如何看出电影中的剪辑

⑴ 怎么能看出电视剧剪辑过没有

只要有镜头切换，就是剪辑过。几乎所有电视剧都是剪辑过的。电影也是。

你说的是删减掉部分情节。当看的前言不搭后语，有bug(漏洞，士兵突击）或着故事发展太快（如鹿鼎记，看的我一郁闷），一语带过重要情节。时间限制（播放超时间花钱多），情色片段，暴力片段，血腥片段（南京南京）那些广电局不允许的情节，电视剧或电影自然会删掉。

⑵ 怎样判断一部电影的剪辑是否优秀

我觉得主要还是看看官的感受，如果观众都觉得优秀的话，那么热部电影的剪辑应该是非常优秀的了，毕竟外行都觉得不错，专业人士判断一部电影的剪辑是否优秀可以看他的上下转场衔接如何，和音乐的配合怎么样。

⑶ 电影常用的剪辑手法有哪些

1.离切剪辑

离切剪辑就是指把画面先插入镜头中，然后顺应剧情的一步步发展，再把画面剪辑回来。好比说一对男女正在看月亮，男的说：你想要月亮吗?然后画面一转切到了月亮上，然后画面再一转，回到男女的身上，继续对话，这就是离切剪辑经常用的。在很多电影中，这都是最基本的一种剪辑手法。

2.跳切剪辑

跳切剪辑手法经常用来表达时间的流逝，往往是同一镜头场景不变，但是主体会发生变化。我们举个例子，一家店铺，先是一个年轻人坐在里面，然后画面一转，整个场景没有发生变化，但是少年却变成了老年。

3.淡入淡出

在很多经典好莱坞电影中都普遍使用了这种剪辑手法，当一个镜头结束时，画面会逐渐的变黑，一直到整个屏幕变黑，然后下一个镜头再从黑暗中慢慢的淡出。

4.跳跃剪辑

跳跃剪辑经常用来表达主体前后的截然不同，就好比说做个噩梦，上一个镜头中主角还在安静的睡觉，但是画面突然一转，画风就变得非常激烈，可能是打斗也可能是凶杀，或者是更为激烈的镜头。

5.隐藏剪辑

隐藏剪辑就是运用遮挡物的出现来完成镜头的转折，遮挡物会成为镜头的转折点。

⑷ 如何判断一部电影的剪辑是否优秀

判断一部电影的剪辑是否优秀，要看他的后期成果是否让观众满意，如果这部电影的剪辑后期能让关注很满意的接受，也就是说，这部电影的剪辑，优秀成功的。

⑸ 怎么看视频有没有被剪切编辑过，要切实一点的办法，急

看视频有没有被剪切编辑过，要具体问题具体分析。
如果是一个拍摄的视频，通过视频编辑软件，调整过色彩等，算不算编辑过？
如果一个拍摄 的视频，修改过画面的要素，这时认真看，会有一些痕迹的。当然编辑的越仔细，痕迹就越难以发现。反过来，经验越丰富，越能发现痕迹。
在检查视频时，可以用视频编辑软件，用慢放功能，认真的查找编辑的痕迹。
没有你想要的切实有效的方法。 如果有这样的方法，法院的采信证据时，是不是很简单了？对不？一下就看出视频有不是编辑过了，对不？---这是不可能的。
此外，编辑过的视频文件，它的文件信息，是编辑完成的时间。 而拍摄的视频，它的文件信息，是拍摄生成视频文件的时间。 当然，如果一个视频，在电脑中截取了其中的一段，这时文件信息，是截取时的信息。

⑹ 怎样看出电影是剪辑的功力还是导演的功力

导演要兼顾包括剪辑 编剧摄影 录音 表演 等等几乎所有部门的总体融合,剪辑只负责后期。那么如果单独分析一个影片的剪辑可能看不出功力在谁,但分析摄影、录音、配音、表演等所有部门,且看他们之间的融合恰不恰当,能不能很好的烘托剧情,有没有整体把握就可以看出导演功力如何咯。

导演对自己的项目非常有把握，影片的完成度也很高，而剪辑师技术过硬，对于技巧运用熟悉，对于类型理解到位，即便和导演的方向不能完全从内心契合，也可以充分完成导演的想法。

⑺ 剪辑电影片段有哪几种手法 了解三大剪辑方法

1、传统剪辑

⑴也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：

防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。

⑵镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。

⑶省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

2、创造性剪辑

⑴习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：

戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。

表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。

⑵节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。

⑶然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。

3、电影剪辑技术

⑴电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，在一般的电影制作后期剪辑时，要注意剪接电影片段，一般电影拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果（这样的过程要不断的重复和制作）。

⑵进入电影剪辑部分就真正的进入了电影的非线性部分，有的时候技术高的剪辑师在剪辑电影的时候不会按部就班，也就是说不会去按照一个顺序一个一个的剪辑，很多剪辑师是从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。

⑶但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。

⑻ 怎样看出电影是剪辑的功力还是导演的功力

理想的情况下，是导演与剪辑在价值观上方向一致，审美水准也在同一阶层，并且在沟通上相互了解，就会呈献处一个完美的作品。举例说明，《风声》的剪辑风格和影片的类型、质感、气氛配合得是非常完美的，不仅让观众了解了故事，在气氛和情绪上也是非常到位。这个电影你不需要太多电影的拍摄，你就可以知道，这是一个导演和剪辑配合得非常默契的作品，他是一个整体。这类导演和剪辑师可称之为“灵魂伴侣”型。

第三种情况。导演对自己的影片不太确定，完成度不算太高，并没有自己对影片的理解跟想法，会接受剪辑师的建议，对于拍摄过程的问题再次进行修改，甚至重新在大结构上编排故事。这种如果改不好，可以说完全就是车祸现场。作为一个普通的观众都是能够看出来的。

⑼ 如何分析一部电影的剪辑

第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨；
第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化；
第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 ；
第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）；
第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；
第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；
第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？
第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等
第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？
第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等；
第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；
第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？
第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；
第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？
第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？
第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。
第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？
第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？
第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?

这是周传基老师的《怎样成为专业观影者》，他还有一些写好的电影评论你可以做参考