如何理解电影拍摄中的场面调度

A. 电影场面调度的介绍

场面调度一词来自法文mise-en-scène,原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。

B. 什么是场面调度

场面调度，出自法文，初始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等活动进行艺术性处理。

后被借用到电影艺术中来，指导演对画框内事物的安排，即导演引导观众从不同角度不同距离去观察银幕上的活动。它包含演员调度与镜头调度两个层次。演员调度指导演通过对演员的运动方向，所处位置更动以及演员之间发生交流的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型，不同景别，揭示人物关系及情绪的变化，以获得银幕效果。镜头调度则指导演运用摄影机位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等运动方法，俯仰、平斜等不同角度和不同视距的镜头画面，展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。镜头调度可以是指镜头组接后构成的一个完整场面的调度，也可以是单个镜头内的调度。纵深场面调度就属于后一种情况，它指导演通过演员和摄影机的运动，利用一个镜头内景别、构图、光影、场面、环境气氛、人物动作等造型因素的变化，来加强这个镜头的意义含量。

C. 《拉片放映室》第三集---电影里常见的三种场面调度

《拉片放映室》第三集--电影里常见的三种场面调度

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学会拉片，让你技术性的看电影！

上一期告诉了大家景别是什么？

那这一期我们将在景别的基础上教会大家电影里常见的场面调度！

场面调度是什么？

就是对摄像机拍摄对象以及虚拟摄像机与拍摄对象之间关系的调度。是导演技艺的中心环节，是演员表演，摄影拍摄，后期剪辑互相融合的关键。

当场面调度应用于拍摄电影时，它指的是摄影机及其布置前的一切事物——精致构图，拍摄现场场景，置景道具，演员表演，服装搭配和布光照明等！

场景调度随着电影的拍摄和剪辑，影响了电影最终在荧幕上呈现给观众眼中的逼真度或可信度。

场面调度的意义在于通过对镜头内各角色位置关系以及角色与景物，环境之间关系的安排展现角色之间的社会关系，情感关系或者对化角色内心感受。

同时通过对镜头中运动主体不同方向的调度，可以构成优美视觉享受的目的。

场面调度的方法有 六种 ，就不一一列举了，我们来说说最常则销首见的 三种 ：

一、 平面式场面调度：

对于银幕来说，左右方向上的场面调度，在动画中，以角色的位移或者以背景的反方向移动模拟摄像机运动构成平面式场面调度。

作用：

1、表孙数现时间长短

2、表现跋涉的历程

3、营造平静，宁静的镜头情绪

二、 纵深式场面调度

是对银幕前后空间的调度，与平面式场面调度相比，更具有三度空间感，在固定镜头中，纵深式场面调度通常选用具有强烈透视感的角度表现场景的纵深感，如果在此场景中有对角色的调度，则多半会让角色的运动轨迹垂直于摄影机镜头。

从运动镜头方面说：展现大场景，营造强烈的速度感和视觉冲击力，通常用来表现角色与环境之间的互动关系，还经常用在全景深镜头中，来呈现角色的前后关系。

总结：运用纵深式场面调度，可以使镜头在角色或者摄像机的运动中真实的变现画面斗誉的空间深度，表现角色和景物，角色之间的相互关系，也使得在同一镜头中既欣赏角色的细腻表情成为可能，有利于角色的连贯性表演。

三、 运动式场面调度：

通过镜头运动配合角色与景物的调度，展现镜头空间，表现影片叙事，传达镜头情绪。主要是运动突破了银幕画框的限制，使得空间表现具有无限性与自由性。

摇镜头使得镜头表现空间从让人感觉非常拥堵的地面逐渐变为具有纵深式的大全景，视野意想不到的开阔让人有豁然开朗之感，还体现在以镜头摇动展现角色调度。

1、场面调度的意义在于通过对镜头内各角色位置关系以及角色与景物，环境之间关系的安排展现角色之间的社会关系，情感关系或者对化角色内心感受。

2、也在于通过对镜头中运动主体不同方向的调度，达到或表现运动过程或者构成优美视觉感受的目的。

D. 什么叫场面调度

场面调度是用来读解戏剧动作的。布景设计、服装、灯光和演员的移动都被舞台导演(或者制片人）以一种相对简约的方式用来向观众传达剧本思想。这些舞合技术的要素也用来组织戏剧事件，向观众推进戏剧动作。场面调度将一个场景的内容转换为一种戏剧的语言，引领观众以一种特殊方式来理解人物的戏剧动作。

这些舞合技术的要素也用来组织戏剧事件，向观众推进戏剧动作。场面调度将一个场景的内容转换为一种戏剧的语言，引领观众以一种特殊方式来理解人物的戏剧动作。

这些舞合技术的要素也用来组织戏剧事件，向观众推进戏剧动作。场面调度将一个场景的内容转换为一种戏剧的语言，引领观众以一种特殊方式来理解人物的戏剧动作。

电影场面调度的方法多种多样，常见的比如：纵深场面调度、重复性场面调度、对比性场面调度、象征性场面调度等，形成了电影画面的不同造型、不同景别，揭示出剧中人物关系及其情绪变化，获得不同的银幕效果。

电影场面调度的内容和范围，已远远超越了舞台场面调度的局限。电影场面调度的核心是演员调度，但它又是通过镜头调度来体现的，目的是以画面中的人物表演表现一场戏的内容和主题。

(4)如何理解电影拍摄中的场面调度扩展阅读

电视场面调度可以按照摄制人员的意图，调动有利内容和主题的各种积极因素（人物、镜头），简练而突出地表现出人物和事件相互联系的时间和空间，创造出典型化、富有概括力的视觉形象。

并且能够使这种画面表现形式更加真实自然、富有创意，从而活跃并推动观众的联想和想象，满足观众的审美享受和欣赏要求。有人说，电影场面调度是导演和摄影师"对画框内事物的安排"。

从某种程度上说，电视场面调度也是对可能或已经进入框架内的被摄对象的"安排"。当然，这种安排在很多情况下是要求摄像人员对自己的拍摄角度和拍摄方式进行选择和"调度"。

比如，调整机位，从不同侧面拍摄画面主体，采用运动摄像以表现被摄对象的运动等等。可以说，电视场面调度是一个对画框内的画面形象和视觉效果进行安排和统筹调度的系统工程。

场面调度得好，画面主体的表现就可能更突出，画面信息的传递就可能更充分，主题思想和创作意思的表达就可能更为鲜明而深刻。

场面调度得不好，就可能妨碍了观众对画面内容的欣赏和理解，在后期编辑时，可能出现镜头轴线关系混乱等，导致画面无法组接成片。