巅峰时期香港一年拍多少部电影

① 香港为什么能拍出那么多经典的影视作品

自打香港电影出现之后，就诞生出了无数经典之作。影响了几代无数的人，被称为东方好莱坞也不为过。曾经在整个国际社会上独树一帜，大放异彩！但是近几年来，香港的电影业没有了以前的锋芒，很明显这几年的香港影视业在走下坡路。那么为什么香港电影能出现这么多经典之作呢？当然，经典电影的拍摄也是有套路可循的。

虽然现在的香港电影业没有了以前的辉煌，但是谁又能断定它不能再一次崛起呢？让我们一起期待“东方好莱坞”的再次崛起。

② 1994年香港电影有多繁荣，为什么94年被称为香港电影年

香港电影在上世纪八九十年代的时候是非常繁荣的一个时代，不管是什么题材的电影，都会在短时间之内创作出来，而且收视率超级高。1994年香港电影有多繁荣，为什么94年被称为香港电影年？

1994年是香港电影的繁荣之年。说起香港电影，一定要说1994年的香港电影了，因为在这一年里诞生了很多的经典之作，不管是周润发，林正英还是李连杰或者是成龙，他们都带给观众很多好看的作品。

《赌神》《醉拳2》《国产凌凌漆》，票房的号召力强大，让人记忆深刻。在这三部影片当中，有很多明星大腕加入，其中有邱淑贞，周润发，徐锦江，吴倩莲，成龙，刘德华，钱家，乐迪龙，梅艳芳等大牌，所以在那一年里，香港电影市场真的是火爆到难以想象。

③ 有哪几部片能称为港片的巅峰

大家好我是默默，很高兴能回答这个问题，下面我来推荐几个我认为好看的港片。

《夺帅》

这部电影，我相信看过的人都知道，首先演员整容豪华，洪金宝，吴京，任达华三位影帝级人物的演技比拼，影片中“忠信义”这个组织的实力在香港黑帮中独领群雄。 在凶险黑 社会 世界里，尔虞我诈 、弱肉强食。江湖恩怨每每以血腥暴力解决。可以说这部电影是港片中的巅峰经典。

《杀破狼2》

整部电影从头打到尾，可以说是香港现代武打片的经典之作。“就怕张晋穿西装”的由来，而且故事情节紧凑，毫不拖泥带水。也算是港片巅峰了。

香港巅峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《赌神》,

《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,击毙黑帮老大,自己也差点陪上性命,本剧主要体现兄弟情义及除暴安良,也是香港主要的巅峰片。

《古惑仔》也是港片著作,本剧也是把兄弟情义、爱恨情仇等体现得淋漓尽致,浩南哥更是对兄弟重情重义,也是多少人曾经追捧的男人形象。

《赌神》讲述高进失去记忆及恢复记忆并与赌魔之称的陈金城在牌桌上斗智斗勇,最终高进技高一筹,到后面的和反派斗智斗勇。

八九十年的香港影视行业，可以说是其最鼎盛的时期，也是陪伴很多人成长的记忆，那么有哪些港片是我们永远抹不去的记忆，或者说是其最巅峰的巨作呢？下面就让我们来盘点一下吧！以下排名不分先后

1 《警察故事》

《警察故事》被视为成龙的关键代表作，也是香港动作片的里程碑，也可以说是成龙早期，最巅峰作品之一，就是凭借这部巨作，成龙奠定了自己国际巨星的地位！相信八九零后人绝大部分人都看过这部电影！

2 《阿飞正传》

《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它不仅是王家卫的成名之作，也是张国荣的起点之作，而《阿飞正传》对于整个香港人而言，也有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 ！因此香港对《阿飞正传》无比推崇！

3 《赌神》

《赌神》可以说的香港赌片的鼻祖，开创了一个时代与热潮，而周润发那堪称完美的表演，更是将《赌神》这一影片给完美的升华了，里面那一个个金典的画面，引后来无数人争相模仿！

4 《无间道》

《无间道》被香港视为卧底类影片的最高作，从剧本，到技术，到演员的表演，都是香港电影最棒的杰作。

5 《英雄本色》

《英雄本色》在香港上映后空前卖座，开创了黑帮英雄片的电影潮流，香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》排名第一，足见它对港产片的影响深远！

6 《倩女幽魂》

《倩女幽魂》是张国荣与王祖贤的金典之作，也香港最凄美的人鬼恋情。而观众们也永远忘不掉那个单纯傻气，温文儒雅的宁采臣与那个柔美飘逸，清冷幽怨的聂小倩！

7 《古惑仔》

《古惑仔》是香港为数不多具有史诗性质的电影，这种史诗特质，一方面体现为其精彩生动的政治内涵，另一方面体现为其对一代青年人的广阔影响。而后来人，无数人以《古惑仔》为题材，开拍电影，但都无法逾越这座大山！

8《大话西游》

《大话西游》是不可复制的经典，也是周星驰最具代表的作品，更是港片黄金年华的时代经典，如若说《大话西游之月光宝盒》令人仅是忍俊不禁，那么《大话西游之大圣娶亲》则是笑中带泪，周星驰乍看渣作的伊始，猜中了开头，却猜不到这结局。

虽然港片的巅峰时代已经过去了，从《无间道》之后，港片开始走下了神坛，但是这么多年来，杜琪峰、王晶、尔冬升、陈果等等导演，为影坛留下了无数经典港片，我在这边推荐几部。

一、《新不了情》，尔冬升导演，刘青云、袁咏仪主演，豆瓣8.3分。

这部电影，绝对是温情治愈的港片佳作，洋溢着亲切动人的平民风味，看完热泪盈眶。26年过去，依旧不可复制，仍然感动着无数人。

怀才不遇的音乐人阿杰，遇到了街头艺人的女儿阿敏。自小患有绝症的阿敏，面对生活依然积极乐观，这种态度感染了阿杰，阿杰重新寻回了信心，并在事业上获得了成功。两人情愫渐生，眼看着一切马上都要好转，阿敏的病情却开始日渐恶化…

生命的乐趣与尊严，都融化在导演准确的细节想象之中。雅俗共赏，毫不做作。情绪渲染的恰到好处，传递出点滴真情。音乐也历久弥新，营造了许多美妙瞬间。在第13届香港金像奖中上，囊括了“最佳电影”在内的6个奖项，成为永恒的经典。

二、《阿郎的故事》，杜琪峰导演，周润发、张艾嘉主演。

《阿郎的故事》，火了30年的港片，重刷了好多遍，每次都泪流满面。豆瓣8.5分都嫌低，基本零差评。罗大佑的配乐也恰如其分，成为永恒的经典。

富家千金波波，不惜跟家人决裂，毅然的爱上了放荡不羁的赛车手阿郎，某天，怀有身孕的波波发现阿郎与别人偷腥，愤然离去，波波临盆之际，阿郎参加非法赛车入狱。波波也因被母亲告知婴儿夭折，去了美国。十年后他们再次相遇，阿郎为挽回做着不懈努力。

这部电影没有晦涩苦闷的寓意，只有情深意切的表达。在浪子回头这个催泪主题上，把种种温情刻画入微，力透纸背。这种力量已经让我们忽略了它本身简单俗套的剧情，只顾着随其中人物一并感动。

三、《香港有个荷里活》，陈果导演，周迅、黄又南主演。

《香港有个荷里活》，是部获奖无数的冷门港片。在文艺片的包装之下，充斥着赤裸裸的政治寓言。幽默、荒诞，我看了一遍又一遍。这也是陈果「妓女三部曲」之一，周迅、黄又南主演。

在香港荷里活广场的摩天大楼旁，有条穷街陋巷。一名大陆女子（周迅饰演的妓女）突然来到这里，勾起了男性们的情欲，对他们生活造成了影响。因为她，再加上特区的重建计划，原地居民被迫要离开这里…

片子里总共出现了三名大陆女子，她们在对本地人进行“骚扰伤害”时，本地人回应的是彻底的恐慌不安。结合当时世纪之交的环境背景来看，值得反复深思。

01）《监狱风云》

《监狱风云》于1987年在香港上映，由周润发和梁家辉主演。

就是这样一部极具代表性的经典港片，有人批评这样的电影只有癫狂没有深度，但这就是大家喜欢港片的原因：它从不试图帮助你的解决人生遇到的困境，它只用虚构的光影世界让你暂时忘掉眼前的烦恼。

02）《警察故事》

由成龙自导自演的经典警匪片。该片主要讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭但由于证据不足被人陷害嫁祸后寻求洗脱不白之冤道路的故事，获得第5届香港电影金像奖香港电影金像奖 、最佳故事片、最佳导演等大奖。其精彩打斗和穿插的喜剧笑料塑造了成龙的影片风格特色，也是一代经典《警察故事》系列的开山之作！

03）《重庆森林》

《重庆森林》像可乐，喝的时候让人心情愉悦，但剩下的却是孤独。

这就是王家卫，他的执着成就了诸多经典。

而《重庆森林》可能是王家卫所有的电影中最耐看的一部，没有之一。

04）《无间道》

在世纪之初，香港电影慢慢衰落，这时刘伟强麦兆辉拍出了无间道系列，由金牌编剧庄文强编剧。这部堪称黑道史诗的电影成就了很多影帝级别的影视演员，诸如刘德华，梁朝伟...不仅如此，之后剧本由美国翻拍成的《无间行者》一举得到了奥斯卡金像奖。这部港片在全球都有这很高的地位。

05）《功夫》

在《功夫》这部电影里，周星驰不再是博人一笑的喜剧演员，他的表演方式发生了质的变化。

最为重要的是，他终于可以拍自己想要的电影，圆自己当演员时的一个梦想。

耗时3年，删改无数次，周星驰的巅峰之作，港片最后一个票房冠军

成龙大哥今天的成就是用命拼回来的，在上世纪八九十年代拍了很多好看动作电影，其中最出名的是《警察故事》。

梁朝伟天台上用手枪指着刘德华脑门，一句“对不起，我是警察”，成了经典模仿戏。

八九十年代是港片的巅峰时期，也陪伴了一代人的成长，下面这些经典电影你一定看过并且有很深的记忆，你如果你没看过下面介绍的电影，不知里面的梗，赶紧拿回去看一遍吧。

八九十年代这段时期香港发行、制作电影量井喷，如经典的《赌神》《警察故事》《古惑仔》等。这些经典电影也伴随着我们的童年成长、青春岁月，是我们记忆的一部分。下面盘点几个经典系列的巅峰之作、记忆细节。

1：《赌神》系列

现在一说赌神，很多小伙伴就会告诉你一个名字：发哥。这是脑海里深处的记忆，哪怕赌神系列是30年前的作品了，看的出大家都赌神系列的喜爱。也由于赌神系列的走红，后续我们还有周星驰的赌圣、刘德华的赌侠、赌王、千王之王等。其中赌神里很多的经典动作也被参考了进去。如赌神发哥梳的发型、搓牌、吃巧克力、转戒指等，桥段则是失忆。所以说赌神就是香港赌片的巅峰。

2：《警察故事》系列

说起香港电影的味道，一定少不了警匪片，而成龙大哥的《警察故事》就是一个很好的代表。坏人总是占上风、污蔑好人、陷害警察、无确凿证据、保护卧底、警察总在最后时刻才出现等桥段咋们都是耳熟能详，最精彩的就是成龙大哥的动作打斗，场面惊心动魄，在那个没有特技的年代都是实打实的上阵，危险不言而喻，成龙大哥能有今天说是用命拼回来的一点也不为过，时至今日仍有不少网友期待香港警匪片再出新作。

3《古惑仔》系列

“我是洪兴的”，我在读初中的时候别人问是哪里的，身边的伙伴一般都这么回答。那时候的我们青春、热血、冲动。古惑仔系列的出现刚好适合，教会了我们“出黎行，最紧要讲义气”。当然打打杀杀不适合，但新时代我们理解的义气是，做人做事要讲原则、懂遵守承诺、工作伙伴团结一致。

4《无间道》系列

“对不起，我是警察”

这是港片最后的巅峰了，02年发行离2020年最近的一部系列电影，也是金马奖、金像奖得主、梁朝伟封帝。这是一部悬疑、反黑的警匪电影，其中最经典的台词是“对不起，我是警察”，时至今日抖音还有人模仿，确实经典。剧情里梁朝伟的警惕、刘德华的笑面佛、黎明的冷血等个个都让人印象深刻。

港片辉煌陪伴了咋们，近年的《煎饼侠》、《港囧》、《夏洛特的烦恼》等基本都是怀念港片、致敬港片。支撑电影的大腕已老，而新时代年轻人没有熬出头，稍微出名的也来了大陆走流量。时代在变革，但希望香港电影能在新时代下走出一条道路，为喜欢港片的观众和香港市民拼搏。

个人分析，欢迎指教、指正，谢谢各位看官。

有哪几部片能称为港片的巅峰？

香港一直是以拍警匪片出名，上世纪六十年代到八十年代末的将近三十年里，可以称作是香港电影的黄金三十年，出现了一大批红遍亚洲的电影和演员，但是在九十年代的时候，香港电影开始不可避免的走向衰落，当时香港电影的市场很不景气，而《无间道》在当年可以说是一颗重磅炸弹，影片票房口碑双收，所获奖项也很多。

《无间道》无论从演员阵容（刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟、陈慧琳、郑秀文等），还是获奖（金像奖最佳电影奖、金马奖最佳影片，梁朝伟凭借该片获金像奖和金马奖双料影帝），还是到香港的票房两周3000万，最终5505万，是02年香港票房冠军。这些都是无可比拟的。更何况电影被好莱坞翻拍，足以证明这个电影是很优秀的。

它的片名，从一开始的《杀警》，改成了《无间行者》，最后改成《无间道》。无间道，本意是出自佛教中的无间地狱，代表着地狱中最惨的一个，据说被打入无间地狱的人永远没有解脱的希望。而《无间道》开场的时候也引用了《涅槃经》中的这一部分——“八大地狱之最，称为无间地狱。为无间道遭受大苦之意。”这段佛经也算是一个点题了。

其实在电影上映之前，《无间道》依然被很多人不看好。

我就记得当时国内一本很著名的电影杂志，在预介绍本片的时，写下了这样一段话（大意）：刘伟强是个质量不稳定的导演，所以本片虽然有众多大牌，好不好看却还得打个问号。即使是如今看起来的梦幻演员阵容，即使有着四大影帝，但在当时，吸引人的卖点，依然主要靠刘德华和梁朝伟十来年后的再度合作这个噱头。

曾志伟，那时候还没有完全跳脱之前谐星打下的深刻烙印，所以那心狠手辣的韩琛，一开始看还会让人觉得不习惯。黄秋生更实在了，《无间道》后，有一次接受采访时，他说：本来以为演员生涯已到了一个阶段了，但没想到我突然间就（因为《无间道》）红了（大意）。

那时候的余文乐，陈冠希还属新人，而戏份不多的林家栋，离影帝之路还有十多年。

甚至刘伟强这些人，也不抱乐观态度。然而就是在这样的情况下，《无间道》于2002年12月香港上映。

结果，口碑一传十十传百，票房在香港爆了，收5500万港币，成为2002年香港本土电影票房冠军。被它甩在身后的，是《哈利波特：神秘的魔法石》，《哈利波特：消失的秘室》，《蜘蛛侠1》，《千与千寻》，《魔戒1》等。

紧接着，《无间道》效应轰起来了。

除了突然间就红了的黄秋生，还有蔡琴那首老歌《被遗忘的时光》，也再度翻红。

而伍乐城词曲，梁朝伟和刘德华合唱的《无间道》，以及《再见警察》，也传遍大街小巷。关于《无间道》，突然就迎来了一个井喷。正牌字号的，有2003年相继上马的《无间道》二，三集。

而秉承跟风传统的香港电影，也上了一堆卧底电影。

2007年，大西洋彼岸的马丁·斯科塞斯，也凭借翻拍美版《无间道》，获得了他梦寐以求的奥斯卡。

《无间道》不像以往的此类港产片，走枪战及动作路线。

它走的，是角色间的斗智路线。

片中的枪战，打斗场面加起来不过就几分钟。

将这些场面取而代之的，是用紧凑的剧情描述警察和黑 社会 在相互混浊，不明朗的局势下，寻找破局的路。

而且，它一开始就告诉了你，谁是卧底。

它让观众看的，是这两个卧底要如何掩饰自己身份的同时，又跟着各自身后的大佬一起，下一盘不是你死就是我活的棋局。

不管商业片的定义和属性是什么，我们都不可否认，《无间道》将无间地狱所定义的无间断遭受大苦之意，化到了刘健明和陈永仁的内心挣扎上。

谁能改变人生的长度，谁知道永恒有多么恐怖

四人中，活到最后的是想做好人的刘健明，偏偏到了最后还是坏人；

几个三年又三年后，陈永仁依然以黑 社会 身份死去。

他已无法知道：后来，在警察墓地，终于有很多人知道了他是警察。

坏人想做好人却靠不到岸，好人用坏人的身份活着回不到出发点，两人都是无奈。

但从出身来讲，我觉得其实刘健明更惨一些。

假设警察出身的陈永仁，真的如愿恢复警察身份，之前他在黑 社会 做的那些不好的事，将会被一笔勾销。

而黑 社会 出身的刘健明，不管对警界做了多少贡献，只要有一天他被人查出自己是黑 社会 派进来的卧底，一切全部被抹杀。

从年少时，刘健明看着离开的陈永仁，内心说道：我想跟他换。

刘健明：以前我没得选，现在我想做好人，给我一个机会。

陈永仁：去跟法官说吧。

其实命运一直没有给刘健明做好人的机会。

不多说剧情了，大家都很熟。

但有人说，《无间道》之后，再无港片。

这话固然夸张，但《无间道》在千禧年后为港片立下的标杆，其后的港片却也难以逾越。

大家好，很高兴回答这个问题，说到有哪几部片能称为港片的巅峰，我想应该从港片的巅峰年代说起，港片的巅峰期位于上世纪的80、90年代，1998年后港片票房开始断崖式缩水，而在港片的巅峰时期就不得不提到，三位各领风骚的影视大佬“双周一成”，他们各自在这个时期拍摄的电影风格迥异，都可以算作港片的巅峰之作。

1、“双周一成”之周润发

周润发巅峰期为1986-1989年，在此期间拍摄的《英雄本色》不仅斩获3468万港币票房，更是在当年的金像奖上大放异彩。

而后由周润发在《喋血双雄》中饰演的小马哥更是深入人心。发哥戏路很宽不仅可以拍英雄主义电影，拍起喜剧来也不放多让，当年拍摄的《八星报喜》又登上了当年票房冠军的宝座。

到了1989年，周润发与王晶合作，拍摄了火遍东南亚的《赌神》系列电影，让周润发又迎来事业的有一个高峰。

2、“双周一成”之成龙

成龙1978年凭借《醉拳》和《蛇形刁手》发迹，时至今日依然是华语电影的王者，1980年凭借《师弟出马》斩获1102万港币票房，成为当年的票房冠军。

1985年可以称为“成龙年”，他所主演的《福星高照》以3074万港币刷新票房，而这一年票房前四的电影，全部出自成龙之手，而其中最出名的要数《警察故事》。

3、“双周一成”之周星驰

周星驰巅峰期为1990-1995年，从时间上可以看出来，与成龙和周润发相比，周星驰成名要晚许多，算是他们的后背，但在今天的香港影史上，周星驰的成就完全可以和另外两人平起平坐。

1990年一部小成本电影《赌圣》斩获票房4132港币，成功改写香港票房纪录，更重要的是改变了周星驰个人的命运。同年又与刘德华合拍《赌侠》，斩获票房亚军喜剧之王向着他的王座踏步而上！

1992年是周星驰迎来事业巅峰，也是港片迎来最巅峰的一年，在当面票房排名前十的影片中，周星驰一人就主演了五部，而且是前五部！可以说周星驰单凭一人之力，就把1992年的香港推向了最巅峰。他和梅艳芳合拍的《审死官》斩获当年票房冠军，一人独占票房五席的记录至今没有人能打破。

在我看来，如果提到巅峰的港片，是无论如何也绕不过这三个人的，在八九十年代，他们几乎霸占了香港的电影市场，可谓部部卖座、部部都是港片的巅峰！

1、《无间道》，香港警匪电影的巅峰。

请默念台词。

刘建明：挺利索的。

陈永仁：我也读过警校。

刘建明：你们这些卧底真有意思，老在天台见面。

陈永仁：我不像你，我光明正大。

陈永仁：我要的东西呢？

刘建明：我要的你都未必带来。

陈永仁：哼，什么意思，你上来晒太阳的啊。

刘建明：给我个机会。

陈永仁：怎么给你机会。

刘建明：我以前没得选择，现在我想做一个好人。

陈永仁：好，跟法官说，看他让不让你做好人。

刘建明：那就是要我死。

陈永仁：对不起，我是警察。

刘建明：谁知道

2.《大话西游之大圣娶亲》

请默念台词。

曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说“我爱她”。如果非要 把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！

3.《英雄本色》

请默念台词。

我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。

阿sir，我没有当大哥已经很久了。

4.《倩女幽魂》

请默念台词。

十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。 对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。

5.《赌神》

请默念台词。

跟我赌是你的不幸。

你明知道输定了还跟我赌，所以说每个赌徒都有他们的借口。

我聚赌最多罚三千，你杀人，最少坐三十年啦！我看你的寿酒恐怕得摆在赤柱啦，别想着给我请帖啦！我没空来的！

6.《黄飞鸿》

请默念台词。

如果真的有金山，为什么外国人的船都驶进了我们的港口，也许我们早已站在金山上了，只是我们不知道。

7.《阿飞正传》

请默念台词。

十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。

请各位继续补充。

大家好，我是小粤岳。

香港电影一直以来都是整个亚洲的佼佼者，特别是八九十年代的香港群星璀璨，电影尤为经典！这里列举九十年代，零零年代，一零年代三个年代的巅峰之作！

九十年代代表作《赌神2[赞]》，本片由周润发，梁家辉，向华强，吴倩莲，邱淑贞等主演，演员阵容强大，讲述了高进（周润发饰）独孤求败后退隐江湖，后来因小人暗算其家人导致赌神强势复出重出江湖，掀起一场血雨腥风！

零零年代代表作《功夫[祈祷]》，本片由周星驰，梁小龙，元华主演，讲述了一个街头混混阿星（周星驰饰）得到一本功夫秘籍后混入斧头帮，间接打通了绝世高手的经脉，走向人生巅峰，剧里走马观花的言语和精湛的剧情深得人心，该剧也一举斩获多项大奖！

一零年代代表作《寒战2》，本片由郭富城，周润发，梁家辉，彭于晏等主演，讲述了刘杰辉（郭富城饰）虽然工作上升官了，都是同事们竟然暗中挑衅，大玩权利 游戏 ，还要绑架其妻儿。阐述了官场职场的黑暗潜规则。

以上三部都可以称为各个年代的巅峰代表！[祈祷][祈祷][祈祷]

④ 跪问！香港在60-80年代共拍了多少电影有上千部吗

那时候“香港制造”很出名的，电影很多时候从筹划到开拍只是上午到下午的事情，大量的小成本小制作产出，来满足东南亚和东亚市场，很多电影从开拍到杀青只用一周，这就是当时的香港电影的繁荣，所以上千部 是很轻松的，即使现在，中国年产电影也有300部之多，何况当时20年

⑤ 香港的TVB一年会拍多少部电视剧

TVB一般一年大概拍二十至二十五部电视剧，视乎电视剧的制作长度而定，每年拍电视剧的数量不一定。

一般来说大制作的电视剧大概在四十集左右，要去外地拍外景，视剧情而定，例如古装的制作时间会长点，一部四十集的电视剧大概要拍五至六个月，有时甚至要七个月。中制作的电视剧大概三十集左右，也要去外地拍外景，一般也要拍四五个月。小制作的电视剧一般二十集，拍三四个月。
大制作一年大概两至四部，中小制作就没有限定，主要是因为大制作花费大，所以基本上TVB一年就大概拍二十至二十五部电视剧

⑥ 香港电影的历史发展

香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。

1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。

这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。

1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。

自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。

当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。

这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。

从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。

直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。

有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’（即整部电影）。

”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。

1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。

1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。

该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷（由梁少坡饰演）想偷烧鸭，却被警察捉住了。

剧情十分简单，但不乏诙谐动作。

值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。

该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。

这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。

据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。

这部电影创下不少香港电影纪录：

（一） 它是香港出品的第一部故事片；

（二） 第一部在外国公映的香港片；

（三） 第一部有女电影演员参演的香港电影；

（四） 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。

黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。

他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。

民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。

此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。

于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国 *** 第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。

事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英 *** 禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。

1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷 *** 、 *** ，以示 *** 。

同年6月，内地的 *** 热潮扩展到香港。

香港大 *** 期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。

这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。

次年10月 *** 结束，但香港电影事业仍然未能复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。

虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至 1929年末，仍没有一部香港电影生产过。

1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。

1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。

不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。

“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。

为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。

它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。

“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。

于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。

有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。

1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》（1933）及第一部有声片《傻仔洞房》（1934）。

进入1935年，香港电影正式步进有声时代。

从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。

受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。

1936年，社会教育片成了香港电影的主流。

除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。

当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。

1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。

1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。

1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。

1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。

大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。

到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。

战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。

1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。

总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。

香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。

而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避 *** 的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。

故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。

香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。

不无原因，1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。

再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。

20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。

这段黄金时期粤语片有以下几个主流：

粤语片

1：粤剧戏曲片

据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。

舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。

因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。

当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》（1959）、《紫钗记》（1959）、《李后主》（1968）等。

而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。

至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。

至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。

2：文艺片

这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。

而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者——联合电影有限公司（中联）。

中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》（1953）、《天长地久》（1955）、楚原的《可怜天下父母心》（1960）等等，都是家传户晓的作品。

中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。

这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员：吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。

中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。

大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。

到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。

3：古装武侠片

20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期（20世纪60年代初、中期）日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款（如怪兽、怪人装扮和模型特技）、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。

4：喜闹剧

这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。

以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。

5：国语片

事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。

国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。

邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。

它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。

1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。

邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。

国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》（1959）。

单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》（1966）及张彻的《独臂刀》（1967）。

狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。

事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。

可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，邓丽君主演的《歌迷小姐》。

之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。

最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。

七十年代

20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。

承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。

他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。

1979年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。

踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。

李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。

从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。

1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。

而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。

《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。

而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。

自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。

从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。

由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《大乡里》（1974）、《新啼笑姻缘》（1975）。

许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（1974）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）等等。

这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。

1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。

功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。

演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。

除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。

好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。

不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。

1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。

大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括许鞍华、章国明、谭家明、严浩、徐克、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。

最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》（许鞍华执导）、《蝶变》（徐克执导）、《点指兵兵》（章国明执导）。

其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半边人》（1982）、徐克的《第一类型危险》（1980）、谭家明的《烈火青春》（1982）等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。

虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。

许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍 *** 片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。

“新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。

五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。

此外，这时期的电影都慎用大明星，制作成本亦得到控制，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。

八十年代

香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。

20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。

这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及《龙虎风云》等。

除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。

德宝成立于1984年，一方面拍喜剧（《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 （《三人世界》、《单身贵族》），务求达到片种多元化的要求。

至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。

同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1980） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。

而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。

据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝（1984至1989的五年间，拍制了47部电影）整个八十年代可称为三雄各据的时期。

跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。

有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港电影市道滑落。

尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。

1990年，周星驰以《赌圣》大破纪录，开始他的票房神话，90年代至今基本是周星驰的天下。

综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷（《秋天的童话》）、王家卫（《旺角卡门》）、关锦鹏（《胭脂扣》）、陈嘉上（《小男人周记》）等等，可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。

武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。

到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。

《侏罗纪公园》（Jurassic Park）先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》（Titanic）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。

另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。

80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。

不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港 *** 才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。

香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央 *** 开放市场。

1997年回归后，香港特别行政区首长 *** 先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。

可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。

可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。

20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”（周润发、周星驰及成龙），

有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。

还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。

科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。

总括来说，20世纪90年代的香港电影虽然较诸于80年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。

一些小成本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。

相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。

然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，2000年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。

还有90年代的奇迹及几个国际知名的名字，周星驰、周润发、成龙等等。

2003年是香港电影业最黑暗的一年。

除了经济继续低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆发，使许多戏院空空如也，并令电影制作停顿四个月；该年只共拍摄54部电影。

香港的两位著名歌手兼演员张国荣（46岁）和梅艳芳（40岁）的死，对电影业更是雪上加霜。

周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。

从《喜剧之王》开始，周星驰导演的作品全都是香港电影年度票房冠军。

周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。

周润发拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上还算有观众缘。

其进军好莱坞，除拍摄一贯的动作片（如《血仍未冷》） ，还尝试拍如《安娜与国王》。

到大陆转型做配角（如《让子弹飞》《大闹天宫》，也只能拍《大上海》这种老本行电影，可惜在香港竟只有500万港元的票房。

至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗，但相对于90年代的成绩，2000年后成龙主演电影已不算大卖。

可惜在电影风格上难求突破。

《十二生肖》在香港更只有800多万港元的票房。

导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在21世纪的香港电影占着举足轻重的地位。

另外，新浪潮创将之一杜琪峰颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。

还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。

⑦ 八九十年代，香港大概拍了多少部电影最近在看老电影，感觉数量惊人

平均年产两百部左右，二十年间，四五千部吧……这还是上映比较多的片子，还有更多地下影片，根本上映不了的，或上映几天就下架的，专门为发行录像带拍的，专门为出口拍的，还有各种等级片（你懂的）。

⑧ 香港现在每年拍摄的电影数量

超过300部。
据媒体报道，香港以往平均每年出产150至160部电影，估计今年只有约50部。香港电影业界提供的数字显示，截至10月中旬，香港电影今年累计票房约2亿港元，只有7部港产片票房超过1000万港元。这一情况创下近10年来的新低。
在香港影业协会看来，如今的香港电影业正处于“水深火热”的环境当中，电影由年产300多部下跌至目前平均少于60部。智通财经根据香港票房有限公司公布的数据了解到，从2009年至2016年，香港平均每年上映电影304部，其中，香港电影54部，非香港电影250部，也就是说，统计期内，香港每年有八成以上的电影需要引进。

⑨ 上世纪80年代香港人一年看多少电影

上世纪80年代香港人一年看100-200电影。80年代香港每年上映的港片电影100-200部，台湾及西方电影100-200部。题材有古装武侠、功夫、动作枪战、歌舞、文艺、神魔鬼怪、惊悚、风月。