如何看出一部电影的实与虚

Ⅰ 怎样判断一部电影的好坏

看内容，导演是否引导了正确的价值观，而不是不顾虑主流价值观凭自己倾向导演电影（比如小时代，价值观倾向有点大的电影）。
看拍摄水平，例如冯导“芳华”里有个战争的长镜头，真的这个镜头的技术非常高，我是第一次看这么长又这么顺畅的长镜头，甚至感觉这是世界上最难的一个镜头了。
看特效，这个要有一定的电影观赏积累才能判断电影特效的好坏，比如“机器之血”快大结局时成龙手臂因基因突变长出来时的特效就有点草率了。
看剧情，是否狗血（例子依旧是小时代，有人甚至说它是一个个ppt做的，个人感觉导演没上心），是否观众能猜到内容。
看演员水平，毕竟演员也是导演和编剧挑的，演员演的好坏也能看出电影的好坏（再一次提出芳华，我不是托，只是这部电影给我带来了太多震撼了，每一个演员都不属于一线，但演技都很自然）
最重要的还是演员和导演的用不用心，比如空天猎，花了几个亿，票房却不高，这是演技问题，但导演李晨是真的想让大家见到国家的强大，所以即使评分不高也有很多人去看。正面的例子就是“战狼2”，剧情不是很流畅，也有点草率，但动作很逼真很现实，而且在宣扬大中国与和平主义，所以拿下中国票房第一。
仅个人观点

Ⅱ 你觉得如何分辨一些电影的真实评价

当我们观看电影时，其中掺杂很多不真实评价，这一点很影响我们对电影的评分，而正是电影评分觉得这部影片的受欢迎程度。而如何分辨一些电影的真实评价，需要从以下几方面进行分析：

一、影片的真实情感输出

这部分评价基本都是真实评价。它源于很多人的观后感，像我们观看影片时的一些情绪，无论是开心、激动亦或者是难过、吐槽等等，好与坏的评价都会展现在此，观看评价时，多留意这些方面，会更有助于我们分辨影片是否是你期待的方面。

以上三点是我对如何分辨电影真实评价的一点看法，一切都是从我个人观点出发，希望对大家有一些帮助。

Ⅲ 一部影片是一部好的影片还是一部烂的影片怎么区分

电影既是商品，又是艺术。作为艺术，它的好坏是仁者见仁，智者见智的。但艺术水平有高下之分，不然就不会有那么多传世经典的电影、画作、音乐、建筑。所以电影，当然也有好坏之分。我发现，很多人是无法评判一部电影的优劣的。电影有争议不是坏事，所有人都说好才危险。

言归正传，那么如何判断一部电影是不是烂片？

三、看海报，合格的电影海报，能隐喻角色之间的关系，同时让人具有美好的审美享受。而烂片往往搭配着让人无力吐槽的海报。

综上，大家在看电影的时候提前可以做一下功课了。

Ⅳ 怎样看出一部电影的内涵

在观看电影的时候，一定要去注意电影的一些细节，并且是对于电影的一个观看过程之中，去对于这个电影它展现出来的这些情节去做一分析，这个时候就应该是能够大体上的看出这部电影的一些内涵。

Ⅳ 如何理解纪录片的真实性和纪实性

一般来说，观众对一部纪录片的期待是它写实，但实际上仅仅镜头和拍摄人的在场这个事实，就可以影响被记录的情况。

严谨的纪录片同时也记录下拍摄过程对被记录的情况的影响，来让观众获得一个比较客观的印象。被记录的情况的代表性也影响到一部纪录片是否写实。比如许多描写动物的纪录片在裁剪时往往更加愿意选择带有戏剧性的镜头，而这些镜头并不一定是这些动物典型的生活习惯。

纪录片的拍摄者的个人观点和他的评论也可能影响一部纪录片的写实性。比如许多描写动物的纪录片中评论者喜欢用拟人的语句来描写一个动物的行为，而实际上动物的行为与拟人的描写可能毫不相关。

正因为观众往往认为纪录片中表达的是事实，因此纪录片可以由于不谨慎或者蓄意造成非常大的误解，纪录片也因此往往被用作政治宣传工具。一个反面的例子是1958年获得奥斯卡金像奖的迪士尼动物纪录片《白色旷野》，在这部片子中观众看到旅鼠落下悬崖的景象，因此至今为止依然有许多人以为旅鼠会集体自杀。

实际上这个镜头是在工作室内一个布置为冰天雪地的桌子上拍的，而电影里的旅鼠也不是落入海中，而是落到桌子下。而真正的旅鼠虽然偶尔会集体迁徙，但实际上并不进行集体自杀。

(5)如何看出一部电影的实与虚扩展阅读：

历史

一、开始

从技术上来说最早的电影几乎全部是纪录片。最早的电影大多数是直接拍摄生活中的一段情景，比如一列开入火车站的火车，或者下班的工人等等。1901年至1906年奥地利民俗学家鲁道夫·普契（Rudolf Pöch）拍摄了新几内亚的土著居民的生活，可以被看作是真正的纪录片的先驱。

二、1920年代

1922年罗伯·佛莱厄提拍摄了第一部卖座非常好的纪录片《北方的南奴克》。不过佛拉哈迪在他的电影中使用了许多表演的情节。他的这部电影也没有反映因纽特人当时真正的生活情况（比如当时因纽特人已经非常普遍地使用火枪了，而佛拉哈迪则不允许任何火枪在电影中出现）。

在欧洲形成了一个以写实为宗旨的传统，在这个传统下产生了一些以城市为主题的纪录片比如华尔特·罗特曼的《柏林：城市交响曲》、阿尔贝托·卡瓦尔康蒂的《Rien que les heures》和吉加·维尔托夫的《持摄影机的人》。

三、1930年代和1940年代

1930年代里在德国出现了许多教育性的纪录片，这些片子的数目远远超过了当时德国故事片的数目，其中也包括世界上最早的水下摄影和显微摄影。

在1930年代和1940年代纪录片越来越被看重为一种宣传工具。各个国家均通过新闻影片的形式来使用纪录片作为宣传媒体。作为例子有苏联的真实电影和美国法兰克·卡普拉的《我们为何而战》。

尤其纳粹德国大量使用纪录片作为宣传工具。在这里尤其著名的有莱尼·里芬斯塔尔的《意志的胜利》和弗里茨·希普勒（Fritz Hippler）的《死不绝的犹太人》。

1930年代也出现了最早的关于纪录片的理论，其中约翰·格里尔逊的《纪录片首指》（First Principles of Documentary）由为重要。

四、第二次世界大战后

战后在法国产生了真实电影，同时在美国产生了直接电影。两者虽然非常相似，但是在处理拍摄者对拍摄对象的影响上的手段不同。

1960和1970年代里尤其在拉丁美洲纪录片被用作抵抗新殖民主义和资本主义的武器。

随着电视的普及纪录片逐渐从电影院里消失。只有极少数的纪录片还能够在电影院里获得成功。

偶尔在电影院里也非常受欢迎的纪录片包括动物片《沙漠奇观》（1953年）、《迁徙的鸟》（2001年）和迈克尔·摩尔的《华氏911》（2004年）。

尤其《华氏911》的票房名列第一，是在纪录片的历史中未曾有过的。至2004年12月11日它在全球共收入220,194,771美元，成为世界上利润最高的纪录片。

Ⅵ 关于历史的电影中的事件与史实的不同

1000字 有这么难写吗？
我们来拿经典影片《战舰波将金号》来说吧。给你大纲，自己在加点。
1.先介绍这部片子。
2.真和实
真：这部电影说的是俄国1905年革命20周年的献礼影片，表现敖德萨海军波将金号战舰起义的历史事件。首先他的题材是真实的。当时，沙皇专制制度已经腐败透顶，广大工农对沙皇反动统治的不满和反抗日益强烈，罢工浪潮遍及全国。1月9日－－历史上著名的“血的星期日”，沙皇政府血腥镇压和平示威群众，更加激怒了全国人民。人民的革命情绪也传到了黑海水兵中间。反动军官对他们的无理欺凌使他们早已忍无可忍。 在这里，《战舰》不仅仅限于事件本身的转述，还有广度深度的理解。
还有情感的真实，爱森斯坦渗透着对人、对人民，以及对人类的热爱是真实的。表现了在水兵瓦库林楚克死后当时的苏联人民崇高的愤怒、正义的复仇的爆发。

假：什么是假的。影片中波将金号是假的，因为1905年的波将金号留不到现在。
而其中的雾的细节，是爱森斯坦偶然获得的场景。而且无论在电影剧本或蒙太奇记录本中，事先都没有规定出敖德萨阶梯上的强杀场面，但是它却如此震撼着现今每个人的心。
而且在影片中海军门和人民获得了革命的胜利，而真实事件的结尾：战舰被扣留在康斯坦察，后来被解回沙皇政府。一部分水兵幸免于难。但是马丘申柯落到了沙皇刽子手的手中，被判处了死刑。 这就是影片所要赋予的意义，它是一种精神力量。
3.感受：你就说富有思想性的内容，革命的主题 等等。镜头的构图有利 明细，严整，以现实主义的手法拍摄的：鲜明、有立体感、明细和突出。——最好看看这部电影。你还可以联系一下中国电影革命。（哎）
4.如果你是电 影导演，你如何编排…… 这个从何说起呢？ 不好说，就说你会如何拍中国革命吧。上次看了《长征》，简直大失所望。他把毛泽东如何伟大作为着重点，这没错。但是观整个电影就感觉十分乏味。没有一个人物富有特色。情节杂乱。
如果你来导演，如果你要选取一个革命主题。（哎，政治学的比较差）必须小，因为革命是一件多大的事情。作为拟《战舰》之作，我们就学爱森斯坦的手法，但是也不完全模仿。从小到大，从细微的细节创造伟大的精神力量。…… 接下来我就不说了，随便扯吧。对于拍革命还真没想过呢。

Ⅶ 对于影视作品的特效和实拍应该怎么辨解

每次看美国大片都是深深地被震撼到，哇里面的内容好刺激，惊险啊！可是究竟哪些是实地拍摄哪些是绿幕背景，哪些是后期特效哪些是真实效果？

比如你以为这个夜景就是很正常的城市实拍：

总而言之如今的影视特效的价值早已不单单是为了表现不存在的事物，而是相比实物，特效更好控制。

所以结论就是如果你用肉眼把一个不是怪兽、会说话的青蛙或者爆炸的地球这类特效“分辨”出来了，

那就是它没做好！