒弃门户、宗派、地域的狭隘观念，实现南北一家，包容并存。马三强化“自我”存在的作风与宫宝森推崇的武学理念格格不入，打破了宫宝森苦心经营的和谐气氛，被赶回来东北。最后丧失气节，欺师灭祖，投靠了日本人，终将走上了不归路。

二，宫家受到武术界多年推崇，门楣光耀了几十年，这让宫家人养成了高傲的人格——宫二、马三都以冷峻高傲的姿态傲视群雄。正如宫二所说那样：“宫家没有败绩。”宫宝森在“想法”上自认输给了叶问，而宫二无法接受这样的结果，随后去找叶问斗武。她不明白的是，宫宝森的“输”并不是真正意义上的输。在与叶问对阵中，宫宝森了解到叶问的“想法”高度一致，都有致国家、民族、同胞实现大同的抱负，他更明白要实现这样的抱负，必须要放下个人荣辱得失的大度。所以，他的“输”其实是为了向世人、叶问作出克己复礼的精神表率；他的“输”其实是以进为退，在“放下自我“的大无畏精神面前，他比叶问提前跨出了一步，输在形式上却赢在气度上。他的“输”不旦没有让宫家折辱，反而为宫家增添了荣光。即使最终命丧马三之手，宫宝森也只留下了“不问恩仇”的遗言。只惜宫二无法体会宫宝森“无我”的精神境界，为报家仇，不惜一切代价。虽报了仇，为宫家挽回了“声誉”，但自己也身受重伤，落下痼疾，最后郁郁而终。

三，王家卫通过马三、宫二两个人物不同的命运走向和遭遇，揭示了第一、第二境的精神层面的局限，以此来反衬他所倡导的第三境。《一代宗师》的成功直接证明了王家卫极力倡导的“第三境”更为超然，深邃，也更符合中国观众价值取向，和文化心理的诉求。叶问的一生经历光绪、宣统、民国、内战的动荡之痛，大起大落，翻越过丘陵，仰止过高山。宫宝森自认“输”给了叶问之后，一夜之间叶问名声大噪，成为武术界的领军人物，可谓风光无限。但随之而来的是抗日、内战，在时代洪流的冲击下，他的人生的陷入了前所未有的低谷。就像电影里他说的那样：“我七岁学拳，四十之前未见过高山，第一次见到，发现最难越的是生活。”在抗战动荡的社会背景下，叶问一家流离失所，食不果腹的生活，死亡、饥饿、逃亡等时代的烙印深深的刻在他心上，使得叶问参透了生命的渺小与短暂。

从影片结尾看到叶问对武术作出的总结中，便可领会到他对生命和武术真谛的参悟 ：对我而言武术是大同的，千拳归一路，到头来就两个字：一横，一竖。经历苦难的洗礼，促使他回归平凡，简朴的生命观。

叶问的一生豁达开明，他摒弃了“内功不外传”的旧观念，对后人倾囊相传，真正做到克己复礼，实现大同的“无我”境界。叶的真传弟子李小龙秉承他的武术理念，将“无我”的武术真谛发扬光大，把各门各派的功夫融会贯通，打开武术界的新局面，并将它推向全世界，掀起了国内外一股股功夫热潮，真正实现了“世界大同”的宏愿。

王家卫《一代宗师》的成功是必然的。在世界文明中，尽管国家、民族、地域文化之间仍存在着差异，但不可否认的是，自由、平等、博爱是每个人种、每个民族所热切追求，成为代表先进文明的核心价值观。

《一代宗师》表述的“无我”之境体现出一视同仁，平等的普世价值观，所以它引起观众的共情心理。这是《一代宗师》成功的根本原因。

Ⅱ 王家卫真的是美学大师，王家卫有哪些绝美镜头

今天是7月15日，根据最新报道。王家卫夫妻出席最新的慈善晚会的时候，身着服装显得非常美丽，引起了网友们对王家卫美学的感叹。而作为出色的导演，王家卫的电影作品更是具有代表性的美学作品，其中的画面非常出色，并且加上王家卫独特的抽帧式的剪辑，给了他的电影一种朦胧的感觉，那么王家卫有哪些绝美的镜头呢？

希望王家卫以后能拍出更多好的电影！

Ⅲ 哪里有王家卫<<2046>>的完整版好想看被剪掉的部分

若王家卫把电影中某些部分减掉，说明他不想让观众看。我们只能买到作为电影衍生产品出售的某些电影中未出现的镜头，但其他类似于《花样年华》中的床戏，就永远会被所在王导的抽屉中。

Ⅳ 关于王家卫电影的最主要的艺术特点是什么

后现代主义风格，采用结构手法，注重对小人物，都市边缘人物内心情感刻画，倾注于时间的表达，喜欢数字，运用MV式的音乐。

Ⅳ 王家卫把《春光乍泄》里面剪辑下来以后的镜头拍成了另外一个电影名字叫什么哪里可以找到呢

介绍之一：

【片名】Buenos.Aires.Zero.Degree.The.Making.Of.Happy.Together
【译名】摄氏零度．春光再现
【年代】1999
【国家】中国香港
【片长】59Mins
【类别】记录
【语言】粤语
【字幕】外挂英文
【评分】8.4/10 (9 votes)
【链接】http://www.imdb.com/title/tt0382978/
【格式】XviD + MP3
【尺寸】576x320
【大小】1CD 49 X 15M
【导演】李业华
【主演】Chen Chang .... Chang (archive footage)
Leslie Cheung张国荣 .... Himself/Ho Po-wing (archive footage)
Shirley Kwan .... Herself/Lai Yiu-fai's Girlfriend (archive footage)
Tony Leung Chiu Wai .... Himself/Lai Yiu-fai (archive footage)
Kar Wai Wong .... Himself

【简介】
香港2000年
记录片，柏林影展非竞赛作品。

这是一部纪录片吗？ [文：洪崇仁,第385期]

“不如我们从头来过......”，这是王家卫的电影【春光乍泄】（Happy Together）里，何宝荣（张国荣饰）一直对黎耀辉（梁朝伟饰）说的重要台词。香港一九九七年回归中国，舞照跳，马照跑，但特区经济萧条；SARS风暴侵袭香港时，张国荣选择跳楼自杀，结束传奇的一生，令人唏嘘。拍电影可以从头来过，一次不好再演一次，戏外的人生是不能从头来过的。

就在张国荣百日之后，【春光乍泄】的幕后纪录片－【摄氏零度．春光再现】在台湾正式公演，并同步发行DVD，让一般观众觉得张国荣的商机再度涌现。

事实上【摄氏零度．春光再现】（Buenos Aires Zero Degree：The Making of Happy Together），原名“布宜诺斯艾利斯、摄氏零度”，于二○○○年“金马国际观摩影展”放映过，是一部由关本良及李业华导演的纪录片，拍摄时间是【春光乍泄】获得坎城最佳导演奖半年后，关李二人，原本就是【春光乍泄】的工作人员，他们与制片秘书及场记重返阿根廷拍摄现场，混合剪辑了许多电影上映版没有的片段，真实人生中穿插着戏里的浮光掠影，让人感到曲终人散的落寞。

以一个创作文本来说，【春光乍泄】的阅读颇为多层次，至于【摄氏零度．春光再现】到底“再现”了什么，倒是简单多了。我们看到了唯一女主角关淑怡被删去的种种画面，以致于【春光乍泄】最后成为了同志片，我们也看到了原来戏里梁朝伟在张国荣离去后选择了自杀，留下暗恋他的关淑怡一人愁怅，还有原先的故事大纲“布宜诺斯艾利斯情事”（Buenos Aires Affair），是说梁朝伟来到阿根廷替他父亲处理善后，却意外发觉，他父亲在当地有个情人，而且是个男人。

原来故事的主场景，是从一家当地的中国餐馆开始的，不是上映版最常出现的探戈小酒馆，如果照原计画发展剧情，可能我们还是会看到港味很重的视觉风格，这也是王家卫为何远离香港，大老远跑到地球的另一端，就为了“不如我们从头来过”，这一语道破了一个作者型导演在面临创作包袱时的痛悟。

在【摄氏零度．春光再现】中，可以见到王家卫如何诚实面对自己。受到制作变量的拖延，大队人马困在阿根廷数个月，也许正因为离乡背井，反而造就了【春光乍泄】里每分每秒饱胀的乡愁，正如同王家卫在【阿飞正传】里给张国荣塑造的经典个性－一只飞个不停的鸟，这只鸟自我放逐，来到了日夜不分、摄氏零度的阿根廷，死后重生，苦了全体工作人员，却成就了一个世界级的创作导演。

严格说来，这是一部所谓的“电影幕后”（the making of）。就像任何一部随片侧拍的“纪录片”，不同的是这部【摄氏零度．春光再现】重回现场再做纪录，好像在缅怀人事或说注解剧情，若是独立于【春光乍泄】本片来欣赏这部纪录片，可能较无感觉。它的存在，根本是为了满足王家卫的追随崇拜者；【花样年华】的完整版DVD，收录了四大段无法在戏院成为完整故事的切片，目的也相同。十年前，王家卫曾打算分上下两集拍摄的【阿飞正传】，多年后王的身价曲线飙到最高点时，可能就是那些从未曝光过的【阿飞正传】重见天日时。

这样的“电影幕后”，开始成为以王家卫为中心的创作团队（包括摄影杜可风及剧照夏永康）生产电影副产品赚钱的正当理由，因为王家卫导演拍摄的底片永远超过于院线版本数倍，那些掉在电影剪辑室地上的电影胶卷，就像面包师傅多洒出来的面粉一样，是可以再生产复制的文化素材。

偏偏王家卫的作品魅力不减，虽有形式上的重复，但经过包装宣传后的内容，却使全世界影迷甘于消费，愿打愿挨，本就是市场法则。放眼影坛上世界级的创作导演，每个人其实都可以像【春光乍泄】的例子来个一鱼多吃，何况现在DVD市场已趋成熟，每部电影DVD附上电影幕后片段，已是基本菜单。

然而，这样的一部“纪录片”却让我们不得不想想，纪录片的本质到底是什么？

介绍之二

●片名：《摄氏零度·春光再现》
唱片公司：巨图科技股份有限公司
类别：其他
唱片编号：MAT12001
初版年月：2003/07

●演员：张国荣、梁朝伟、张震、关淑怡
导演：关本良、李业华
萤幕比例：4:3
字幕：中文、英文
声音格式：stereo
发音：国粤语

●剧情介绍：

【内容简介】
张国荣‧梁朝伟
关於他们之间 Happy Forever
王家卫【春光乍泄】私藏镜头 首度公开

本片是《春光乍泄》的工作人员与制片秘书及场记重返阿根廷拍摄现场，混合剪辑了许多电影上映版没有的片段，真实人生中穿插着戏里的浮光掠影，让人感到曲终人散的落寞。

在本片中，我们看到了唯一女主角关淑怡被删去的种种画面，以致于《春光乍泄》最后成为了同志片，我们也看到了原来戏里梁朝伟在张国荣离去后选择了自杀，留下暗恋他的关淑怡一人愁怅。还有原先的故事大纲“布宜诺斯艾利斯情事”(Buenos Aires Affair)，是说梁朝伟来到阿根廷替他父亲处理善后，却意外发觉，他父亲在当地有个情人，而且是个男人。

原来故事的主场景，是从一家当地的中国餐馆开始的，不是上映版最常出现的探戈小酒馆。我们还看到，受到制作变量的拖延，大队人马困在阿根廷数个月，也许正因为离乡背井，反而造就了《春光乍泄》里每分每秒饱胀的乡愁。

●前言：

导演王家卫所拍摄的电影【春光乍泄】，可以说是哥哥张国荣生命中相当重要的一部戏，也是梁朝伟目前自己最满意的作品。可是在【春光乍泄】之外，还有许多被导演收藏起来的画面，现在就要一一呈现在观众面前。【摄氏零度‧春光再现】DVD将於七月上旬发行，将随片附赠限量原装进口的「瀑布跑马灯」。这个灯与片中主角渊源颇深，在【春光乍泄】一开始由於张国荣买了一盏瀑布灯，两人相约一起去寻找灯上的瀑布，来到宜诺斯艾利斯之后，两人在陌生的国度里相濡以沫，展开一段曲折纠缠的恋情，虽然最后只有梁朝伟一个人去了瀑布，但是这盏灯却有著举足轻重的地位，更成为影迷最喜爱的经典收藏品。

●故事大纲：

那一年，世界的尽头，特别冷。张国荣在阿根廷片场和工作人员一起庆祝他的生日，”Happy Birthday!, Leslie.〃梁朝伟和他亲昵地拍著照，时间飞快地从眼前流逝，直到你分不清现在还是未来…而另一个你不曾知晓的故事正悄悄上演…

留下何宝荣(张国荣饰)在屋里，开门要去上班的黎耀辉(梁朝伟饰)正暗忖著，回来时何宝荣会不会再度离去，他心想：「我真想买把锁。」但他知道永远锁不住他，於是这一次，黎耀辉决定先走。殷红的血衬著惨白无力的手，无尽蔓延，跃动著画面…

猫一般的神秘女子(关淑怡饰)，是连系黎耀辉与小张(张震饰)的另一种存在，她的眼神始终停留在黎耀辉身上，她对他说：「紧紧抱住我，让别人嫉妒。」早已习惯成为别人生命中的过客，她选择在瀑布旁等候著他；小张第一眼见到她，就觉得她特别，她的声音一定更特别…小张送黎耀辉回到住处，沉积厚重生命感的杂乱寓所，总觉得少了点什麼，瞥见何宝荣留下的黄色皮衣，小张将它穿上，假寐的黎耀辉睁开双眼…

这是你所不知道的【春光乍泄】，是曲终人散后，凝结在摄氏零度下的记忆残骸，它曾真实地存在过，也将永远地冰封在阿根廷，直到两名导演—关本良和李业华，重回拍摄现场，重组王家卫私藏片段，才揭开了何宝荣与黎耀辉，甚至是张国荣与梁朝伟不为人知的秘密…

●制作背景：

1996年的夏天，香港导演王家卫来到了阿根廷，他称之?“地球的另一端“进行勘景。在电影开拍之前，王家卫陷入一个全然陌生的世界之中，围绕著他的，是难以理解的语言和热情洋溢的探戈。

1998年初，纪录片导演关本良(Kwan Pun-Leung)和李业华(Amos Lee )也来到了阿根廷，重新造访<春光乍泄>的拍摄地点，在六十分钟的影片中，从张国荣与梁朝伟共舞探戈，在街边一起喝咖啡，到王家卫与摄影师杜可风在镜头外的窃窃私语，导演透过现实与剧情的交错，时间的流转，呈现出电影<春光乍泄>私密且不为人知的另一面。

●王家卫眼中的<摄氏零度·春光再现>

初到布宜诺斯艾利斯的时候，我经常在街上闲逛，开拍时间越来越近了，但作为<春光乍泄>的导演，我脑海里却只有两个角色，以及一间他们布置的家，如此而已，我极度渴望更了解这两个角色的一切。

他们在哪里买烟？他们会在家喝两杯吗？喝的是水还是阿根廷?的葡萄酒？是什么牌子？他们自己洗衣服吗？附近可有便利商店？便宜吗？他们喜欢匹萨吗？夜深无聊时他们做些什么？闷热的星期天中午他们去哪里？他们喜欢看足球赛吗？他们有足够的衣服吗？他们知不知道这里的夏天其实挺冷的，就像我对这点毫无所悉一样，他们感到寂寞吗？

在阿根廷的日子裏，我逐渐失去了时间的概念，西班牙语对我是陌生的，既看不了报纸，听不懂广播，更不明白电视里所说的事情，我彷佛与世隔绝，时间对我而言毫无意义可言，日复一日，我逐渐了解放逐的滋味。

我开始想，如果我是一个自我放逐的过客，我想我会保留一些象征性的记录，为了自娱也为了提醒自己曾在布宜诺斯艾利斯度过的日子，为了保存我最后一丝的理智，这些记录将会是我的伴侣，唯一的伴侣，在摄氏零度世界里的伴侣。不分昼夜，没有方向，无论冷暖…换句话说，这部片就是我在那段时间的象征性记录。

● <摄氏零度·春光再现>导演的话

某一天，王家卫突然把一堆录影带放在我们面前。纷繁复杂的影像看得我们眼花了乱，我们试图在纷乱无章的片段中理出头绪。在黑暗中不断被这些声色撞击之后，一支三分钟的影片?生了。王家卫看了叫它<春光乍泄预告片>。接著他打开一扇拱门，把我们丢进另一个黑暗的小房间，里面堆满了底片。

当中还有一架称之为剪接机的东西，我们对它一无所悉。当我们试图把底片小心翼翼地放入剪接机时，它起了翻天覆地的反应，结果我们就这样被困在王家卫的底片世界裏。

王家卫说，这堆底片蕴藏著一个仍未被发掘的生命。听完后我们立刻一头栽进其中，企图找到可以让它们接合起来的黏著剂。就我们的记忆所及，那个足以让这堆底片拼凑成有一个有灵魂的生命体的神奇胶水，只能在阿根廷找到。

1998年，我们踏著王家卫曾走过的路，回到了布宜诺斯艾利斯，希望在那裏能够发现<春光乍泄>的诞生。

●评论：

《春光乍泄》是很久之前就买了碟看的一部电影，当时就连续看了两次。
后来才知道，其实《春光乍泄》拍的时候是有很多个版本的，甚至里面原来还有个女主角，可王家卫竟然可以剪片子的时候把一个女主角剪得连一个镜头都没有~~很想知道故事的背后，究竟隐藏着一个什么故事，最近知道原来早有人因为这，拍了一部关于王家卫的记录片了，名字就叫《布宜诺斯艾利斯-摄氏零度》，当时电影里的两个年轻的工作人员（其中一个是电影海报和剧照的摄影师），自费重回阿根廷，寻找电影背后失落了的故事。
尽管不是王家卫的电影，但大部分镜头都是当时《春光乍泄》的废弃镜头和胶卷，经过再创作有意识地剪在一起，由于胶卷磁费用昂贵，电影又是大部分自资的，因此《春》的画面只能用摄影机通过胶片磨纱取景器翻拍，却增添了一种回忆的质感。
放逐，在很多人眼里都是可怕的，可短时间的放逐自己的生命，可能可以让自己更能找到自己生命的本身。关淑仪在记录片的镜头也不是很多，但正如梁朝伟在《阿飞正传》出现的短暂的一个镜头一样，足以让很多人深深地爱上她。仿佛在关身上看到了王菲的影子，暧昧而迷茫的表情依然带着对自己坚持被放逐的执着，却又想冲破牢笼重回一个真正属于自己的世界。寻找一个笑容对于很多人来说，往往比寻找一个性伴侣更加困难。在身体背后，在下半身之上，有那么一群人，依旧用上半身思考着。熟悉的摇晃镜头，快速摄影技法充斥着阿根廷天涯海角般色彩的画面，冷，我感觉。
在另一个故事里，何宝荣自杀了带着黎耀辉的名字。张震依旧带着他的录音机，录着周围陌生的一切。关淑仪那个没有让我们知道名字的角色，最后去了那大瀑布那，等待着某人的经过，其实，等待的是一个走远了的自己。
《春》代表了一个王家卫阶段的结束，《摄氏零度》绝对是一部值得王家卫迷珍藏的片子。

下载地址1：http://lib.verycd.com/2004/05/11/0000011836.html

Ⅵ 剪辑技术课程论文要求：(电影《功夫》赏析） 1.请分析该影片的剪辑、拍摄、蒙太奇应用、叙事手法

因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】：
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而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。

在视频剪辑这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】：
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Ⅶ 两版东邪西毒有什么区别，后一部是如何制作的

《东邪西毒》原是王家卫1992年开拍，并于1994年上映的旧作，影片集结多位重量级明星，被无数影迷奉为华语电影的经典之作。《东邪西毒终极版》是电影《东邪西毒》通过导演王家卫重新剪辑修复而成的旧影片。并不是重新开拍的。
1994年的票房并不是很理想，加上影片有些镜头的顺序不是很好，让观众看了不太懂。所以王家卫又把它的顺序重新编排了，想让观众可以很容易看懂。

《东邪西毒终极版》传说中王祖贤戏份初次曝光并没有出现，事实上影片在剪辑上的改动非常微小，变化最明显的地方是画面色彩和音乐。不过即便改动微小，《东邪西毒终极版》还是比旧版更容易让人看懂。

马友友独奏为电影增色

长达4年时间所做的事，就是对画面的修复，一直到片子前往戛纳前的一个星期才停工。对这部十几年前的作品，王家卫找来了外国特技公司，用最新的数码科技一帧一帧地修复。在大银幕上效果非常明显，画面色彩更加浓艳，每一幅画面都宛若油画一般。

在声效方面，原版《东邪西毒》配的是单声道，而《终极版》将其修复成了5.1环绕立体声，十分震撼。

此外就是之前已经有所披露的配乐部分，著名大提琴家马友友为《终极版》重新配乐。事情源于马友友和他的丝路乐队在香港的一次演出，演出结束之后，王家卫觉得马友友音乐的感觉跟《东邪西毒》非常像，于是找上了马友友来帮忙制作了7首新的配乐。谈起马友友的加盟，王家卫说：“影片里马友友有一段独奏。他对整个画面的作用很大，是你想象不出来的那种声音，只有大提琴可以做得出来，非常棒。”

实际上影片的配乐并不是完全脱胎换骨，仍然保留了原来陈勋奇的一些部分，并且马友友拉的一些曲子也是陈勋奇当时为影片制作的音乐。最后呈现在《终极版》中的，前面用的是马友友的，中间用的一些音乐还是陈勋奇的。

后期剪辑调整人物出场顺序

原版《东邪西毒》对王祖贤的戏份剪得是最彻底的，在市面通行版本中只有一个侧脸。之前曾盛传在《终极版》中将首次曝光王祖贤的版本，但事实上并没有，王祖贤还是只有一个侧脸。

整部影片比原版补充的镜头总共还不到一分钟。增加了刘嘉玲在水中骑马的特写镜头，以及一大幅晶莹水珠的画面，以突出林青霞的角色。另外，为了表达对张国荣的敬意，王家卫在影片最后特别为他留了一个镜头。不仅增加的镜头不多，一些武打戏份反而还作了一些删减，比如梁朝伟杀马贼的那场戏就剪短了。比起原版的100分钟片长，《终极版》的片长只有93分钟。

最明显的改动应当是季节变化的画面，配上了字幕：春，夏，秋，冬，然后又是春。从这一细节也许可以看出来，王家卫试图让新版的《东邪西毒》更易懂一些。拍摄《东邪西毒》时，张国荣、梁朝伟、梁家辉、张学友、张曼玉、林青霞、刘嘉玲、王祖贤八大主演中，除了主角张国荣之外，其他镜头都非常零散，使得王家卫、张叔平只好在剪辑时写旁白，好把这些画面串成故事。最后出来的影片线索非常多，使得一些观众不免陷入困惑。15年后王家卫把一些地方重新调整了次序，如回忆里的张曼玉、刘嘉玲、林青霞几个女人出场的次序有些变动，使得《终极版》比以前的版本更容易让人看明白。

Ⅷ 东邪西毒终极版和东邪西毒原版有什么区别

《东邪西毒终极版》其实跟原版的《东邪西毒》，是差不多的，还是原来的那些镜头，只不过是顺序调整了一些而已。

1、终极版为93分钟，比其他版本都要短;

2、整部电影都进行了数字修复，从画面上来看色彩更加鲜艳;

3、影片一开始的图像略微有些不同，王家卫在一场风暴中加入了一个巨大的黄色月亮;

4、王家卫将两个战斗场景完全移除，所以我们已经无法在影片中看到马贼登场的那一幕了；

5、开篇标题和结尾标题是不一样的;

6、影片的配乐也进行了修改，王家卫将三段场景中梦幻般的音乐移除了;

7、有两到三个场景的编辑发生了改变：比如说张曼玉所饰演的恋人，对她新婚之夜的闪回变长了;

8、当年著名的湖中练剑场景中，林青霞饰演的独孤求败并没有怒号;

9、在黄药师和慕容燕抑或慕容嫣的场景中吊在墙上的死猫被移除了;

10、在与马贼一战中，跳上房顶的镜头也不见了;

11、同样是在与马贼一战中，不论是声音还是画面的颜色都有略微的不同;

12、夕阳武士喉间飞溅的鲜血抑或叹息变得更加精细，可能是经过了数字处理;

13、虚弱的洪七受他妻子照顾的场景通篇只有两个，但王家卫就删掉了一个;

14、加入了两个桃花的镜头;

15、最终场景的编排也发生了一些变化，仅剩下了长发的欧阳锋独自一人;

16、王家卫在背景中加入了四季的场景；

17、影片中对白与原版相比有一些不同。

《东邪西毒终极版》传说中王祖贤戏份初次曝光并没有出现，事实上影片在剪辑上的改动非常微小，变化最明显的地方是画面色彩和音乐。不过即便改动微小，《东邪西毒终极版》还是比旧版更容易让人看懂。

《东邪西毒》原是王家卫1992年开拍，并于1994年上映的旧作，影片集结多位重量级明星，被无数影迷奉为华语电影的经典之作。《东邪西毒终极版》是电影《东邪西毒》通过导演王家卫重新剪辑修复而成的旧影片。并不是重新开拍的。

1994年的票房并不是很理想，加上影片有些镜头的顺序不是很好，让观众看了不太懂。所以王家卫又把它的顺序重新编排了，想让观众可以很容易看懂。

(8)王家卫电影如何剪辑扩展阅读

《东邪西毒》是一部1994年出品的香港武侠电影，改编自金庸小说《射雕英雄传》，由王家卫执导，张国荣、林青霞、梁家辉、张曼玉等主演。电影讲述了西毒欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、剑客洪七等人的故事。

1995年影片获得第一届香港电影评论学会大奖最佳影片、第51届威尼斯国际影展最佳摄影等奖项。男主角张国荣凭借这部电影获得第一届香港电影评论学会大奖最佳男主角奖。

Ⅸ 王家卫的电影，是如何用镜头讲故事的

谈到王家卫的镜头特效，可能你首先会想到色调，不过今天我们来说说镜头手法。《堕落天使》王家卫用自己独到的表现手法将香港社会底层生活描述的淋漓尽致。


1.超广角镜头

《堕落天使》中有很多晃动的镜头都是采用手提摄影的方法完成，很多画面有很强的晃动感，用来突出表现都市的模糊感：情感模糊、关系模糊、时空模糊。在影视作品的创作中，可以在前期或者后期通过模糊来营造晃动感，用来表达人物模糊的情感，可以让画面更有故事感，更高级。

学会了王家卫这三种镜头技巧，你就可以更轻松的拍出大片。