1. 如何评价八佰电影知乎
对于很少进影院和果粉这些非资深非主流观众来说,《八佰》前半段的激战和中场的护旗,足以成为犒赏他们视觉和情绪的饕餮盛宴。
作为有一定艺术审美基础,有个人独立思考,和对历史有一定知识储备的观众,比如我,对影片则是感到失望。
工业化技术度方面是华语电影绝对一流水准,曹郁的摄影也完全有实力问鼎甚至是横扫明年三金奖杯。
最糟的恰恰是导演编剧管虎,是他把一个难得的好题材拍成了一桶半熟的爆米花。将战斗场面升级做夸大渲染,并不为过。射杀战俘,也是华语电影里珍贵的一次血性飞扬,不必理会圣母婊的聒噪,这样处理既真实也理所应当。你死我活的战场,杀敌就该理直气壮。
真正的错误是价值观的混乱和缺失,没有对历史的尊重和负责之心,反而让人看出其中有点卑劣的商业算计。
首先,珍惜生命不等于贪生怕死。对懦弱的逃兵新兵着墨太多,此类人物会有但绝非战场主流,电影里对姜武、张译、包括欧豪和那个小湖北的怯战描写太多太过,也是创作者人文意识的泛滥与意淫。
其次,八百壮士四行仓库保卫战的来龙去脉,被编导做了个人喜好化的骟割。以怯战小兵视角,切入这个历史事件也可以接受。但是,撤退到租界和其后孤军营生活以及谢将军的结局,不应该有个如实的表现吗?这不是八佰这个集体和这场战斗完完整整不可缺少的一部分吗?
这才是真实的历史,这才是给观众负责任的讲述自己要说的历史。截取事件一段高光时刻,掐头去尾夸大煽情之余,又以畏死来曲解反战的含义,离佳作和史诗的门槛实在是百步之遥。
第三,在艺术手法上总体写意,局部写实的比例,明显不适合表现历史战争题材,尤其是华语电影创作和观赏环境,也与影片宣传定位相悖。
银幕上那匹白马,就是管虎创作上的一颗私心。我不是讲述历史,是自己说书。谢将军和日本将领骑白马相见,说为各自的荣誉而战时,这电影已经彻底垮了,那座四行仓库已经轰然崩塌成废墟了。
如果不做商业计算的煽情,楼顶护旗一场和前半段接近写实的战斗拍摄风格一样,情绪的冲击和情感的升华只会更真实深刻。而不是现在这般强行煽情无休无止,让人感到疲劳尴尬。
可能导演只怕观众不知道,我这电影就因为这场戏而审查受阻的。毋庸讳言,审查真的不尽人意。但有些导演的本事和脑子,还真不一定是审查这口锅给砸坏的。
自己屁股坐歪了,摔倒了不能怨椅子。
《八佰》电影最大的价值和意义就是它的上映,能让一些年轻人知道了哪怕是十分轻浅的历史事件和爱国感情,也是一件功德之举。至于电影的艺术品质,那就另当别论,真的不谈也罢。
2. 你觉得豆瓣电影的评分值得认可吗
下面着重说一下豆瓣电影的评分是否有公信力:
1,豆瓣评分在影视行业中的地位:
关于影视作品的评分平台在国内其实不多,豆瓣、猫眼、淘票票、时光网、微博,大概就这些平台,其中,评分有影响力和说服力的就只有豆瓣、猫眼和淘票票这三个平台。而这三个平台中最被经常提及的是用户量最少的豆瓣,豆瓣是个比较奇葩的存在,用户量特别少,像《战狼2》豆瓣标注总人数是50万,《我不是药神》八十万,而猫眼和淘票票这种大热的影片标注数都在三四百万级别,比如猫眼,在国庆、过年这种高峰期一天的出票量就可以达到3000万张票,所以豆瓣和猫眼淘票票从用户数量上来说根本没法比。
但是豆瓣评分在影迷群体当中(注意是影迷群体)的地位确实猫眼和淘票票比不了的,豆瓣建立比较早,积累了一大批影迷群体和文艺青年,他们对电影品质的要求比较高,所以豆瓣评分要比猫眼和淘票票严苛很多,也正是因为这种严苛,使得豆瓣的评分格外受到关注,因为随随便便一个国产电影很容易在猫眼和淘票票上拿到8分以上,而豆瓣的8分就显得格外珍贵了,基本上7分以上的片子就非常不错了,物以稀为贵,所以豆瓣评分在影视行业中的地位是不可撼动的,尤其对于好电影来说,猫眼和淘票票的评分拉不开差距,而豆瓣更能把好电影的“好”用具体数字标注出来,这也是为什么这么多推荐电影和剧集的自媒体文章经常用“豆瓣X分神片...”这样的句式来做文章标题。
2、豆瓣的反作弊机制是否完善:
其实从《豆瓣电影评分八问》一文中也能看出,豆瓣评分很难刷,从水军的市场报价来看,刷豆瓣想看和评分的价格,也都是各个平台当中价格最高的那个,所以也侧面证明了一点,豆瓣反作弊机制是相对可靠的。此处注意一点,对于评分的作弊和反作弊是一场攻坚战,反作弊并不能完全防止作弊,反作弊的作用是使作弊的成本很高,高到作弊者望而却步,就达到目的了。
3、豆瓣电影评分对于国产电影的价值:
上面说了,猫眼和淘票票的评分,绝大多数电影都能轻松过8分,而豆瓣对于国产电影说是过于严厉也不为过,基本上烂片都在2-4分,好片7.5-9分。没有差,就谈不上好,豆瓣这种能够拉开差距的评分,从一定程度上来说是对电影市场中影片的优胜劣汰有巨大帮助的;
同时又不能过分夸大豆瓣评分的价值,因为在国内电影市场中,豆瓣评分与票房不一定是正相关的,由于豆瓣用户群体的特殊性,文艺片、艺术片等影片在豆瓣上评分会偏高,而这类影片在猫眼和淘票票的用户群(普通观众)中得分是普遍偏低的,此时豆瓣的高评分或许对影片的市场帮助不大,而商业类型片在豆瓣评分当中得分是偏低的,但是这些商业类型片普通观众最爱看,所以在猫眼和淘票票上评分会高一些,票房也就高一些。从这一点可以看出,如果单纯从市场和票房角度来说,猫眼和淘票票的评分对于研究电影市场受众和扩大票房更有帮助。
豆瓣电影的戾气和宽容:
豆瓣电影已经不是我10年前玩豆瓣时候的样子了,网页版面倒没太大的变化,只是用户有进有出,用户结构有了比较大的变化。现在的豆瓣戾气比较重,没上映的影片,冲着导演或演员打一星的人太多太多了。而且豆瓣评分现在呈现出两极分化,简单来说就是对于好电影,豆瓣评分会让你显得更好,而烂电影,豆瓣评分会让你显得更烂,6分左右的电影越来越少,对于好电影的宽容和对于烂电影的不宽容,这种矛盾的状态或许就是豆瓣用户感性的一面。
其实,不论是豆瓣还是猫眼淘票票,他们的评分都只是个参考绝对值,所在平台的评分并不能代表一部影片的品质,看电影毕竟是个相对主观的事,有人觉得好有人觉得不好很正常。从目前的情况来看,猫眼和淘票票的评分更代表普通观众的感受,对于整体市场和票房来说更具有参考价值,而豆瓣电影的评分更能代表文艺青年和影迷群体的感受,对于电影评论和艺术水平的研究更有参考价值。
3. 如何评价电影看不见的客人 知乎
人心莫测 莫过于此
文/梦里诗书
《看不见的客人》仿若就是一副用谎言构建起的多米诺骨牌,电影用一起密室杀人案为引的展开,则正是将第一块多米诺骨牌推倒的过程,而随着一块块多米诺骨牌的倒塌,在数度转折的悬疑中,电影也使人越发对那被谎言所吞噬的人性为之咋舌,不寒而栗。
在悬疑营造上,《看不见的客人》其实并没有什么过于令人惊艳的构思,但其却非常好的完善了每个细节,使之电影能构建成一个缜密的整体,同时导演奥里奥尔·保罗对闪叙和倒叙手法的运用更是完美的,电影在伊始上也有着一个非常好的切入点,那就是作为主人公,满嘴谎言的精英男必须要向为了掩盖罪行,向帮助其脱罪的女律师合盘脱出所有的真相,这一过程其实也充满了谎言的博弈。
究其电影的原罪,其实不难发现就是谎言,男主为了与情人幽会欺骗妻子的谎言,路途因为自己出了车祸想要掩盖一切的谎言,而面对良心发现的情人,更是不惜为了掩盖罪行痛下杀手,由此才有了电影环环相套的死局,而这一系列的展现,在电影中都是透过男主对女律师讨价还价如何编造谎言的过程中,被不断改写重塑出来的,每当我自以为找到了方向,电影又为我打开了另一扇门,直到电影将伊始一个标准的成功精英,最后还原为了完全丧失人性的极恶之徒,这一演变是如此的精彩而又深谙于人性中那自私的本质。
经典的悬疑电影其实大体可以分为两类,一种是如同《不可饶恕》那样在最后给你以瞠目结舌的震撼,而还有一种则就是如同《看不见的客人》这样,虽然结局的设定上也有着出人意料恶徒得到惩治的反转,但整个剧情的过程更为让人钟情,在这部电影中除了真相的揭秘,导演对人性的剖析才是核心,每一次剧情的发转在逼近真相的同时,也让我们审视着人性的私欲,而电影中的男主本有无数机会可以就此收手,摆脱困局,但渴望掩盖一切塑造完美的欲望,最终令其走上了不归之路。
人心莫测,莫过于此,对《看不见的客人》而言,电影的画龙点睛之笔并不在于悬疑,更在于它深攫以了谎言这一人类用来满足自我私欲的本质,并在最后用打动人心的情感完成了这一内在的升华。
4. 在乎你电影剧情没看懂孩子不做掉了吗
最后的结局出现的孩子是女主幻想出来的,不是真的。
电影的结局很明显,最后15分钟大反转。孩子是不存在,电影中讲的明明白白,一切都是因为她太想念孩子,意识到自己的错误,把被人认成自己的女儿,幻想孩子一直都存在。直到最后,她的婆婆,丈夫出来证明,孩子从未出现,她确实怀孕了,却偷偷打掉孩子。
袁和丈夫富哉坦白,当初自己怀孕没有告诉他悄悄的做掉了孑然一身离开了日本,抛下了富哉,丈夫听后非常崩溃,如果孩子在的话今年已经18岁了。
袁坦白了纠结了多年的心结,无心恋世,进到大佛身后冰冷的河里一死了之。这里用了很艺术唯美的处理方式,袁元沉在水中幻想到成为大鸟的女儿来找她,立刻不想死了又游上水面,恰好富哉赶到。
袁元真的去了成人礼仪式现场,找了好久都看不到女儿,找着看着搜寻着竟也看到了穿着成人礼服的惠子。在离开的火车上,惠子在车站飞奔过来隔着车窗袁仿佛见到了自己可爱的女儿。
看完了挺莫名其妙的,到底女儿存不存在,好像不存在全是袁元臆想出来的,那什么才是真的呢?感叹导演和编剧的想象力,全是不真实的,却能说明一个事儿就是,我很在乎你。
故能玄虚并不好:
可是为什么要用这样一个真真假假的故事来欺骗观众呢,这个让人匪夷所思。
抛开剧本,看电影的制作还是可以给赞的,电影中的大佛非常有特点令人印象深刻,它应该是一种符号,也是导演想表达出来的一种隐喻或者潜台词,这是很主观的东西没法解释,只有导演才晓得吧。
专门搜了这尊大佛,它是位于日本札幌的“头大佛”,它的设计灵感来源于我国佛教的“坐缸”。古时候的僧人圆寂后肉身被放在一口大缸里,眼睛以上的部分露出来,再罩一个小缸在头上,用泥炭封住,半年后开缸,如果肉身完好则涂成金色,称为“金身罗汉”。
很长知识,另外影片的音乐、美术、服装设计等都别有用心,为电影增添了不少亮点。