如何看待外国电影议论文观点

A. 人们对电影的看法的论文

我想我应该用事实说话！
谁会说《小兵张嘎》没有给你带来一分童年的欢乐？
谁会说《铁道游击队》没有给你带来一丝酣畅的快感？
谁会说《红色娘子军》没有给你带来一缕思想的解放？
谁会说《在烈火中永生》没有给你带来一种对信仰的执着？
……
谁又能说《红高粱》缺乏艺术气息？
谁又能说《霸王别姬》表现力单薄？
谁又能说《暖春》不曾感动过你？
谁又能说《独自等待》没有给你带去欢笑？
……
它们，都是中国电影水平的明证。
但是现在呢？中国电影的商业成分远远大于艺术特色。张艺谋，陈凯歌，冯小刚这三位号称中国电影三大巨头的导演一味的凭着以前的电影帮他们出头的名气，以老资格，砸大钱来拍电影，那电影失去了电影艺术的魅力，而充斥着浓厚的商业气息。
在我看来，虽然中国电影在最近几年的发展速度迅速，但是我觉得中国电影和外国的距离却越来越大，我说的从文艺性的角度来看。在10几年前，中国电影的制作方面远远比不上现在，而文艺性却大大的超过现在，淳朴的故事，自然的运行，完全没有在电影没有上幕之前一味的宣传，好的电影是第一个看这部电影的人觉得好看然后传到另一个人的眼里，而另个人也觉得有内涵，接着就这样十传百，百传千……一部好的电影就这样被群众的眼光所认同。
我个人认为中国电影与外国电影的根本差别是出于不同文化背景，跟历史背景的影响。我们不能单纯地把两种不同文化背景下的产物用单一的标准来衡量的。就比方说你不能把《霸王别姬》跟《雨中曲》去比较，虽然都是经典，但是起点和定位是不一样的。中国电影的起步可以说是跟世界同步的，而且在20、30年代，中国的电影水平是处于世界前列的。当然我也承认中国电影在制作水准、水平上跟西方电影确实存在很大的差距。毕竟我们连拍电影的胶片都得依靠进口，而我们本身的经济基础又不够雄厚，理所当然地没有那么多的实力去做一些人民精神生活上的装饰品了，更不能不切实际地去跟外国成熟的电影产业较劲。
中国电影当前的确是处在一个由文艺主导向商业化运作转型的时期，对于看惯了好莱坞大片的人们当然会对文艺片导演转型去做商业片是否能保证水平产生怀疑，毫无疑问，中国的电影在商业方面是巨大的成功，看看《满城尽带黄金甲》，《无极》，《夜宴》等那个不是捞了一大笔的钱回去。于是商业上的成功让许多的演片和导演有机会去嘎纳，威尼斯电影节，甚至奥斯卡上去表现自己。可这仅仅的放映而已，各大演片往往都是在电影节上空手而归，大奖都被他人拿走了，因为我们的演片只是在商业有不凡的收入，而缺乏文艺性，缺乏故事性。
我承认中国导演的思想并不是狭隘的，而是非常有头脑，非常有想象力的。我还是觉得很多导演的作品都是以前的好多了。《无极》也着实缺乏了陈凯歌在《霸王别姬》中的灵气，《夜宴》缺少冯小刚所擅长表达的冯式幽默。《英雄》《十面埋伏》只是追求那画面的精美！我可能是不喜欢这些电影的其中几点，就认为这部电影是部烂片。
先不管文艺性什么的，客观的讲现在的中国电影还是有许多方面进步和值得我们欣赏的。电影是一门艺术，也是一种经济手段，更是一种宣传工具。我们的电影要走出国门，去宣传中国，去改变外国人对中国的印象和理解，更重要的是让外国人掏他们的腰包为我们打造中国的无烟工业，这需要成本，需要最起码的包装，我们总不能看着我们的电影赤身露体地去跟国外的电影大鳄们搏杀吧？人靠衣装，商品需要包装。《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》成功的打入国际市场，给他们的精神生活注入了新鲜的元素，是让他们见识到了中国文化的韵味，让我们坚信我们的文化正在影响着外国人的生活。
这些电影冲击着我们的视觉，让我们暂时的对这些电影有个很好的口碑，注意这口碑是“暂时”的，他不会在未来的10后还被人们津津乐道，只是目前捞了一大笔钱后所谓的巨大成功。我希望中国的电影要回归到朴实，回到自然的怀抱，不要走的越来越歪，注重的更多的是艺术，而且是艺术价值与人文、社会价值的结合。我们要给中国电影时间，对中国电影抱有信心，对电影，急于求成只会弄巧成拙。
说到中国电影，我感到失望的是演员，我并不是说所有的演员，而是对现在太多一夜成名的现象不太感冒。我们有太多的演员文化底蕴太单薄，根本无法演绎出对角色的领悟，他们的表演真的跟念剧本没什么两样，是传媒的炒作制造了太多这样的媒体偶像，而这些人不能代表我们的文化，没有能力表现出浑厚的中国精神，他们甚至连起码的个人表达都欠水准……而且许许多多的电影都是从请大牌明星开始作为炒作的源头，利用大牌的号召力和吸引力，提升演片的各个方面的价值，接着一些默默无闻的配角等都鸡犬升天。明星红了影片，而影片红了一大批的新人。我们期待着中国电影才华横溢的演员，期盼着能淋漓尽致用表演解读中国五千年文化底蕴的艺术家，翘首在世界舞台上向世人展现中国印象的舞者……不再让那些稚气未脱的“娃娃兵”蒙蔽我们的眼；不再让漫天飞舞的绯闻充斥我们的耳；不再让暴富的铜臭刺激我们的鼻。让我们用眼睛看到的是充满艺术气息的表演点亮我们的银幕。
很多的人对现在的外国电影有着特殊的爱好，甚至达到了崇拜，外国的都是好的，中国的都是差的。但是我们要清楚的认识到外国的电影能够在中国上映，而且在国际上有很好的影响力，都是在外国电影中优胜劣汰的胜者，比如《蜘蛛侠》，《007》系列等，他们是电影中的大片，符合人们口碑的影片，所以并不是所有外国的影片都是有巨大成功的好片，我们看到的外国影片是少数的，而这些片都是精华，要知道外国也有数不胜数的烂片，只是没有经过我们的眼球而已。我只是希望不要有太多的人偏挚于外国电影。
再来说说电视剧！我喜欢中国的《亮剑》的气势和幽默、喜欢《我拿什么拯救你，我的爱人》的感情细腻，欣赏韩国的《蓝色生死恋》等泡菜电视，投资不大，赚眼泪很多！还有目前为止我唯一每一集都看电视剧--《越狱》。我体会到第一季中每一集都扣人心弦的舒适感，虽然我觉得第二季的情节有些拖沓，但是基本上还算过的去，不会乱扯一通。我望眼欲穿跟吃了鸦片上瘾了一样在盼着星期二（有些夸张吧），猜测这部戏的情节走向，可每次都只猜对了一点点。有时候还在咒骂为什么一个星期只出一集?甚至有几个星期停止出，导致了再要煎熬着下个星期的到来。总之认为这部连载就一个字：好！可是让我想不通的是，为什么现在有这么多的人喜欢那无聊不能再无聊的偶像剧，大家都只是看看明星、偶像团体聚聚在一起发生几幕让我们用脚趾头也想的到的剧情。还有大陆版的根据金庸武打小说拍摄的连续剧，缺少真实感，很多过于夸张的电脑效果无处不在，让人感到的不是技术的发展，而是烂用科技。演员方面没有把小说里的那些英雄的豪放，有气势，临危不惧那种表现出来，更不用说淋漓尽致了。很多演员表情是僵硬的，似乎完全没有投入表演当中。
。。。。。。
渐渐的，我开始怀念我们小学时大家一起组织去看《刘胡兰》，看电影的时候，多么心潮澎湃，多么激动人心。。。。。。。

B. 作文如何看待外国电影风靡中国

《如何看待作文》

外婆家的母猪生了十几只小猪，非

常可爱。小猪有大大的耳朵、小小的眼睛、短短的鼻子，还有一个又肥又胖的肚子。
跟里

比起来，很喜欢吃，而外婆家里的小猪一点也不好吃。有一次，我看见小猪在吃奶。它们懒洋洋的，一直在排着整齐的队伍在吃奶。吃的时候有一种

声音，“啵啵啵……”乱乎乎的。它们吃完之后就睡大觉，真是懒猪。
有时候，小猪不听话，偷偷地从一

个洞中溜到外面去玩。玩的时候，小猪蹦蹦跳跳，有的吃草，有的拱土，真顽皮。有人

来了，它们就“哄”的一声往另一个方向跑。外婆根据足迹来找它们的时候，口里叫了几声“喏喏喏”，它们就马上跑过来吃东西

。最后，外婆发现少了一只小猪。原来它躲到附近的山上玩去了。当外婆把它抓回来时，它就使劲的用四只脚乱蹬，嘴里还叫着呢。
小猪真有趣！

C. 如何看待中国引进外国大片

世，为电影业提供了新动力-----一个电影发行经理的思考王晓东

我国加入世贸组织以后，每年引进国外电影大片将增至20部，并允许外资进入电影放映业，这些无疑会对我国电影业发展产生深远的影响。
从1995年我国每年引进10部大片至今，进口大片所占据的市场份额不可低估。市场调查数字显示，国外大片约占电影票房的45％左右。

入世肯定会给国产电影业带来竞争压力，但从长远的角度看，进一步的经济放开和全球经济的融合将会促进现有的管理、制度和文化方面产生变化。外国竞争的加剧同样成为一种外力迫使我国电影业包括电影制作、发行、放映三大块加速改革以迎接挑战。

入世后，国产影片的生产制作会更加注重提高影片素质。只有赢得观众的影片才能在同外国大片竞争较量中占有市场。

入世后，民族电影也拥有着“走出去”的对等机会。世贸组织《总协定》基本原则是所有成员对其他世贸成员的产品和服务给予平等对待。目标是机会均等、公平竞争。我国有十分优秀的电影工作人员，电影市场的放开提供了与国外电影公司互补式合作的机会。如果能利用国外现成的发行网和营销力量，将民族电影打入国际主流电影市场，那样才是民族电影真正进入了世界竞争市场。

允许外资进入电影放映领域，目前在政策方面还有条件限制。如外资投资电影院所占股比不超过49％等。但不论是合资或合作的影院，它们进入到我们电影市场之后，马上得到了观众的青睐。那种多厅设置，舒适的观影环境，优质的声光质量，以及它的管理和服务理念，对观众具有相当大的吸纳力。这样，势必促使我们原有的影院加快现代化改造的步伐。这种竞争促进了影院的建设和发展速度，它会让旧有的影院尽快更新设施设备，更新服务观念，向国际化、现代化影院靠近。哪个电影院吸引和留得住观众，就是竞争中的赢家。

从电影发行环节来看，外国影片和外资影院的相继进入，将逐步改变过去以行政区域、行政级别划分的发行格局。垄断发行违背公平竞争规则迟早会被打破。经济上通过一定的约定而联结在一起的院线在未来城市电影市场中将有望成为主体。

入世，所带给电影的变化是一个渐变的过程，是在市场竞争中逐步发生的。竞争不是坏事，只要是公平竞争，对于擅长竞争并准备迎接竞争的电影人来说，会乐观地看待入世后的前景。虽然它将走过一段艰苦的征程。（

D. 关于电影的议论文

为你推荐两篇，可以借鉴一下 1。从影视中学到的语文 生活与语文紧密相联，他源于生活，又归于生活。生活处处皆有语文，也处处都在运用语文。语文来源于生活，我从影视中学到了语文。 我是一个电影忠实爱好者。我喜欢美国大片，因为美国影片在开头总给予人悬念，使人有一种一定要搞明白原因的冲动，下定决心要弄个明白，就这样，我们的好奇心的以满足。从电影悬念的开头设计让我懂得：写作怎样设置悬念才能引人入胜。 记得《保持通话》这部影片，主人公总是接连遭遇险境，在我看时情绪波动很大，一会安心，一会担心，从中我明白：作文叙事要有波澜，要一波三折，这样才会使读者看的更加有滋有味。 还记得《命运》这部经典影片吗？片中说道：“如果命运无情的关上了所有的门窗，那么就给自己画一扇心窗；如果正经历着浓重的黑暗，那么就点亮自己的心灯，用自己的信念和智慧之光，驱散眼前的黑暗，照亮自己脚下的路。”多美优美的语言啊！这让我明白：在文章中适当添加优美语句，可以使读者在语言的艺术之上，获得极大的享受！ 看过《非诚勿扰》吧，这部影片的片名可流行了好一大段时间呢，你发现了吗？街头到处的招商信息上末尾总说到：工资面议，非诚勿扰，联系电话XXX。从中我明白，作文题目要创新，要新颖！ 湖南卫视的大型青春励志偶像剧《一起来看流星雨》大家一定都看过！这部影视剧作品的结局可以让人发挥无限想象。不想去想都难啊！从他的精彩片尾让我懂得：作文应该努力做到言近旨远，耐人寻味，并给人以无限的想象空间！ 生活中处处皆有语文，我从影视中学到了语文，了解了作文写作技巧，提高了写作水平，你呢？ 2。我从影视中学到了语文 人们都说：“看电视看得多对眼睛有害。”我并没理睬人们的看法，反而是兴致勃勃，越看越上瘾，虽说电视看得越多越容易近视，但我豁出去了，因为其中的乐趣无穷无尽，令我回味无穷。 在影视上有古装剧场，其中有现代仍用的名言警句，或是古人谈学习的成语，流传至今，让我能活学活用，可以用在作文上，并能使作文水平大大提高。教育台可说是最好的节目，这些节目能让我学到一些文史知识，让我乐在其中。 古装剧场上，我学到了“爱屋及乌”这一成语。《尚书大传？大战篇》所说的：“爱人者，兼其屋上之乌。”明白了它主要比喻爱一个人而连带地关心到跟他有关系的人或物。除这词外，还有什么“津津有味”、“春去秋来”等一系列词语。又如“三思而后行”是反复考虑再作出行动的意思。再如“按下葫芦浮起瓢”比喻顾了这头就顾不了那头，无法使事情得到圆满解决。还有“雷声大，雨点小”、“望子成龙、望女成凤”……这些言语都可用到我的某篇作文上，让人津津乐道，以为妙极。 在教育影视中也可为你讲述寓言故事，如“鹬蚌相争，渔人得利”（《战国策？燕策》）。比喻双方相争持，却让第三者得利；“叶公好龙”（《新序？杂事》）。比喻说是爱好某种事物其实并不真爱好。还有“守株待兔”、“亡羊补牢”、“刻舟求剑”、“白兔与月亮”、“落难的王子”……这些寓言的寓意深刻，有助于人们的思想行为不至于消极，也不至于误入歧途。 其实，还有许多数字词语，如“三心二意”、“四舍五入”、“一举两得”……都有大有用途；一些动物词语深入浅出让你很快就能活学活用，如“千军万马”、“画龙点睛”…… 影视剧上还有人们常说的祝福语，有挂在屋门两旁的对联儿，这些知识与我们的生活息息相关。 总之，生活处处有语文，在影视上会让你学到无穷无尽的语文知识，信不信由你，赶快行动起来投入到丰富多采的影视世界中去吧！

E. 你怎样看待好莱坞电影英语作文

There are big defferences between films in China and films in Western.Chinese films have a variety of subject themes,stories from history,fron mythes,folkore,legend and so on.Western films tend to be close to everyday life.They have no history,perhaps that is the reason.Not like China,it has thousands of years of history.
The films in China focus on the expression of indivisual one's life,feelings and so on.They usually use a narrative way to show the theme of the films.Western films like to use special effect to catch audiences' eyeball.No doublt Chinese films have deeper meanings in them while the western films only descripe something in shallow.

F. 为什么外国电影比本地电影更流行雅思作文

题目：
Nowadays foreign movies are very popular and attract most of people, so that fewer people watch local films. Do you think the government should support local movie instry?

思路：
1. 应该：本土电影是一个国家抵抗当地流行文化入侵的最后征地，因为它能集中反映本土文化元素，如服装，食物，音乐，宗教仪式等。这些观影经验能帮助观众恢复对于本土文化的热爱。
2. 应该：投资本土电影能创造就业。举例，电影业是一个巨大的商业链条，一部电影的启动能创造数千个职位，关于电影的建筑，设计，群众演员，广告等。此外，电影拍摄地，如横店影视城，也常常成为理想的旅游胜地。
3. 不应该：电影市场是一个自由竞争的世界，遵循自然选择的原则，好的片子存活，而烂的片子死亡。换句话说，国外影片能被广泛接受的原因就是它有比本土电影更好的质量。相反，政府的干预只能让很多本土烂片充斥市场。

范文（Band 9）：

Nowadays, the high popularity of foreign movies in local film market has been a heated issue in debate. Some people suggest the government should intervene in saving local films by supporting the finance and policies. Personally, I partially agree with this view, and my reasons would be explored as below.

Firstly, I believe this assertion is on the wise side, because supporting local films actually serves to preserve local culture. The main worrying aspect of foreign movies, such as Hollywood ones, is that they are culture invaders, which expose local viewers to a global pop culture, from food of MacDonald to rock music, from luxury fashion to famous-brand cars. By watching these movies, local people, especially the young ones, might be misled that the foreign culture has the superiority over the local one. Therefore, there is always a justification for the government to back domestic films which can comprehensively present cores of the local culture like traditional food, clothes, languages, social manners and religions. In this way, the sense of culture identity among local audience will be recovered.

The second reason of approving of such support is that making film itself can provide job opportunities. In fact, the film instry is an extensive business chain, whose running depends on hundreds of constructors, computer designers, actors, advertisers and so forth. That is to say, a small investment from the government in the project of local films can create a large amount of job vacancies for the public. Besides, the practical locations for shooting, like buildings, streets and landscapes, are natural resources attracting visitors, whose inflow would boost local economy.

However, such policy will destroy the fairness of film market. Generally, film market is a world based on the free competition, obeying the principle of natural selection, which popularizes good movies, as well as eliminates bad ones. In other words, the main reason of higher-level acceptance of foreign movies in the public is they have better qualities than local ones. As long as the government intervenes in the market by supporting local films and suppressing international ones, then cinemas are very likely dominated with these low-level and shoddy domestic films. As a result, a whole film market would go into decline, because fewer people have a willing of paying for the junk movies.

In conclusion, I fundamentally supporting local movies by the government is a right decision, for the reason that its benefits in local culture saving and new jobs offering. However, to the extent of local viewers, this decision might violate their rights of enjoying the foreign movies with the best performance in effects or art expression.（436 words）

G. 关于当代美国电影~论文。。。。。。急！！！！！

美国电影中华人形象的演变

从现存的默片《娇花溅血》（Broken Blossoms）（格里菲斯 [D. W. Griffith]执导，1919）算起，美国电影塑造华人形象已有八十五年的历史。本文选择六部不同时期的美国电影，历史地分析、解读华人形象如何成为美国大众文化中种族、性别与政治冲突的体现。在二十世纪初，华人曾一度被塑造为热爱和平、与人为善的形象，如《娇花溅血》，但由于美国十九世纪末驱赶华人劳工后，「黄祸」意识的延续，好莱坞更热衷于将华人想象为对白人构成威胁的「野蛮的」他者，如《阎将军的苦茶》（The Bitter Tea of General Yen）（卡普拉 [Frank R. Capra]执导，1933）。到了中国抗战及欧美二战时期，美国宗教救世话语影响下的好莱坞及时推出了《大地》（The Good Earth）（富兰克林[Sidney Franklin]执导，1937）之类的影片，赞扬中国妇女的勤劳勇敢及对土地的「原始情感」。而冷战时期持续不衰的东方主义想象又投射出一批如《苏丝黄的世界》（The World of Suzie Wong）（奎因[Richard Quine]执导，1960）宣扬西方「白马王子」超俗爱情、东方女子感恩献身的神话故事。美国国内60年代起日益剧烈的种族冲突也使华人一时凸显成「模范少数族群」，「自愿」同化于美国主流白人文化，在银幕上演出了歌舞升平的轻喜剧，如《花鼓歌舞》（Flower Drum Song）（罗杰斯[Richard Rodgers]执导，1961）。作为难得一见反思西方中心的神话影片，《蝴蝶君》（M. Butterfly）（克罗嫩贝格[David Cronenberg]执导，1993）布下性别迷阵，揭露了西方男人的情感和身份危机，精彩地颠覆了西方冷战话语及东方主义的叙事模式。

美国电影中的华人形象可以作种种解读。按学者马凯蒂（Gina Marchetti）所论1：

好莱坞利用亚洲人、美籍华人及南太平洋人作为种族的他者，其目的是避免黑人和白人之间更直接的种族冲突，或逃避白人对美国本土印第安人和西班牙裔人所持悔罪及仇恨交加的复杂心情。

马凯蒂认为好莱坞电影的叙事运作方式是神话般的，利用多种故事模式迷惑观众，如：强奸模式、俘虏模式、诱惑模式、救世模式、牺牲模式、悲剧爱情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。本文所分析的影片，都在不同程度上印证了这些好莱坞电影模式经久不衰的影响力。正因为如此，揭示了这些模式的意识形态内涵及其话语运作方式，对我们更深刻地理解好莱坞有着不可忽略的现实意义。

一 《娇花溅血》：种族危机与性别体现

《娇花溅血》讲述一位简称「黄人」（亦称「程环」）的中国人离乡背井到伦敦谋生，暗恋一位屡遭父亲蹂躏的英国少女的悲剧爱情故事。影片开头即明确表现东西方的文化差异。黄人到中国佛寺进香，祈求远赴他乡后的平安，但他一出寺庙，就遇上西洋水兵聚众闹事街头。东方的和平和西方的暴力一方面揭示了两种文化的差异，另一方面又体现了种族的性别定型。踏上异域后，黄人的行为与价值取向一直呈女性化，从而与爱尔兰拳击手巴罗所体现的西方男性化形成二元对立：前者为文弱、温雅的店铺伙记，后者为粗暴、强壮的酗酒工人；前者为浪漫的梦想家，沉溺鸦片，醉心审美，后者为施虐的父亲，折磨女儿露西而得快感。露西为黄人店中的东方精美物品而陶醉，黄人热心献出丝绸衣料，让露西得到前所未有的「家」的温暖。这一跨种族的恋情，威胁了西方父权中心的秩序，巴罗一怒之下鞭打露西致死。赶来营救的黄人与巴罗对峙，一枪击毙巴罗，将露西的遗体抱回店中，放于牀上，烧香超度，然后用匕首刺心自杀而亡。

马凯蒂指出《娇花溅血》标题本身透露了影片中「幻想」的施虐及拜物的本质：吉什（Lillian Gish）扮演的露西像一朵娇花，生长于贫乏之地，虽如期开放，但不可避免地被蹂躏而雕谢夭折2。在影片中，导演格里菲斯为强调东方（女性式的）的温文细腻和西方（男性式的）的蛮横粗暴，将黄人的牀铺同时塑造成一个战场和祭坛。黄人先是在牀边细心照料露西饱受创伤的心灵，然后在牀前尽力保卫露西不被巴罗带回家，最终又在牀边殉情自杀，完成了现世中不被认同的一段跨种族、跨文化情缘。由于格里菲斯在影片结尾时刻意营造香火萦绕的诗意氛围和黄人凝视露西遗体和匕首时的跪拜姿态，马凯蒂等西方学者认为黄人的自杀场景潜意识地表现了一种「恋尸情节」及视觉上的「性快感」，因此更为影片增添欲望和幻想的空间3。影片对这种欲望和幻想的定位也体现在露西身上：作为一个未成年的少女，她代表了一种超越性行为的，因此成为可望而不可及的纯洁女性。

正因为露西的纯洁，施虐的父亲成为《娇花溅血》被抨击的西方男性文化的掠夺形象。格里菲斯在影片中设置了两个象征性的「强奸」场面。第一，巴罗手持象征「阳具」的鞭子，鞭尾从他的腰间向前垂下，正面威胁着摔倒在地、面色惊慌的露西。第二，露西为躲避父亲，藏身在窄小的储藏间门后，而巴罗怒持利器，砸开门洞，破门而入，将露西揪出殴打。两个象征的「强奸」场景都表明了传统女性在西方专横的父权制度下的悲惨境况，也体现了影片的自虐—施虐的情节结构。

从性别的角度看，黄人所代表的是另一种当时可能令西方女性所倾心的男性美德，但却无疑是一种在西方被视为「女性化」的男性形象。勒萨热（Julia Lesage）称黄人为「浪漫的英雄」，一个倾向自审、谦卑、文弱、被动而终究无能的善良人。格里菲斯正是利用这个美学化的形象来表达一种道德观：「亚洲的文明及其利他的精神与欧美的非道德和粗糙相比而光彩耀眼。」4为了提高《娇花溅血》的美学地位，格里菲斯的影片在纽约市首映时，设计了一出由芭蕾舞演出的序幕，因此将影片定位于贵族及中产阶级才能欣赏的高级艺术品，而非当年移民众多的纽约人花五分钱便可观看的一般默片5。

不可否认，格里菲斯美化种族间的谦让和互容，在某种程度上是为了缓减他早年影片《国家的诞生》（The Birth of A Nation）（1915）中对黑人歧视的描写所造成的不良效果。这里，《娇花溅血》对东方文明的赞美本来为的是缓解西方社会的种族冲突，希望电影观众提高修养，认同高雅文化。但从电影史的角度看，格里菲斯在有意无意之间为好莱坞确定了男性华人在银幕上的一种典型的女性化形象，从此产生深远的影响。

二 《阎将军的苦茶》： 性威胁与俘虏情节

当然，另一类众所周知的好莱坞男性华人形象与黄人的成另一极端——杀人不眨眼的军阀或土匪。在《阎将军的苦茶》里，专横跋扈的阎将军在中国目视无人，根本不把西方女传教士玫根的善意劝导放在眼里，当着玫根的面展示他下令集体枪杀战俘而毫不眨眼的绝对权威。不过，《阎将军的苦茶》转而刻意营造阎将军和玫根之间暧昧的情感游戏，因此有别于早一年发行的《上海快车》（Shanghai Express）（斯滕伯格[Josef von Sternberg]执导，1932）。

在《上海快车》中，同样杀人不眨眼的革命党首领是一位混血华人，在骑劫京沪快车后，对乘客中红极一时的西方妓女「上海百合」（迪特里希[Marlene Dietrich]扮演）垂涎三尺。为胁迫「上海百合」就范，他一方面威胁要用火钳弄瞎英国医生（「上海百合」以前的情人），另一方面强迫「上海百合」同车厢的中国妓女慧菲与他过夜。《上海快车》因此融合了好莱坞的强奸模式和俘虏模式，强调了华人对西方人的性威胁。按弗洛伊德的理论，瞎眼是男性去势的象征，而革命党首领用火钳烫伤一个德国鸦片商则意味着象征性的强暴占有之举。

《上海快车》的转折点是慧菲意外地复仇杀死了强奸她的革命党首领，从而解救了京沪快车上的「俘虏」，也完成了影片结尾处「上海百合」与英国医生的爱情梦。在复仇一场戏里，导演斯滕伯格以其特有的神秘场面营造，将华裔影星黄柳霜（Anna May Wong）扮演的慧菲的巨大身影投射到墙壁上，通过扑朔迷离的光影交错，重现了黄柳霜自《巴格达盗贼》（The Thief of Baghdad）（沃尔什[Raoul Walsh]执导，1924）之后所体现的阴险毒辣、深奥莫测的东方「龙女」或「蜘蛛女」的形象。但是，华人的性威胁一旦解除，《上海快车》即以好莱坞固有的白人之间的男女爱情大团圆结局。

回到《阎将军的苦茶》，中国军阀与白人女传教士之间的爱情则难以在常规的好莱坞模式中发展。影片开头，玫根初抵中国与她的白人未婚夫相见，不期在兵荒马乱中落入阎将军的行宫。与《上海快车》中的革命党首领相反，阎将军虽倾心玫根却不强加己意。相反，他让玫根尽其福音传教的义务，自由活动于行宫中，在情感游戏之间证明了最终是谁感化了谁。由于玫根轻信阎将军之妾，使阎将军军事机密外露，军火列车被打劫一空，从此阎将军丧尽权势，众叛亲离。

有趣的是，随着阎将军权势的削弱，他在玫根眼里的「文明」程度则不断增加，从一个野蛮的刽子手渐渐变成风度翩翩的绅士。阎将军的变化在玫根的一场白日梦中充分体现出来。玫根先是梦见阎将军以毫无浪漫色彩的游侠形象出现，这游侠酷似当时在好莱坞盛行（1926-52年间共出品四十六部）的侦探片系列《陈查理探长》（Charlie Chan）中女性化的陈查理探长，随后阎将军又以一副狰狞的、色情的傅满洲的形象出现，追逐玫根不放，使她从梦中惊醒。阎将军在玫根的梦中扮演了好莱坞假设的华人男性的两个极端：其一，善良但女性化或无性威胁的男子，如陈查理或早期的黄人；其二，阴险野蛮的恶魔，如傅满洲或1936-40年间影片《飞侠哥顿》（Flash Gordon）系列中要征服世界的华人奸臣「无情的明」（Ming the Merciless）。

玫根的梦既表达了好莱坞对华人男子形象二元对立的思维，也揭示了这种对立实际上来源于西方人内心的矛盾，一方面向往异国的奇情，另一方面又恐惧他者的威胁。与自己普通乏味的未婚夫相比，在玫根眼中的阎将军既是性威胁又是性诱惑，等到片尾阎将军人去财空时，玫根宁愿留下来服侍阎将军。她穿上阎将军赠送的丝绸中装，跪在阎将军跟前，但一切都已太晚了，因为阎将军此时已服毒自杀，面带性征服异族女性胜利后的欣慰而逝，留下玫根一人在遗弃的行宫里哀叹人世苍凉，命运叵测。

《阎将军的苦茶》在一些细节上回应了《娇花溅血》，玫根身着丝绸中装与露西相仿，而阎将军的自杀更与黄人相似。从象征意义来看，这两部影片——加上《上海快车》中革命党首领的遇刺——都证实了好莱坞叙事模式对华人男子至少是要象征性「去势」的欲望，即从银幕上根本除去华人对西方女子的性威胁。不难想象，好莱坞从此很少再编织华人男性与西方女性的爱情故事，取而代之的是西方白马王子征服东方美女的演绎不尽的缠绵情爱（如本文第四节将述）。

三 《大地》：农妇土地与原始情感

马凯蒂推测《阎将军的苦茶》将中国描述成「一个任何事情都可能发生的奇异、危险、混乱的地方」，为的是转移当年饱受经济萧条之害的美国观众的注意力6。这一推测也许言过其实，但数年后《大地》对中国灾荒和贫穷的渲染，的确可能给美国观众一种高人一等的自豪感：美国社会已经进入了现代化，而中国人却还在水深火热中挣扎。美国观众的自豪感还可以来自他们宗教救世的信仰：中国农民像美国建国初期的拓荒者一样，本着对土地坚定不移的信念，克服天灾人祸，建立属于自己的家园。《大地》改编自在中国生长的美国传教士后裔赛珍珠（Pearl S. Buck）的同名英文畅销小说，其中的基督教关联自然不言而喻。

《大地》中的中国农妇勤劳勇敢的形象，被称为是美国电影史上的突破，一改早先刻板的华人形象（如鸦片病鬼、滑稽厨师、洗衣店员等配角，及前文所提阴险妖女和野蛮军阀等主角）。影片描述一位农妇欧兰历尽千辛万险，生儿育女，勤俭节约，默默地帮丈夫种田持家，在荒年也坚决不肯卖地，而宁愿沿途乞讨到南方，维护了立家的根本，最后又为丈夫纳妾安度晚年。影片结尾，欧兰悄然病死，丈夫望着窗外的桃树，缅怀妻子而感叹：「欧兰，你就是土地。」厄尔林（Richard Oehling）认为影片中中国农民对土地的热爱是西方人无法想象的，只有在「原始的」中国才可以理解。厄尔林进一步指出，「《大地》使中国农民的形象变得真实可爱，成功奠定了后来40年代战争片中中国农民形象的塑造。」7诚然，另一部改编自赛珍珠小说的影片《龙籽》（Dragon Seed）（康韦[Jack Conway]与比凯[Harold S. Bucquet]联合执导，1944）同样渲染中国农民对土地的热爱，为了不让日兵收获粮食，他们自愿放火烧毁田园农庄，进山避难，让儿女加入游击队保卫土地。

《大地》代表的形象突破与时局有着密切的关系。一方面，日本的入侵使中国成为美国的盟友；另一方面，好莱坞接受《上海快车》和《阎将军的苦茶》等片在中国屡遭抗议而禁演的教训，在《大地》拍摄时邀请中国官员预审剧本，到中国购买道具，又在洛杉矶动用众多华人自愿者参与摄制8。虽然中国官方对完成的影片不尽如意，但雷纳（Luise Rainer）扮演欧兰的成功，使她荣获当年奥斯卡的最佳女主角大奖。值得说明的是，时至40年代，好莱坞明文规定男女主角不得由少数族群人扮演，使得白人演员为「扮黄脸」而化妆得奇形怪状，面目全非，丝毫谈不上甚么真实或美感。

四 《苏丝黄的世界》：白马王子与超俗爱情

到了放映《苏丝黄的世界》的60年代，「扮黄脸」现象已经结束，女主角已由华人扮演。这部东方主义色彩浓厚的爱情片描写美国白人画家罗伯特到香港寻求自我，爱上苏丝黄小姐，克服种族、阶级和文化的鸿沟，有情人终成眷属。苏丝第一次在轮渡遇见罗伯特即以不标准的英文宣称自己是「美琳」，一位富家「处女」。罗伯特进入九龙城，街道两侧拥挤的货摊、行人和车辆组成一幅东方主义视野中典型的杂乱无序的第三世界城市景象。这一景象令人回想起《上海快车》片头京沪快车被北京古城的行人和动物阻挡的景象，而时隔近三十年，两个景象都表示西方文明的视野对第三世界落后的无奈。然而无奈并不等同无能，在《苏丝黄的世界》里，罗伯特即肩负起改变东方落后无知的责任。他在所住旅店的酒吧里发现「美琳」原来名叫苏丝，是当地颇负盛名的舞妓。泼辣、迷人的苏丝，在罗伯特面前展示自己性感的身体。为了拯救苏丝「堕落」的灵魂，罗伯特请苏丝作模特儿，挖掘她所体现的东方美，从而逐渐改变了她个人形象的艺术品味。

《苏丝黄的世界》依据东方主义的典型话语模式，让罗伯特代表西方文明的视野重新解读「愚昧的」东方，创造出东方人所「不能理解」的「新」意义。一天，罗伯特惊讶地发现苏丝穿了一套在街上买来的昂贵的欧式服装，责怪她「没有任何美感」，装扮得像「下贱的欧洲街头妓女」，进而将苏丝脱个半裸，在银幕上演了一出脱衣舞。讽刺的是，罗伯特从来不曾为苏丝作香港街头妓女的中国服饰提出异议。更讽刺的是，他让苏丝穿上他为她购买的中国古装行头，将她装扮成西方人想象中的「东方公主」。这里，罗伯特重新「创造」东方，为的是强调自己的主体性：是他让西方的「艺术品味」在不知自身价值的东方女性身上「体现」出来。他将作为古装公主的苏丝绘入画中，从此创造出另一个比现实「更美」的苏丝，而丝毫不顾苏丝本人是否认同这种「美」的体现。

似乎单让罗伯特在艺术上「拯救」苏丝还不够，《苏丝黄的世界》又让罗伯特在影片高潮时演出了英雄救美的惊心动魄场面。苏丝与罗伯特同居后经常不辞而别，消失几天后才重返。心怀疑惑的罗伯特跟踪后发现原来苏丝有个私生子，寄养在山上的贫民窟里。适值香港大雨倾盆，山洪暴发，危及贫民窟。苏丝为救孩子，冲破警察的阻拦，冒雨奔向山腰。罗伯特紧跟其后，在钉蓬被洪水冲垮前救出苏丝，但孩子已不幸身亡。影片结尾时，苏丝在庙宇烧香为孩子的亡灵超度，答应同罗伯特移居美国，因此满足了白马王子的心愿。如果说电影中的孩子一般代表将来，那么苏丝的孩子代表的便是第三世界没有前途的将来。所以，作为第三世界贫困、落后的记忆标志，这位无辜的私生子就在好莱坞的超俗爱情故事里轻而易举地一笔勾销了，因为影片要观众憧憬的是苏丝脱离第三世界后与白马王子在西方世界的幸福前程。

五 《花鼓歌舞》：移民故事与文化异同

如果说西方中心的意识形态在以上分析的电影中都以主流话语的形式出现，《花鼓歌舞》则通过华裔移民主动认同美国文化的同化模式，表现西方中心的无所不在。这部改编自畅销百老汇歌剧的电影全部由华人扮演，通过爱情三角的价值设计和两代移民的观念冲突，既赞美了孝顺、贤惠等传统中国美德，又支持华人接受主流文化、享受现代文明的意愿。香港在影片中是美丽和她父亲非法移民的出发地，他们躲在船舱的木桶堆里漂洋过海来到旧金山。美丽自幼许配给他人，此行正是为践婚约。父女初到旧金山，人生地不熟，幸亏美丽灵机一动，在唐人街唱一曲花鼓歌，让有心人带见夫婿（一位开餐馆的花花公子）。但花花公子倾心舞女琳达，而琳达又爱慕吉姆。花花公子介绍美丽到吉姆的父亲家暂时居住，贤惠的美丽打动了吉姆恪守中国传统的父亲，使他有心为吉姆拉线，从而使吉姆陷入两难的三角恋。一次吉姆与琳达驱车郊游，琳达亲吻吉姆，让他享受「美国式的」爱情表示，但如同《苏丝黄的世界》中的罗伯特，内向的书生吉姆在咄咄逼人的新女性面前颇不自在。

《花鼓歌舞》不仅掩盖了当年美国日益剧烈的种族冲突，抹煞历史，粉饰太平，而且还设计了一个各取所需、皆大欢喜的大团圆结局。倾向中国传统美德的吉姆和美丽与沉溺西方物质生活的花花公子和琳达终成眷属，表示美国这个移民国家可以容纳各种趣味、各种理想。这一「融合」主题在另一首歌曲〈大杂碎〉中得以展示：美国社会就像美国人发明的中国菜「大杂碎」，蔬菜、肉类样样都有，而且味道不错。众人高唱〈大杂碎〉这首歌的场合是吉姆的姑姑宣誓加入美国籍的日子，其用心不言而喻。作为美国「新发现的」模范少数族群，华裔似乎避免冲突而追求融合，因此成为好莱坞同化模式的最佳选择。

不可否认，《花鼓歌舞》中歌舞升平的唐人街只是好莱坞自欺欺人的掩饰。在西方主流文化里，唐人街如同军阀混战时的中国，是暴力和危险的象征。唐人街这种恶劣的形象到了80年代仍未消解。《龙年》（Year of the Dragon）（奇米诺[Michael Cimino]执导，1985）即将纽约的唐人街描述成黑社会垄断、暗杀成风地狱般的社区，唯有一位改姓「怀特」（White意指「白人」）、愿为美国越战战败而「复仇」的白人警探孤军奋斗，对唐人街开战。受西方中心与东方主义话语的双重钳制，怀特先在一次餐馆枪战中「英雄救美」，但不久就强暴了美丽的华裔电视台女记者，进而肆意占用她的公寓进行反黑帮活动。怀特的行为再次证明「占有异国女人即占有异国土地」的殖民心态，只是《龙年》的异国就在纽约，而这「异国论」又进一步揭示，美国主流文化从未将唐人街视为美国本土社会的一部分。应该注意的是，80年代的美国华裔社会已渐渐成熟，华人社团联名向好莱坞抗议影片辱华，逼使《龙年》在公映时不得不在片头加上「纯属虚构」之类欲盖弥彰的遁词。

六 《蝴蝶君》：性别迷阵与身份危机

对西方中心的神话进行最彻底颠覆的影片之一是《蝴蝶君》。影片的故事在两条重迭的线索中发展：一是冷战时期东西方之间错综复杂的间谍战，二是东方主义话语中典型的西方男子征服东方女子的爱情游戏。这里说「游戏」，是因为东西方之间犹疑不定的性别—政治迷阵的最终结局，是东方仍然是谜一样地不可思议，而西方到头来自欺欺人，意欲征服他人却无情解构了自己。

影片开始，法国驻北京使馆外交官加利马尔在一次音乐会上被宋丽玲演唱意大利歌剧《蝴蝶夫人》的美妙歌声感动，爱慕之心油然而生，主动追求宋丽玲。宋丽玲不无嘲讽地提醒加利马尔，歌剧《蝴蝶夫人》之美是西方人幻想出来的美，不一定被东方人所认同。这部歌剧赞颂一位日本女子因美军情人离别后哀诉其思念之情，数年后发现情人已娶白人太太而痛苦不堪，殉情自杀，以完成一种坚贞不移的理想。然而，加利马尔无法从东方主义这种刻板的单向思维中自拔，自认是一位西方男子气十足的白马王子，理所当然地要征服才貌双全的东方美女。加利马尔几经周折后如愿以偿，占有了宋丽玲的身体，在文革中回法国后又惊喜地得知宋丽玲像《蝴蝶夫人》故事所述为他生了个孩子。当他们离别多年在法国重逢后，加利马尔惊讶地发现过去的一切都是骗局，宋丽玲原来是中国间谍，两人因此双双入狱。更惊人的是法庭宣布宋丽玲是位男性，丑闻公开后一时成为头条新闻。

其实，这一耸人听闻的间谍案取材于法国真实的故事，影片改编自黄哲伦的同名畅销舞台剧。彻底颠覆西方中心神话的高潮设在影片结尾，此时宋丽玲被法国驱逐出境，乘机回国，而加利马尔则在监狱里自演一出《蝴蝶夫人》后在极端痛苦中自杀。加利马尔的自杀场景意韵深远。他一边用录音机播放一曲哀怨的《蝴蝶夫人》，一边以蝴蝶夫人的扮相粉墨登场，面对走廊上观看的囚犯宣布：「我，加利马尔，就是蝴蝶夫人。」然后用破碎的化妆镜片自尽，而不知就里的观众还在为他精彩的表演热烈鼓掌。加利马尔自杀表演时的诚恳自白揭示了西方想象中的东方美女最终不过是一个幻想，一个可望而不可及的概念，这个概念促使西方男子追逐幻想中的东方，最后意识到这个终生期待的幻想不在异国，而在自身的表演中！加利马尔最精彩的自身表演也是他自我终结的时刻：他不再幻想占有蝴蝶夫人（他原先占有的蝴蝶夫人宋丽玲早已无情地欺骗了他），因为此时此地他自己已经成为蝴蝶夫人（一个永远不会欺骗他的「她」）。

加利马尔一生所窃取的间谍情报中没有任何一条比他生命终结时所发现的事实更真实：东方主义的完美男人（白种人）和完美女人（东方人）归根结底都不过是西方话语制造出的幻想。周蕾因此指出，加利马尔死心塌地地按这种幻想生活，以致走向极端而自恋自身（即自己的幻想）而死13。好莱坞故事的迷惑模式在影片《蝴蝶君》中绕了一大圈后回头颠覆了自己：西方男性（加利马尔）—东方美女（宋丽玲）—蝴蝶夫人（宋丽玲）—蝴蝶夫人（加利马尔）。换成性别表述，他（西方男性）所幻想的她（蝴蝶夫人）最终不过是幻想本身（他和她的一体性），西方中心内在的身份危机由此揭晓。

显然，影片《蝴蝶君》对西方中心的颠覆是从西方男性身体（自我中心）开始做起。苏内尔（Asuman Suner）认为，现代主义意义上的男性主体性表现在身体对自然的完全控制，一旦经历变化、变异后身体失控，男性就因边界的模糊或瓦解而恐慌，其主体性也濒于崩溃，所以《蝴蝶君》不妨作为后现代的恐怖片来解读14。由此看来，加利马尔—蝴蝶夫人二者的可互换性从根本上瓦解了东西两方和男女性别的界限，颠覆了西方冷战和东方主义的双重话语，对西方观众造成「恐怖」效果。影片《蝴蝶君》精彩地解构了「殖民女性」（既对女性的殖民和被殖民者的女性化）这一西方话语策略，出其不意地来一个男性殖民者（西方）自身的女性化，而且将后者作为西方殖民幻想的本质。颠覆的结果是，西方中心本身是空洞乏味的，西方（男性）的主体性是危机重重的，靠幻想东方离奇、美妙的故事（如《蝴蝶君》及其他本文分析的影片）来充实自己向往扩张的殖民和占有的欲望。

影片《蝴蝶君》表明，对西方而言，东方终究是不可知的。西方想象出的华人形象宋丽玲主动向西方中心交还了东方主义所要的幻想：完美的女人（东方情人）和蝴蝶夫人（悲剧美），但他（她）同时也让西方看到西方所不愿面对的冷战事实：「背信弃义的」中国间谍和危机重重的西方主体。宋丽玲因此同时体现了西方视野中东方的迷人（爱情）和危险（死亡），二者合力摧毁了加利马尔（自大、自负而自欺的西方代表）。不可否认，华人形象的这种双重性正是长期以来驱使好莱坞叙事欲望的一个动力：幻想他者，编造爱情，满足观众，扩张自我。在好莱坞的想象中，华人就像隐藏在奇观的面具背后谜一般的东方女人（华人男性因此必须女性化，从黄人到宋丽玲皆如此设计），既诱人销魂落魄又危及生命安全。但这奇观的面具本身也是好莱坞的虚构之一。面具背后并没有甚么隐藏的真实，因为这面具本身就是好莱坞的真实，或真实的好莱坞：一个奇观的造梦机器，不停地在种族、性别与政治的交错层面间虚构自己的故事。

并不是很完整，仅供参考，请自借鉴。

希望对您有帮助。

H. 四级英语作文为什么电影那么受欢迎

写作思路：根据题目要求，写出电影那么受欢迎的原因，喜欢的原因和观点可以从自己本身出发，也可以从他人的角度出发进行描写，正文：

Movies are popular because people are great watchers. They like to watch other peoples' lives. They like to live vicariously. By going to movies, we can escape our own lives, share other emotions, and imagine ourselves as someone else.

电影受欢迎是因为人们是伟大的观察者。他们喜欢观察别人的生活。他们喜欢替代生活。通过看电影，我们可以逃离自己的生活，分享其他的情感，把自己想象成别人。

Many of our lives are not as adventurous or glamorous as the lives in movies. We do not battle evil all day long and then go back to our luxurious penthouse apartment. We just go to school, do our homework, et, talk to our friends, and sleep. We need a little excitement in our lives and we find excitement at the movies.

我们的许多生活并不像电影中的生活那样富有冒险精神和魅力。我们不会整天与邪恶作斗争，然后回到我们豪华的顶层公寓。我们只是去学校，做作业，和朋友聊天，睡觉。我们的生活需要一点刺激，我们在电影中找到刺激。

Humans are very emotional people. We all like to cry and laugh. Fortunately, there is not much to cry about in my life so I like to go to sad movies where my heart strings can be tugged. I also like to go to comedies so I can laugh. I tend to cry and laugh more in a dark movie theater than I do in broad daylight.

人类是非常感性的人。我们都喜欢哭和笑。幸运的是，我的生活中没有太多可哭的，所以我喜欢去看悲伤的电影，在那里我的心弦可以被拉动。我也喜欢去看喜剧，这样我就可以笑了。我在黑暗的电影院比在光天化日之下更容易哭和笑。

Now I am a student, but I know someday I will be a scientist or a politician or a famous model. When I go to the movies, I can see my role models. I see how they act, what they wear, how they talk. I can prepare myself for the day when I will be like them.

现在我是一名学生，但我知道有一天我会成为一名科学家或政治家或著名的模特。当我去看电影时，我可以看到我的榜样。我看到他们如何行动，他们穿什么，他们如何说话。我可以为有一天我会像他们一样做好准备。

Even though my life is quiet, I can go to the movies and watch someone else's life. I can share their emotions and their everyday life. I wonder if they would like to share mine.

即使我的生活很平静，我也可以去看电影，看别人的生活。我可以分享他们的情绪和日常生活。不知道他们愿不愿意分享我的。

I. 如何看待国外影视剧在国内流行的现象

这是一种文化的交流，外国也同样看我国的电影的，只不过我们不知道而已，我感觉这是经济全球化的趋势，让大家互相了解，电视剧就是反应一个国家的文化的。