三洋电影镜头如何使用教程

⑴ 韩国三洋单反镜头85mm t1.5 as if umc好么

这个镜头很好，是三洋出品的电影镜头。当然，拍照用也不错。相对于普通摄影的镜头，电影镜头有几个特点，第一是无极光圈，就是光圈的档位比普通摄影镜头更细。第二是对焦行程更长，手拧动对焦环的时候要比一般的自动摄影镜头可转动的幅度大，更利于细致的手动对焦。第三是对焦环和光圈环上是齿轮状的外圈，这有利于接跟焦器时候跟跟跟焦器咬合使用。

这个镜头素质很高，算是一支副厂定焦牛头。而且光圈很大（t1.5大约相当于f1.3-f1.4这样的光圈，也就是说比一般标f值的光圈都要略大）但它有一个问题需要注意：就是不支持自动对焦。（任何卡口的这个85mmt1.5都是不支持自动对焦的）

⑵ 视频拍摄技巧入门教程有哪些

1、前推后拉前推运镜

前推运镜前推后拉指将镜头匀速移近或者远离被摄体，向前推进镜头是通过从远到近的运镜，使景别逐渐从远景、中景到近景，甚至是特写，这种运镜方法容易突出主体，能够让观者的视觉逐步集中。

后拉运镜而向后拉伸镜头则与向前推进的运动方向相反，通过由近到远向后移动来远离被摄体，使两端景物逐渐增加，以此来交代场景环境，也形成壮观感。

拍摄时，稳定器使用全锁定模式，然后规划好路线，运镜时保持匀速移动，这里大叔推荐大家使用忍者步，能够更好地保持稳定器运镜的稳定性。

2、环绕运镜

拍摄环绕镜头需要保持相机位置不变，通过以被摄体为中心手持稳定器进行旋转移动，环绕运镜就犹如巡视一般的视角，能够突出主体、渲染情绪，让整个画面更有张力。

环绕运镜拍摄时，稳定器使用航向跟随模式，被摄体置于画面中心，摄影师环绕其进行圆周形移动拍摄，注意!环绕运镜的重点是要保证手机与被摄体等距，其次运动尽量保持顺滑。摄影师拍摄时尽量压低重心，步伐上保持匀速小步，以此提高稳定性。

3、低角度运镜

通过模拟宠物视角，使镜头以低角度甚至是贴近地面角度进行拍摄，越贴近地面，所呈现的空间感则更强烈。低角度拍摄也能够更加聚焦于某一部位，最常见的莫过于腿部行走。

低角度运镜拍摄时，稳定器使用全锁定模式，将稳定器倒置提握，摄影师降低重心，采用忍者步缓慢前行跟拍。如果手机有超广角功能或者添加外置广角镜头，拍摄效果则更佳。

4、极速切换

极速切换镜头是很多电影中常见的镜头，不管是用于人物交谈场景，还是用于转场，都是很自然的转接，不会显得生硬。很多稳定器都有极速跟随模式，通过手臂的摇晃摆动，稳定器会及时响应跟随，营造出画面转向模糊的即视感。

极速切换运镜拍摄时，稳定器使用极速跟随模式，移动时注意手臂的力度，通过手臂发力带动稳定器转动。注意力度不要过大，防止对电机造成损伤。

5、移动跟随

移动跟随运镜即摄影师通过在被摄体前方、后方或者侧面移动拍摄，关键的是摄影师需要与被摄体保持等距，并进行平行匀速移动。这类镜头有第一人称的即视感，容易将观者情绪带入其中。

移动跟随运镜移动跟随使用航向跟随模式，可以跟着被摄体移动方向进行左右移动。使用移动跟随运镜时，可以根据不同焦段去搭配使用手机广角镜头或者长焦镜头，会营造出不一样的视觉效果。

6、升降运镜

升降运镜可以借助前景出现，借助稳定器一边上升或者下降进行拍摄，升降运镜能够带来画面的扩展感。主体上，从被摄体的局部慢慢移动；空间上，从收缩到纵深。烘托了气氛，也体现了画面感情状态的变化。

升降运镜移动跟随一般使用航向跟随模式或者全锁定模式，摄影师需要降低身体重心，身体从半蹲到慢慢站立，而稳定器需要通过手臂逐渐抬高。可以使用二倍焦距，让画面显得更加紧凑。

⑶ 动作电影镜头的连接方式是什么

1、动作电影镜头的连接方式——连接帧输入和帧输出屏幕

所述射击帧中的射击对象称为中帧;否则，被摄主体超出范围，称为取景。行走或奔跑的人，动物，汽车，有轨电车，这些移动的物体都可以被编辑。让我们考虑一下如何将同一对象在不同背景下的帧输入和帧输出图像连接起来。两组大小相似的照片是在不同的地点拍摄的，照片中的自行车就在镜头前。当然，我们可以按照顺序从自行车进入到空旷的舞台(镜头里只有背景，没有要拍摄的物体)到自行车出镜头。这个连接没有什么问题，但是空间太大，动作不够流畅。好的节奏动作连接是在第一组物体离开范围时连接镜头，然后在第二组物体刚进入范围时连接镜头。主要的一点是使用图片来放置物体的一半在镜头和一半在镜头外，这样连接运动看起来平滑。如果两组镜头的拍摄对象角度不同，则在入、出帧之间添加一个空的舞台镜头，前后画面更加连贯。

2、动作电影镜头的连接方式——用深色镜片或共同点连接不同物体的行为

我如何连接不同对象的动作?在这种情况下，运行的角色和超速的汽车之间是有联系的。首先，让运行的字符越来越近，直到整个图像被填满，使图像变黑，然后连接后续的镜头。虽然人物的速度与汽车的速度不同，但在前后之间的黑色屏幕(或黑色镜头)成功地再现了流畅的运动。

在对话框编辑中编辑固定正则字符行的一种方法。这里的对话指的是台词。对话编辑就是在舞台上编辑角色的台词。作为最具代表性的编辑方法，它是故事呈现中不可缺少的因素。看似简单的对话框剪辑实际上是用于显示特殊效果的固定规则。

以上就是动作电影镜头的连接方式的全部内容了，这些概念对于使您的影视后期作品变得更加出色起着至关重要作用。如果您对此类项目有兴趣，可以关注我们影视后期的其他内容，可以点击本文其他文章进行学习。

⑷ 如何拍好影视中的广角镜头

1.广角镜头远拍

使用广角镜头远拍有易于凸显以及放大拍摄空间，制造空间感，常用于日常风景展示拍摄;同时，室内拍摄时使用广角镜头远拍会显室内空间更大，小空间也能拍出大的视觉感。

当你处于狭窄的拍摄空间时，可以考虑把主角人物放置镜头中间，使用广角镜头远拍，使得室内空间在视觉上更具空间感。

2. 广角镜头近拍

使用广角镜头近拍，可以夸大拍摄空间距离，使得摄像机运动更速度，跟随人物移动拍摄时较为明显，更强调物体存在;小幅度的摄像机移动配合演员的大幅度移动，在画面中可以制造紧迫感，让画面更具动感。

3. 固定广角镜头

传统的固定广角镜头常用于展示开阔的视野，在电影的运用中，固定广角镜头拍摄也可放大人物间的距离，让镜头画面更具美感。同时，在实际电影运用中，可以利用演员移动对镜头画面进行填充，用简单的固定广角镜头，创造更大的画面镜头。

4. 运动广角镜头

运动广角镜头，一个创造强烈电影感的运动镜头拍摄，多用于拍摄追逐画面的应用场景中。当摄影机与主题离得足够近，并在环境中加速运动，使用运动广角镜头拍摄会呈现强烈的运动感，并让观众也能第一视角地感受到画面速度的冲击感。

关于如何拍好影视中的广角镜头，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

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⑸ 电影中镜头移动的方法有哪些

我们都知道经过专业培训或者出自影视摄影专业的学生都学过电影镜头拍摄的运镜方式，其实拍摄视频时镜头的运动方式有很多种。其中推、拉、摇、移这四种镜头的运动方式是我们短视频拍摄中最常用的拍摄方式，也是电影摄影师在艺术创作中必不可少的拍摄方法。学会如何拍摄，有利于提高我们短视频的质量，下面就和大家具体分析。

特写镜头镜头的运动方法是在人物不动的前提下，镜头向前匀速运动或者不匀速运动（运动速度也与你想让此镜头表达的意义有关）。 俗话说土办法还是有的。我们深知必须让摄影机往前匀速移动，这时我们使用移动的三脚架拍摄或用货运平板车拍摄就能解决此类问题。但是，大家要注意的是要做好视频防抖和直线运动。

⑹ 电影拍摄技巧分享

技巧运动因其具有极强的艺术欣赏性，更适合表演。中国技巧运动员的精湛表演在海内外享有盛誉。以下是我为大家收集的电影拍摄技巧分享，欢迎大家分享。

电影拍摄技巧分享 篇1

①推镜头

推镜头是电影拍摄中的常用手法，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局。推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

影片使用了85mm或100mm中焦距镜头来拍摄人像。当前景中的物体形状越来越大，镜头焦越拉越长;当镜头框架中的物体移动越来越快，镜头焦距越拉越长。

②跟镜头

跟镜头是电影拍摄中的经典手法之一，但是在斯皮尔伯格在实际应用中赋予了这一手法更多诠释，形成了极具辨识性的斯式跟镜头风格。一般，斯皮尔伯格会使用长时间的跟镜头，记录行走并交谈的两名角色。为了追求出色的视觉质感，斯皮尔伯格会在角色和摄像机之间以多样方式排列道具和零时演员，提升画面框架和角色活动的视觉丰富性。

另外，当边走边谈的两名角色的场景进行到最后，其中一名角色将要说服另一名角色时，斯皮尔伯格会要求两位演员靠近摄像机，记录他们相互对视的画面。

③过肩镜头

过肩镜头是普通的不能再普通的拍摄手法，然而在斯皮尔伯格却能将平凡化作神奇。斯皮尔伯格通常会隔着主角的肩膀使用宽镜头拍摄，这样可以使得主角的形象在画面上比其他角色更高大，从而突出主角的作用和地位，达到强烈的戏剧效果。

另外，有时候在过肩镜头中，会让肩膀占据大部分的画面，从而把想要突出的画面主体挤到镜头框架的边缘。虽然不是标准的过肩巨头，这样做通常都有特别意义。斯皮尔伯格这样用是为了强调某一场景的特俗含义，不过他在一部影片中绝对不会用超过第二次。

④特写镜头

很多导演都会使用特写镜头，但是迄今为止特写镜头应用的最好的当属斯皮尔伯格。

⑤宽镜头

斯皮尔伯格极其偏好宽镜头，无论是过肩，跟镜头或者其它各式各样的拍摄手法中，只要他想突出画面背景中的前景，他一定会使用宽镜头。许多人指责斯皮尔伯格 认为他的宽镜头用的非常保守，不过事实上，斯皮尔伯格对宽镜头的处理比不少导演要大胆得多，他应该是电影史上最有冒险精神和雄心壮志的导演之一。

⑥通过大量前景构造镜头画面

斯皮尔伯格特别喜欢在镜头中用各种背景来构造镜头画面。在《少数派报告》的开头，有一个隔着椅子拍摄小男孩的场景。这使得观众能够感觉到一种紧张刺激的感觉，好像你是从哪个隐藏角落进行偷窥。这样的手法比起直接把镜头对准小男孩要高明多了。

⑦镜像拍摄手法

在电影中，经常看以看到通过镜像来表现故事场景的拍摄手法。镜像拍摄一般通过宽镜头来处理，慢慢过渡到对角色的特写镜头，通过这种手法，镜头上的过渡得顺理成章，不漏痕迹。

镜像拍摄另外还可以在镜头中用来突出角色。

⑧匹配剪辑

所谓的`匹配剪辑是指将不同时间不同空间但图像轨迹相似的两个场景连接起来。斯皮尔伯格的匹配剪辑让人印象深刻。

⑨用背光灯来制造阴影轮廓

斯皮尔伯格早在21岁拍摄他的第一部短片《安培林》时就学会了如何用背光灯来构造阴影轮廓，不得不感叹他的少年英才。

⑩多种镜头不间断拍摄

斯皮尔伯格最大的天才在于他对于各种镜头的融会贯通。通过不断的变换拍摄位置，斯皮尔伯格可以不间断的使用宽镜头，特写镜头，过肩镜头，最后再到特写镜头的进行连续拍摄，一气呵成，没有停顿。

电影拍摄技巧分享 篇2

第一大类：镜头角度

1.镜头角度之平视

平视镜头是最基础的镜头角度，手持稳定器向前水平拍摄，即可拍摄出平视镜头。在电影中，通常用平视镜头来保持（第三方的）客观性，而不是改变被摄人物之间的关系。

2.镜头角度之斜角

斜角拍摄在电影中又称‘德国式镜头’，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。

3.镜头角度之仰角

仰角拍摄是一个手持稳定器从低角度仰视拍摄，可以使得被摄对象更加高大或者占据主导地位的镜头角度。

4.镜头角度之俯角

与仰角拍摄相对的是俯角拍摄，利用稳定器的图传功能可以轻松实现从高往下处拍摄，让被摄人物显得弱小。想要展示鸟瞰拍摄角度的可以用独脚架或者延长杆搭配稳定器实现，一般用于展示大局和全景。

5.镜头角度之过肩

过肩镜头也可以说是特写镜头，过肩镜头中一个人会正对着另一个人，在电影对话镜头中会常用到，画面带有冲突感。

第二大类：景别

1.景别之特写

特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头，一般着重拍摄演员的表情或者面部特征，也会放大五官的局部进行拍摄，用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。

2.景别之中景

中景镜头介于特写与远景之间，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手里拿着东西或者正在使用工具的时候会拍摄中景镜头。

3.景别之远景

远景是与特写相对的景别镜头，远景可以拍摄对象的全身，观众也可以看到场面的大镜头。远景镜头一般用于电影中的打斗场景拍摄，能看到完整的拍摄打斗动作以及场景。

4.景别之单人双人

当镜头里面只有一个画面角色的时候，可以把这类镜头归类为单人镜头；双人镜头则是镜头里面有两个画面角色。

5.景别之POV视点

POV也称视点镜头，视点镜头拍摄的画面就是角色所看到的内容，在电影中使用POV镜头，是想让观众更加感同身受的融入画面镜头中。而在日常拍摄中，也可以利用稳定器的POV模式直接实现这一镜头的拍摄。

第三大类：镜头运动

1.镜头运动之横摇直摇

水平横摇和上下直摇是最简单的一组镜头运动镜头，拍摄过程中保持稳定器和相机位置不变，利用稳定器摇杆控制镜头上下左右移动。这种镜头运动的优势在于使观众一直处于旁观者的角色，镜头画面和剧情发展不带偏向性。

2.镜头运动之变焦

变焦是我们最熟悉的一个镜头了，利用稳定器实现变焦和拍摄运动方向的反方向操作，即可拍摄出希区柯克变焦镜头。

3.镜头运动之跟随

跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头，运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄；跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。

4.镜头运动之不规则运动

稳定器围绕一个点不定向的摇动，随心所欲的控制镜头拍摄，叫做不规则运动。不规则的运动镜头可以为画面增添运动感，使画面更具张力。

5.镜头运动之360度环拍

360环拍是镜头运动中难度最大的运动镜头，指在展现人物的同时，手持稳定器围绕主体进行360度的环绕拍摄，让画面看起来像是在三维空间中运动。360度环拍十分考验画面的稳定性，所以拍摄时一定要使用我们的稳定器拍摄。

当你精通镜头手法的拍摄和组合时，你可以将视角，景别和镜头运动以不同的方式组合在一起，成为一镜到底，一镜到底一直都是难度最高的长镜头拍摄手法，需要极高的拍摄经验以及一气呵成的剧本安排，再配合演员以及拍摄设备的配合。

⑺ 影视制作镜头连接方式有哪些如何进行

镜头连接是影视制作中必不可少的一部分，只有做好镜头连接，我们看到的视频才不会那么奇怪和生硬，那么你知道都有哪些镜头连接方式吗?下面就带大家来好好了解一下常见的影视制作镜头连接方式。

1、用不同框架的镜头连接，产生节奏感

放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。将框架不同的心情镜头(一般是可以表现人物心情的特写镜头)与场景镜头(状况镜头，一般是远镜头或超远镜头)阶段性地连接起来，通常的做法是分成3个阶段，注意不同镜头的框架是不同的。例如一个分3次接近一个吸烟男性的镜头(放大)。也可以分3次将镜头逐渐拉远。如果使用同样的框架单调，可以使用这种方法。从电影看“回切”的奇妙之处回切，就是使两个或两个以上的不同场景镜头以某种关联性交错出现的剪辑技巧。这种方法看上去似乎很难，实际上，我们经常可以在电视剧与电影中看到，它是一种非常普通的剪辑手法。

2、当连接很困难时，插入黏合剂似的画面

切出(cut
away)是像黏合剂一样连接前后镜头的剪辑方法。它是一种反传统理论的方法，在连接尺寸相同的两幅画面时全观众以很大的震撼力。例如，拍摄两个人在咖啡厅的情景时，并不是把两个人的特定镜头连接在一起，而是在中间插入咖啡方糖的镜头，这样影片显得更有节奏感。只要插入的镜头拍摄的是前面镜头中出现过的物体就可以。

3、让同时进行的不同镜头交替出现

让在不同场所同时发生的事情交替出现，这叫回切(也可以叫做交叉剪切)。回切在强调场面连续性的同时，增强紧张感和表现力。

通过改变镜头的摄影速度(慢动作)，可以使情节表现力更强。在回切中让不同场所的镜头交替了出现，最后双方出现于同一场所，这种方法效果会更好。例，约会迟到了，快速跑步的男性镜头与在约定地点等待的女性镜头交替出现。最后，无论是两人最终见面，还是男性没有赶到，女性一个人去逛街，镜头效果都会很好。与回切相近的剪辑方法还有回闪(flash
back)。回闪是在表现登场人物的回忆或心里描写时，插入很多超短镜头。

以上就是关于影视制作中镜头连接方式的相关分享，希望对大家有所帮助，更多影视制作技巧，或者你想要了解更多内容，欢迎大家及时关注环球快问!