对我国如何激励电影制作者

⑴ 我国影视制作应该如何借鉴外国经验

1.以受众为导向，创新制作、播出模式，采取边拍边播的开放模式，直接对接全球市场，在全球范围播放，并接受全球观众的评判。再根据收视率和观众的反映，及时调整创作方向。我国在影视制作行业要学习外国的先进经验和手法，深入了解观众的心声，做出切切实实符合观众喜好的作品。

2.影视作品的制作过程要追求高水准，增大投入，保证质量精良。我国影视行业最大的问题就是作品的质量良莠不齐，市场上存在着许多低质量的产品，这种作品对于观众的引导和价值传递是错误的，这种类型的影视作品要根除。

3.以现实为题材，务实求真，涉及技术层面时，可以请相关顾问或者专家亲自操刀。近年来，大家应该能够真切的感受到一个事实，就是我国的影视文化，特别是电影制作上的故事越来越来源于生活中发生的事情，像之前的《我不是药神》，通过这种有文化意义的影视作品传播，带给观众的是正面的、积极的作用。

4.探索并生产影视产品是要用写实手法描述生活，贴近观众，要融入优良传统，传递中国文化价值观，让影视产品符合“国际主流”和“感觉结构”。

小编建议大家可以从以上四个方面来学习了解影视制作的发展，学习影视制作的小伙伴们，大家要学习这些相关内容，因为影视制作的本质还是向观众传递影视人的文化与思维，这一点，各位小伙伴们一定要注意。

⑵ 中国电影电视有哪些奖项

• 大众电影百花奖

百花奖创办于1962年，是由中国历史最长、发行量最大的电影杂志《大众电影》根据当年中国国产电影发行放映情况，提出候选名单、刊发选票、组织读者、观众投票的评奖活动。1963年举办了第二届之后，一直中断了17年，直到1980年才恢复举办了第三届，此后每年举行一次，自2005年起，百花奖与金鸡奖隔年评选一次。

之所以用“百花”命名是为了提现“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针，百花奖只代表观众对电影的看法和评价，因此又被称为“观众奖”。百花奖自创办以来只设有最佳故事片、最佳男女演员、最佳男女配角5个名目的奖项，从1980年的第三届评奖开始，“最佳故事片”得奖名额由前两届的1个增至3个。目前百花奖的主要奖项包括：最佳故事片、最佳编剧、最佳导演、最佳男女演员、最佳男女配角、最佳摄影、最佳音乐、最佳美工、最佳纪录片、最佳美术片、最佳科教片等。

⑶ 如何在电影方面提高中国文化软实力

对于观众，提升其艺术鉴赏能力，即积极引入国外价值观优秀正确，有一定社会意义的电影，或者获奖电影。
对于市场，提升电影文化消费，引入国外大制作、商业大片等，同时加大对本土电影人的扶持政策，完善电影审查制度。（我们的制度存在漏洞，不然也不会有手撕鬼子、蝙蝠车大战日军阵地这种不是太好的影视作品面世）
对于本土文化，电影人制作电影时可考虑让电影承担起除商业之外的责任，比如通过电影加大本土优秀文化，传统文化的宣传。等等

⑷ 新中国电影事业的发展

新中国电影事业发展

（1）新中国成立到20世纪70年代末

新中国成立后，模仿苏联电影的管理体制，建立起了一个从管理到生产、经营的完整配套的新中国电影事业体制。

1953年，在苏联专家帮助下，我国制订了第一个五年计划中的电影管理计划。其中，对制片厂实行行政指令性管理，建立了摄制工作制度和制片主任制度及制片生产的各项规定。在发行方面，把中国影片经理公司改组为中国电影发行放映公司，将各大区公司建制为各省、市发行机构，并建立完善了发行放映经营管理的各种规章制度，在电影局设立了电影放映管理处，各省、市、自治区文化管理部门亦成立相应的各级机构，有一级政府就有一级电影发行放映公司加强放映工作的统一管理。这一整套设施的建立，都是以行政化机制为依据和功能目标的，而市场效应和市场运转则作为辅助的手段，因此形成了从中央到地方垂直管理的政企合一的电影发行体制。

从20世纪50年代开始逐步完善起来的电影产业结构体制，以它特有的规律运转，除了1958年和1976年由于众所周知的原因发生过几次动荡外，30年来，其基本架构和内部经济关系未有任何本质上的变化。同其他行业一样，电影业走的是计划经济体制，统一由国家预算拨款和专项拨款维持其建设、生产和流通。制片方面，制片厂根据上级对数量及题材的严格计划接受影片拍摄任务。发行方面，作为全国发行放映总代理的中影公司负责收购影片，之后通过等级分明的各个发行放映公司以业务和行政相结合的手段从省、市、县往放映单位发放拷贝。

（2）20世纪80年代

改革开放后，电影业在20世纪80年代初期开始，出现了几次改革浪潮。1979年的《关于改革电影发行放映管理体制的请示报告》，调整了发行收入分成比例，增加了用于发行放映事业的生产基金。1980年，文化部又以1588号文件的形式规定，中影公司根据发行需要所印制的拷贝量按一定单价与制片厂结算，使制片厂产量增加，利润上升。1984年5月，文化部正式提出成立中国电影总公司的体制改革方案。1985年1月，电影局在广州召开电影体制改革座谈会，提出简政放权、政企分开和扩大制片业与发行业经营自主权的精神。同年，同意在一些地区对部分影片的票价实行浮动，以缓和电影收入的下降趋势，电影的价格体制在经历了35年之后（始终维持在50年代的0.20-0.35元之间），终于在市场竞争的冲击下出现了初步的松动。

随着改革开放的逐步进展，录像业、歌厅和综合文化娱乐业开始兴盛，电视日渐普及，使电影观众出现了明显的分流。1984年仅一年时间，电影观众就减少了52亿人次。迫于市场压力，电影制片迅速走向娱乐化类型化。

1986年1月，电影局从文化部划归广播电影电视部领导，加强影视统一领导和统筹规划是合并的初衷，但电影局合并到广电总局后，各地电影单位特别是省、市、县级发行公司仍由地方文化部门领导和管理，以至形成“上合下不合”的现象，对电影全行业管理造成了很大的困难。1986年，全国电影市场进一步萎缩，全国三分之一左右的发行企业亏损，许多放映单位该营它业，反过来又影响到了电影制片企业的严重亏损。针对这种情形，1987年曾经提出了代理发行、一次性卖断和按比例分成等五种结算方式发行影片，但1989年又很快倒退回来，顽强地按拷贝结算的方式。

（3）20世纪90年代后至今

20世纪90年代的电影改革以1993年元月以“广电字（3）号文件”即《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》及其《实施细则》（征求意见稿）为标志。自此，40多年的计划经济下电影的统购统销以及由此形成的制片、发行、放映三者之间经济分配上的不合理开始发生重大变化，其中重要一条就是中影公司的全国垄断经营被打破。但是问题紧接而来，各省级公司在自己的行政区域内独家经营、垄断发行以及发行行业中间环节过多的局面仍然普遍存在。经过发行影片直接面向地市级公司的“江苏突破”、“山东突破”后，制片厂、中影公司与省级公司在发行上的矛盾更加突出。

1994年8月1日，广电部电影局下发了《关于进一步深化电影行业机制改革的通知》（94年348号）。这个文件按照中华人民共和国《著作权法》和国务院《关于进一步加强知识产权保护工作的决定》精神，明确影片（著作权）发行权拥有单位可以直接向北京等21家省市（11家老、少、边、穷省、区除外）的各级发行、放映单位发行自己的影片。这一指导思想使得电影全行业所有企业的经营自主权得到认可，在很大程度上促使市场多主体的形成。

1995年1月，随着当时广电部《关于改革故事影片摄制管理工作的规定》（广发影字[1995]001号）的出台，昭示着制片行业几十年一贯制的计划管理模式的改革终于迈开了小小的、但却极有意义的一步。根据文件规定，全国拥有故事片出品权的不再仅仅是原来的16家制片厂，一大批一直未得承认的省级电影制片厂终于赢得了自己的影片出品权。很快，一方面省办厂的积极性很快调动起来。山东厂、浙江厂、山西厂等分别投拍了《孔繁森》、《信访办主任》、《刘胡兰》等重点题材影片。但由于其他配套设施的缺乏，制片行业并没有得到真正的复兴。

由于市场上影片节目的严重缺乏，使得改革必须往前迈进一步。1997年，制片（出品权）进一步放开，无论“机关、企业、事业单位和其他社会团体”，甚至“个人以资助、投资的形式”都均可“参与摄制电影片”。1995年的改革还仅仅是打破原16家制片厂的垄断，而1997年的改革则是完全取消了国有制片企业的垄断保护权力。改革方案很快得到执行，北京紫禁城率先尝到了改革所带来的实惠。因《离开雷锋的日子》一炮走红的北京紫禁城影业公司，得到了广电部电影局果断给予的极高奖赏——影片制作企业生产的出品权。

也是在1997年，单片发行权开始放开。《鸦片战争》以民间集资方式操作并以此成立四川《鸦片战争》影视制作有限公司，这一举动在电影界引起强烈反响。发行上，电影局则对这家没有单独出品权的公司首次给予了影片单独发行权，政策方面享有同峨影厂发行此片时一样的权利。同年，地处深圳的南国影联开始了从放映行业争取单片发行权的第一步。这家以放映为主的股份公司，于1997年10月以委托代理方式购买了合拍影片《联合出击》的国内版权。

2002年开始，以新的《电影管理条例》颁发为总标志，中国电影业开始了新一轮的体制改革和产业化进程。其中重要一个环节是制片业的初步放开，一些民营机构也拥有了独立拍摄电影的条件。这进一步促使民营资本注入到电影制片业中来，从而为电影制片业带来新鲜血液。以往，民营机构拍摄电影是比较困难的，因为缺乏“资格”，所以必须与电影制片厂合作，使用厂标。近年来，广东巨星、华谊兄弟、北大华亿、中博时代、海润等一些民营影视制作机构迅速成长，它们以其独特的理念和手法成为一支不可忽视的力量。但是，由于政策上的限制，他们只能以影视界“游击队”的身份存在。而此次改革意味着民营机构无需再买厂标，可以独立投资拍摄电影。该措施适应社会主义文化市场规律要求——此次形成的制片格局打破了旧有的国有制作机构一统天下的格局，呈现出了多元化的特点（虽然现在这个多元悬殊还很大），将更具有竞争性，因为它们都将在市场规律下平等坐次，优胜劣汰。

发行放映业的机制改革同样激烈，主要体现在“院线制”的推广上。经过近半年时间的酝酿组建和紧锣密鼓的运作，2002年6月1日，全国23个省（市）的30条院线正式挂牌营业。其中，11条为跨省院线，19条为省内院线。同时，北京、上海、湖北、湖南、广东、四川、江苏、浙江等8省（市）已率先完成了两条院线的组建工作，而江苏和浙江则分别组建了3条院线。

院线制的生命力在短时间内显示出来，7月中旬上映的分账大片《星球大战2：克隆人的进攻》仅10天，30条院线的票房就突破2000万元，院线制的威力可见一斑。上海联合院线成立伊始，一个接一个创造票房佳绩，远远超过院线制之前的票房指数。北京新影联院线成立以来也是捷报频传，市场走势强劲。重庆万和院线所属6家影院在经历了6月份市场严重下滑之后票房全面回升。院线制最大的直接受益者当属广大电影观众，电影公司引进分账大片的速度明显加快，《精灵鼠小弟2》几乎与国外同步上映，加盟温州雁荡院线的一家县城影院，已能与北京、上海等大都市的影院同时上映分账大片，使小城镇的观众也能在第一时间欣赏到分账片，这在实行院线制之前是绝对不可能的。

应该说，院线制是电影历史发展的必然，也是电影发行放映与时俱进的必然。其深刻意义在于彻底改变了电影市场环境，使中国电影市场打破行政分割与封闭状态，在国内地域间形成一个整体，从而扩大电影市场规模，促进电影资源的流动性，从而建立起良性运转的电影市场机制。不过，由于在院线制的推广上行政措施太多，组建的市场化因素过于弱小，组建时间仓促，目前院线之间实力、规模及运行机制相差较大，有的还不太正规，因此当前所建立起来的院线制仅仅是一个雏形，只能说它为过去的四级发行划了个句号，至于院线的发展壮大，尚任重道远。同样，院线制中影院所应该享受的自主权，诸如充分的选片权，以影院为主、发行公司指导为辅的票价定价策略，还没有受到足够的重视。改制后的影院位置依旧停留在“一头在市场，一头在国营”的状况中，还处于低级运行阶段。

同时，引进片的发行垄断陆续被打破。虽然引进片依然由国家统一进口，但是开始调整了进口影片的供片机制，实行影片进口与发行分离。中国电影集团在2002年5月宣布将美国影片《浩劫惊魂》的播映权出售给上海嘉禾——一家由香港嘉禾部分所有的公司。这是该集团公司首次将电影发行权出让给带有外资色彩的非大陆中国公司，这在中国电影发行业中具有重要意义。同时，除中影集团原进口影片发行公司外的另一家股份制进口影片发行公司——华夏电影发行股份有限责任公司，经过两年时间的酝酿和筹备，于2003年6月19日正式宣布成立。华夏电影发行公司属于股份制企业，注册资本6000万元，有19家企事业单位共同投资，中国广播影视集团作为最大股东持有20%的股份，中影集团和上海电影集团各持11%，长春电影集团持10%，剩下的是国内电影系统有影响的制片厂和院线公司。这对进口片发行市场的多元化主体建设将有重要的意义，同时公司内部的多元化产权结构，也有利于公司的效率和良好监督机制的形成。

在农村，发行放映问题随着改革的深入日渐开放。最基层的农村放映单位或个人拿到了属于自己的权力。首先，1993年3号文件明确了县级公司购买农村16毫米拷贝的权力，并一再强调，县级公司应该通过更新观念，转变机制来成为16毫米的经营主体，而不是通过行政手段赋予。此后，1995年8月，广电部颁发了《关于改进和家农村16毫米影片发行放映工作的通知》（即474号文件），进一步放开农村16毫米拷贝经营权，强调任何一级公司和集体、个体的放映单位都可以自由购买，每个16毫米拷贝均含有全国放映权。这种新的运行机制，引入了社会主义市场竞争机制，调动了农村放映队的积极性，让所有的农村电影经营者站在同一个起跑线上公平竞争，优胜劣汰，激活市场。同时，打破人为的市场阻隔，放开区域限制，让16毫米拷贝自由流动，以最大限度地实现其价值。文件还明确要求今后每年定期举办16毫米影片全国性的交易会。同年11月在郑州举行了一次全国性的16毫米影片交易会。4天的交易会成交16毫米影片节目近400个，现货、期货拷贝达3500多个，成交金额为400余万元。交易会深受基层单位的欢迎，但是在执行474号文件的过程中，由于利益的冲突，仍有一些地方阻止农村放映队购买影片和限制放映队活动区域。而后农村电影放映推行“2331”工程和“西新工程”，都取得了一定的成绩。

⑸ 中国电影如何走向世界

综述：中国电影如何走向世界

第71届威尼斯国际电影节上，华语电影再次闪耀，而中国电影怎样进一步走向世界也在电影节期间成为中外电影人讨论的热点话题。
得奖？以我为主
国际电影节奖项一直被视作衡量一国电影水平的重要标准。某些类型的中国电影更容易在国际电影节上获奖，这似乎已经形成了一个模式。
中国导演王小帅的新作《闯入者》是角逐本届威尼斯电影节“金狮奖”的唯一华语影片。他说，外国人通常喜欢在中国电影中看到“景象奇观”和一些“边缘化的景象”。
针对这种“潜规则”，一些中国电影人认为，中国电影要让世界买账，需要更多地考虑外国观众的心理。
不过，在威尼斯电影节首届中国电影论坛上，王小帅直言，他不会去揣摩国外观众怎么想，而是坚持自己的态度和方式，立足于中国人自己的生活、传统和文化。他的电影中也没有“景象奇观”，而是关注人的基本情感。因为人的情感超越文化差异，是全世界共通的。
王小帅的想法与意大利电影人乔治·戈塞蒂不谋而合。他认为，中国电影要想赢得世界，必须坚持自己的传统和特色。
戈塞蒂接受记者采访时说，中国电影最吸引欧洲人的地方就是它的独特性。在他看来，中国电影最吸引自己的地方是强烈的情感表达。中国电影人如果试着去做和欧洲相同的东西，那就一定会失败。所以，他说：“中国电影，请不要改变你的传统。”
合拍？找好伙伴
中外合拍电影被不少人看做中国电影走向世界的捷径。威尼斯电影节期间，不少中欧制片人表达了合作意愿，认为专业的合作有助双方克服各自的劣势，互通有无。
意大利制片人孔奇塔·艾罗尔迪在由“新华国际”主办的威尼斯电影节中国电影论坛上说，意大利对合拍电影有各种优惠政策，对这些，中国制片人不一定了解得非常清楚。
本届电影节闭幕华语影片《黄金时代》制片人覃宏说，外国导演刚进入中国时常常摸不准中国电影圈的“潜规则”，这恰恰说明找到好合作伙伴的重要性。覃宏说，中国现在有很多具备契约精神的合作方。
市场？需要桥梁
尽管中国电影人为走向世界做出各种努力，但一个事实是，中国电影进入国际主流市场仍面临不少困难，所占市场份额不大。
覃宏说，汉语毕竟没有英语使用范围广，而在商业电影方面，中国电影业在特技技术、导演理念和视觉特效等方面还不够先进。
而意大利电影人戈塞蒂认为，中国不缺好的电影，但不少好电影被欧洲市场忽视，中国电影走向世界需要“桥梁”。在他看来，这座桥梁就是专业的合作方和更好的推广策略。
他说，意大利曾经设立世界上第一个推广本国电影的联合机构，其他国家纷纷效仿，打开了本国电影通向世界的大门。中国也需要制定相应策略，向世界推销中国电影。

⑹ 在影视行业如何取得成功

在影视行业如何取得成功？

要想在影视行业当中成功，那就需要以下几点必不可缺少的因素。第一点就是努力，当你在刚刚步入到 娱乐 圈当中的时候，你一定是一个小角色，因为他不信任的额演技，所以说不会教给你特别重要的角色，当你在作为一个小角色的时候，你一定要记住的就是努力不放弃坚持自己的信念，不忘初心努力到。无能为力感拼搏到感动自己。这样你才会从一个名不见经传的小演员变成一个家喻户晓的巨星。当然了，在演员影视群当中成功的那些人不单单仅仅只是因为努力他们才会成功，第二点他们需要一个良好的人设，与其说是人设，不如说是修养自己要把自己的一些坏习惯全部改掉，要尽量使自己做到完美，因为他们在成为明星的时候，他们已经是一个公众人物，有很多人在看着他们。所以说他们一定不能在人面前或者说是把自己的缺点展示在人们面前，这样会影响他们的事业生涯。同样的也会经过这样的修养，也会或者说是人设，也会给他们带来很大的压力，一定要去顶住这份压力。

2、在影视行业中就演员要取得成功，可能需要具备以下几个特点:

首先作为一个演员，演技是必不可少的，缺乏演技的影视作品就犹如缺乏灵魂，显得空洞无趣，所以拥有好的演技，是一个演员成功60%的武器。

其次，一个演员要想在影视行业中脱颖而出，必须要有一个的剧本，好的伯乐引导，也就是遇到一个好的导演。好的剧本、优秀的导演，再加上开挂式的演技，票房大卖是必然的。

3、最后，要想取得成功，作为演员不仅要拥有精湛的演技、好的剧本，同时自身的素养也同样重要，良好的素养可以造就伟大的人格魅力，让观众被其独有的气质所吸引，从而过目不忘，减少快速过气的速度！

不知指的是影视界哪方面的成功，我就说下“美”女演员们成功“前”的三大要素吧：

1.真的要有一定的演技基础。

2.后台硬，贵人相助。

3.肯被潜规则。

再介绍下这三大要素的运用方法：

1.不具备要素1的可以要素2和要素3选其一方可成功，或二者合用效果加倍。

2.不具备要素2的必须要素1和要素3合用才有几率成功，因为即使美丽的你拥有要素1有精湛的演技，但永远有一道潜规则的大门阻挡着你，别问我为什么，因为你美丽，也别说女导演，《新红楼梦》女导演还咋了？

3.不具备要素3的可以运用要素2来达到成功，如果具备要素1的话（单用不灵）那简直如虎添翼走向事业巅峰！

我觉得在影视行业也有很多细分的种类：比如说演员，导演，编辑，制作人，制片人，监制等等，早要说如何取得成功的，每个行业每个人对成功的定义也不尽相同。

就拿演员来说，我觉得一个演员要想取得成功，以下2点是必不可少的：

1.演技要好，演员天生就得靠演戏出名，要演啥像啥，要让观众记住觉得戏里的角色就是你，你赋予角色生命，那么你的演摆架子，技就是好的。

2.艺德要好。艺德就跟一个人的品质一样重要，演员作为公众形象，都是有一定知名度和热度的，面对观众，你要报有感恩之心，不能因为你火了，你就可以不遵守 社会 道德，口出狂言，做一些违背公序良德的事情。

所以我认为，在影视行业只要满足这2点，那么你至少成功了一大半。

影视行业也分很多种类，楼主你说的成功指的是影视行业哪一个分之呢？是演员亦或者是导演还是说是其他的什么。

今天就演员要想成功需要具备哪些优点。我发表一下个人的观点。我认为演员要想获得事业上的成功。那么他需要会很多的东西，而且一个优秀演员需要拥有很多种技能。打个比方七月份上映的扫毒二天地对决，其中的主角是分别是刘德华和古天乐饰演的。相信这两位大咖都是影视行业的成功者了吧！那么咱们分析一下这两位作为影视成功人士身上所具备的都有哪些优点。

第一：两位大咖的演技都非常的棒，无论演好人亦或是坏人，都会给人一种这就是真的一样的感觉。相信你们也深有体会。

第二：动作戏无论有什么样的危险，他们都很少用替身。自己可以完成的坚决自己完成。

第三：作为一个优秀的演员，两位大咖的素养非常的高，从未传出过什么绯闻。甚至有很多网友戏称“除了太阳谁都黑不了古天乐”。

第四：身为优秀的演员，他们给后人带了一个非常好的榜样，从希望小学到震区捐款两位大咖一直都以身作则。

等等两位大咖的优点非常多。我只简单说了四条，相信这会儿楼主你对演员想要成功都需要什么会有一个清晰的概念了。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为在影视行业如何取得成功？就不好确切的说了。但是，我认为，如今各行各业，大致的情况也差不多。

首先是技术，这是至关重要的因素之一，，在影视行业里，从开始的构思，编剧到前期拍，后期作，什么服装化妆，灯光音响，什么前期分镜设计，后期特效制作，演员演，导演导，等等，无论哪个环节，如果你有较高的水平，你就有了所谓成功的可能。

第二点，是机遇，是圈子，是人脉，机遇和技术是相辅相成的，技术是主因技术好，机遇和人脉也会慢慢扩展，如果技术太烂，机遇来了，给你一个更高的平台，你也是驾驭不了的。

所以努力地好好学习，有高人一等的技术，踏踏实实把活儿干好，不要过于计较，提高人脉，成功到什么程度，看你的境界到什么高度，成功是水到渠成的事情。

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家，同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

最后在这里，祝大家在新的一年有一个美好的开始，美好的生活，每天开开心心的生活，快快乐乐成长，谢谢！

题主问题太过笼统，，，第一，如今的影视行业是一个大工程，细分行当太多了，，，第二，成功的标准是什么？

所以说在影视行业如何取得成功？就不好确切的说了。

但是，我认为，如今各行各业，大致的情况也差不多。

首先是技术，这是至关重要的因素之一，，在影视行业里，从开始的构思，编剧到前期拍，后期作，，什么服装化妆，灯光音响，什么前期分镜设计，后期特效制作，演员演，导演导，，等等，无论哪个环节，如果你有较高的水平，你就有了所谓成功的可能。

第二点，是机遇，是圈子，是人脉，，机遇和技术是相辅相成的，，技术是主因，，技术好，机遇和人脉也会慢慢扩展，，如果技术太烂，机遇来了，给你一个更高的平台，你也是驾驭不了的。

所以努力地好好学习，有高人一等的技术，，，踏踏实实把活儿干好，不要过于计较，提高人脉，，成功到什么程度，，看你的境界到什么高度，，成功是水到渠成的事情。

如果你自认为喜欢电影，喜欢影视行业，能随口说出几个电影人的名字和一些导演的代表作，还掌握了几款机器，对不起，你还不够，还不够拿到影视行业的“入场券”，热爱只是基础。和很多行业一样，这是一个外表看起来光鲜的行业，真正进去了才知道里头的艰辛和残酷。很多人都梦想进入一个剧组或者影视公司，但是这样想法的人很多，关键的是有这样想法的又比你努力的人也很多。

现在想在影视行业取得成功，学会潜规则，多数都能红，因为影视圈很混乱，只要大导演看对你，没学过表演或者演技差的都能红，不会演有替身嘛！只要你一张脸就够了，就这么简单。

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