如何把话剧改编为电影

Ⅰ 话剧电影

在孙道临版电影《雷雨》中，当周朴园认出面前的鲁妈，就是自己一直装模作样追忆眷恋的梅侍萍后，警觉甚于惊讶地问道“你来干什么？”“谁指使你来的？”。

孙道临的电影形式的表演，如果放到话剧舞台上，估计台下没有多少观众能够听清他的台词，看到他脸上的表情。

话剧表演不同于电影表演。受剧场及舞台条件的限制，演员的对话及表情要有张力，这样是为了台下观众的欣赏。所以现在回看文革后拍摄的电影，由话剧演员转型的表演仍带着舞台表演的痕迹。

我一直有一个想法，就是把中国经典话剧拍成电影，不是改编，而是如早期戏曲电影那样，拍摄舞台演出的话剧。

早期曾经拍摄过老舍的经典话剧《茶馆》，基本遵照的是舞台演出的形式，当时还对主演于是之是电影演员还是话剧演员的争论。后期看到一些话剧，随着舞台技术的进步，对白已经接近于电影。比如《哗变》中，已经在电视剧中演出一番天地的杨立新和朱旭的表演，就更有情景剧的感觉。

当年的电影《茶馆》可以说算是对于是之，蓝天野及英若诚等老一辈话剧演员的留念。现在可以的话剧电影的拍摄，可以是成名演员对自身的一个检验，对经典话剧的致敬。不止一次想象陈道明版或者葛优版的周朴园，刘烨版的周萍，李晨版的鲁大海，这样的影片的价值要远高于票房。

Ⅱ 将舞台剧改编成电影，有哪些难点需要解决

这是两种完全不同的艺术形式，其实已经类似于把小说改编成电影了。
那么先放下改编手法的好坏之分，单纯从技术难点上来看，这个问题实际上是在说：这两种艺术形式的细节部分有哪些是冲突而矛盾的，以致于在改编中必须要完成相关的转化：请不要抬杠拿出《狗镇》这样的把电影当实验戏剧拍的非主流作品，也不要拿出某些实验戏剧家做的好像电影一般的舞台作品，我们既然讨论两大艺术形式的异同与转化接口，那么默认是在说典型作品。
我的知识更偏向舞台剧一点，所以我更多地从舞台剧的角度来谈改编的难点：
1. 场景——规定情境与自由情境一部电影有多少场戏？80场不算多的，150-200场也是经常有的。
一部舞台剧有多少场戏？如果严格按幕来算的话，3幕，4幕，6幕，8幕，12幕，基本就到头了。即使把幕间转场也算上，一部3小时的舞台剧最多也就30多场。
所以，这两种艺术形式最大的区别是：以经典舞台戏剧理论，是要在最逼仄的场景中完成最集中的矛盾冲突，而电影则希望通过更多的场景来铺陈眼界，场景的多与少，实际上从大结构上决定了戏剧故事和电影故事的差别，所以在改编的伊始，场景问题应该是首要问题。把典型的舞台剧改编成典型的电影，在故事上最大的结构调整就是场次增加。
这种调整可以是场景切分，也就是将舞台剧中的场景从大化小，转化为不同场景或不同时间中的故事，从而将矛盾冲突拉平一些；
也可以是场景再生：将舞台剧本中明显是为了“把故事凑一起”而使用的第三方转述、角色所讲的故事和一些信息点，在忠于原著的基础上成为新的故事，从而进行补足；
甚至可以是场景原创：在把握原著基础上，对舞台上没有表现的情节进行再创作，从而使故事更丰满。
最后是改变故事：全面打碎故事结构之后重构。
以上四种技术手段，我认为难度是逐级上升的。
2. 视角——定焦与泛焦舞台剧作品，不管是镜框式也好，打破镜框的也罢，视角都只有一个：从观众的眼睛到表演区两点一线。而电影的视角是一只无所不在的小眼睛：观众实际上是跟着这只小眼睛上天入地，导演让你看什么，从哪个角度看，看多久，是你不能决定的。这就带来了问题：从一个固定视角的舞台剧转化成一个自由视角的电影，视角的增加必然是难度。
这和上面所说的场景增加是一样的，技术处理方法也类似，难度也类似，逻辑是一致的我就不从头说一遍了。
在不管哪一派舞台戏剧理论中，舞台中心或者说舞台焦点都是值得大书特书的一个章节：因为上面提到过的舞台作品是不能决定观众视角的，那么应对这一天生的“缺陷”，舞台剧一方面要提供这个舞台焦点：在任意时刻，必有且只有一个地方是舞台的焦点，承载最多观众的视线。另一方面，尤其是现实主题的所有舞台剧，必须强调围绕在这个焦点周围的整个舞台场景都呈现出一种“泛焦”状态：可能有的焦点演员在说台词，但是其他演员仍然在卖力地演着自己的戏，大剧场舞台剧往往还会做出几个次要焦点，形成一种“众生相”，观众看哪个地方都是戏，而整个戏剧冲突就在这一锅粥一样的“泛焦”中向前推进——这也就是为什么，电影剧本可以很好地还原故事而舞台剧本往往显得单薄，因为剧本只能呈现焦点，无法呈现泛焦状态下的整个舞台。
我觉得困难就在于此：讲故事的方式完全都不一样，而且这种不同是精神内核层面上的，不能像解决场景和视角问题一样用技术手段来规划。
说来说去，舞台上没有特写，而电影银幕对于特写来说太大了，对于群戏来说太小了。
3. 虚实——技术与想象力舞台剧的技术含量可比电影差远了。
我认为，艺术形式之间的化学平衡是这样的：能量（改编）大多是从低技术含量的形式，向高技术含量的形式进行流动，在这个流动的过程中，低技术含量构建的多维想象空间会塌缩成更低的维度。技术含量越高，表达越准确，想象空间越逼仄，哈姆雷特有1000个，少年派有100个，林萧只有1个（这是个冷笑话啊冷笑话，千万不要纠结）
所以，从一个电影导演的角度看，舞台上发生的很多事情都是匪夷所思的：怎么这两个人往这边一转身（行话叫跳戏），整个故事的情景就从现实变成回忆了？明明大家还在房子里面，怎么这么一打灯说的就是外面的事了？更可怕的是，怎么这个就是象征这个，那个就是隐喻那个了，观众还都能接受？明明在海滩上载歌载舞呢怎么天空中一个巨大十字架掉下来就变成内心世界了？
从舞台剧改编成电影，是一个想象空间塌缩的过程，所有不确定的、象征的隐喻的、话里话外的，在电影里面都需要变成确定的东西，这类似于文学作品改编电影：你得拿出真正牛逼的东西和观众脑袋里面的想象力来PK，而不是拿着你看起来比原来剧本好的多的新电影剧本沾沾自喜。
话痨一样说了那么多，可是我还是觉得有好多都没有说到，我再去想一下，想起来再补充。

Ⅲ 影视改编是一个什么概念

影视改编是将其他文学体裁的作品，如小说、戏剧、叙事诗等，根据其主要的人物形象、故事情节和思想内容，充分运用电影的表现手段，经过再创造，使之成为适合于拍摄的文学剧本。

改编既是把一种文学体裁的作品转换为电影文学剧本，就必然对原作有所增删与改动。而改动的幅度、情节各异，大致上可分为3种类型：

一是基本上忠实于原著，如影片《祝福》、《青春之歌》等。

二是接近于原著，即原著的主题思想不变，主要人物和事件基本保留，如《骆驼祥子》、《复活》等。

三是改动较大，如根据P。梅里美同名小说改编的影片《塔曼果》，对原作的主题与人物的精神面貌作了相应的改变。改编历来是电影剧本的一个重要来源，既占有相当的比例，也不乏脍炙人口的佳作。有的名著已先后改编过多次，如V。雨果的《悲惨世界》等。

影视是独特的语言系统

从创作实践方面来看，众多优秀的甚至经典的影视改编作品并不符合原著，甚至存在很大出入；从理论上说，许多影视行业工作者认为，影视改编作品根本无法做到与原著严丝合缝，也没必要对原著绝对依从。

就拿电影和文学作品来说，导演张荣华认为，虽然二者都有叙事性，电影从文学那里学习借鉴了很多优点和经验，但它们更有着本质区别。

“电影与文学有着不同的语言系统，文学作品建立在文字基础上，读者通过文字在自己的头脑中建立起关于故事、人物的脉络和形象，想象空间很大。

而电影是视听艺术，使用的是与文字完全不同的技术手段，其画面、声音等是被创作者制造出来的、具有唯一性的，视听语言更加立体化也更加具象化，留给观众想象的空间也相对较小，观众对影视作品的接受，是比文学更加被动的。”张荣华说，电影与文学有着各自不同的逻辑，用电影改编文学，就好像用汉语翻译希腊语，能表达出大概意思，但不可能分毫不差、一一对应。

“况且，原著的篇幅可能与一部电影或一部电视剧的理想容量相差甚远，影视创作者必须学会增删、取舍。”张荣华说。

Ⅳ 话剧改编电影受热捧 《驴得水》后《你好疯子》又来了

《驴得水》之后，又一部根据同名话剧改编的电影《你好疯子》近日宣布将档期调至明年1月1日上映。同《驴得水》一样，《你好疯子》也是话剧版导演的电影首秀，也是话剧版基本团队，也是在上映之前收获了不俗口碑。

《你好疯子》讲述了七个素不相识的人在毫无准备的情况下被关进了一家精神病院，他们遭遇各种被“逼良为疯”的行为。七个人为了逃出疯人院使出浑身解数，在疯人院里发生了一场啼笑皆非的荒唐事……当所有人都认为你是一个疯子的时候，你将如何证明自己不是疯子？话剧版《你好疯子》自2013年首演以来收获了极好的口碑，豆瓣评分高达8.0。导演饶晓志也来头不小，他是中国话剧界最高荣誉金狮奖最佳导演奖的获得者。2003年从中戏导演系毕业，先给孟京辉导演的《两只狗的生活意见》和《艳遇》做过副导演，也给戏逍堂排过小戏《我贵姓》，但都名不见经传。2007年，他因为筹拍一部后来夭折的电影而认识了李亚鹏，两人一册腊则见如故。2008年，李亚鹏看过饶晓志导演的话剧《女人女人》之后，决定和他一起创办春天戏剧工作室，工作室的第一部作品是饶晓志导演的《你好，打劫！》。之后，饶晓志还执导了根据李亚鹏主演的电视剧改编的话剧《将爱情进行到底》。

近几年，话剧改编成电影似乎成为了一种趋势，然而在票房和口碑方面的表现则参差不齐。2014年以来，根据话剧改编的电影就有9部，其中《夏洛特烦恼》获得了票房口碑双丰收。而邓超自导自演的州棚《分手大师》和《恶棍天使》虽然票房成绩均超过6亿，但在口碑方面并不乐观。此外，由杜琪峰执导，周润发主演的舞台剧改编电影《华丽上班族》票房则不到5000万。

话剧改编的电影虽然越来越多，但票房口碑双丰收的却还是太少。据业内人士分析，无论话剧还是电影，都是为讲好故事而服务的。因此，能被挑出来改编电影的话剧，首先它的剧本质量一定是过关的，而在改编成电影的过程中，实际上是一个“再创作”的过程。话剧经过一次次彩排和公演后，创作者会根据现场观众的反应做出调整。而在改编成电影的时候，制作团队也会把出彩的部分留下，将不太符合电影展现形式的部分进行修改，这也是一个反复推敲打磨的过程。《你好疯子》话剧版已经在全国公演接近200场，导演饶晓志透露，这次从话剧到电影，摒弃了一些话剧舞台的东西，加入了许多具备电影感的元素，目的就是让话剧观众和电影观众都会喜爱这部电影。

而对于戏剧圈人进军电影界，饶晓志表示自己不会离开舞台，但局旁他也承认，现在创作新的话剧时，会将拍成电影的因素考虑进去，“但也不是所有的话剧都适合拍成电影，会选择适合拍成电影的话剧去改编。”

Ⅳ 话剧剧本怎么改成微电影剧本

没经验的话还是找个专业点的人吧

Ⅵ 红军长征电影《万水千山》

导演：成荫,华纯
主演：蓝马,黄凯,梁玉儒,陈惠良

一九三五年，中国工农红军在长征途中，飞夺泸定桥，抢渡大渡河，某部营教导员李有国不顾伤痛，鼓动群众越过雪山，在过草地时，部队与风雨、饥饿斗争，后李有国牺牲。经过腊子口战役，与陕北红军会师，完成了举世文闻名的二万五千里长征。

《万水千山》核余谈，从话剧到电影

陈嘉陡 刘国彬

陈其通创作《万水千山》

新中国第一部长征题材的电影《万水千山》拍摄于1959年，改编自同名话剧。

1931年，15岁的陈其通参加了川陕根据地的中国工农红军。长征之后，陈其通采访了众多的红一方面军的战友，以他们的经历为主线，在一年多的时间里完成了话剧《万水千山》剧本的创作。

据陈其通说，《万水千山》中的主人公李有国、罗顺成等，在红一方面军都有原型。影片中的抢夺泸定桥、飞夺天险腊子口、陕北胜利会师等都是红一方面军的故事。而改碰戏中的高潮部分翻越雪山草地，则是陈其通亲身的经历。

剧本完成后毁仔，大家虽都给予充分的肯定，但因为人物众多、故事复杂、场面宏大，演出场地要求较高，一时无法排练演出。

新中国成立后，1951年我军成立了文工总团，时任总政文艺处处长的陈其通兼任总团团长。话剧团要排戏，四处找本子，有人提议陈其通把《万水千山》拿出来试一试。

1952年《万水千山》上演后，受到了广大观众的普遍好评，并荣获全国第一届文艺调演编剧、导演、演员、舞美等多项一等奖。全国各地的话剧团都跟着学演这部戏。

毛泽东点名要看话剧

话剧《万水千山》演出成功后，总政和八一厂的领导决定将其搬上银幕，并邀请成荫和华纯担任导演，剧本由孙谦和成荫改编。

这是新中国第一部描写红军长征的电影。电影上映后，观众踊跃，好评如潮，许多老红军纷纷提笔写评论，回忆往事。一时间，全国出现了《万水千山》热。消息传到了毛泽东那里，一向偏爱戏剧的主席没有看电影，而是要调看总政话剧团的话剧《万水千山》。看完演出，主席感慨万千，很长时间没有说话，只是默默地走上台，与演职人员合影。

邓小平用话剧招待老战友

这台话剧也受到了邓小平同志的重视。1975年，在纪念长征胜利到达陕北40年之际，当时身处逆境的邓小平，邀请在京的聂荣臻、王震等老战友一起观看话剧《万水千山》，共同回顾那段难忘的战斗岁月。

1977年，《万水千山》再次被搬上银幕。因为是舞台艺术片，陈其通重当编剧，八一厂的著名导演严寄洲担任导演。这一次，主人公李有国教导员没有牺牲，而是跟着毛泽东胜利到了陕北。重拍的电影，从湘江之战写起，全景式地表现大渡河、乌江、雪山、草地等战斗，对于党内路线斗争也有所体现。

《万水千山》，两部电影一台话剧，成为中国艺术宝库中的一朵奇葩。

Ⅶ 有哪些著名的舞台剧改编成了电影

单单今年的华语电影界，除了《夏洛特烦恼》之外，还有一部受到大家肯定的电影是通过话剧改编的，那就是徐昂导演的《十二公民 (豆瓣)》，这部电影翻拍自美国经典电影《十二怒汉》，但这部电影就是根据同名的经典话剧改编的。

Ⅷ 由于是之于蓝牛犇等人主演的电影《龙须沟》是根据谁创作的

由于是之、于蓝、牛犇等人主演的电影《龙须沟》,根据老舍先生创作的同名话剧改编，东北电影制片厂1952年出品。

龙须沟本是京城南部一条水道，横贯北京外城的东南部。民国时期，政府疏于管理，龙须沟逐渐变成了一条污水沟。当时，全国各地逃荒逃难的穷人很多都聚居于此，两岸垃圾成堆、污水横流，散发着恶臭。

解放后，尽管政府财政困难，却仍于1950年拨款整修龙须沟，当年秋天就告竣工，两岸的劳动人民真正开始了安居乐业的生活。

1951年，老舍根据龙须沟解放前后的变化创作了话剧《龙须沟》。1952年，话剧《龙须沟》由北京人艺搬上舞台，获得成功。

内容梗概：

北京一条水沟旁一个小杂院4户人家在社会变革中的不同遭遇，解放前，北京龙须沟是条臭水沟，沟旁住满了各式各样卖力气、耍手艺的下层劳动人民。这些居民经常遭受国民党、恶霸、流氓的迫害和恶劣环境的威胁，生活凄惨。

为人耿直正派的老艺人程宝庆，原在一家茶馆里唱单弦，因拒绝到恶霸黑旋风家唱堂会，被其爪牙打伤，逃到龙须沟居住，靠妻子程娘子摆烟摊过日子。程宝庆满怀忧愤，但人们不理解他，都叫他疯子。只有程娘子忍辱负重，希望丈夫能等到再出头的日子。

小恶霸冯狗子抢了程娘子的烟。同院的三轮车工人丁四也受到恶霸欺凌。正直的泥瓦匠赵老头为他们打抱不平，无济于事。丁四的女儿小妞子掉进了脏臭的龙须沟，被淹死了。

北京解放后，党和人民政府平抑物价，抓地痞流氓，修自来水，办合作社，装电灯，使人民充分发挥了自己的所长，积极投身建设。

“程疯子”担任了自来水管理员赵老头不再受疾病折磨，而且有了活儿干，担任了区人民代表；丁四夫妻不再吵架了；二嘎子也不再拾煤球，找到了工作；二春也高高兴兴地进了工厂。

在龙须沟上的人们终于走出了旧生活的阴影，把程宝庆卖艺遭毒打、程娘子卖烟糊口遭欺侮、丁四小女儿妞子被污水沟吞没的伤痛都抛到了脑后，积极帮助政府彻底修了臭沟，把臭沟变成了公路，过去贫穷肮脏的贫民区，变成了美丽的花园。

Ⅸ 有哪些话剧改编的电影

其实在整个电影史上，有着无数优秀的话剧改编成电影，并且成为优秀电影的例子，这股热潮近百年来从来没断过。单单今年的华语电影界，除了《夏洛特烦恼》之外，还有一部受到大家肯定的电影是通过话剧改编的，那就是徐昂导演的《十二公民(豆瓣)》，这部电影翻拍自美国经典电影《十二怒汉》，但这部电影就是根据同名的经典话剧改编的，而《十二公民》中，导演徐昂是北京人艺的青年导演、演员，全剧十二位主要演员，也全部都是来自北京人艺、国家话剧的资深演员。上个月刚刚上映的《华丽上班族(豆瓣)》是张艾嘉编剧、杜琪峰导演的，一大堆明星主演。这部电影是根据张艾嘉编剧、林奕华导演的《华丽上班族之生活与生存》改编的，这部话剧由张艾嘉、郑元畅、王耀庆等人主演，话剧版和电影版的故事没太大差异，但是表现形式有很大的变化。《恋爱排班表(豆瓣)》是由台湾表演工作坊著名话剧导演丁乃筝根据自己的话剧作品《他和他的两个老婆》改编的，而这个话剧的灵感来源自英国的编剧雷·库内的作品《奔向你的老婆》。《妈咪侠(豆瓣)》是香港著名导演高志森执导的，本身电影中的这个故事，曾被高志森的好友杜国威写成过话剧，叫《我爱阿爱》，并在香港获得很不错的口碑。由于这个故事本身是高志森说给杜国威听的，所以高志森通过自己的理解，重新拍了这部电影，虽然与话剧版的剧情有不少出入，但是怎么说也是和话剧有关系的。年初有一部贺岁喜剧，叫《神探驾到(豆瓣)》，一大堆明星，黄百鸣邱礼涛导演，根据英国著名的话剧《警探上门》改编，但是很可惜，拍得很烂。以上五部今年的电影，除了《十二公民》《华丽上班族》受到了关注之外，其他两部由于题材、质量、档期等问题，并没有被太多人关注到。