电影剧本多少个镜头

㈠ 拍戏几场几镜啥意思

拍戏是根据剧本走的，剧本分集分段，每集分几句台词和场景、拍摄时间也不同，所有场次和镜次修改合成就可以放映了，场次就是，就是属于剧本第几场，和书本中的页码一样，叫法不同，镜次就是一句话场景为一镜，比如这集有二句台词，就分二镜拍摄，一镜就指一台摄影机，

㈡ 剧本怎么写 要正确格式

正确格式

（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。

（2）整个剧本以对话的形式

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

拓展资料

撰写忌讳
一、写成小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。

二、对白增多
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

三、故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

㈢ 请教一下高手，想写一个规范的电影剧本，但是不知该怎么写一些镜头

剧本分：文学剧本，分镜头剧本，还有剪辑剧本。

写作剧本的时候一定写那些能表现出来的东西，那些无法表达的词语就不要写了，例如表达感情类的词语句子就不用写了。

对于分镜头剧本就必须要把每个镜头写清楚，假如你不是要分镜，就不用了。

你没有把剧本的概念弄清楚，先把三种剧本的概念弄清楚以后，你就知道怎么写了。

文学剧本http://ke..com/view/62106.htm

分镜头剧本

http://ke..com/view/15481.htm?fr=ala0_1

剪辑剧本是在剪辑的时候用的。

给你一个我们最近拍的《2012校园版之12.21》的分镜，由于版权问题，只能给你部分，

编剧写的都是文学剧本。我给你的照片是导演写的分镜头剧本。

㈣ 详解分镜头剧本与剧本的差别

有声电影出现之后，剧本写作最主要的挑战是如何将影像和对白融合成一体。把影像和对白的功能区分开来其实是错误的观念。因为在所有优秀的主流剧本中，这两者的功能完全相同——两者都相当于戏剧的动作或企图。不过，现在我们要暂时借用两者之间的差异来说明一下剧本与分镜头剧本的差异，或更精确地说，来说明一下以场景为基础的剧本和以镜头为基础的分镜头剧本之间的差异。

如今，剧本的形式已非常自由，而且富于暗示性及表现力。剧本不像拍摄脚本，只能机械化地描述每个镜头的细节。同时现代剧本也发展出一套语言，将细节与脉络、影像与感哗仿觉、散文式的节奏与电影的故事线完全融合在一起。学习剧本写作的诀窍，就是要学会运用这套语言的逻辑和结构，来指涉电影的逻辑和结构。

前面说过，分镜头剧本是以镜头为基础，剧本则是以场景为基础。我们可以进一步地说，剧本的架构其实是以节拍为基础。这里所谓的节拍，指的是衔接戏剧走向的最小单位。每当某个角色达成或放弃一项企图，或是某个角色接掌一场戏的主导地位，悔塌或是介绍新角色上场，都是节拍变换的时刻。《桃色公寓》中谢尔瑞克企图说服巴克斯特借用公寓的那场戏，就是一个大节拍（它又由许多小的节拍组成——譬如他们俩在言语上的你来我往、谢尔瑞克决定改变策略等等）。当巴克斯特故意交出一副错的钥匙时，这正是整个大节拍变换的时刻。剧本里的走位指导（stage direction）和节奏的改变，都在标示这些节拍的变换。

假设比利·怀尔德和戴蒙德用分镜头剧本的形式来写《桃色公寓》，或许他们对如何取镜会有较大的主控权，但却绝对无法传达出这部电影的戏剧力量。像上面那场戏：两位角色对话的节奏渐渐加快，接下来的片刻停顿，然后是巴克斯特下定决心时的节拍变化……这种种微妙的感觉，绝对不可能从分镜头剧本那庞杂的分镜细节中表现出来。剧本的用处不在说明技术细节，而在将每场戏及其节拍的行进戏剧化，进而冲击剧本的阅读者。至于如何利用视觉效果去营造同样具有冲击力的影像，那就是导演的工作了。

版权信息

作者：肯·丹西格(Ken Dancyger) / 杰夫·拉什(Jeff Rush)

摘自后浪电影学院040《超越套路的剧作法》