一:办理广播电视节目制作经营许可证的条件
1、具有独立法人资格的境内社会组织、企事业机构(不含在境内设立的外商独资企业或中外合资、合作企业),有符合国家法律、法规规定的机构名称、组织机构和章程;
2、有适应业务范围需要的广播电视及相关专业人员、资金和工作场所,其中企业注册资金不少于300万元人民币;
3、在申请之日前三年,其法定代表人无违法违规记录或机构无被吊销过《广播电视节目制作经营许可证》的记录;
4、法律、行政法规规定的其他条件。
二:申报程序
1、受理:申请人应按照申请材料目录提交申请材料,材料应齐全并符合法定形式。
2、审查:申请材料齐全并符合法定形式,申请人符合法定行政许可的条件。
3、决定:标准同审查标准。
4、制发校核、告知送达:
a、申请文件材料及其附件齐全、规范、有效,法律文书应完整、正确、有效,送达文书和归档应及时、准确、材料完整。
b、告知应及时、准确、全面,听取申请人的陈述和申辩意见。
三:申报材料
1、申请报告;
2、广播电视节目制作经营机构章程;
3、《广播电视节目制作经营许可证》申领表;
4、主要人员材料:
(1)法定代表人身份证明(复印件)及简历;
(2)主要管理人员(不少三名)的广播电视及相关专业简历、业绩或曾参加相关专业培训证明等材料。
5、注册资金或验资证明;
6、办公场地证明;
7、企事业单位执照或工商行政部门的企业名称核准件。
四:电视剧许可证办理
电视剧由持有《广播电视节目制作经营许可证》的机构、地市级(含)以上电视台(含广播电视台、广播影视集团)和持有《摄制电影许可证》的电影制片机构制作,但须事先另行取得电视剧制作许可。
1、电视剧制作许可证分为《电视剧制作许可证(乙种)》和《电视剧制作许可证(甲种)》两种,由广电总局统一印制。
《电视剧制作许可证(乙种)》仅限于该证所标明的剧目使用,有效期限不超过180日。特殊情况下经发证机关批准后,可适当延期。
《电视剧制作许可证(甲种)》有效期限为两年,有效期届满前,对持证机构制作的所有电视剧均有效。
2、《电视剧制作许可证(乙种)》由省级以上广播电视行政部门核发。其中,在京的中央单位及其直属机构直接向广电总局提出申请,其它机构向所在地广播电视行政部门提出申请,经逐级审核后,报省级广播电视行政部门审批。
3、申领《电视剧制作许可证(乙种)》,申请机构须提交以下申请材料:
(一)申请报告;
(二)《电视剧制作许可证(乙种)申领登记表》;
(三)广电总局题材规划立项批准文件复印件;
(四)编剧授权书;
(五)申请机构与制片人、导演、摄像、主要演员等主创人员和合作机构(投资机构)等签定的合同或合作意向书复印件。其中,如聘请境外主创人员参与制作的,还需提供广电总局的批准文件复印件;
(六)《广播电视节目制作经营许可证》(复印件)或电视台、电影制片机构的相应资质证明;
(七)持证机构出具的制作资金落实证明。
4、省级广播电视行政部门应在核发《电视剧制作许可证(乙种)》后的一周内将核发情况报广电总局备案。
5、电视剧制作机构在连续两年内制作完成六部以上单本剧或三部以上连续剧(3集以上/部)的,可按程序向广电总局申请《电视剧制作许可证(甲种)》资格。
6、申领《电视剧制作许可证(甲种)》,申请机构须提交以下申请材料:
(一)申请报告;
(二)《电视剧制作许可证(甲种)》申请表;
(三)最近两年申领的《电视剧制作许可证(乙种)》(复印件);
(四)最近两年持《电视剧制作许可证(乙种)》制作完成的电视剧目录及相应的《电视剧发行许可证》(复印件)。
7、《电视剧制作许可证(甲种)》有效期届满后,持证机构申请延期的,如符合本规定第十七条规定且无违规纪录的,准予延期;不符合上述条件的,不予延期。
8、境内广播电视播出机构和广播电视节目制作经营机构与境外机构合作制作广播电视节目,按有关规定向广电总局申报。
(1)如何在另一城市拍电影扩展阅读
国家广播电影电视总局令第34号
《广播电视节目制作经营管理规定》经2004年6月15日局务会议通过,现予发布,自2004年8月20日起施行。
第一章总则
第一条为坚持广播电视节目正确导向,促进广播电视节目制作产业繁荣发展,服务社会主义物质文明和精神文明建设,根据国家有关法律、法规,制定本规定。
第二条本规定适用于设立广播电视节目制作经营机构或从事专题、专栏、综艺、动画片、广播剧、电视剧等广播电视节目的制作和节目版权的交易、代理交易等活动的行为。
专门从事广播电视广告节目制作的机构,其设立及经营活动根据《广告法》等有关法律、法规管理。
第三条国家广播电影电视总局(以下简称广电总局)负责制定全国广播电视节目制作产业的发展规划、布局和结构,管理、指导、监督全国广播电视节目制作经营活动。
县级以上地方广播电视行政部门负责本行政区域内广播电视节目制作经营活动的管理工作。
第四条国家对设立广播电视节目制作经营机构或从事广播电视节目制作经营活动实行许可制度。
设立广播电视节目制作经营机构或从事广播电视节目制作经营活动应当取得《广播电视节目制作经营许可证》。
第五条国家鼓励境内社会组织、企事业机构(不含在境内设立的外商独资企业或中外合资、合作企业)设立广播电视节目制作经营机构或从事广播电视节目制作经营活动。
第二章节目制作经营业务许可
第六条申请《广播电视节目制作经营许可证》应当符合国家有关广播电视节目制作产业发展规划、布局和结构,并具备下列条件:
(一)具有独立法人资格,有符合国家法律、法规规定的机构名称、组织机构和章程;
(二)有适应业务范围需要的广播电视及相关专业人员、资金和工作场所,其中企业注册资金不少于300万元人民币;
(三)在申请之日前3年,其法定代表人无违法违规记录或机构无被吊销过《广播电视节目制作经营许可证》的记录;
(四)法律、行政法规规定的其他条件。
第七条申请《广播电视节目制作经营许可证》,申请机构应当向审批机关同时提交以下材料:
(一)申请报告;
(二)广播电视节目制作经营机构章程;
(三)《广播电视节目制作经营许可证》申领表;
(四)主要人员材料:
1.法定代表人身份证明(复印件)及简历;
2.主要管理人员(不少于3名)的广播电视及相关专业简历、业绩或曾参加相关专业培训证明等材料。
(五)注册资金或验资证明;
(六)办公场地证明;
(七)企事业单位执照或工商行政部门的企业名称核准件。
第八条在京的中央单位及其直属机构申请《广播电视节目制作经营许可证》,报广电总局审批;其他机构申请《广播电视节目制作经营许可证》,向所在地广播电视行政部门提出申请,经逐级审核后,报省级广播电视行政部门审批。
审批机关应在收到齐备的申请材料之日起的20个工作日内做出批准或不批准的决定。对符合本规定第六条、第七条规定的,应为申请机构核发《广播电视节目制作经营许可证》;对不批准的,应向申请机构书面说明不予批准的理由。
省级广播电视行政部门应在做出批准或不批准决定之日起的1周内,将审批情况报广电总局备案。
《广播电视节目制作经营许可证》由广电总局统一印制。有效期为2年。
第九条经批准取得《广播电视节目制作经营许可证》的企业,凭许可证到工商行政管理部门办理注册登记或业务增项手续。
第十条已经取得《广播电视节目制作经营许可证》的机构需在其他省、自治区、直辖市设立具有独立法人资格的广播电视节目制作经营分支机构的,须按本规定第七条的规定,向分支机构所在地的省级广播电视行政部门另行申领《广播电视节目制作经营许可证》,并向原审批机关备案;
设立非独立法人资格分支机构的,无须另行申领《广播电视节目制作经营许可证》。
第十一条依法设立的广播电台、电视台制作经营广播电视节目无需另行申领《广播电视节目制作经营许可证》。
第四章管理
第二十一条取得《广播电视节目制作经营许可证》的机构应严格按照许可证核准的制作经营范围开展业务活动。
广播电视时政新闻及同类专题、专栏等节目只能由广播电视播出机构制作,其他已取得《广播电视节目制作经营许可证》的机构不得制作时政新闻及同类专题、专栏等广播电视节目。
第二十二条广播电视节目制作经营活动必须遵守国家法律、法规和有关政策规定。禁止制作经营载有下列内容的节目:
(一)反对宪法确定的基本原则的;
(二)危害国家统一、主权和领土完整的;
(三)泄露国家秘密、危害国家安全或者损害国家荣誉和利益的;
(四)煽动民族仇恨、民族歧视,破坏民族团结,或者侵害民族风俗、习惯的;
(五)宣扬邪教、迷信的;
(六)扰乱社会秩序,破坏社会稳定的;
(七)宣扬淫秽、赌博、暴力或者教唆犯罪的;
(八)侮辱或者诽谤他人,侵害他人合法权益的;
(九)危害社会公德或者民族优秀文化传统的;
(十)有法律、行政法规和国家规定禁止的其他内容的。
第二十三条制作重大革命和历史题材电视剧、理论文献电视专题片等广播电视节目,须按照广电总局的有关规定执行。
第二十四条发行、播放电视剧、动画片等广播电视节目,应取得相应的发行许可。
第二十五条广播电视播出机构不得播放未取得《广播电视节目制作经营许可证》的机构制作的和未取得发行许可的电视剧、动画片。
第二十六条禁止以任何方式涂改、租借、转让、出售和伪造《广播电视节目制作经营许可证》和《电视剧制作许可证》。
第二十七条《广播电视节目制作经营许可证》和《电视剧制作许可证(甲种)》载明的制作机构名称、法定代表人、地址和章程、《电视剧制作许可证(乙种)》载明的制作机构名称、剧名、集数等发生变更,持证机构应报原发证机关履行变更审批手续;终止广播电视节目制作经营活动的,应在1周内到原发证机关办理注销手续。
第二十八条《广播电视节目制作经营许可证》和《电视剧制作许可证》的核发情况由广电总局向社会公告。
第五章罚则
第二十九条违反本规定的,依照《广播电视管理条例》进行处罚。构成犯罪的,依法追究刑事责任。
第六章附则
第三十条本规定自2004年8月20日起施行。广播电影电视部《影视制作经营机构管理暂行规定》(广播电影电视部令第16号)、《电视剧制作许可证管理规定》(广播电影电视部令第17号)和广电总局《关于实行广播电视节目制作、发行行业准入制度的实施细则(试行)》(广发办字〔2001〕1476号)同时废止。
❷ 怎样拍一部电影
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题,让我带领你们一起走进这个问题,现在让我们一起探讨一下。
1. 前期准备
剧本写作 组织摄制组成员 准备工作
电影开拍前应有一个计划并仔细筹备,剧本出来以后便有一个依据,制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来,再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中,请他们分析详细计划,然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔,在筹备期已经决定了八成以上,所以准备工作至关重要。
2. 影片拍摄 拍摄画面并录音
拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点,并预先联络好拍摄场景和电源,为工作人员提供运输工具以及饮食。总之,剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。
3.后期制作
后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后,工作只完成了20%,工作样片还需要剪辑,音响效果需要录制成声带,所有声带,包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成,字幕需要设计并拍摄,光学效果需要制作,底片要按照样片搭配好,最后要送审,并合成拷贝洗印,然后发行。
4. 制片还担任一项重要工作:拉赞助,此活动可贯穿整个制作过程。
————————烟火枪械————————
合法的非执法持枪者,可放炸弹打机关枪,炸什么都可以,只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照,大陆则由电影厂垄断,你可到电影厂拜师。
————————电影特技————————
在影片摄制生产过程中,常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成,这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法,除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍(画面多次暴光)。
如今数字技术的发展,使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础,数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法,来实现视觉和听觉上的特殊效果。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议,我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享,大家如果有更好的关于这个问题的解答,还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里,祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活, 健康 生活每一天,家和万事兴,年年发大财,生意兴隆,谢谢!
1. 前期准备
剧本写作 组织摄制组成员 准备工作
电影开拍前应有一个计划并仔细筹备,剧本出来以后便有一个依据,制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来,再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中,请他们分析详细计划,然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔,在筹备期已经决定了八成以上,所以准备工作至关重要。
2. 影片拍摄 拍摄画面并录音
拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点,并预先联络好拍摄场景和电源,为工作人员提供运输工具以及饮食。总之,剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。
3.后期制作
后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后,工作只完成了20%,工作样片还需要剪辑,音响效果需要录制成声带,所有声带,包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成,字幕需要设计并拍摄,光学效果需要制作,底片要按照样片搭配好,最后要送审,并合成拷贝洗印,然后发行。
4. 制片还担任一项重要工作:拉赞助,此活动可贯穿整个制作过程。
————————烟火枪械————————
合法的非执法持枪者,可放炸弹打机关枪,炸什么都可以,只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照,大陆则由电影厂垄断,你可到电影厂拜师。
————————电影特技————————
在影片摄制生产过程中,常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成,这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法,除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍(画面多次暴光)。
如今数字技术的发展,使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础,数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法,来实现视觉和听觉上的特殊效果。
很高兴回答你的问题,怎样拍一部电影?
一个人拍电影是做不到的,如果当你心里非常渴望拍一电影,你要找一个合适的伙伴,你两个人开始探讨,最好是对拍摄剪辑能力比较优秀的,那么就容易多了,
当你们要有坚决的想要拍的电影,那么就是想剧情和剧本,要知道很多传媒公司有着雄厚的资金和优良的设备,因为缺乏足够好的剧本,拍出的电影也无人问津,对于很多普通的草根而言,不在于设备和资金上的较量,只要剧本好用现有的东西也能拍出获得称赞的电影作品,
演员,对于拍电影来讲,初期的合伙人有了,剧本也定下来,可总不能自导自演吧,很多导演指导演员行,但是自己上了演就总是演的变扭,所以找一个富有感染力的演员是决定一部电影好坏的关键。
君不见黄渤一个人演了一部电影,拉着一头奶牛,所以很多时候并不是说我们电影拍的设备怎么样,剧本的角色多少,都不是主要的衡量标准,对于现在想拍电影的年轻人来说,你要把一种很微妙的 情感 是发挥的机制,拍摄角度和拍摄手法,需要跟随自己的感觉,
对于电影来说,不完全是导演来安排场景,开始大家都没什么名气,就是拍着电影玩一玩,大家可以很随意的选择表演的风格,往往这种风格是一些专业的剧组很难达到的,有时候摄影师是一部电影的第一位观众,从他的角度去为观众呈现的画面,需要一种艺术气息,这里面需要找到性格比较有个性的人来做。
拍摄的资金问题,对于文艺青年来说,还没有稳定的工作和经济收入,即使有,相比这笔资金也不充足,尤其是拍电影这一块,耗费的时间和精力,以及人员这些都需要支付成本的,所以有能力的话,能拉就尽量拉赞助。
首先,拍电影是一件非常复杂的事情。总的来说,我们写的文章或绘图可能很随意,我们想写一点。但是电影并不适合于与网络无关的电影或大型电影。这基本上是许多员工共同努力的结果。这也意味着拍摄是应该计划的任务。奇迹只能出现在先前的概念中,一旦进入拍摄,它们就必须“适合”,并且必须按照计划执行所有步骤。不是退缩,而是射击,简单的心血来潮可能不足以完成任务。
2.您必须先拥有一个剧本。剧本和小说不一样。小说是文本艺术,它多次关注文本的艺术概念,使听众感到“大脑”。但是这部电影最终在观众面前发行,这具有很高的象征意义,因此与电影的最客观,最具体的描述相同,包括场景,道具,人物,线条等。创建脚本后,下一个考虑因素是“拆分脚本”。根据场景(特写,特写,中或远),镜头移动,演员的位置,图片构图,场景布局等,分屏脚本的相似性更高。基本上,它可以用决定未来摄影作品的文字来描绘或绘制。 3.各种设计工作。
这就像重新创建场景设计,服装设计,角色设计,道具设计等以前的想法一样。在正式开始拍摄之前,许多电影将通过发布许多概念图来朝这个方向努力工作。
4.选择一个演员。不用说,除了动画和非常具有开创性的艺术电影外,电影基本上不需要演员。 5.正式开始拍摄。已经确定了先前的脚本,子镜像和各种设计工作,因此在拍摄时,演员的表演,场景布局和场景时间表方面必须清楚地遵循镜子。每个场景都有很多真正需要开始的工作,例如规划演员的位置,演员的表演,灯光,现场录音等等。从准备到实际拍摄,最后拍摄只有几十秒,但是实际拍摄可能需要一天。
6.完成后期制作后,您将需要向编辑器提供大量用于编辑的拍摄材料。当然,编辑也是明确计划的。当编辑者选择使用哪个镜头时,故事是一致的,故事是吸引人的,编辑可以确定电影的伟大和逻辑关系。编辑完成后,视频材料将移交给另一个人进行进一步的后处理,例如为视频着色。后效果,例如简介,字幕或3D cgi效果。
7.使电影更好。以上是制作电影的实际工作,但是如果您想制作电影,那么技能就不够,毕竟电影也是艺术。
例如,镜片和组合物可以表达主观意识。相同的场景,相同的演员,不同的场景和构图会给人相反的感觉。如果没有特殊研究,还有更多而且很难理解这些电影语言。因此,仅了解工作流程还不够。否则,我只能说所拍摄的内容与各种视频应用程序的拍摄内容相同,并且是带有情节的视频。现在说电影是电影还为时过早。
8.没有人可以拍电影。近年来,也许有太多人担任过董事职务,以至于他们被误认为“每个人都可以成为董事”,但许多人只是一个董事帽。例如,郭德纲实际上在进行卡通对话,我也想听,但是我如何突然理解这部电影并成为导演?我们的老师一直提倡“尊重”工作尊重,不应被认为太有价值。因此,如果您对该主题感兴趣,则可以慢慢学习并考虑对电影的了解。
电影这个东西,最首要的环节一个是制片,一个是主创。制片即是制片方,谁来安排剧组,联络场所和资助,这决议你的开支,非常首要;主创是中心,严厉来讲包含导演、编剧和编排师三个。但编排本来还好,只需找有根本编排理论基础和经历的人来剪,都没啥疑问,要害首先是剧本要好,其次是导演的才能,至于艺人,说白了即是出现故事的东西罢了,只需有扮演经历和根本的才能的,都差不多。
1、剧本,自个编写或找别人代编。主线一定要准备好,有哪些首要场景,怎么确保联接、照应。台词设计好。假如有时间最佳有分镜头剧本,提前想好每个场景有哪些镜头,机位怎么摆放、人物的根本动作。
2、视频设备:尼康D7000,镜头是18-105的套头,以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000,随便接一个作用都会好很多。看你拍哪种微电影而定,一般的最少需求摄像机一台,想制造更精致点的能够加上灯火、收音器、轻型滑轨等。
3、做好剧员,安排好拍照次序。尽管视频能够补拍,可是气候、光线、衣服、艺人心情等的改换,让后期补拍难度较大,根本补即是补一个场景。所以尽量多拍几遍,争夺削减补拍也许。
4、拍照期间:尽量运用三脚架,确保视频安稳。假如是需求加强紧凑感,能够手持,让镜头有呼吸感,对比简单营建紧张气氛。
运用手动对焦,或许爽性防止二次对焦。D7000尽管是有自动对焦功用,但根本是废柴功用,会不断发生拉风箱状况,对焦缓慢。所以尽量少拍照物距的变化,用分镜头来替代。 留意景深。拍对话的时分,假如运用正反打,定焦头的浅景深是必须的,留意不要跳轴。单机位拍正反打,只能是拍两遍再做后期,有条件的话尽量双机位吧。
留意麦克风离艺人的间隔。同期声是对比省劲的做法,后期配音真实费事,所以尽量挑选指向性较好的麦克风,一起确保麦克风离艺人的间隔相差不大,并且关于说话声音小的艺人,要恰当将麦克风放的近一些,或让艺人恰当进步音量。
预演也记得要拍下来,很也许第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉录像,后期拿来做花絮也是很有意思的。
5.对台词,磨练演技:在家可对镜操练表情,若有煽情戏,多回忆往事酝酿心情。
后期制造:此环节直接影响影片的终究作用,建议找专业人士或专业设备解决。
目前微电影还不能独立上院线,所以也就不存在审批的疑问,传达方式只要网络。拍的话找电影公司当然更专业,不过微电影这个玩意儿,学生拍的不比入行N年的专业人士差——重点是理念和创造力
拍一部电影不难,拍好难。什么电影才是一部好电影?在我看来,好电影要同时兼顾艺术性和商业性,即又卖座口碑又好,比如我喜欢的《让子弹飞》。
拍好一部电影,要从以下几个方面入手。
1,选择剧本。
要懂得挑选或改变一个好的剧本。如《肖申克的救赎》
2,资金。
要会拉投资或自己出钱,支付员工工资和拍摄、发行成本,口才要好。
3,人才。
1,组建战斗力强的剧组,挑选优秀的制片人、监制、导演、编剧、化妆、道具、美术、场务等
2,组建优秀的演员团队,挑选票房号召力强,演技高,职业态度良好的演员。
4,制作后期。
剪辑好电影,制造匹配度高的音乐、配乐。
5,发行。
选择有实力的发行商,加强广告宣传。
最后说一句,拍电影看起来很难,但只要把拍电影的流程了解剖析,每个环节逐一完成,统筹兼顾,一定能拍出一部好电影。
首先要有自己想表达的东西
最重要的前提是 RMB
最核心是 剧组 (没剧组你自拍啊)
剧组成员网络了解一下 还是我打这吧 省事
制片主任、现场制片、生活制片、外联制片
导演组:导演、副导演、执行导演、场记
剧务组:剧务主任、剧务、剧务助理
美工组:总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组
录音组:设录音师和录音员
重点 !!! 《 演员 》
以上是一个相对专业剧组的标配(基本).
❸ 我想拍摄一部电影,需要的流程有哪些
1、选择剧本
这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。
2、资金
电影的成本不仅包括导演,编剧,摄像,演员,场景,拍摄,后期,食宿行等的费用,而且包括市场营销及宣传的费用,通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同,可以分为小成本电影,中型制作电影,和大制作电影。
小成本电影基本在1000万人民币以下,中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右,大制作电影成本在8000万元以上 。
国产小成本电影代表作《失恋33天》(约900万人民币,不含宣传费用),国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》(约3000-4000万人民币,不含宣传费用),好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》(约6亿美元,不含宣传费用) 。
3、选择导演演员
中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。
在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。
4、明星阵容
在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演,最重要的是有大牌明星的参与,明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。
5、组建摄制组
摄影组包括:场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。
6、电影剪接
在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。
7、发行商
商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。
8、宣传方式
就拿《强战世界》来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。
9、电影国际发行
发放电影配音权,剪编权
10、参加电影节
(3)如何在另一城市拍电影扩展阅读
前期制作
在前期制作(又称“前制”)时,必须将电影设计并规划完成,成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化,并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。
制作人(Procer)将会雇用以下工作团队进行前制:
导演 Director - 主要负责电影中的演出部份,以及管理电影中的创意部份。
助理导演(或称“副导演”) Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表,负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。
演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择,通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。
场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄,例如制片厂的摄影棚(Sound Stage);偶尔有必须在室外拍摄的部份,就必须出外景。
制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室,向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。
摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演(DOA)和助理导演(AD)合作。
艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门,要进行拍摄场景的搭设、服装设计,以及提供化妆和发型的服务。
制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。
分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片,来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。
音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。
音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。
作曲家 Composer - 创作新音乐。
舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作,通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导(Fight Choreographer)”。
二、拍摄制作
在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立,制片人将雇佣以下一些人员:
导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导
三、后期制作
影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.
在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.
拍摄技术:菲林拍摄、高清拍摄
❹ 《行尸走肉》和《我是传奇》中,大城市中空无一人的场面是如何拍摄的
《行尸走肉》和《我是传奇》中,大城市中空无一人的场面是利用场景搭设和电脑合成技术来拍摄的。在拍摄电影中的工大场面的时候,基本上都会用到场景搭设和电脑合成技术来拍摄,一些可以触碰到的场景或者物品用实物或者场景搭建来体现出来一些只是为了当做背景或者交代背景的建筑物之类的就可以用电脑合成的技术来拍摄。
《行尸走肉》和《我是传奇》中利润更多的是电脑合成技术,因为有很多残败建筑物的景象,这些残败的建筑是无法用少量的资金搭建出来的,也不可能在城市当中真的将建筑弄得残败不堪,所以就利用电脑的技术将各种大场景合成出来。
❺ 拍摄一部电影需要几个步骤
1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本,与原作者签署拍摄协议。
2、制片方寻找投资人,购买原著的拍摄权。
3、制片方寻找适合的导演、编剧等,组成剧组。
4、剧组成立后,编剧与导演编制分镜头剧本,副导演寻找演员,谈好报酬;寻找合适的合作者,比如后期制作团队、特技团队等等。
5、投入拍摄。
6、后期制作,开展公映前的宣传。
7、首映式。
8、公映。
9、分钱, 或者赔钱。
(5)如何在另一城市拍电影扩展阅读
国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本(梗概)备案和电影片管理制度,提高电影质量,繁荣电影创作,满足广大群众的精神文化需求,推进电影业健康发展,根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。
欧洲是国际电影节的发源地,现有24个国家,先后举办144个电影节。其中意大利27个,法国26个,西班牙23个,三个国家共76个,占欧洲总数的一半左右。
欧洲三大国际电影节,亦称世界三大国际电影节,是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节,分别为:意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。
❻ 我想去北京拍电影,请问一般的剧组都住在什么地方,我怎样才能找到他们并且投递资料呢
问题5:北京跑龙套当演员,如何找剧组投简历与试镜?
方式(1):线下挖掘正在筹备中的剧组
正在筹备中的剧组,一般筹备选址在某个酒店,或者由某个选角casting工作室代筹备。北京各类剧组筹备常选的酒店地址有:阳光旅店、酒仙公寓、糊涂宾馆、星城国际公寓、上康城公寓等等。
方式(2):线上通过演员通告群挖掘组讯与通告
圈内90%以上的剧组筹备组讯与各类拍摄用人通告,基本都是通过圈内演员通告群发布,每个演员日常能够挖掘到多少组讯与通告,取决于自己的资源面。特别是群演、群特、特约、中小角色、跟组演员等通告,基本都是通过圈内演员通告群找人。
❼ 如何拍电影 电影怎么拍摄
1、电影的核心是剧本,一部好的剧本离不开良好的文化底蕴,这种内涵和思想上的深度源于读书和积累。
2、拍摄设备,这个是拍摄电影的关键,哪怕是微电影,都不离开拍摄设备,摄像机越专业。
3、一部电影有两个核心,第一是导演,第二是摄影师,摄影师其实站在第一观众的角度来拍摄电影,所以一个有着丰富的拍摄感触非常重要。
4、演员的表演不能太过于僵硬,有时候一个剧本构思的再精妙,拍摄设备在如何专业,演员的表演没有感染力都是徒劳的。
5、主演的知名度,对于很草根艺人,没什么太高的知名度,非常值得导演,编剧去思考如何找到在本地有影响力的人参与,这样所拍的电影就会有更高的知名度。
6、拍摄团队的配合,一部电影离不开编剧,导演,摄影,剪辑,还有演员,所以这至少在十多个人组成的团队配合下完成。