电影后期配音占比多少才能上奥斯卡

❶ 影视剧制作中的后期配音

影视剧制作中的后期配音

我国的影视制作中，大量作品都有使用后期配音的情况。但是后期配音存在着很多问题与弊端。本文针对后期配音的优劣势和特点与同期录音进行了比较分析，着重探讨了在后期配音的过程中应该注意的问题和解决方案。以下是我整理的影视剧制作中的后期配音，一起来看看吧。

一、 后期配音

后期配音是在有声电影问世之后随之产生的一种录音工艺。一般都是对着已经拍摄完成的录像画面，结合画面中的内容去进行与之相关的录音工作。

后期配音其实包含的内容很多，严格来讲有对话台词、动作效果声、解说者的旁白和解说词以及背景音乐。后期录音虽然无法还原在拍摄现场时真实的同期音，但是录制可以不受现场不稳定的环境因素影响，从而得到音质效果良好且清晰的录音。

二、 后期配音与同期录音的不同

1、 录音环境不同

后期配音是在影视剧拍摄之后，在安静的录音棚内，有着专业的团队根据拍摄内容进行配音。它避免了在现场录音时所会遇到的嘈杂场面，让制作团队拥有安静和稳定的录音环境，并使录音过程不会受到打扰，更加方便快捷。

同期录音又称现场录音，顾名思义同期录音就是在影视剧的拍摄现场直接录音，在现场录音除却演员对白和必要的环境声，还会有其他的声音一同被收录。所以同期录音所录到的声音会更加全面和丰富，也能更好地还原现场的真实情况，给观众带来更直观、自然的声画效果。

2、录音设备不同

后期录音所用到的录音棚的环境非常安静，可以避免掉杂乱的声音的限制，其中的录音设备种类很多，并且十分专业。录音棚的主要录音工具有：电脑、调音台、专业声卡、监听音响、电容话筒、耳机非配器、人声效果器、话筒放大器等等。

同期录音是在拍摄现场进行直接录音的一种录制方式。在拍摄的过程中多用摄录一体机，或者是选择使用磁带片。在某些人物对话的情况下，嘈杂的环境声会给同期录音带来干扰，这就需要在拍摄现场设有专业优质的隔音设备，并且摄像机等收录声音的装备上一定要安置避音装置。

3、录音的效果不同

后期配音的成品的清晰程度和稳定性都优于同期录音。并且后期配音是经过一定的思考之后对影片的声音，又进行了以此更为严密的加工和再创造，能使得影片更加完整，而且会给影片带来别样的质感。

同期录音是在拍摄影像的过程中直接现场录音，同期录音的现场性和真实性保证了声音的可靠度，使得故事或者是画面更加完整且说服力度更强。同期录音在录制的时候最大程度的替观众保留了拍摄时的声音情况，对于观众而言也是一次非常真切的视听体验。

三、后期配音的优势

1、优良的音质效果

后期配音是在独立的配音室完成，专业的设备和安静的配音环境都保证了后期配音所制作出的成品的质量。后期配音团队和拟音团队都有丰富的经验，可以对原本影片进行深度的二次创作，更好的音质效果无疑也使得剧情更加丰富、画面更具张力。

2、充裕的创作时间

后期配音拥有更加充分的创作时间，不需要考虑拍摄进度和演员的档期。并且后期配音自由度很高，不会受到自然因素的限制，无论是在时间还是空间上都有很大的弹性，对于剧组资源的调控也会更加方便，大大的.减少了与其他摄制组创作部门的协调压力。

四、后期配音中存在的问题

1、配音演员无法还原角色的真情实感

影视剧中为角色提供后期配音的一般为专业的配音演员，他们在声音塑造和发声方法等专业层面是有丰富经验的，但是配音演员对于角色的构建和演员是有所区别的，配音演员往往不能有效的还原表演者在拍摄现场所表达的真实情感。

2、缺乏与环境声的真实互动、使得电影空间感减弱

电影在很多人看来也许只是在给观众视觉上给多的冲击，但实际上听觉与视觉一样是构建故事和营造氛围的重要手段。很多影视剧的制片方由于资金的匮乏、技术的不完善或者是时间短缺等原因，往往就会在后期配音中只录制画面中占主导位置的声音，使得影片缺乏各种声音与演员台词的交互，则无法营造出一个更加真实的剧情环境。

更重要的是很多制片方根本就缺乏对声音空间感的认识，所以就不会考虑去呈现所有的声音，缺乏真实环境中各种声音的碰撞交流，使得声音的层次和丰富度不够饱满充实，那么影片的画面就变成了一张白纸。观众看着影片的画面，却听不到与之相对应的声音，这种声画的不协调感将大大影响到观众的视听体验。

所以无论是制片方还是配音者，一定要具备声音的空间意识，因为画面是平面的，而声音则是依靠它的丰富程度去虚拟画面的深度的。然而很多配音者在后期配音时根本不会考虑自己所配音的角色身处何地，无论是在高山还是在室内，他们都用一致的音色、音调去配音，这也就早就了很多影片中的人物有一种无视环境成为独立个体的错觉。

五、后期配音因注意的问题

1、完善并增强配音者的专业素质

在我国影视行业中有很多专业的配音演员，他们只从声音层面去对角色进行塑造，所以无法有效地还原角色本身。因此后期配音演员应该在配音时通过想象向角色不断靠拢，真正的深入角色的内心从而做到把握他的思维方式和表达方式，并且在配音前应当再次熟悉剧本，反复揣摩角色的心境，尽可能找到表演演员演出时的状态然后逐步贯彻其精神最终能达到声形兼备的效果。

2、培养制作团队树立空间意识

上文提到很多影视制作方由于经费不足和制作水平低下等原因都会影响到后期配音的质量，最关键的是很多制作团队和配音演员根本就缺乏空间意识。

首先是后期配音的制作团队一定要树立空间意识，那么他们就会明白唯有依靠各种声音与环境声搭配，才可以在平面的荧幕上虚拟出影片的空间感。树立了空间意识，就会注重在后期配音时多采集各种各样的声音元素，也只有这些丰富的声音元素进行合理搭配之后才能搭建起一个可信的空间环境，让观众信服。

除了后期配音团队需要培养空间意识，其实配音演员们也同样需要。因为只有他们深入的了解角色、全面的认识到影片的环境特质，才会知晓自己配音的角色是在怎样的环境说出怎样的话，那么在配音的时候就会注意自己的语气语调，调整自己的配音方式去配合画面中的环境。

六、结论

随着影视行业的不断发展，影视剧制作和后期方面的要求也随着竞争的激烈而越来越严格。很多影视剧坚持同期录音，也有不少的影视剧采用后期配音。其实无论是哪一种配音方式都有它的优势和劣势，所以只要制片方能够正确选择适合于自身影片的录音方式就已经足够。

现如今，后期录音已经广泛的被运用到影视剧的后期制作中，虽然它存在着很多的缺陷，但是不得不承认后期配音已经成为诸多配音形式中的主流。本文所探讨的内容也是在用客观的角度去审视后期配音，并且也探究了如何在实际操作中尽量规避后期配音的不足。后期配音虽然在架构声音方面会显得缺乏真实性，并且会影响影片的虚拟空间效应。但是随着制作团队的不断努力和科技的发展，也许后期配音和同期录音将会在以后的发展过程中，用一种以往没有过的搭配方式，创作出一种新型的配音模式，当然这一切都是未知的，我们只有等待并期待着。

【拓展】配音技巧

影视剧的后期配音已经发展成为影视剧中重要的环节了。现在人们对影视剧的后期配音也越来越关注。

影视剧的后期配音是非常有必要的，它可以增强影视剧的声音效果，但是影视剧的后期配音也是非常高要求的，需要专业的配音人员进行声音的塑造。

这就要求配音员们在进行影视剧配音时，必须掌握一定的后期配音技巧。

配音员在录音时必须借助于专业的声音处理设备，比如话筒也需要保持合适的距离，有效地减少呼吸声和噪声的干扰，距离过近的话多细小的声音也可能会被放大输出。

影视配音一般都是以人物角色的对白为主，需要配音员根据人物的思想活动和行为进行入手，掌握人物的内心和语言特点，形神兼备的输出配音语言，塑造有生命活力的人物和语言形象。

后期配音也需要根据实际来进行，把影视剧中的一切还原到真实的生活中，用自然的语言表达思想。由于话筒和调音台等设备在录音过程中存在着比较重要的作用，配音员需要表达出真实的效果，轻松自然的塑造影视剧中的角色语言。

在影视剧的后期配音中，专业的配音员都能清晰地了解影视剧风格，并且分析语言特征，根据剧情的发展，结合剧中人物感情，选择相符合主角的音色来塑造人物。

掌握好影视剧的后期配音技巧是帮助配音员取得成绩的重要途径。任何一位配音员在进行影视剧后期的配音的时候，都需要考虑到影视作品的背景，环境和人物形象。

配音员要认真对待每一部配音作品，包括里面的每一个角色，都要认真研究，用自己最美好的声音塑造和传递更多的美好。

❷ 你好 能告诉我一般一部电影中的音乐占比例的多少呢谢谢

音乐在电影中占有很重要的位置，除了配合剧情起到烘托气氛贯穿情节的作用，还要体现电影的主题，一部类型电影就要有专门的主题音乐作为支撑。
配乐的方式有很多，有以乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式制作。
电影如果没有音乐，就好比一个说话没有音调的面瘫患者，只能让人感到无趣。
王爱君文集《电影配乐》中讲到：电影配乐，在电影的制作中，配乐是配音的一部分；配乐只处理电影里的音乐。在电影里的音乐可以分为两大类：一为歌舞音乐，一为附带音乐。歌舞音乐大都出现在歌舞片中，歌舞片大都改编自音乐剧，片中歌舞音乐与片中情节的发展息息相关。因此，歌舞音乐在歌舞片中是不可或缺的一部分。至于附带音乐，则在一般剧情片或记录片中配合映像播映出。在无声电影时代，电影只透过映像及简单的文字，就把电影的情节完整的传达出来，而无需音乐的介入。因此，附带音乐在电影中并不是不可或缺的一部分。它的作用通常是制造气氛，强调或提高情绪与场景的接连，此种附带音乐，吾人通称为配乐。自有声电影问世后，一般电影的制作都加入大量的配乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。配乐虽非电影不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。配乐有两种极端而相对的观念：一种是尽力溶入电影的结构中，如配音般地令人不易察觉；第二种是尽量突出，令人强烈地感受到，这两种观念只要能够与整部电影的结构做巧妙的配合，都必能够产生很大的力量，配乐的真义就在这个配字上。至于配乐的方式大抵有二：一为主题曲式的配乐，这种配乐很突出，而自成一体，除了主题音乐动听外，对电影中剧情的发展，往往没有实质的帮助。另一为乐剧式的配乐，仿华格纳乐剧，用主导动机，为影片中人物或某一意念之特性，而创作的基本音形，随着剧情的发展与转变而发展转变，这种配乐方式，对剧情的发展与转变有很强大的启示力。

为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。

性质与特点
电影成为综合艺术之后，音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、需要听觉来感受、需要时间的过程展现形象、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏，但是，在表现的方式上却发生了相应的变化：
①音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。
②音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用。

现实性与功能性
电影音乐，按照在电影中出现的方式，分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。
现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐（或歌曲）。例如在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。这类音乐（或歌曲）都是由剧作家、导演事先在文学剧本和分镜头剧本中安排的。
功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。

在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型，但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。

电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。其美学功能是：
①通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。
②用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。
③暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。
④引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。
⑤加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。
⑥增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

至于你说的比例，要看是什么类型的影片，如果是歌舞片，基本上整部电影都是唱下来的。如果是普通的类型片则要根据剧情的起伏来定，音乐要加的恰到好处。比如像《加勒比海盗》，在你不经意的时候音乐已经响起，而你却完全没有注意到自己已经融入到那电影氛围中，一直到电影结束，恐怕也只记得那电影主题曲《He's a Pirate》。所以你要问音乐在一部电影中占得比例，这个真的不好说。
我觉得如果谁一定要给电影配乐规定一个比例，那么就太不专业了，也太不人性了。

❸ 奥斯卡颁奖典礼的评审规则如何

奥斯卡金像奖凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片的获奖。

获奖名单是高度保密的，学院会员投票后，选票交由美国的普华永道会计师事务所（PWC）加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护，统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。

(3)电影后期配音占比多少才能上奥斯卡扩展阅读

第93届奥斯卡颁奖典礼推迟举行：

据报道，第93届奥斯卡颁奖典礼原定于2021年2月28日举行。由于疫情，颁奖典礼将推迟至4月25日举行。不过，颁奖典礼仍将在洛杉矶的杜比剧院举行，并通过美国广播公司（ABC）进行直播。

报道称，奥斯卡对选送影片的审议资格期限已延长至通常的12月31日截止日期之后。参加奥斯卡的影片必须具有在2020年1月1日至2021年2月28日之间的合格发行日期。如先前宣布的那样，仅在今年，在流媒体平台上首映的电影将有资格参加奥斯卡奖角逐。

❹ 奥斯卡的电影奖项是谁评选的,怎么选的

每年的11月，来自美国电影艺术与科学学院下属17个机构的6000多位成员会对奥斯卡奖项送审影片进行评选。通常的做法是评委们在每一个奖项中，从最佳导演到最佳化妆与发型设计，挑选出5部自己认为最好的影片。

美国电影艺术与科学学院的成员都是电影业现役或退休的专业人士，他们有的是备受敬重的资深从业者，有的是往届奥斯卡提名获奖人。每位学院成员，只能提名自己专业范围内的候选影片。比如说，一名编剧人员，不可以提名最佳音响效果的候选影片。
普华永道会计师事务所负责统计学院成员的投票情况。事务所采用的计票方法类似于英国选举使用的“排序复选制”。计票时，首先依照选票上的第一选择来计算候选影片的得票。如果某一部影片能够在此轮达到规定票数，便可以获得一个提名。得票最少的影片将被淘汰，然后将其得票依第二选择重新分配给其他候选影片。如此类推，直到最后有5部候选影片达到规定的票数(最佳影片奖除外，这个奖项需要10部候选影片)。如果某部影片获得绝大部分评委的提名，那就没有必要再为该影片投票，学院会启动类似于渗透效应的机制，使用分数衡量方案进行得票次高影片的筛选。当每个奖项的候选影片都达到规定的得票数量后，学院成员会进行第二轮评选。这一轮会简单一点，成员只需要在每个奖项中挑选自己最喜欢的候选影片。在本轮成员可以评选自己专业以外的奖项，不过学院还是建议成员避免评价自己不擅长的领域。

一些人质疑这套评选制度的公正性。评委们是否在排序之前将所有影片观看一遍才作出评价，这是一个问题。但是，更大的问题在与学院的人员构成缺乏多样性。2012年的一项报告指出，94%的学院成员属于白人，而超过77%的成员是男性。不过，据著名制片人兼学院成员格莱斯·乌文[2]表示，上述情况正在改善。然而实际上有待提高的方面还很多。比如今年参选的关于马丁·路德·金的传记电影《塞尔玛》，在上周的评选中只获得两项提名。对此有人不满，也有人对于学院成员的评选偏好不屑一顾(因为历年奥斯卡获奖人大多是白人)。