电影台词如何配音

㈠ 电影的配音是怎么处理的

DV拍摄，声音质量肯定不是太好，在拍电影时，也会有这样活着那样的声音被录进来，这就是为什么电影需要后期配音的原因，当然有些时候也会保留一些现场原声，只是在情况比较特殊的情况之下。
还有就是电影现场录制声音是和录制画面是分开进行的，专门录制声音的话筒价格是很昂贵的。
电影一般在后期肯定要加入音乐，所以背景声音需要纯净，当然演员的台词还是不能错的，毕竟后期配音需要对口型的，要是乱说的话，口型是不容易对上的，台词说错了，表情、感觉都会不一样，肯定要从来啊。
能消除杂音，但是消除的同时，人声也会失真，即便是通过软件调整，也会不好，当然在录制人声的美感，和嘴与话筒的距离，角度等都有关系，所以要是采用现场声音的话，演员的声音也不能太完美的呈现。

㈡ 电影后期配音都是怎么配的

1、演员：
a. 演员台词功底差，这在中国很普遍，尤其是电视剧，大部分演员到了现场才背台词，背不出猛扰来，有的演员就胡说一气，混过去，到时候，配。
b. 演员有口音，或是非母语的表演，每个演员的语言天赋不一样，天分好的，如鱼得水；稍差一些的，后天努力，比如好几位国内女搭信演员；但第三种枝枝旦还是很多的。
c. 演员同期声音太小。很多没经过舞台训练的演员，很难做到台词音量小却有足够的清晰度，尤其是一些情感戏，照顾到最终声音的可懂度，只能在后期重新配。
d. 有些演员喜欢在后期自由发挥。现代启示录里，马龙白兰杜的台词全部重配，因为他想在后期的时候再创作。
奇亿音乐，影视游戏多语种配音
2. 录音：
a. 同期录音师能力不够。现场拍摄瞬息万变，录音师如果经验不足，应对失误，或是责任感欠缺，都会导致同期录音不可用，只能到后期去配。
b. 现场不可控的噪声。拍摄现场确实有很多噪声很大并且确实不可控的情况，比如风机，比如很大的海浪，或是枪炮爆破，录音师尽其全力控制噪音，但还是达不到足够好的信噪比，并且现场没有采取更多的补救办法，那也只能后期配。
c. 音色统一。现场某一个演员台词不合格，和他/她对戏的演员有可能也要重配，否则音色不统一。
3. 导演：
a. 导演在剪辑完成后，觉得有些台词不准确，需要改动，那么也会请演员来补配音。
b. 导演在拍摄现场有很高的决定权，好的同期录音和好的画面一样需要时间，但是在面临拍摄进度，演员档期等实际问题的时候，能够坚持不放弃声音质量的导演真的很少，这也是一个导致配音的重要因素。
c. 导演在现场有时候需要提醒演员，如果他/她没有足够的声音意识，就有可能会把自己的声音和演员的声音搭在一起，后期就需要配音。
4. 现场其它各部门：
a. 制片部门在现场应该协助录音部门控制一切噪音，这是个艰巨的任务，但不是不可能完成的任务。现场任何噪声都可能导致所有工作人员的努力付诸东流，或者，配。
b. 美术置景，在摄影棚里搭建的景所用的材料一定会和实景有所不同，尽管视觉上很真实，比如科幻片中飞船的地面，几乎不太可能真的采用金属材质，而是使用木板，如果这个假的脚步声和台词在一起，那么只能后期重新配制金属材质的脚步声，以及台词。
c. 摄影灯光部门，有很多噪音源，比如轨道车，比如高功率的灯头以及变压器，或是手持镜头时的脚步声，如何避免或有效控制这些噪音，是一定需要产生噪音的部门来配合的。
d. 有些时候，话筒不能到达理想位置，只是因为某一个灯留给话筒的影子正好进了画面，尽管话筒没有穿帮，好的灯光师会主动解决这种影子，甚至提前就考虑到这种问题；反之，话筒不到位，音色不对，很可能就需要配音了。
e. 如今多机位拍摄越来越普遍，如果某台机器画面卡的很大，同时另一台机器又在拍特写，钓竿话筒一定是不能到位的，这也可能导致声音不准确----特写的画面声音听着是全景的感觉，如果恰巧由于某些原因，藏在演员身上的无线话筒不可用，或音质不佳，那么后期也要配了。

㈢ 怎样做好配音

一些配音的爱好者，在学习实践中，有时会遇到诸如以下的一些问题：

1.录音总是不连贯，无法很流畅的说台词,为什么？

2.的声音干瘪，或者太平凡，没有办法很华丽，怎么办？

3.如何融入角色，感情总是不到位，甚是苦恼。

4.到底如何变声，怎样有方法的练习，如何具体应用呢？


第一部分 配音的基本功及训练

声音的艺术具体应该分为两种，一种是唱，一种就是说了，从发声角度讲技巧相似度比较高，但是应用和操作就有很大区别，唱歌好的人未必配的好音，配音好的也未必会唱好歌。

如果你想做播音、主持、配音伪音、电台主播，想让你的话变得好听、耐听、爱听的小伙伴，一篇文章可能很难让你快速学会，可以来这个裙，首先是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，你就会收获一节动听幽默的直播课，从0基础开启你的播音艺术之路~

1.气息运用问题，想要熟练配音，广义点说，熟练发音和体会共振和共鸣，就必须要体会气息。

吸气要用鼻子，注意慢慢的像在闻林间山边的花香一样，同时感觉到自己的小腹部隆起，就是吸气的过程。夸张点说，体会丹田之气。然后呼气是用嘴部，慢慢的吐出，如此反复训练，甚至可以在走路，上班，轻微运动时候做这种练习，用鼻子吸入新鲜空气，用嘴吐出浊气。练习熟练后就可以鼻子吸气后，说话训练了，感觉在说话的同时，气流在口腔的呼出，这是重点，也是我们学习气流振动的前提，物理学说过，声音的发出是要有振动和共鸣的，放在发声训练一样是基本定理。

2.口部操锻炼自己的口部肌肉灵活，通过发声训练气息和共振。

简单点说，口部肌肉灵活掌握后才能更准确的发声和运用自己的嘴。注意口部操要勤练习，贵在坚持。

气泡音：声音部位越低（颈窝）越好，气泡越大越好。不要紧张，最好躺在床上练习，枕头抽调 放松【就是脖子深处吐泡泡的感觉，咯咯的，自己体会下】

噘唇：努力向外牵引。 一次20个【就是撅嘴在回收，动作越大越好】

抿唇：努力往两边牵引。 一次20个【类似于用完唇膏后的动作，但是注意牵引是指嘴角两侧在抿住的同时向耳根部拉伸】

扣唇：努力使上唇下扣下唇。上下唇发出音，上唇努力的向下唇扣【简单理解就是用唇部力量体会上包天，下包天的劲道，别说你不理解】

顶舌：用舌尖努力顶左右脸部。 一次20个 随时作用力【就是用舌尖模拟左侧或右侧有食物的鼓胀感觉】

绕舌：用舌尖在口中努力划最大的圆。【舌尖从上牙膛开始，绕着口腔壁转，顺时针，逆时针您随意】

弹舌：舌尖与上颚的硬颚发出的声音，即发“的”的位置。【就是舌头上下打击动作，比如小时候玩的拨浪鼓，你用舌头模拟此声音】

甩下巴：身体前倾45度，上身自然放松，意想下巴脱落的感觉。 两肩和双臂自然放松指尖也放松

甩舌头：身体前倾45度，上身自然放松，意想舌头落掉的感觉。 两肩和双臂自然放松指尖也放松

抬头张嘴：下巴固定，努力向上张嘴。后颈部可以夹紧手指的感觉。 5秒一张 5秒一闭嘴

气息和振动练习

打嘟 一直到没有力气为止【简单的说就是用吐气的速度使抿住的上下唇发出振动，嘟嘟嘟嘟嘟嘟的声音，可以去想象一下你去模仿拖拉机】

打断和连续结合打嘟【单纯练完打嘟噜了，就得练习变化，变调打嘟噜，变换气息时断时续打嘟噜等】

像闻花一样 吸一口气 吸住不动 身体不要动

用嘶音 有细又长又均匀【类似于平舌的状态发声】

慢慢闻花的香

慢闻慢吸

做哼鸣练习 声带颤动 位置升高 用微笑将位置升高【类似音乐课，恩恩恩恩恩恩恩，哼哼哼哼哼发这种音，保持微笑，呵呵】

㈣ 影视配音的语言技巧

影视配音的语言技巧

导语：当中国进入上世纪8 0年代时，随着对外开放的深入，大量的国外影片、电视剧涌进我们的生活。原有的几支译制片队伍显然已经难以满足市场的需求。于是中国中央电视台中国电视剧制作中心开始承接译制片的配音创作工作。我有幸在这一时期走进了配音行列，一干就是20多年。下面就由我为大家介绍一下影视配音的语言技巧，希望对大家有所帮助！

早期电影是无声的，也被称为“默片”时代。随着电影技术不断发展，声音与画面同时构成电影最重要的两大元素，声音中主要成分是人的语言。荧幕上的人物各具不同的社会角色，适时处理对话节奏，是辅助人物表演的重要手段，语言对话的作用是不可替代的。

配音的工作绝不是简单的对准口型就行，需要在导演的指导下完成对影片的`二度创作。配音演员也绝不是会说话就可以，他要具备声音条件，具备较好的文学素养。

每个人的音色都有自己的特点，但是要符合配音演员的基本要求，是需要长期训练的。如上海电影制片厂译制组的邱岳峰老师，他塑造的角色是一流的，每一部片子都是经典之作。他的语言表达有魅力，节奏合理，逻辑重音，能够很准确地表达出他的思想和交流的要点。他用的功夫可用“滴水穿石”形容。

语言实际上来源于节奏，包括心理节奏、镜头节奏乃至影片的节奏。这些节奏非常复杂，涉及到很多技术层面的东西，但万变不离其宗，心理节奏是重中之重。比如你和一个人初次见面，无怨无仇的但却谈不来。谈不来并不是观点不一样，就是觉得哪儿不舒服。每个人或多或少都有这种体会。初次见面肯定要有初次见面的节奏。仅就一个人来说，当他平静的时候，说话的声音可以平缓，当他激动时，说话的节奏就变快了。

在影视配音中，最重要的是心理节奏。心理节奏包括人物的呼吸，包括人物的整个状态，都是根据节奏来的。但是这个节奏不是不变的，只有把节奏掌握好了，语言自然就有了。如果抓不住语言的心理节奏，屏幕上的人物张嘴你就跟着张嘴，在这个过程中你所有的注意力都紧盯人物口型，不但失去了语言的节奏，甚至连口型也对不准。

外国影视剧的大量涌入以及国产影片后期制作需要，给配音演员提供了展示自己能力的平台。在这个平台上一部片子的成败与配音演员的把握有直接关系。在处理外国影片的配音过程中，难度最大的莫过于戏里的人物动作激烈，台词较长的段落。配音演员一方面要考虑片中人物的情绪，另一方面要连贯说出台词，又要照顾口型，有时往往顾此失彼。配音的最佳境界是使配出的声音听起来真实可信，贴近片中的人物。1994年播出的美国50集连续剧《草原小屋》，我配的男主人公经常有超过两分钟的大段独白。每一次大段独白的情绪掌控上都不尽相同，所以每一次配之前反复看原片，揣摩男主人公在片中的特定情节、特定情绪。摸准他的整个节奏，他的动作、气息、语气、表情、情绪，做到心中有数，驾驭起来就得心应手。倘若违背以上规律，配出的台词，在语言节奏、气息、心理节奏都不统一的情况下，声音与画面肯定是两张皮，这个人物就失败了。前苏联电影演员邦达尔丘克在莫斯科电影学院的表演课上对学生进行电影表演训练时，让学生们做三个非常说明问题的试验：第一个试验是要求学生大喝一声“滚！”同时用大动作在桌上猛击一掌。然后再换个方案，在大喝一声的同时，必须用手的动作在桌上轻轻一拍。第三个方案是，在轻轻说一声“滚”的同时，用大动作在桌上猛击一掌。试验的结果当然是，第一方案人人都能做到，而后两个方案根本无法做到。

这个案例说明一个浅显的道理，语言的发生与肢体动作、心理节奏、人的情绪有密不可分的联系，因此在配音之前一定要认真观察角色这一段落的表演，然后才可张嘴为他说出“中国话”。创作本身是一定规律的，配音演员必须把握住“人物的行动线”！配音和表演同样需要体验，配音演员在创作过程中，要遵循“演员从自我出发（”斯坦尼）这个创作方法，要经常适应变化的人物，用不同的方法塑造人物。如配一个德国纳粹党徒，他在影片中是个乖戾的杀人魔王，你要赋予人物基本基调：“凶残、阴险”。如果你配一个美国南北战争时期的老黑奴，就要找到他善良、宽厚、受尽磨难的禀性。因此把握人物基本基调，摸清剧情发展脉络是完成一个角色必不可少的前期工作。

再有，戏中的角色与自我是相辅相成的，完全放弃自我去贴近角色是不可能的，反之无任何创作在角色中表现自我也是万万行不通的。作为配音演员在创作人物时，一定要投入到人物本身中去，发现、体会人物身上的东西。跟他行动起来，你所表现出来的东西，自程。在配音中完全失去自我是不可能的，但又不能强调自我，在配音中强调自我，也是一种错误。一个演员应该有自己的个性，而且个性越鲜明越好，但配音演员就不同了。一般来讲他是在为别人配音，不能有太重的个人色彩，如果太看重自我，塑造人物就会有痕迹。配音时应该把自己的东西隐藏么，不能太自我。 ;

㈤ 电影、电视剧里的台词是当场录的还是后来配上去的

有的是拍戏时现场录的，不是每个人都有录音机，而是在摄像机的前上方有专业去杂音的麦克风，不会被拍到，这样的现场录音是要经过后期处理的，否则音质效果不完美，有的录的不好的部分还要在后期补录。还有的就是后期录音棚录音，这样虽然麻烦，但是效果很好，有的拍摄现场过于嘈杂，或者演员声音条件不好（如港台演员讲普通话）或者需要特殊音效，现场直接录制根本无法完成，只能在录音棚来完成了，这也就是配音

㈥ 配音演员是怎样为影视剧配音的

1、现场录音方面
首先，电视剧电影在拍摄的过程中人员较杂，不仅包括演员还有许多工作人员，不能保证现场的绝对安静，以及声音的采集。配音是为了得到更好的效果，减少噪声。
其次，演员在演戏的时候会有导演、动作等的指导老师在现场进行指导，有时候可能会说话进行指导。
再次，演员配音也分为两个，一种是专业的配音演员配音，一种是演员自己配音也就是原声。比如，《甄嬛传》《芈月传》中的孙俪、《美人心计》中的林心如、《笑傲江湖》中的陈乔恩、《大鱼海棠》中的椿、《三生三世十里桃花》中的杨幂等的配音都是专业配音演员季冠霖配的音。

2、演员方面
首先，演员的台词功底可能并不好，有些台词记不住，只能靠情感去演。
其次，由于演员来自不同的地方，有些演员有口音。虽然能记住台词，也能演出感情，但是不标准的普通话容渗握易让其他的演员出戏，也无法播出，所以需要后期配音。
再次，演员的音色也不统一。在涉及感情戏的时候可能表达的不够。

3、配音演员方面
首先，配音森颂演员经过专业的训练，不仅在音色上比较统一，更能够拿捏好各种细微的情感。能够更好的带入情感。
其次，配音演员的声音是多变的。去模仿演员的音色，让你听到声音就以为是演员自己说的。影视剧中常见的男配音演员应该就是此喊郑姜广涛了。

㈦ 电影是怎么配音的，拍戏的时候演员和陪音那个怎么做的

电影是演员先拍完，再配音的。

1. 首先是演员在片场把所有的镜头全部拍摄完

2. 再由剪辑师根据剧本剪辑

3. 然后才是配音演员在专业的配音室对照着剪辑好的电影画面配音

4. 最后再将配音和画面合成。

所以，演员和配音演员不是一起完成拍摄和配音的，拍戏的时候只有演员在，配音演员是不在的。

㈧ 配音台词的连接技巧是什么

1、配音台词的连接技巧——线路接通率为1:3

除了Se和BGM，其他都是沉默的。对于视频剪辑来说，创造这种无声的状态并运用它来表达电影的节奏是很重要的。例如，两个人在车里聊天的场景。编辑的关键是如何区分两个人的对话。对话镜头是用相机拍摄的，而不是用另一个人，所以两个人之间没有真正的对话(= interval)。编辑时，创造一个自然的对话空间是很重要的。

一般情况下，对话与对话之间的距离会以1:3的比例连接。

如果前一组中的行后面的空间是1个长度，那么在下一个镜头中，在开始对话之前留出3个长度间隔。

2、配音台词的连接技巧——上下移动线条以达到戏剧效果

上下移动对话，其中一条线的一部分插入到下一个镜头(向上移动)或向下拖动到下一个镜头(向下移动)，突出了由对话内容引起的表情和动作的变化。例如，当A先生被别人拦下时，B先生会对他说“你好，A先生”，并将台词往上移动，然后把A先生的台词插入到B先生的镜头中:“那不是B先生吗?”。因此，场景变得更加流畅和连贯。例如，在上一个镜头中，我把关键名“I have someone I like”向下移动，突出了演员在这句话影响下的表情变化，这就是这个技巧的目的。例如，为了突出男主角被邀请乘车前后表情的变化，男主角的线条被向上移动，随着女主角的脸出现。如果你不移动你的台词，还有女主角的无声的脸，电影就会很长，没有节奏。重要的是，我们要考虑情节，并有目的地把它剪掉。

环球网校小编为大家整理的《影视后期工作者如何通过配音台词的连接技巧，使影片充满创意?》到这里就结束了，如果你希望能将这篇文章灵活应用，还需多加练习，如果你还想学习更多有关影视后期的技巧或知识，可以点击本文其他文章进行学习。