西游伏妖篇电影票多少钱

❶ 2月票房100亿，电影大盘天花板到底有多高

从2月15日到25日，春节期间总票房已接近85亿元，整个2月票房也几乎达到了100亿，这样的成绩，不可谓不牛。
偷票房，编剧是“亲日分子”，影片出品公司互相撕逼……就在大家亢奋地数数的同时，影片之间也开始了明争暗斗。
这场在2017年年底就已开启的腥风血雨般的春节档大战，随着时间的推进，战火却从未削弱，甚至不断升级，2018年成为春节档有史以来竞争最激烈的一次。
春节假期已经结束，2月也已经见底，如果单纯再去纠结春节档的是非已经没有太多意义。
笔者认为，与其回顾和感叹，倒不如去预测一下未来，明年的春节档将会怎样？几年之后的春节档又会怎样？
2019的春节档排片：一个字，不变应万变
春节档与其说是一场全民狂欢，倒不如说是头部公司的“分蛋糕”派对，大到中影华夏万达光线，小到一些原来做批片的公司甚至是猜不透名堂的公司，都加入了春节档影片的出品方，就连做电视剧的华策也抓住机遇出品了一部贺岁片。

笔者大胆预测，2019年的春节档基本可以有一个大致的轮廓出现，无非就是这些名字：《捉妖记3》？《唐人街探案3》？《西游记之XXX前传》？外加雷打不动的《熊出没》以及从这两年开始尝到甜头的战争动作片的最高标杆：《战狼3》？
不知不觉，从2014年春节档票房超过10亿开始，春节档已经显现了某些规律，这样的规律在2018年得到了一个更为强烈可靠的印证，于是我们有理由相信，2019年的春节档有极大可能延续这样的规律。
规律1
续集不怕多，只要有人看
《爸爸去哪儿1》在2014年上了，2015年马上就有了《爸爸去哪儿2》，直到这个IP逐渐在官方被限制，在民间被淘汰。2014有《澳门风云》，2015就有了《澳门风云2》，直到后来《澳门风云3》的口碑实在差到没人看…
更不用说《西游记》的，大闹天宫，白骨精，牛魔王，伏妖，降魔，女儿国，等等等……

笔者去年曾经和做《女儿国》特效的一家公司的老板吃饭，老板说得很实在：“不用动什么脑筋，女儿国拍完了就会有红孩儿，红孩儿完了还有哪吒，哪吒完了还有盘丝洞，什么都不用多想，每年春节拍一部西游就够赚了。”
《西游记》系列被不同的导演，公司拍摄，成了春节档续集效应的最大受益者，只可惜IP拥有者吴承恩无法转世，否则他老人家一年赚几个亿的版权费是没问题的。
《西游记》为什么大家这么喜欢？因为一个字“稳”，吴承恩老人家故事情节编排的巧妙，拍起来很顺；又是人尽皆知的四大名著，观众没有任何陌生感；很多情节又都是合家欢，老老少少都能看。
不要小看了这一个“稳”字，春节档要的就是这个“稳”——稳赚不赔。因此，大IP的续集很适合春节档上映。前作只要算是成功的，同样的一套班底就可以稳稳地延续，故事在前作基础上稳稳地继续展开，大不了换几个角儿，换一个场景，拍出来就稳稳地赚票房。

最好的例子就是《熊出没》这个系列，简直是“稳稳”派续集春节档的经典大作，不知不觉间已经连续五年进入春节档；从某种程度上，《熊出没》已经在春节档形成了某种程度上的垄断，很难想象有另外一部动画片可以赶走《熊出没》顺利抢占春节档动画合家欢的“吸金大位”。
于是，我们有理由相信，2019年的春节档我们还将看到《熊出没》，还有《西游记》，甚至还有《捉妖记3》和《唐人街探案3》，更甚至，笔者预测，还有《战狼3》。
你觉得有点烦对吗？没事，你还是会掏钱看戏的。原因我们后面再说。
规律2
票房越来越稳，观众越来越习惯
春节档的总票房和《熊出没》一样，也是异常的“稳”，但是这种“稳”更多的是“稳定地增长”。2014年春节档票房首次突破10亿，达到14.5亿，2015年票房18.1亿，2016年达到33.8亿，2017年达到34.2亿，2018年达到57亿，
我们可以发现一个“稳”的规律，不仅票房收入越来越高，而且在当年度票房中的占比也是不断升高： 2015年全年票房为440亿，春节档占4.1%；2016年全年票房457亿，春节档占6.0%；2017年全年票房559亿，春节档占6.11%，从趋势来看，今年春节档占2018年票房的比例可能会更高，大概率会超过7%。
另外，近三年的春节档，就影片的“量”来说，数量和质量都呈上升趋势，从2016年的4部影片到2018年有6部。

这样的趋势很大程度上是由于中国观众越来越习惯在春节假期去影院看片，这种习惯也是过去4-5年逐渐培养起来的。从大年初一到大年初六，各个影城的观众结构具有明显特点，家庭式购票、情侣约会，同学联谊式集体购票比例不断增多，这样的现象在二三四线城市观众群体中尤为明显。
最为值得注意的一种春节档观影现象是“返乡青年的催化剂”作用，春运大潮下，一线城市的上班族回到2-5线，据2017年微影数据显示每个人可以带动大概3-5个家乡的潜在用户观影，这种观影习惯会随着每一次的返乡大潮慢慢普及，不断沉淀；另一方面随着影院建设不断下沉，银幕数增多，这样的”返乡催化剂“在沉淀后经历爆发，终于在今年得以井喷，而且这样的厚积薄发在接下来的几年应该还将持续。
规律3
从一家独大到群雄纷争，春节档的竞争将会越发激烈
有心人应该还记得，从2014年开始到2017年，春节档虽然非常热闹，但是竞争还算有限，相对温和。
每年总是有那么一到两部脱颖而出，成为最大的赢家，而其他票房未达到预期的影片，也大多识趣知趣，对于已经比平时放大数倍的观影量和票房体量感到满足。
但是从2017年开始，春节档出现了一番激烈的肉搏战。内行应该还记得，当时《西游伏妖篇》上映7天拿下11.5亿元的票房夺得了春节档冠军，《功夫瑜伽》也斩获了8.7亿票房，《大闹天竺》的票房为5.7亿，《乘风破浪》4.1亿。虽然《西游》还是冠军，但是面对的是同时三部大片的追击和“抢票房”。

这样的情况在之前的春节档从未发生，一方面是因为春节档体量还不够大，影片争夺的空间有限；另一方面也没有太多的公司倾尽全力把宣发成本提高压在一部春节档大片上；但是这样的情况在2017-2018年发生了根本扭转，类似《美人鱼》这样一家通吃的现象可能永远都不可能再重现了。
2018无愧史上“最激烈春节档”，早在春节档开始前几天，业内就疯传“春节档票补限令”，即全国影院票价不低于19.9元，单部影片补贴不得超过50万张，这背后的逻辑很清楚：谁都不愿意对手通过非正常手段获得高票房，谁都对自己的内容有信心，觉得自己的影片能够大赚一票。
除夕当天，春节档电影预售已超6亿，其中，《捉妖记2》预售为2.68亿，《唐人街探案2》预售2亿，《西游记女儿国》“超前点映”加预售达2.6亿。

各部影片的宣发投入空前巨大，平均下来每部影片的宣发成本都是在1亿上下；手段也是多种多样，从春晚、卫视晚会、高铁、飞机，到深度异业营销，甚至农村的墙面……
这样的预售和宣发投入导致后来票房的行情一天一个情况，几天一个逆袭，直到最后口碑逐渐沉淀，抛开各种微博上的爆料和指责，宣发和预售上动静最小的《红海行动》竟然成为了最后的赢家。
笔者不再去赘述和复盘2018春节档的具体情况，但是值得深思的是春节档的蛋糕分享者越来越多，6部影片齐上阵，历年最多，100多家出品方坐阵后方，类似中影，华夏，横店，金逸，文投等公司都投资了至少两部影片，这样的群狼相争和群虎环伺证明了一点：春节档已经进入彻底的战国时代，如果未来的春节档出现更多的影片，更多的出品方，以及更多的狗血剧情，从预售，宣发，到收尾，请不要惊奇，这就是中国电影市场所有真实现象的集中体现。
春节档的迷思：究竟有没有瓶颈？难道春节档会一直这样火爆下去？
2019年的春节档很有可能出现更多的续集电影，包括已经续了N年的《熊出没》，刷新票房新纪录的重任也有可能由“《战狼》+春节档“这样的双重”王冠效应“来完成。当然，也有可能会有新的大片进入明年或者后年的春节档争夺，开心麻花可以出个春节档的喜剧大片，《前任4》也可以挑着春节档来个大挑战…….

可是，问题来了，春节档的增长究竟有没有瓶颈？难道春节档就一直这么火爆下去，100亿？200亿？
笔者认为，有三个维度可以帮助我们更深刻清醒地认识春节档的本质，同时预测可能的威胁到春节档持续增长的瓶颈。
01
宏观经济与社会环境的变化
在中国，电影业或许是唯一一处还在被行政高度干预的大众消费市场，虽然它的很多经营环节已经完全向民营机构敞开，但它每日的交易状况仍在政府的掌握之中，至少是大方向上（至于谁偷了谁的票房之类的，其实监管部门并没有特别在意，从宏观上来说，都是些小数字）。
不言而喻，看电影本质上是一种娱乐消费，那么中国城镇居民收入的水平决定了娱乐消费的规模。文化产业就是因此而能成长，电影也不例外，春节档更不例外。
中国目前正处于所谓的“第三次消费升级”时期，增长最快的是教育、娱乐、文化、交通、通讯、医疗保健、旅游等服务业消费。电影作为大众娱乐，裹挟在整个经济大趋势中，必然会遵循一些常见的市场规律。比如市场高速增长期时，消费者的收入水平往往对消费能力有着决定性的影响。
电影并不是一个新生消费，它作为娱乐项目已经长久的存在于我们的生活中。只是近些年因为影院的新建，针对盗版的管理，以及内容审查的放宽，让观众的消费场景发生了变化，消费支出得以增加。

因此从某种角度来说，能够制约电影票房增长或者春节档票房增长的，到头来还是人民群众的消费能力和物价水平；试想一下，如果电影票每张平均100元的话，三四线城市的票房一定会急剧下降，大家又都会回到每晚围坐在电视机前收看免费节目或者用wifi刷朋友圈的不变轨道中。
这也是为什么春节档前出现了票补限令和出品方与宣发方的各种反复，因为无可否认的事实是现在全年度票房，包括春节档的票房，并不是观影消费规模真实的体现，有相当一部分是商家携起手来自己导入的“水分“。
02
春节档的“非电影化“
曾有人说过，中国电影的最大问题是“人民群众日益增长的审美需求和中国电影低下的生产力之间的矛盾“。这样的矛盾近两年看似被缓和了不少，但是没有人能够保证随着好莱坞大片的更新换代，《捉妖记》和《熊出没》们是否还有能力满足大家的审美需求。
三四线城市的人越来越爱看电影，春节档全家出动，但是这似乎与电影的生产水平并不相关。对于一线城市以外的人群来讲他们看电影更像是一场节日，春节档去电影院更像是去寻一下开心，而不是真正的所谓“观影兴趣“：电影院放什么就看什么，只不过要动脑子选择一个看起来更有趣。
看电影本身变成了一种纯销费和纯消遣，电影本身的意义就变得不再重要。随之而来的就是危机，只要人们能够找到更多更新的消遣方式，春节档看电影的意义就不会显得这么重要。
春节可以去国外旅游，如果有越来越多的中国人都选择去国外旅游，那潜在的看春晚的人群以及去影院看春节档的人群就降低了，当然要等到三四线城市居民春节纷纷去旅游，可能还得等上一段时间；同样的，如果有越来越多国人春节有了其他娱乐方式，比如看某个火热剧集，比如打某些游戏，那么自然春节档看电影的人群都会降低。
当然，春节档的火热背后的根本原因是人口红利，就算有再多的人群被其他娱乐方式牵引，还是会有足够的观众去买电影票：所以春节档一大瓶颈就是档人口红利不再足以支撑春节档的基本票房需求，那个时候就会有问题了。
至少现在看来，这样的问题并不严重。
03
人民欣赏口味的变化
最后的最后，也是一个隐藏的主要因素，是中国整体观众的欣赏口味和观影层次变化。
试想一下，如果今年春节档还是上映了一部叫《澳门风云4》的电影，票房会有多少？无论宣发砸多少，档期排多少，估计会和《祖宗19代》相差无几。

所谓的三四线小镇青年，说句实话，在很多行业内部人士看来，和“文盲“或者”傻瓜“的同义词相差不远，说白了就是什么片子都要看。但是事实是否真是如此呢？
至少从2018年来看，小镇青年的口味也会提高，也正在提高，虽然很难期望他们出现全面的批判性观影思维，但也不是任何质量的电影进入春节档就能忽悠到他们。
虽然中国电影的制作水准还是参差不齐，但是至少烂片放多了观众也会厌倦，也会看懂，怎么着也得生产出一些“不那么烂的烂片“来吸引消费者。
春节档的瓶颈会来吗？
哪一天小镇青年路过县里的影院，看着几张海报，摇摇头：“真的没什么好看的，还是老样子，走，回家吃鸡去。“
如果真有那么一天，中国电影的产业和市场方能真正出现质的变化，那么春节档瓶颈的到来或许将是一件好事！

❷ 中国票房最高的女星，杨幂第7，第1名是谁

中国票房最高的女星，杨幂第7，第1名是周冬雨！

除了运气好和心态好之外，最重要的是周冬雨还足够努力，最初被全网群嘲长相、打扮土气，于是她努力提升衣品、锻炼体形，不知不觉中变成了今天的气质花旦。

周冬雨知道自己声音不好、台词不好，就天天去游泳练习肺活量，这也是在为更好的演技打基础。以前在接受媒体采访、参加综艺、上台颁奖的时候，周冬雨英文蹩脚，无法自然交流，于是就疯狂练习英语，直到后来在专访的时候能和主持人全程英文对答如流。

周冬雨看似不动声色，却默默和自己较上了劲，戏里戏外，缺什么就去补什么，正是这种面对质疑的勇气和改变自己的毅力，才让她不断地突破局限，带给大家更多惊喜。

❸ 《西游伏妖篇》内地票房多少亿算扑

1、西游伏妖传闻投资4亿元人民币（个人认为肯定没这么多），按照投入产出比为1：3的比例，要到12亿票房，投资方才能盈利。
2、西游伏魔的票房16.5亿元，按照4亿的投资，可以赚4.5亿多！（当然投资方可以从后期的光盘制作、网络放映再赚一笔）
3、如果实际投不到有4亿，这样阿 里等投资方可以赚得更多一些！

❹ 《功夫瑜伽》成鸡年第一黑马，《西游伏妖》《大闹天竺》票房大跌

《功夫瑜伽》大年初二票房1.2亿，超越《大闹天竺》的1.1亿，从单日票房季军逆袭成亚军，而《大闹天竺》则从老二跌倒老三。在初四、初五的预售票房上，《功夫瑜伽》也超越《大闹天竺》居于第二。

这样成龙的《功夫瑜伽》成为了鸡年第一匹黑马。《功夫瑜伽》上映前，在四大片里是最低调的，很多人也并不看好它，加上话题性太少，关注度不高，这次逆袭杀到第三，黑马成色很足。

相比于《功夫瑜伽》票房的平稳，《西游伏妖篇》《大闹天竺》大年初二单日票房都大跌，前者从春节的3.54亿跌倒了2.21亿，后者则从1.87亿跌倒了1.17亿。一部影片上映后单日票房平稳或上涨，往往是影片品质和口碑发力的结果，恭喜老当益壮的成龙！

❺ 2022 年春节档电影票均价已飙到 56 元，为什么电影票价格会突飞猛涨

中国电影的票房创收已经极端依赖所谓运动式观影。

这是中国电影市场的奇葩之处。本来，大家对中国电影的最终预期是和成熟市场一样：影院的普及培养出一大批有事没事去电影院的新新青年，大家用稳定的消费给相关产业持续供血，由此形成良性的市场循环。但现实是，这个目标目前只在一二线城市部分实现，更多的新新青年们因为票价也好因为工作因为游戏也好，总之是没有把看电影当成自己的日常节目。但他们又不是压根不看，而是偶尔去看，不仅自己去，还带老人伴侣孩子去。这种情况通常发生在某部爆款电影刷爆社交网络，或者某个特殊节日到来的时候。

这就是运动式观影的内涵：绝大多数时间里的绝大多数影院门可罗雀，但在某个集中的节点上却人满为患供不应求。旱涝差距如此之大，以至于制作公司也好院线也好，不得不把收益的可能寄托在运动式观影的发生上。

那么在当下，什么运动式观影是最可预测的呢？春节档。张艺谋的名字不能保证什么，易烊千玺的名字也不能保证什么，甚至连吴京，也可能产出像攀登者这样的在国庆档票房不上不下的电影。换句话说，没有什么导演演员题材能保证运动式观影的出现，而春节档可以。

因为春节就在那里，它依然是中国人最为看重的传统节日。而当看电影稀里糊涂地成为年味活动的一种，成为一种新的习俗之后，春节档的观众体量就得到了保证。爆款电影的出现是必然事件，运动式观影的发生也是必然事件，它甚至和电影的制作质量无关。还记得一七年的春节档吗？那个档期齐聚了大闹天竺西游伏妖功夫瑜伽三部大烂片，还有乘风破浪这样的平庸之作，但丝毫没有妨碍它刷新春节档票房新高。为什么？因为无论如何，一家人总是要去电影院看电影的。电影烂不烂无妨，重要的是年味。最多最多在几部大烂片里选那部不太烂的就好了。

票价飙升也是同样的逻辑：多少公司院线一年就指着春节档赚钱过活呢！既然加价幅度只要不超过过年预算（那肯定不到呀依然不够一顿饭钱）你们就会来，那我干嘛不加呢！

❻ 如果周星驰还能拍片，那他现在的片酬是多少

片酬肯定是过亿，这是毫无疑问。

周星驰作为喜剧港片的佼佼者，在90年代后已经火的一塌糊涂。那时候双周一成就是票房的保证，作为扛把子，片酬肯定不低啦。而92年的港片前五都是周星驰参演的电影。我们可以来了解一下当年报社贴出来的片酬单。

可以看到，那时候周星驰就是当红炸子鸡，93年的时候片酬就已经达到了900万，而梁家辉300万，梁朝伟180万，因为是报社发出来的，还是很有可信度的。

而从后期的职业发展角度来说，周星驰还是出了许多好片《少林足球》，《功夫》，《美人鱼》，《西游降魔篇》，《西游伏妖篇》，而且在内地都是特别受欢迎的。而相比梁朝伟，拍的还是烂片居多，梁家辉虽然获奖多，但是所拍的片票房欠佳。

看一下现在当红明星的片酬。

可以看到，梁朝伟的片酬涨到3000万，是当时的16倍，但是市场号召力并不高。所拍的片烂片居多，票房也是中规中矩。那周星驰作为佳片如此多，影响力如此大，票房如此高的演员。直到《战狼2》之前，《美人鱼》的票房还是大陆第一，33亿多，虽然说现在掉到第三，但是周导作为一个香港导演，取得如此的成就，那也反向证明票房号召力的强大。按照这样的算法，乘个20倍也不过，即900万*20＝1.8亿。

也可以对比一下周润发，上面报社并没有给出周润发的片酬，但是按照当时双周一成的说法，那当时片酬估计也是在900万左右，而现在是8000万，大约也是10倍。但是周润发在后期一直都是烂片代表，所以票房号召力大打折扣。

综上，周星驰如果现在出演电影，片酬在1.8亿左右。

相信很多人都是看着星爷的电影长大的，星爷那无厘头的喜剧表演风格在演艺圈是独一无二的，也是他的电影这么受欢迎的重要原因之一。小时候看周星驰的电影觉得很 搞笑 ，长大了才知道表面上披着喜剧的外衣，实际上就是演的悲剧，有很多点小时候不懂觉得好好笑，长大了发现他原来是表达这么深沉的意思。

以至于后来重看《大话西游》，哭的稀里哗啦的，一些经典台词更是脍炙人口，洞悉人心，揭露现实。周星驰饰演的很多时候都是一个小人物，却有着大大的不凡，小人物的辛酸与快乐似乎演的就是他本人。星爷为我们呈现了这么多精彩的电影，所以也就有了后来欠星爷一张电影票的说法。

星爷现在已经不演，而是退居幕后当导演，相信很多人都觉得可惜，很多人都再想看一部星爷主演的电影。如果星爷真的复出拍片，那么他的片酬应该在 娱乐 圈都是数一数二的吧，毕竟这么好的演员， 娱乐 圈再也不能找到一个像他那样喜剧演员了，这样的咖位和实力，片酬怎么也得有上千万吧。不过像星爷这种等级的演员来说，片酬都是次要的，一个好的剧本和角色才是最重要的吧。

其实现在谈论星爷的片酬根本没什么意义，片酬啥的都不是事，而是人家根本不打算拍片了。虽然说星爷基本没可能拍片了，但是作为喜欢他这么多年的观众来说，还是抱有这么美好的幻想和期待。

周星驰的票房号召力还是有的，因为他是当之无愧的喜剧之王。自从星爷做了导演，然后一步步转到幕后工作，观众才慢慢发觉星爷已有老态了。不知何时。当年哪张帅气不出众但绝对有魅力的脸变得削瘦了，尤其那花白的头发更是刺痛了多少影迷的心。

至于星爷为何转到幕后，其中的最大原因与星爷追求完美有关！当年和星爷有过合作的明星，拍出了许多脍炙人口的影片，如今都发声讨骂周星驰，诉说当年星爷为追求影片完美而做出的令人发指的苛刻要求。现在回想起来，星爷这么做，完全是为艺术负责，为观众负责，何罪之有！

另一方面，星爷不再台前，可能是因为自己找不到像吴孟达那样的好搭档了。当年他们强强联手，为观众带来了多少的欢乐。如今各奔东西，让观众痛心。星爷如果没有了左膀右臂，如何轻易风生水起。

再一方面，就是当年合作过的女星要么已经息影，要么容颜已逝，与新影星又难以产生默契。星爷只好转到幕后了。因为星爷不想让观众感到遗憾。

记得有一期知性美女柴静采访周星驰，当谈及电影柴静诉说了自己的观众感受。星爷问她看懂了吗，柴静深情点头，星爷泪光闪闪动情道，谢谢你啊，谢谢你啊！当看到此处，我的泪光早已湿润。

虽然星爷在幕后当导演，但星爷一心造福观众的初心未改，我也在这里祝福星爷再创佳绩！票房口碑双丰收！！

首先明确一点的就是星爷出山片酬会很高很高！但我个人觉得星爷即使出山，肯定并不是为了片酬，关键还是剧本！

星爷还会出山吗？我想基本不可能了！

首先一点就是年龄！星爷是喜剧之王，但喜剧这东西比较适合年轻人，不要说星爷，就是当初演喜剧非常 搞笑 的张学友，梁家辉，梁朝伟等等这些人，现在你看他们再演喜剧是个什么状况，观众基本接受不了！梁朝伟在《捉妖记2》里面担当了几个笑点，观众买账吗？所以喜剧这东西适合年轻演员，老了一脸皱纹还装疯卖傻，观众看了就嫌弃！所以星爷出山除非是转型，演一些深层一点的角色，略显浮夸的角色真心不适合了！

再一点就是 社会 环境变了！以前看星爷电影，台词那叫一个经典呀，句句都令人捧腹大笑，那些台词我们真的听都没听过，所以星爷的喜剧早期得益于时代原因，让香港发达地区流行俚语传到大陆，这样具有极强的传播性，这也成为星爷独特的电影文化现象！

但现在随着时代进步，网络的发展，大陆和香港不存在交流上的缺失，加上现在网络 搞笑 段子满天飞的时代，你再想搞出观众觉得耳目一新的东西真的太难太难了！这也就是以前星爷随便怎么拍哪怕一年拍几部，都 搞笑 ，都经典！现在呢？哪怕几年整出一部，到头来观众还是大失所望！最大的原因就是观众嘴吃叼了，免疫力强了，因为我们现在就处于一个段子 社会 ，像抖音这些APP每天都上传无数 搞笑 视频！

最后一点就是星爷等老一辈香港人已经跟不上大陆步伐了，直白一点就是不接地气了！现在的大陆喜剧题材都是挖掘我们自己的矛盾体，我们自己的 社会 话题，这对很多北上的香港人来说，他们已经摸不到更加体会不到我们大陆的文化了，他们成了傍观者，不是感受者，所以我们大陆人的嘿点他们体会不到也把把握不到！

最后我想说的是星爷那一辈已经成为了一种经典，一种传奇，一种现象，但星爷的确做到了鸟尽弓藏，深藏功与名才是最好的选择，我个人不支持星爷出山了，回忆总是美好的！

自从《长江七号》之后，星爷就没有再出山亲自出演过电影，但是他导演的片子同样卖座。在这几年，只要挂着“导演周星驰”的名字，电影的票房基本都是十亿起，就连《新喜剧之王》这种口碑两极化的作品，在电影院收了六亿多的票房之后，到了视频网站付费播出，也还有上亿的观众愿意付费观看，加起来票房也有十亿以上了。

在华语电影圈里，还真的没有一个导演可以像周星驰一样，在给自己作品宣传的时候，只需要在海报挂上“周星驰导演作品”这几个大字，根本连电影画面都不需要有，就可以吸引一大批影迷进电影院支持。可以说在中国的电影市场上，“周星驰”这三个就是金字招牌，只要亮出来不愁没有票房。

星爷导演的电影尚且这么高票房，如果他亲自出演那就更不得了了。现在像杨烁、杨颖这些艺人演个电视剧都七八千万的片酬，如果是星爷亲自出马，起码也得2亿再加票房分成。现在市场对于周星驰这么期待，这是其他电影明星没办法相比的，影迷们等着星爷出山已经等了十几年了。

况且，现在星爷对自己的要求这么高，只要他看中的电影剧本，那一定不会差。星爷这么多年之所以不愿意出山，就是没有一个厉害的导演和优秀的故事让他动心，所以才不想浪费自己的表情浪费自己的人气，才会一直克制着自己演戏的冲动。如果是他看中并且亲自出演的作品，那么票房起码二十亿起，给他那点报酬真的不算多。

在现如今最高片酬限制为5000万元人民币的情况下，我认为如果他愿意拍电影的话是可以拿到5000万元元人民币的顶级片酬的，以他的号召力没有片酬限制的话远超于5000万元人民币的片酬也是手到擒来的。

周星驰可以说是香港喜剧电影的佼佼者，从90年代开始几乎只要是他参与的电影都获得了巨大的成功，《赌圣》、《赌侠》、《整蛊专家》、《逃学威龙》、《赌侠2上海滩赌圣》等数十部电影都被大家所熟知，当时的周星驰可以说就是电影票房的保证。而周星驰当时的片酬又有多少呢，在1993年，他的片酬已经达到了900万，当时的梁家辉片酬是300万，梁朝伟的片酬是180万。根据2018年的片酬排行榜，我们看到的是梁朝伟的片酬是3000万，如果现在给予周星驰5000万片酬的话着实不贵。

我们再看下周星驰近年来导演的成绩，2013年的《西游·降魔篇》获得了12.45亿人民币的票房，2016年的《美人鱼》33.92亿元人民币的票房都都让我们清楚地看到虽然周星驰本人没有参演，但是依靠着他强大的号召力他的电影都取得了很好的成绩。

为什么近年来周星驰不再担任演员，跟他年龄的增加，现在所处的职责变化有关，工作的重心以发展，管理自己的公司为主。我觉得如果情况允许的话，周星驰能够参演电影的话他依旧是片酬最高的那些演员之一，你们觉得呢？

首先星爷这辈子应该都不会再出来拍片了

因为星爷本身才华后有没有来者不敢说，但应该称得上前无古人了。

星爷的影片都有他自己的风格，但目前在电影圈应该没人能写出星爷风格的电影。

再加上自己导没有束缚更舒服并且可以随时改，所以如果再次出来拍片应该就是人情，比如说国家号召、或者剧本极其精良还有老朋友那种，那么在这种情况下片酬不会很高一般都是友情价意思意思。

假如说一定目前报价估计，林子聪曾经请周星驰出演电影两个镜头300万，星爷直接拒绝了，都没考虑。

我个人认为周星驰在中国完全能拿到好莱坞超一线的片酬。

至少地位差不多，而且如果有星爷应该投资也会追加。

强尼戴普《加勒比海盗5》片酬是9500万美金

但因为加勒比海盗是全球市场所以应该差不多4的片酬5530万美金到9500万美金左右吧。粗略估计

真的不是我吹星爷，甄子丹叶问四片酬1亿还要分红，假如票房20亿，到手就得两亿多

而且我个人认为星爷值这个价，就这么多年第一次接新剧本这个噱头就省了多少宣传费。而且周星驰这三个字美人鱼已经证实了号召力，如果再加个吴孟达，无敌了

我记得我最早看星爷的作品就是大话西游系列，当时是在农村老式放映

❼ 这8部西游题材的电影，你看过几部哪一个是你心中的经典

文/陶陶电影坊
《西游记》作为中国传统文化的璀璨之星，自被搬上银幕以来，一直是人们关注的热点。86版《西游记》更是被誉为神作，老少皆宜，影响了整整3代人，没有哪部电视剧的影响力能够超过它。

在电影方面，“西游”题材自然也是中国各大导演不肯放过的超级IP，近几年产出了不少作品，质量参差不齐。陶陶带大家看一看新世纪以来，“西游”题材的作品。

1、《情癫大圣》。

上映日期：2005年

十年前《大话西游》的成功，让刘镇伟尝到了甜头，才有了这部《情癫大圣》。当初《情癫大圣》在大陆宣传的时候，号称是《大话西游》终极篇。《情癫大圣》刚上映的时候，评价可以说是两级分化，差的说它想象力和幽默感已经消退，在炒剩饭，故事亦不知所云；好的说它画面感非常强，感情戏更煽情。随着时间的推移，十年后的现在再去看这部戏，还是非常值得一看的，论经典它不如《大话西游》，但在感情上，它比《大话西游》更有发言权，唐僧在沙地上写下的“世上安得双全法，不负如来不负卿”，又感动了多少人呢？

2、《西游降魔篇》

导演：周星驰

上映年代：2013

（这个香蕉是用来吃的）

很多人说，《西游降魔篇》作为一个贺岁喜剧，画面少儿不宜，太血腥太恐怖，但西游的世界本就是这个样子，何况，在电影院的你笑了吗？反正我是笑了，那么你又哭了吗？作为一个男人，我没哭，但是我真的被感动了。我喜欢文章、黄渤和舒淇的表演，其实，整部电影都是周星驰在十多年后补给朱茵的情书罢了，他借文章之口说出电影的主题：一万年太久，只争朝夕!无论你喜不喜欢，《西游降魔篇》都是我心中同《大话西游》一般的经典。

3、《西游记之大闹天宫》

导演：郑宝瑞

上映时间：2014

尽管一眼看去满满的大牌：周瑞发、甄子丹、郭富城、何润东，依然掩盖不住人们对的评价：烂！至于烂到什么程度，豆瓣去看一看，清一色的一星。为什么这么统一的烂？渣特效，渣剧情，渣表演，仅此而已。（原谅陶陶给出了这么狠的评价，毕竟那么多钱都花到粪坑里去了，陶陶心疼啊！）

4、《西游记之大圣归来》

导演：田晓鹏

上映时间：2015

对粉丝来说，中国能出这样一部动画片，真的是我们的荣幸。那个用了五百年仍逃不过命运的孤独的猴子，那个躲在石头后面清脆的喊着“大圣”的江流儿！这部电影的口碑和票房全部是靠影迷的自来水撑起来的，还有哪一部动画片能有如此待遇？如果说《大圣归来》是中国动漫的里程碑之作也丝毫不为过。如果你觉得动画片只是给儿童看得，那你将错过一个经典！

5、《万万没想到之西游篇》

导演：叫兽易小星

上映时间：2015

如果你是网剧的超级粉，那么你看这部电影无疑是非常的失望的，因为他的所有笑点已经被你笑烂了。而如果你从没看过网剧《万万没想到》，也从没有对网剧改编电影有什么期待的话，那么这部电影也还算不上烂，带上小朋友去看看也不会特别的尴尬的。所以，这部电影好不好，还要看你是不是网剧粉。但在陶陶心中，它已经被打上了烂片的标签，很遗憾，我不看网剧。

6、《西游记之三打白骨精》

导演：郑宝瑞

上映时间：2016

不知道导演郑宝瑞在拍出了《西游记之大闹天宫》如此烂片之后，为什么还有勇气来拍第二部？大概是因为虽然口碑没有，但是票房高啊，整个团队都赚的盆满钵满，为什么不继续呢？《大闹天宫》给影迷们造成的心理阴影面积可真不小，然而，当大家以一种烂片的眼光去电影院观看的时候，却发现，它竟然没有自己想象中的那么差，甚至，称得上还不错！难道真的是没有期待就没有失望了？不讨论剧情，单从特效与实景的搭配上去讲，这部超越第一部不止一星半点，而且每个人演技都在线，剧情也不再让人尴尬，你甚至会怀疑，这两部电影竟然是出自同一人之手？

7、《大话西游3》

导演：刘镇伟

时间：2016

没有了周星驰的《大话西游》便不再是《大话西游》，没有周星驰的无厘头也真的成了“无厘头”。这部电影不能算是烂片，只是因为缺了周星驰所以成为了大家眼中的“烂片”。从1995年的《大话西游》到2005年的《情癫大圣》，再到2016年的《大话西游3》，刘镇伟十年一抄冷饭，江郎才尽形容它一点不为过！陶陶觉得唐嫣饰演的紫霞仙子虽无朱茵那么经典，但亦可圈可点，算是本片的最大亮点吧！

8、《西游伏妖篇》

导演：徐克/周星驰

上映时间：2017

原谅陶陶把导演一栏加上周星驰的名字，因为在陶陶看来，本片真的一点都看不出徐克的风格，满满的均是周星驰的风格。陶陶在之前的文章中，有专门讲过《西游伏妖篇》这部电影。因为徐克和周星驰两位的存在，所以粉丝们对这部电影的期待可想而知，然而事实却是差强人意。在陶陶看来，本片绝对不可能是所谓的“烂片”，只是未达到大家的期望值而已。特效上乘，剧情上乘，最大的败笔就是在演员上。王丽坤的蜘蛛精惊艳至极，林更新的孙悟空桀骜不驯也能找到《大话西游》的影子，姚晨的九宫真人演得跟玩的一样，也毫无违和感，称得上非常棒，可惜了吴亦凡饰演的唐僧总是让人出戏（此处省略N个字，我也不知道是不是因为口型对不上台词的缘故）。真的，在淘淘看来，如果唐僧的饰演者换上实力派（讲真，我觉得小沈阳演出来的喜剧效果都比吴亦凡好），电影的口碑会更上一层楼。

新世纪以来的“西游”题材电影，知名的算是就这些了吧（陶陶漏掉的各位可在评论区补充）。真正能称得上是经典的作品，也只有《西游降魔篇》和《西游记之大圣归来》这两部了吧！但虽然产出的烂片居多，但是如果以后继续出了西游题材的电影，陶陶还是会愿意掏腰包进一趟电影院吧！有句话叫什么呢？一个愿打，一个愿挨，又能怪谁呢？

如果您觉得本文不错，记得关注我们哦，每天一部精彩电影推荐，告别片荒就在陶陶电影坊！ 本文由头条号：陶陶电影坊 创作，转载请注明出处！