拍电影之景别如何应用

1. 主导景别对影片的风格有什么作用

景别，简单来讲，就是我们在拍摄画面时，我们的取景范围。一部电影，就是由取景范围大小不一的各种镜头组成的。取景范围为什么要发生变化，景别在我们的电影中到底发挥着什么样的作用呢？大概有四方面的作用。

（一）画面信息含量的多少

大景别，取景范围大，画面容纳的元素比较多，信息含量比较多；

小景别，取景范围小，画面容纳的元素相对来讲比较少，我们通过画面了解到的信息比较少；

利用景别的这一特性，我们可以通过景别大小，控制观众对当前场景信息获得量的多与少，来制造笑点，或者制造悬念。

利用景别信息量的差异制造笑点

（二）主观性表达、客观性表达

较小的景别，被摄的主体在画面中占有较大的比例，在镜头中被强调、夸张、放大处理，它往往是创作者带有较强指令性地在“叫”你来看什么。

而较大的景别，取景范围比较广，容纳的元素比较多，允许我们在画面内自由的浏览。

所以，小景别一般是导演主观性的表达，主导着在画面中，我们要去看什么；而大景别相对来讲，在表达上比较客观。





（三）影片的风格

戏剧性因素较强的影片，往往偏好依赖近景、特写等较小的景别，突出这场戏的戏剧化特征，把观众带入波澜曲折、催人泪下的戏剧化情景中去。

而戏剧性因素较弱、追求生活化的影片，则更多的使用远景、全景等一些大景别，来减弱人为化、戏剧化的倾向，把观众带入朴实自然、生活气息浓郁的情景中去。

2. 剪辑中镜头景别的变化一般有哪些规律

在同一场景中，固定拍摄，如果你想避免帧跳（画面不连贯，背景相同，动作不上），那就很简单，任何场景，都要拍特写。

也就是说，可以有全景特写、中景特写、近景特写，（特写特写也可以是只要先记述环境或事后记述环境）然后再折回。

一般来说，拍摄时会使用采访对象。两个座位就够了，三个更好。

1、正面近景

2、微观轮廓（近）视图。

3、手部运动、手势或室内展示的特写镜头。

在采访过程中，如果被采访者经常重复句子或者回答不相关的句子，只使用一个镜头太容易跳过画面。但是如果是两个摄像头，只能先用第一个摄像头的镜头，然后在中间剪掉不需要的内容后再用第二个摄像头的镜头。如果有更多的切割或镜头感觉太长，就切回第一个点。

在编辑全景相机时，被采访者会做出不雅观的动作或调整坐姿，可以依靠特写镜头（手势）、空镜头等与内容相关的镜头（例如在谈论一些文学作品时，可以用移动镜头对书进行特写；说到当地风俗，你可以看一段介绍当地文化和风俗的视频。

(2)拍电影之景别如何应用扩展阅读：

镜头切换技能：

一个程序是由一系列镜头、镜头组和段落组成的。镜头开关分为技能开关和无技能开关。有技巧切换是指镜头组中的衔接是，加入如淡出、淡出、折叠等特效转换手法，使镜头之间的转换更加多样化。

unskilledgrouping指的是镜头之间的直接切换，这是最基本的分组方法，也是电影中最常用的。影视剪辑的成功不仅取决于影视情节的清晰和镜头的流畅，更重要的是节奏的把握。

节奏是人们对事物的运动和变化的一般感觉。把握影视艺术的节奏是提高其感染力和感染力的重要途径。把握节奏的一般要求是：注重动作、丰富、保持和谐。

3. 摄影如何选择合适景别

在某种意义上，景别是构成影片的最基本要素。不要小看它哦！

大型全景被称为定场镜头，它揭示了时间，地点，位置，环境…通常被用来作为电影开场镜头或场景之间的转换镜头。

场景全景，也叫主镜头，和大场景一样，不同的是它讲述的是人物之间的关系，通常作为每一个场景的第一个镜头。

文法与景别我们不能只看景别的概念，还要看景别的文法，它是构成戏剧的核心元素。从一个镜头跳起，俯瞰整个戏剧中的每一个场景，不同镜头的语法结构直接不同。

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