一、电影产品的界定
（一）电影产品的定义
经济学家将电影产业形容为一个庞大的，犹如“宇宙行星”一样的产业体系：体系内部，电影产业是一条包括电影编剧、制作、发行、放映等在内的一体化流程的产业链；体系之外，电影产业除了影视投资外，最重要的就是与多种相关行业合作进行多元化电影后产品开发，包括电影音像制品、电影广告、游戏、电视播放、玩具、主题公园等。在这个产业链中我们可以看到，当一部电影以胶片拷贝的形式完成它的商业使命的时候，非电影院的商业营销就开始发挥威力，延续电影的生命。
（二）电影票房收入
按照经济学的成本—收益理论来分析，我国的国产影片大致分为4个层次的影片，其中，占有票房主体地位的是近几年兴起的大制作影片，而数量众多的中小成本影片同样是我国电影票房收入中不可或缺的组成部分。
（1）大制作影片
这是指每年只有3-5部的、投资皆在一亿元人民币以上的的所谓“国产大片”，其国内的预期票房在8千万人民币以上。比如2004年投资1600万美元、国内票房1.6亿元人民币的《功夫》；投资2.5亿元人民币、国内票房1.5亿元人民币的《十面埋伏》。2005年的“国产大片”包括投资3.4亿元人民币、以1.7亿元人民币的国内票房位居国产片票房第一名的《无极》；投资1.6亿元港币、以9千6百万元人民币的国内票房位居国产片票房第二名的《神话》，投资1.2亿元人民币、以8千3百万元的国内票房位居国产片票房第三名的《七剑》和投资1亿元港币、以4千万元人民币的国内票房位居国产片票房第六名的《情癫大圣》。
大制作影片在特征上与好莱坞的大明星、大导演、高投入、高产出的“高概念（HIGH CONCEPT）”电影基本相同。这类影片的一大特点是单凭国内的票房基本不足以收回投资成本，但是由于这类影片资金构成非常复杂，资金来源包括大陆、香港、日、韩甚至好莱坞。这使得影片在制作时便已考虑到海外市场营销因素，因而除了内地票房，还往往能够以较高价格卖断北美、亚洲及其他各地发行权，再加上内地高价音像版权及后产品开发，所以这类影片基本上都可以有丰厚的回报。在2005年生产的国产影片中，这一阵营的影片数量虽然只有4部，但在国产片的票房中却可以占据28.4%的份额，并且往往也是中国电影海外销售的主力。可见我国电影制片业的投资模式正在逐渐向好莱坞靠拢，以大制作来拉动市场的繁荣。
（2）中等制作影片
这是指投资额大约在1千万到5千万元人民币之间，其国内票房目标大约在1千万到8千万元人民币之间的影片，比如2004年的《天下无贼》、《恋爱中的宝贝》、《天黑请闭眼》、《孔雀》、《张思德》和《郑培民》等影片。每年在这个区间的影片通常不到10部。 并且这个阵营的影片有三种情况：一是个别主旋律重点影片，比如2004年的《张思德》和《郑培民》，2005年的《太行山上》，投资1千万元人民币、以2千6百万元人民币的国内票房位居国产片票房第八名的《任长霞》，投资6百万元人民币、以2千万元人民币的国内票房位居国产片票房第十名的《生死牛玉儒》；二是少量兼顾海外市场的商业文艺片和艺术片，比如2004年的《孔雀》和《茉莉花开》，2005年的《长恨歌》，投资6千万元人民币、以2千2百零5万元人民币的国内票房位居国产片票房第九名的《千里走单骑》等；三是一些主打情人节档期、暑期档、贺岁档等特殊市场的商业类型电影，如2004年的《恋爱中的宝贝》和《天黑请闭眼》，2005年的《三岔口》，投资8千万元港币、以6千4百万元人民币的国内票房位居国产片票房第四名、主打暑期档的《头文字D》，投资4千万元港币、以4千1百万元人民币的国内票房位居国产片票房第五名、主打情人节档期的《韩城攻略》，投资8千万元港币、以2千8百万元人民币的国内票房位居国产片票房第七名的《如果?爱》等。在2005年国产片票房前十名中，中等制作影片有6部，创造了2亿零1百零5万元人民币的国内票房，占据了国产片票房前十名票房总额34.1%的份额。而且在这6部影片中，有2部是中港资金合拍片、有2部是港产合作片。
（3）中小制作影片
这是指制作成本在4百万元到1千万元人民币之间，其国内票房目标在1百万至1千万人民币之间的影片，如2004年的《一封陌生女人的来信》，2005年的《青红》、《求求你表扬我》、《喜马拉雅星》、《一石二鸟》、《童梦奇缘》、《再说一次我爱你》、《怪物》、《阿嫂》、《早熟》和《千杯不醉》等影片。这类影片通常每年生产数量在20部左右。在这20部左右的中小制作影片中，纯国产片与内地香港合拍片（包括中港资金合拍片和港产合作片）大约各占一半。其中超过5百万元人民币国内票房的不到10部，并且在5百万到1千万元人民币之间仍然是以中港资金合拍片和港产合作片为主，纯国产片的国内票房主要集中在5百万元人民币以下。
（4）小制作影片
这一层次的影片的制作成本则在100~300万左右，并且数量最多。根据现有的数据统计，可以推测出2005年这样的影片大概有200部左右，约占全年总产量的77%。这些影片部分进入了院线放映，但票房产出相当微薄；还有的影片则是小规模、分区域上映。而在这个层次的影片中，相当一部分影片的主要市场是电视播映权和音像产品版权。少数艺术水准较高的文艺片在获得海外电影节奖项后通过出售海外部分地区版权，能够获得一定补偿，甚至略有盈余。而还有部分影片则在获得公映许可证之后直接放入片库，根本没有进入流通渠道。
二、电影相关产品
（一）界定
我们可以按照行业内的习惯，对因电影而产生的相关产品进行明确的界定。电影相关产品可以分为两大类别：电影直接产品和电影衍生产品：
1. 电影直接产品
电影直接产品，是指依赖于电影拷贝本身，通过复制的手段，使得电影的内容产品以不同的载体形式存在的一种形态，包括录像带、VCD、DVD、电视播映和图书等。
2. 电影衍生产品
电影衍生产品是指在得到版权所有人授权之后以与影片相关的人物形象、场景、道具等为核心产品概念开发出来的一系列产品。市场中电影和它的相关产品开发与运营的过程基本如下：
电影和其相关产品运作流程图
（二）电影相关产品的具体形态
1.电视台播映。
影片在电视台的播映是其相关产业收入的重要组成部分。美国电影收入的30%来自电视的播映和点播。尽管我国电影的电视播映收入在电影总收入中所占比例远远不能达到这一数字，但2004年我国电影产品的电视播映市场已有所发展，CCTV-6、上海东方电影频道、吉林长影电影频道和西部电影频道这四家电影频道的总收入达到10亿元，比2003年的收入增加了43%。2005年在这一基础上又有所发展，达到11.5亿元人民币。
2.音像制品。
音像制品是电影相关产业的重要组成部分，在某种程度上决定和影响着整个产业的发展。例如在北美，碟带收入甚至是电影票房收入的两倍还要多。据统计，2005年中国共有300多家音像出版单位和300音像产品复制企业，音像制作、发行公司2000多家，超过10万个零售、发行网点。9广东省已成为中国音像业制作、出版、复制、包装、发行的重要基地，音像制品发行量占全国的80%，光盘生产量占一半以上。2005年中国音像制品销售额超过100亿元。目前。我国的音像企业大多集中在广东，全国音像市场上80%的正版音像制品来自广东，年销售额在60亿元以上。据不完全统计，广东现有各类音像出版单位20多家，音像制作单位约70家，41家光盘复制企业，拥有光盘生产线300余条，光盘生产量占全国50%以上。音像制品批发单位180多家，零售出租单位6700余家，80%是民营企业。
3.网络播映和在线服务
据我国互联网信息中心调研表明：截至2007年6月，我国网民总人数达到1.62亿，仅次于美国2.11亿的网民规模，位居世界第二。与2006年末相比，新增网民2500万。虽然增长迅速，但普及率仍然偏低，只有12.3%，低于全球17.6%的平均水平，与互联网较发达国家美日韩等相比差距更大。其中，宽带网民数达到1.22亿；以手机为终端的无线接入网民数达到4430万。我国网民中性别差异逐渐缩小，女性以45.1%的比重上升到历史新高点。网民年龄结构发展不均衡，表现出极强的年轻化特征，25岁以下网民比例已经超出半数（51.2%），30岁及以下的网民比例甚至超过了7成（70.6%）。我国网民中，大专及以上学历超过四成（43.9%），仍然表现出较强的高学历特征，但是与历年相比，已经表现出明显的平民化趋势。网民中学生比重很大，达1/3强（36.7%），绝对数量接近6000万。这一点与我国互联网用户的年轻化特点形成相互印证。
电影的网络播映和在线服务能够为电影和网站带来巨大的获利空间。当前，网络下载已经成为一种时尚，其流行本应该对电影的发展起到积极的促进作用。但是，由于目前网络下载大多都没有经过版权所有者的授权，而且许多影片在刚刚公映就出现在了网络上，在一定程度上冲击了电影票房和音像制品市场。2005年4月30日，我国颁布了《互联网著作权行政办法》以及相关的集体管理机构条例。年内我国将出台《信息网络传播权保护条例》，从而为网络环境下的著作权保护提高更具有操作性的法律依据。这是我国首次立法规范互联网事业健康发展，对于完善著作权保护制度、保护网络知识产权、遏制网上侵权意义重大。2006年我国还将加入《国际互联网条约》，与国际接轨。
4.印刷品
电影图书。电影与图书的互动，意思是电影的热映与同名图书相互作用，赢得较高的票房和销售量。这种良好互动的产生依赖于故事本身的可看性和可读性，否则就选自其中一个就可以了。与电影互动的图书，尤其是外延内容图书的出版与热销，是文化产品多元化开发和产业化发展的表现，是电影产业链条趋于完善的表现。
电影海报。电影海报最初只是一种营销手段，是电影发行、放映的宣传品。随着电影海报设计的不断升级，它以其独特的魅力和视觉震撼力逐渐成为一种艺术品、装饰品，甚至是投资对象。电影海报一方面扩大了电影的影响，另一方面，也增加了电影的收入。
国外影片非常重视这一部分相关产品的开发，而且印刷品的开发已经为影片乃至整个电影产业带来了巨大的利润和影响。在这方面，国外有许多成功的例子。1996年，《哈利波特与魔法石》刚刚出版时，世界上知道《哈利波特》的人并不多。1997年，其美国版权已卖到10万美元，创儿童文学天价。随着《哈利波特》系列电影的放映，其图书销量倍增。《哈利波特》系列图书已经被翻译成60多种文字，销往200多个国家与地区，累计销售量已经超过2.7亿册。按作者罗林(Joanne Kathleen Rowling)计划，《哈利波特》系列一共七本。有分析师预计，待到七部电影全部完成，《哈利波特》票房总收入可望超过100亿美元。《哈利波特》电影与图书相互影响，在全世界范围内培养了大量的“哈利波特迷”，图书与电影形成了良好的互动。电影海报的价值与海报设计者、电影流行程度密切相关。据说在美国的拍卖网站上，影片《盗火线》、《角斗士》等电影的海报都在100美元以上，《金刚》法国版海报150美元，《哈利?波特3》的海报260美元。一些老的电影海报价格更高：1927年的《大都会》国际版电影海报在美国拍出了69万美元， 1932年版《木乃伊》海报达45.35万美元；1942年拍摄的《北非谍影》，其海报拍卖售价达7.8万美元。
5.电影广告
电影广告是以电影及其衍生媒体为载体的广告形式。电影广告主要分为电影内的置入式广告和电影放映中的贴片广告。前者包括电影中的实物道具、画面中的场景、台词语言的特别提示等，这一类型广告实效性强，给观众直接的广告提示，而且一般都结合在电影情节中，能唤起观众内心的认同感。后者一般播放于影片的正式内容前，或影片结束后，有独立的广告内容，根据不同的经营方分为：片方贴片广告、发行方贴片、广告院线贴片广告和影院贴片广告。电影的置入式广告和片方贴片广告、发行方贴片广告还可在电影衍生多媒体传播方式中投放。例如影片的VCD、DVD制品，后期影视作品登陆电视媒介播放过程中的广告跟随。另外，电影的图书、玩具等其他相关产品也可以作为广告的载体。
电影是一种文化产品，也是一种媒体，以电影为媒体的广告，在美国、欧洲、日本、南美等国家已成为与电视、报刊并重的大众媒体广告。电影广告受众数量大、受众接触广告信息频次多、到达率高、清晰度高，广告信息对受众影响时间长、影响程度深，能够为商家获取好的广告效应，也大大增加了电影业的收入。
1997年，新飞电器在进口大片《山崩地裂》开中国企业电影贴片先河。近年电影广告高速发展，但主要停留在电影公司与影院自己拉广告的原始状态，广告公司介入较少。电影广告比较典型的例子是《手机》和《天下无贼》。影片《手机》的几家主要赞助商的赞助额为：摩托罗拉400万元、中国移动80万元和BMWl20万元。一方面这几家赞助商的产品在电影中频频出现；另一方面，在《手机》放映结束几个月后，其影像制品仍在销售，其中的产品形象仍在传播，从出现的频率和时间长度来衡量广告费用，价值比相当可观。影片《天下无贼》中的宝马汽车，惠普笔记本电脑、佳能数码摄像机和便携打印机、诺基亚手机、长城润滑油、《北京晨报》和渔夫之宝薄荷糖等等。以电影《英雄》为例，其5分钟的贴片广告就引起了泰康人寿、上海世茂滨江花园、中国移动等四五十家公司的竞争。最终，被中国移动、五粮液、日本丰田等大型企业以高达200万元／30秒的价格抢得。
6.影视基地
影视基地是发展整个电影产业不可或缺的一部分。影片的绝大部分都是在影视基地内拍摄完成的，少量外景除外。国内影视基地数量非常多，下面仅就其中的几个影视基地的经营状况进行介绍。它们都具有自己的特点：横店影视基地堪称亚洲最大，上海影视乐园硬软件一流，涿州影视基地古韵气息浓厚，无锡影视基地服务配套齐全。以电影带动我国的旅游业，未尝不是一条可行的道路。电影拍摄推动了影视基地的发展，而后者又为前者的顺利进行提高了必要条件，二者相互依赖，共同发展。同时，影视基地还可以开发旅游业务，当前旅游收入已经成为影视基地收入的重要组成部分。影视为旅游增添了生机活力和文化底蕴，能大大激发游客的兴趣。配合影视剧拍摄，而建造的一大批景点，丰富了景区内涵，增加了景区看点。 以“影视为表，旅游为里，文化为魂”的横店影视城，逐步实现了从单一经营影视基地旅游向打造国内一流影视旅游主题公园的转变。横店影视城大力进行旅游新产品的开发，以产品升级、更新改造为切入点，充分挖掘影视文化资源，把影视元素与旅游需求相结合，采取演艺节目和参与性活动等多种形式，大力开发新的、富有鲜明个性的旅游产品。依靠上游产业链条中的电影、电视产品形成的吸引力，根据影视情节包装推广景点，逐渐形成一个成熟的运作系统，能够使影视旅游景点的启动、发展与成熟不断取得成功。
Ⅱ 电影衍生品具体是指什么
电影衍生品是指根据电影里的角色人物、场景、道具、标识等开发的产品，包含形象授权、玩具、服装、饰品、电影音像制品、游戏、图书、日用品甚至主题公园等。利用影视元素、影视文化、所开发的产品均可称之为影视衍生品。其中，陕西中资文化就是一家专门做电影衍生品发展的公司
Ⅲ 电影衍生品的制作流程和进货渠道 国内有那些厂家和部门在制作
你是说民营的吧，开民营电影院是不现实的，版权问题不好搞定，除非走民营院线的道路
在03年底发布的4项广电总局令中，就有3项同电影市场操作模式直接相关，也可见国家主管部门对此问题的重视程度。
这3项广电总局令分别是《中外合作摄制电影片管理规定》、《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》和《外商投资电影院暂行规定》。《中外合作摄制电影片管理规定》明确了引用外资（包括香港、澳门特别行政区以及中国台湾地区）合作拍摄影片的审批流程以及具体的合作模式与相关要求；《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》与市场关系最为密切，直接解决的是中国电影市场的准入问题，意味着国内电影在制作、发行、放映三大领域的政策壁垒完全取消，使电影行业的核心业务完全向市场放开，为国内各种形式的资本带来新的商机；而《外商投资电影院暂行规定》则指明了中外合资电影院的发展方向，为中国电影业利用外资提供了一种新的模式 ．
政府虽然鼓励民营院线，但一般的个人是没办法开的，没个上百家的连锁影院，根本没办法支付影片的版权费用，如果只开一家影院，那必将无法承受天价的版权费用。
如果你很有兴趣，可以咨询广电总局或中影集团
行政许可事项名称：电影发行单位设立审批
项目编号：
法定实施主体：市文化局
行政许可依据：《电影管理条例》第三十七条
数量限制：无
行政许可收费依据：本项许可不收费
行政许可审查总时限：60个工作日
行政许可程序：
一、申请
（一）申请条件：
1.有单位的名称、章程；
2.有确定的业务范围；
3.有适应业务范围需要的组织机构和专业人员；
4.有适应业务范围需要的资金、场所和设备；
5.法律、行政法规规定的其他条件。
（二）申请条件的依据：《电影管理条例》第三十六条。
（三）申请方式：现场申请、信函、电报、电传、传真、电子数据交换和电子邮件。
（四）申请材料:
1.书面申请；
2.企业名称预先核准通知书或营业执照复印件；
3.章程；
4.单位机构设置和专业技术人员的证明；
5.确定的业务范围；
6.法律、行政法规规定的其他条件。
（五）提示强调：
申请人应当如实提交有关材料，并对材料的真实性负责，否则将承担相应的法律后果。
二、受理
（一）受理条件：
申请事项属于本机关职权范围，申请材料齐全、符合法定形式，或者申请人按照本机关的要求提交全部补正申请材料。
（二）岗位及职责：
1.审查申请材料是否齐全、是否符合法定形式；
2.材料不齐的一次性告知并制发相关文书，不符合条件的不予受理，说明理由并制发相关文书；
3.对符合条件的应当即时受理并出具相关文书。
三、审查
（一）审查标准：
1.申办材料齐全、规范、有效；
2.有符合规定的章程；
3.有确定的业务范围；
4.有适应业务范围需要的组织机构和专业人员；
5.有适应业务范围需要的资金、场所和设备。
（二）审查依据：
《电影管理条例》第三十六条
（三）审查岗位：
文化市场处审查人员（承办人、负责人）
（四）岗位职责：
按照审核标准对受理意见进行审核。
同意受理人员意见的，在审批流程表上填写审核意见后转审定人员。
不同意受理人员意见的，应与受理人员沟通情况、交换意见后，提出审核意见及理由，与受理人员的意见一并转审定人员，并填写审批流程表。
四、决定
（一）审定标准：
同审核标准
（二）岗位及职责：
审定人员（主管领导）
岗位职责及权限：
按审定标准对审核意见进行审定。
同意审核意见的，在审批流程表上填写审定意见，退受理人员。
不同意审核意见的，应与审核人员沟通情况、交换意见后，提出审定意见及理由，填写在审批流程表上，按原渠道退受理人员。
（三）结论及送达：
对审定通过的，审核人员应制作有关文书，制发的文书完整、正确、有效，并转受理人员。
受理人员按照工作标准进行告知，通知申办人领取审批文书。
对退回的中止件，必须将需要补齐补正材料的全部内容、要求及申办人的相关权利、投诉渠道以书面形式一次性告知申办人，并将申办材料退申办人。
对不予批准件，必须将理由
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Ⅳ 电影带来的衍生品具体包括哪些
1购买电影衍生产品的消费心理 在消费心理上，有一部分消费者是因为文化认同而购买衍生产品，也有一些消费者是由于形成了持续不断的购买习惯而收藏电影衍生产品，还有一些消费者是由于炫耀心理作祟。蚂渣
更多的消费者认为电影是视觉的，纵使看再多次仍然无法满足想拥有的心理，而电影衍生产品是有触觉的，是可以感知其实际存在的。
电影画面与场景凭借衍生产品实体化，消费者购买电影衍生产品可以藉此满足想拥有这部电影的想法与感觉。
个人的消费会受到那些在家庭、社会阶级、亚文化团体、种族、生活方式、朋友、职业团体、和个人所属的团体中的成员的影响结果。
在消费的层次上，物品本身是没有性格的，只有在人们消费、使用时，才会赋予物品意义，物品也才会有其社会关系。
也因此，在讨论衍生产品的社会层次时，消费者行为特质便显的异常重要。
鲍德里亚在消费社会理论中提到：“它是一面镜子，它所忠实反映的，不是人的真实形象，而是人对自己所欲望的形象。” 因此，我们可以说当消费者购买、收藏与展示这些电影衍生产品时，期望展现的一种形象是消费者所期望的形象，这个想象中的形象与消费者本身的形象并不尽相同，甚至相差甚远。
人们可以通过消费具有自己喜欢的电影元素的衍生商品，获得一种发泄，甚至是精神上对于自身形象的重建。
同样的，个人炫耀这一项消费行为因素，也有相似的心理原因，只是个人炫耀更明显的表现出自我想重现的样貌，明显且强烈的企图彰显自我。
因此，这些消费行为在精神上使消费成为一种救赎，让许多人情绪得以抒发，具有想象的自由，展现自身所期望的特质。
除此以外，消费者消费电影衍生产品也可能出于角色扮演的行为需要。
角色扮演与自我炫耀相似之处是，两者都通过消费物品，表现出一种自我喜爱且能够认同的样子，这个自我认同的样貌是从一个可模仿学习的样本，也就是电影中的角色形象而得到。
但是角色扮演和自我炫耀最大的不同在于，有角色扮演欲望的消费者，除了满足平日不能表现的欲望之外，在重复电影情节或行为的扮演过程中，对于消费者而言，是一种再学习的过程。
从电影玩具与人物的角色扮演中，消费者重复加深对于电影情节、人物性格与关系的情境与记忆，更加深对于电影情节或种种设定的认同，同时更加强社会化的种种能力。
因此消费者透过角色扮演的过程，一方面满足的自我意识的欲望，一方面也学习社会化的模式。
最后提到消费社会中的重要心理因素，心理投射与消费满足的过程。
在消费心理学中，消费者从受到 *** 到进行购买的行为之间，可能会有复杂的心理运作。
这些复杂的心理运作如同闷稿悄上述几种消费心理。
消费者之所以购买衍生产品并有获得满足的感觉是因为电影衍生产品将电影真实化、具体化与商品化。
电影并没有直接广告电影衍生产品，但是经由消费者对电影的阅读、解读与转换之后，购买电影衍生产品会带给消费者企图去占有的心情与满足感。
在消费者行为的观点里，认为消费者消费动机中有一种是拥有的需要。
特别是收藏者，拥有的物品在连结一个人与其过去的经历中扮演者重要的角色，这些东西的取得可以保存记忆，甚至是帮助怀旧。
总之，电影与电影衍生产品乍看之下是不相等的，没有连结的两样东西。
电影的镜头语言、剧情与演员表演创造了一种生命，抒发创作者的想法与理念。
而电影衍生产品却只是使用电影的角色或标志，制作成各式各样的商品。
电影有其生命与意义，电影衍生产品却只是个有个商标或品牌的商品。
但是对于消费者而言，尤其是对于某部电影很热衷，甚至有收集或收藏嗜好的消费者言而，电影与电影衍生产品是相互连结的。
当这些消费者欣赏、把玩与收敬羡藏这些衍生产品时，会直接连结到电影画面。
这也是许多电影的电影衍生产品可以在电影下片之后经过十几年仍然有其消费市场与价值的原因。
2电影衍生产品与符号消费 文化相关产品之所以受到众多的讨论在于消费与使用的同时，产品所附带的文化意义与符号解读是否也随之传递。
当消费者喜爱并消费某项电影的衍生产品时，也许原本只是受到电影或是商品造型的影响而进行消费，但是这些商品背后所承载的意义会渐渐进入消费者的观念与意识里，这是一种无形且缓慢的影响，但是并不能因为其影响缓慢而忽略其影响力的存在。
相同的，对于部份消费者而言，能引起消费动机的，是其符号所承载的意义。
这种意义可能是明显的文化特质，也可能是隐含的跨文化意义。
购买、使用电影衍生产品的消费者更强调宣告一种特征，一种身为一种东西的“迷”（fans）的宣告。
这种宣告不单是生活品味，也是种人格特质、社会地位、群体认同与消费风格的宣告。
追根究底，基本上电影工业具有一种工业生产的模式：生产－制造－销售－利润－再生产。
电影让观众在观看时有一种想象的空间，建构出一种氛围与情绪，塑造一种超越真实的情感与体验。
电影促使人们渴望购买相关的商品，并且消费或使用起来能让自己就像是电影中的人物或角色。
电影的画面与角色成为一种有意义的符号，而电影衍生产品便是将这种符号具体化，成为一种可以用来交换的商品，形成一种商业机制。
在符号消费体系下，电影衍生产品所引发的消费行为，是借着商品符号来宣告一种身分，而这样的身份与以往法兰克福学派所强调的阶级有所差异。
阶级的分别有一套完整由经济、社会、文化等相互影响与培养的过程和变化，但是在鲍德里亚的观点里，通过消费所显示的并不是一种完整的阶级差异，而只是一种表面的，可以由符号消费而界定的身分差异。
因此从消费的角度来看时，消费者通过消费一些有附加意义的符号商品时，能借此表现的并不是阶级上的差异，而只是一种标志，一种社会上的群体所共同认可的身份上的不同。
这种差别不像阶级那样具有难以改变性和流动性，因为身份并不涉及经济、政治或文化结构体本身，其中的差异只是是否前去消费某些商品。
其实，这是一种通过符号消费所造成的现象，一种表面的、让人眼花缭乱的假象。
因此实际的社会阶级、财富、身分越来越难从外表被一眼判断出来。
相同的，通过消费电影衍生产品而去显示或炫耀身份或品味的消费者，在社会地位上不一定身处在某一阶级，而这样的消费者，也许是真的很喜欢某部电影，但也许只是把电影的符号当作自我装饰的一部份。
Ⅳ 什么是电影衍生品
会发声音的绒毛尼莫、卡通形象的蜘蛛侠、《星球大战》中人物的头盔,这些都是电影衍生品。
相信你都知道了吧?哈利波特的衣服啊.小熊weiny的衣服啊...就是从电影里面出来的那些乱七八糟的商品..
Ⅵ 国内电影衍生品产业链为何没发展起来怎样才会发展得起来
据前瞻产业研究院《2016-2021年衍生品行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》显示，
国内电影产业的营业收入主要依靠票房，其他诸如版权类的收入占比较少，这一现象与国外电影产业形成鲜明对比：国外电影市场虽然票房收入占比也很大，但如电视网、电视付费等也贡献了不菲的收入来源，同时衍生品也被视为很重要的一笔收入，整体来看收入结构比较均衡。
对照国内而言，电影市场营收结构不均衡，衍生品市场开发程度低已是不争的事实。阿里影业的相关负责人告诉中国商报记者，电影衍生品的概念源于美国，在国外电影市场已经有了几十年的发展历程，但在中国还是近十几年才为人们渐渐所熟知。
鉴于国内尚未形成成熟的电影衍生品产业链结构，影视公司试水的结果还有待观察。
前瞻产业研究院认为，目前电影衍生品市场仍有较大的发展空间，却还未有成熟的产业链，其中盗版猖獗被业界公认为是最重要的一个原因。有业内人士表示，国内版权意识薄弱，市场也较大，盗版追查起来困难，像布偶这样的衍生品很容易模仿制造，直接导致了盗版的猖獗。
除此之外，没能形成产业链还包含中国的消费者付费习惯没有国外成熟，国内对知识产权的保护意识仍较薄弱，加上中国的IP不够强悍，转换为可消费衍生品的能力有待提高等。
Ⅶ 电影院运营中如何陈列电影衍生品
1．将商品分类配置
遵循二八定律，将衍生品分成爆款和专业款，爆款是薄利多销，专业款是提高营业额的20%。
2.灵活运用场景销售
有条件的，可以设定专卖区域，没有条件的，可以做简单的摊位、手推车等。环球国际影城培训员工的时候，建议在观影后10分钟内推销产品。
3.会员或者票台购票互动
可策划办会员卡或购票送衍生品的活动。
Ⅷ 美国电影的周边产品是如何运作的
电影和游戏像娱乐业中一对关系亲密的双胞胎，热门游戏改编成电影、火爆大片改编成游戏的案例层出不穷。虽然从游戏改编而来的电影大多会受到票房问题的困扰，但是由电影改编而来的游戏却往往能获得玩家们的好评。原因很简单，热爱这部电影的影迷和玩家们可以通过游戏平台，将原先旁观者的身份转变为游戏中的主人公，去亲身体验影片中的情节和感受。美国电影产业之所以能享誉全球，是因为其拥有一整套产业化管理方式和产品开发方式。在美国整个电影业，其实票房总收入仅仅占到27%，有73%的收入来自周边产品以及后续产品的开发。特别是在热门电影改编同名游戏上，好莱坞众多的知名大片都在上映不久便推出同名游戏。作为电影衍生产品的游戏并非是电影的简单复制。最经典的例子是《指环王》，电影《指环王》三部曲只围绕着“护戒小队”展开，而游戏版的《指环王》只有第一部是电影的重复，剩下的两部，一部是对《指环王》原著小说中北方战场的再现，另外一部补充了电影中缺失的重要人物的历史背景。过去几年里，作为电影衍生产品的相关游戏并不少见。比如《星球大战》系列就推出了好几款。不仅是近些年的电影，30年前的《教父》也被改编成了《The Godfather the Game》。厂商这样做的目的不言自明，现在影视的运作模式中，电影投资方在投入资金拍摄电影的同时开发各种衍生产品已经是习以为常的事情，而比较以往玩具、模型、海报，游戏无疑在资金回报率和销量方面更有优势。望采纳！