如何使电影故事化

A. 在一个电影中道具怎样帮助情节发展。具体一点

从众多影视作品中，总结出道具有以下作用：

1

、塑造人物形象，刻画人物性格特征。道具与演员表演发生直接关系

,

尤其

是演员随身携带的道具。

观众看完李小龙一系列的电影后，

双截棍风靡一时，

使

这种沉寂的武器迎来了它新的时代。

影片中李小龙经常使用双截棍，

动作刚劲迅

猛，

极具杀伤力，

这也在另一方面显示出李小龙坚韧的性格，

对敌人嫉恶如仇的

态度。影片中的每一个道具都是精心策划制作出来的，不但讲求它的实用价值，

还有它的美学意义。

每一件道具配合人物，

使这个人物看起来更加饱满，

性格更

加鲜明。现在很多人热衷于

COSPLAY

，

每一个人物都有他鲜明的特点，或是服

装，或是武器。所以说道具对塑造人物性格、点明人物身份起画龙点睛作用。

2

、贯穿全片，推动故事情节发展。除了上文提到的“海洋之心”

，

还要提到的

是

《疯狂的石头》

中的那块翡翠，

一块价值连城的翡翠引发了各种闹剧与黑色幽

默，是一部“多线路”诙谐现代喜剧。在这部片子中众多人物的喜与悲都因为这块

翡翠，为了得到它，盗贼们各显神通，最终使它真假难辨，贵重的石头变成了假

货，假石头却变成了珍品，结局让人哑然一笑。

除此之外，道具还有其他的作用，比如深化主题，交代环境，为故事情节做铺

垫等等。

道具在一部影片中的作用是不容忽视的，

如何使用道具也是一门高深的

学问，需要不断学习钻研。

B. 王家卫的电影，是如何用镜头讲故事的

谈到王家卫的镜头特效，可能你首先会想到色调，不过今天我们来说说镜头手法。《堕落天使》王家卫用自己独到的表现手法将香港社会底层生活描述的淋漓尽致。


1.超广角镜头

《堕落天使》中有很多晃动的镜头都是采用手提摄影的方法完成，很多画面有很强的晃动感，用来突出表现都市的模糊感：情感模糊、关系模糊、时空模糊。在影视作品的创作中，可以在前期或者后期通过模糊来营造晃动感，用来表达人物模糊的情感，可以让画面更有故事感，更高级。

学会了王家卫这三种镜头技巧，你就可以更轻松的拍出大片。

C. 电影解说如何提炼故事要素

1.文案
解说文案要符合影片题材，喜剧类的重幽默、动作类的重紧张、悬疑类的重气氛、武侠类的重情怀、爱情类的重唯美，无论哪种风格都要语句精炼，同时也要为后续的剪辑和配音留足空间和时间，而且不是所有的人物和剧情都要保留，故事发展的顺序也可以重新设定。
这一点，大家一定要有所体会。
2.剪辑
影片剪辑要以文案为脉络，有两点需要注意。
其一，片段不能太短，镜头不能太碎。
其二，电影的卖点画面和伏笔画面一定要保留。
3.配音
一个电影解说视频中，配音是至关重要的环节。它就好比人的颜值，是吸引目光的第一个特征。
有特色的配音，会为你的视频大大加分。那么什么是有特色的配音呢？首先，语调紧扣文案风格；其次，拒绝播音腔；最后，切忌语速过快。
4.制作
关于视频制作工具，大家可以根据自身情况酌情选择。
这里只说三点——字幕、转场和配乐。字幕的间隔不需要标点；字幕的设置不可过大也不可过小；字幕的长度不可超过视频画面的三分之二，最多分成两段。转场可以提高视频质量，但应用太多会适得其反，什么地方插入转场要根据具体情节而定。切忌使用花里胡哨的转场效果。尽量使用贴合剧情氛围的电影原声配乐，有经典插曲的还可以代替文案搭配画面。

D. 以奥斯卡获奖电影《芝加哥》为例，探讨如何成功使音乐剧电影化

好莱坞歌舞片与百老汇音乐剧一直有着紧密联系，自20世纪20年代以来，两者相互借鉴、互相映衬，共同发展。高质量的音乐剧改编为歌舞片搬上大荧幕，是业内常有发生的事情。可以说，美国百老汇音乐剧为好莱坞歌舞片提供了源源不断的新鲜血液和创作来源。

其中，《芝加哥》作为极具讽刺意味的百老汇经典音乐剧，多年来长盛不衰，更是在2002年被改编为电影，让更多的人得以领略其韵味和魅力。2003年，电影版《芝加哥》一举斩获包括最佳影片在内的奥斯卡六项大奖，并打破了35年来歌舞片无缘奥斯卡最佳影片的局面，成为一部在商业上和口碑上都取得巨大成功的歌舞电影。

影片讲述的故事情节很简单，主要讲述了两名女子杀人以后，不仅没有得到当地法律的制裁，反而经过律师比利炒作后声名大噪的故事，讽刺了芝加哥二十世纪二十年代娱乐至死的黑暗荒诞世态。

音乐剧和歌舞片是两种不同意识形态的艺术作品，两者相映成辉、各有千秋。在如今市场上越来越多音乐剧改编歌舞剧的情况下，这部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持8.8的高分，被认为好于96%的歌舞片。

《芝加哥》凭什么脱颖而出，成为音乐剧影视化的经典之作？

在我看来，仅从电影的故事情节探讨，无法深入回答这个问题。今天本文就以《芝加哥》为案例，从电影叙事手法、镜头话叙事语言、声音艺术创作三个方面，探讨这部歌舞电影如何对音乐剧进行影视改编，从而与观众情绪产生联结，带给观众强烈的视听感染力。

写在最后：

电影《芝加哥》作为一部成功的歌舞片，无论是商业价值还是影片口碑都取得巨大的成功。影片凭借美妙迷人的歌舞场景、入木三分的人性刻画以及现实深刻的主题内涵，成就其歌舞片史诗级地位，并成为无数人心中的经典之作。

因此，今天这篇文章详细分析了电影《芝加哥》故事情节之外的魅力和精彩之处。

在我看来，影片通过对电影语言的熟练运用，成功将舞台作为主导的音乐剧改编为更具大众文化的影视作品，将局限于舞台的小众文化传播给更加广阔的受众，这正是影片《芝加哥》长久不衰的魅力和独到之处。

E. 如何理解纪录片的故事化，叙事策略与真实性的关系

电视纪录片是一种艺术地展现真实场景的纪实性节目形态，它通过调动各种电视手段，多角度地挖掘生活素材，通过纪实的“真”来表现生活。电视纪录片的魅力，就在于它讲述的是生活中的真人真事，透过凝练的生活，展示不同的人生，激起人们对自身及生存空间的审视。可以看出，真实是纪录片的生命和灵魂，而故事性则是电视纪录片吸引和打动观众的重要因素。
一、纪录片的故事化
长久以来，人类对于故事的需求是永不停止的。从故事诞生开始，人类就以各种叙事形式在改编与更新它，不论文学、戏剧、电影电视，都已形成了本学科体系内一整套讲故事的技巧为人们耳熟能详，这就是已经论证和社会化的语言方式――讲故事。电视栏目纪录片同样推崇故事，
当然，故事性并不是经典纪录片创作的必要条件，经典纪录片里的很多类型也不依赖情节化而生存。经典纪录片从来是对故事模式极具反省与批判，它反对对现实作简单化和功利化的判断与阐释，它重视解读现实意义的暧昧、歧义与矛盾，它从不让现实去被情节模式裁减，这是经典纪录片的艺术力量所在，同样也是经典纪录片的小众化与精英意识使然。然而，与从不考虑收视的经典纪录片不太一样，将镜头下的公众生活视为一种文化消费品的电视栏目纪录片对故事的追求是放在第一位的。
二、情节化叙事
在具体的创作实践中，纪录片故事化最重要的表现就是情节化的叙事。纪录片里的“故事”不像故事片那样是虚构出来的，它是对现实生活的选择和概括。生活本身是发展着的，生活本身就具有许多的矛盾和冲突。当你把这些冲突和矛盾加以选择和概括时，就有可能形成既客观又完整的情节内容，这就是纪录片的情节化叙事过程。它依赖导演对于现实生活敏锐的观察力和分析力来推动叙事。

F. 影视表演基础知识介绍

影视表演基础知识介绍

电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法。下面我来给大家讲讲影视表演基础知识，有志于此的朋友快来看看吧。

电影的四大片种

(一)故事片 数量最大、社会影响最广泛

基本特征：由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。

(二)纪录片 严格的真实性，不容许弄虚作假和无中生有

(三)科教片 严格的、准确的科学性，也讲究艺术性

(四)美术片

动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。

法国人埃米尔 雷诺为动画片的先驱。

20年代，美国人华尔特 迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片。“万氏兄弟”是中国动画片的先驱，1926年 无声动画短片《大闹画室》

影视艺术的形式要素和艺术手段

空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。

主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态和感情色彩。

客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头，它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。

影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。

场面调度——源于法文Mise-en-sence，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后，是指导演对画框内事物的安排。

演员调度和镜头调度

演员调度和镜头调度的完美结合，即是影视的场面调度。

演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。

镜头调度：即是指摄影机的调度。

声音

电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音。

人声主要由对话、独白、旁白组成。

对话是指两人或者两人以上相互交流的声音。

独白是指画面中人物单独说话的声音。

旁白是指画面时空以外的人所发出的声音。

自然声：我们在自然界能听到的一切音响，包括风声、雨声、流水声、动物叫声等。

画外音：声源以外的各种声音。旁白和解说等也是画外音，在塑造人物、结构时空等方面的作用日益受到电影创作者的重视。

声与画的关系

三种主要的关系：声画同步、声画对位、声画分立。

声画同步：声音和画面相一致，是电影叙述中最常用的一种声画关系，它使得电影在艺术表现上产生逼真、自然的效果。

声画对位：把按不同节奏发展的声音和画面组成统一的银幕形象，并在这个银幕形象中相互作用，产生蒙太奇结构。声画形象相互作用的方式通常是画外音;也可以是造成某种对比。

声画分立：电影画面和声音声源有一定联系，但又使之互相分离的一种剪接方式。

蒙太奇

定义：法语montage一词的音译，原是构成、装配的意思，用于电影艺术后，意为剪接、组合。一部电影就是运用蒙太奇的手段按照既定的情节、节奏将单个的镜头组合成场面进而形成段落并最终完成的。

美国的格里菲斯是真正使蒙太奇成为艺术手法的大师，被称作蒙太奇的创始人。

长镜头

长镜头理论是电影技术、艺术高度发展的必然结果。20世纪50年代法国电影理论家安德烈¤巴赞和德国电影理论家克拉考尔等人对长镜头作了细致而又深入的研究。

定义：用一个持续时间相当长的镜头连续对一个场景、艺术内容进行拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。

影视的表演艺术

演员的双重自我——体验派表演学派——表现派表演学派

电影表演的类型——本色表演-性格表演

世界电影艺术的发展历程

世界电影艺术的形成期(1895-1930)

默片时代

1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟拍摄了《火车进站》，它成了电影这门艺术的开山鼻祖。

在电影的默片时代，卢米埃尔兄弟、法国艺术家乔治 梅里爱和美国著名导演大卫 格里菲斯等人都分别为电影艺术的发展做出了巨大贡献。

卢米埃尔兄弟：客观再现生活

被称为“电影之父”。 经典作品：《火车进站》、《水浇园丁》等。

乔治 梅里爱：电影戏剧化先驱

他系统的将戏剧艺术的一些基本原则和操作方法如冲突律，服装、道具、布景、化妆，以及场、景、幕的划分等成功的运用到电影制作中，使电影故事化、情节化、戏剧化。这是对卢米埃尔电影直接摄录生活的重要突破。

为了使电影更好地表现生活，他运用了多种摄影技巧和表现方式来获得特殊的艺术效果。他发明了停机再拍、多次曝光、叠印与合成、摇晃拍摄、快慢动作等特技表现，至今仍在电影创作中使用，对电影语言的发展作出了大量的贡献。

代表作 《月球旅行记》

大卫 格里菲斯 ：电影艺术的奠基人

他在摄影镜头和电影蒙太奇方面进行了积极探索，他是世界电影史上第一个真正意义上的电影艺术导演，被公认为世界电影艺术的奠基人，更被后人称为°好莱坞技术主义的代表±。

代表作：《一个国家的诞生》、《党同伐异》

他在影片中大量运用平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇等艺术手法，创造了世界电影史上著名的“最后一分钟营救”，至今在电影创作中广泛应用。

查尔斯 卓别林著名喜剧大师

哑剧表演，强化形体动作语言，设计了大胆而夸张、极富个性的表演。

代表作《摩登时代》、《淘金记》、《舞台生涯》

世界电影的成熟期(1930-1966)

20年代末，美国华纳公司拍摄的《爵士歌王》，宣告了有声电影的诞生，1935年，马摩里安摄制了第一部电影《浮华世界》。从此，构成电影艺术的三大基本元素画面、声音、色彩已经全部具备，电影走向更完美的成熟。

苏联蒙太奇学派

在苏俄电影的废墟上，爱森斯坦的`不朽杰作《战舰波将金号》以其全新的革命内容和精湛的艺术形式震动了世界影坛，标志着苏联电影学派的兴起。

著名的苏联电影大师：爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫。

意大利新现实主义电影

意大利新现实主义电影运动一般认为只有六年的历史，即从1945——1950.

1945年，罗西里尼拍摄的《罗马，不设防的城市》是它的开山之作，宣告了意大利新现实主义电影的正式诞生。

两个口号：“还我普通人”、“把摄像机扛到大街上”

“还我普通人”——新现实主义的核心

主要作品：罗西里尼战后三部曲《罗马——不设防的城市》、《游击队》、《德意志零年》。西卡 《偷自行车的人》、桑蒂斯《罗马11时》

“把摄像机扛到大街上”——新现实主义的创新

这是在技术上提出的口号。它创立了一种与好莱坞电影相对立的新的电影美学，即纪实主义电影美学，直接启发了巴赞的长镜头电影理论。

法国新浪潮电影运动

“电影手册”派和“作者电影”论

五位核心人员：夏布罗尔、特吕弗、戈达尔、里维特、罗伯尔

“作者电影”理论：要求每部电影都像一部小说、一幅画一样，只是一个人的作品。这实际上是导演中心论。

夏布罗尔1958年拍摄的《漂亮的塞尔日》揭开了法国新浪潮电影的序幕，特吕弗1959年拍摄的自传体电影《四百下》奠定了新浪潮电影运动的基础。

“左岸派”是新浪潮电影的重要流派，以“作者电影”理论为指导。巴黎塞纳河畔聚集了一批文学家出身的电影导演，他们被称为“左岸派”

代表人物：阿伦 雷乃 《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》

新德国电影运动

从1962年“奥伯豪森宣言”开始，在西德境内掀起的一次要求改变旧德国电影现状，创立具有独特艺术风格的电影艺术运动。这一运动前后延续了20多年，是持续时间最长的一次电影运动。