电影中如何正确的写一个场景

『壹』 描写一段在电影中或电视剧中的战斗场面

穿山甲像是杀过千万生灵，有一股惨烈的血腥气息迎面扑来，一瞬间竟有尸山血海般的景象浮现，诡异而恐怖。

小不点神色凝重，这头祭灵绝不简单，或者它身上有非同一般的东西，记载了那些场景，似乎来头大的惊人，散出的气息令人心悸。

庞大的穿山甲移动，整片山地都在跟着颤，数十米长的躯体流动出刺目的光辉，散的金色光辉将山石、林木、落叶等都染成了淡金色。山地中一片朦胧，有一种强大的杀机。

“轰隆” 突然，穿山甲动了，如一片金色的汪洋浩荡，震起一股大浪，冲向前来，汹涌澎湃。仅这一瞬间而已，那一株株古木就在这种金色浪涛下折断，而后横飞了出去，山石亦如此，乱冲向天。

宛若惊涛拍岸，山石、巨树等断裂，冲向高空，在金色的罡气下爆碎。 一只金色的大爪探来，长达数丈，拍向小不点，震的山石爆碎，林木成齑粉，光辉耀眼，威势惊人。

小不点没有躲避，单臂一晃十万八千斤神力，而现在又突破了，再加上符文的秘力，那就更加恐怖了，抬手硬撼。

“砰” 小不点小手符文密布，与那巨大的金色爪子碰撞在一起，刹那间爆出了滔天的光芒，席卷向四方。

最终，当宁静下来时，小不点只退出去几步而已，其神力堪称惊世，硬撼这么庞大的一头金色的穿山甲，毫不落在下风。

(1)电影中如何正确的写一个场景扩展阅读

上述战斗剧情出自《完美世界》，讲述了石昊（小不点）被敌对石族的人称为“罪”血后代，在上界化名荒。为《遮天》中的荒天帝。

曾拥有至尊骨，为天生至尊，却被族兄石毅及其母亲夺取，导致重病垂死，一番波折后被父母寄养在石村。后走出石村，走向大荒，登临九天，创造遮天修炼体系，独断万古。

『贰』 如何描写追车场面、打斗场面、追逐场面、枪战场面等电影中出现的场景

去玩侠盗飞车。随便打人，让警察抓你。玩完之后就会知道怎么写了。

『叁』 电影中场景的选择会有哪些特点

1. 场景决定影片的风格

场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用;实景利于影片的空间表达。外景出意境，内景出戏份，实景出调度。

2.场景制约人物形象的塑造

电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境的依据，是人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。

3.场景关系影片的影调构成

由于影片中场景的有意识、无意识的变化，影片汇总的影调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同影调效果。

4.场景决定一段叙事情节的完整

电影中的一个场景可以清晰、明确的完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一小部分，一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在多个场景中完成。

以上就是小编关于电影中场景的选择的相关分享，希望对你们有所帮助!想要了解更多影视制作相关内容，请关注本平台，小编将进行及时的整理并发布在本平台上，大家注意查看!

『肆』 如何进行场面描写

一、有点有面，点桥镇面结合。场面描写必须首先写出某一个特定场合的整个面上的情况。这如同电影中的“大全景”拍摄。场面描写不是写出面上的情况就行了，也就是说场面描写既要写出总的轮廓，又要写出具体的人物形象和人物活动。

二、突出重点，写出气氛。既然是场面，必然会有很多人物，因此，就要分清主次。详写主要人物的神情动作，略写次要人物，这汪拿样才能突出重点。此外，还应注意把握场景，写出气氛。众多人物活动的场面，无疑会营造出种种不同的气氛。有热闹的，有冷清的，有欢乐的，有悲哀的。真实地再现某一特定场合下的特定气氛，有助于表现所描绘的场面的特点。

三、层次清楚，有条不紊。场面描写既要全面顾及特定场合下的各个方面，又要重视场面气氛的渲染，常常出现人多、事多、物多、困消搭景多的情况。因此，先写什么，怎样写才能使人感到层次清楚，就成为值得注意的问题。常见的写法有总分顺序、空间顺序、时间顺序等。某一场面的描写究竟采取怎样的顺序，要根据具体情况而个定。

『伍』 剧作家是如何进行场景写作的吗

在剧本写作中，场景写作是用来进一步充实分场提纲的，它将涉及时间、空间、人物、行动以及与行动相关的事件丰满起来，从而帮助你设计出具体的台词。

场景写作

1

把场景叙事转化为微型故事

关于场景的写作，罗伯特·麦基的看法是：无论长度如何，一个场景必须统一在欲望、动作、冲突和变化周围，每一个场景即是一个微缩的故事。

罗伯特·麦基（Robert McKee），1941年1月30日出生于底特律，编剧。从小热爱戏剧，早年做过演员。1981年，麦基受美国南加利福尼亚大学之邀，开设辩橡了“故事”培训班。25年以来，罗伯特·麦基先生的“故事”培训班已经成为全球最大的故事与写作机构，它曾面向6万余名学员，其中包括编剧，小说家，剧作家，电影工作者，电视工作者，行业主管，演员，制片人以及导演。

在《卡萨布兰卡》中有一个发生在阿拉伯小贩摊前的场景——曾被抛弃的里克重遇昔日爱人伊尔莎，在醉后的苦涩中对她大加贬损，伊尔莎离开后，里克后悔了，于是在街上一个卖亚麻织品的摊前，他试图放下自尊，挽回爱情。那么里克的“挽回”之举究竟会以什么样的方式展开？会遭遇什么波折？又会以什么样的结果告终呢？这一场景要解决的这一系列问题，包含了人物、行动、事件等要素，已然是一个完整的故事，只不过形制相对微小一些而已。而且这一场景中的事件虽小，但有始有终，有起有伏，有矛盾，有悬念，能充分保证场景写作富于发展变化，充满灵动的吸引力，无疑是一个微小但却精彩的故事。由此可见，将场景转化为微型故事是处理场景写作的有效策略。当然，场景中的微型故事是统摄于整个剧作故事的主脊椎之下的，离题的微型故事即便再精彩也是无益的，这是必须遵循的基本原则。

2

把场景行动分解为节拍

每一个缩微故事都是由更微小的节拍构成的，所以缩微故事写好的关键就是巧妙地设计节拍。所谓的“节拍”，即人物行为中动作与反应的一种交流。只有动作没有反应，那就不是交流，自然也构不成节拍；如果节拍重复多次，没有进展，缺乏变化，那其实还是重复同一节拍。此外，动作节拍之后通常还蕴含着一个潜文本，即外在动作之后的潜在意图（实在动作）。例如，趴在她脚下的动作的潜文本可能意味着求饶，而置之不理的反应的潜文本则意味着拒绝饶恕，它们构成了一个包含潜文本的动作节拍。

因此，场景写作的关键就是形成动作节拍的变化，而且暗示出动作的潜文本。仍以《卡萨布兰卡》中阿拉伯小贩摊前的场景为例，在这一场景中，编剧是这样设计动作节拍的：

a.走近她/不理他；

b.保护她/拒绝他（和阿拉伯人）；

c.道歉/拒绝他；

d.找借口/拒绝他（和阿拉伯人）；

e.试图把脚伸进门内/把门打开；

f.跪地乞求/要求更多；

g.让她自责/让他自责；

h.道别/拒绝反应；

i.指责她为懦夫/指责他为傻瓜；

j.对他进行性挑逗/隐藏她的反应；

k.指责她是婊子/摧毁他的希望。

这些动作/反应模式构成了一系列节奏很强的节拍，而且节拍间有丰富的变化，有生动的潜文本，是值得我们深入学习的范本。

3

综合利用各种视听手段进行造型表现

由于电影是以画面声效来呈现的，这就要求进行场景写作时不能光想着攒台词，而要尽可能地利用各种有效的视听手段来进行造型，从而增强表现力。例如，在电影《理智与情感》中，玛丽安与威洛比陷入热恋后，却意外地得知他要抛弃她和富有的盖小姐结婚，玛丽安悲痛欲绝。编剧是通过这样的造型艺术来表现玛丽安的悲痛的：

内景巴顿农舍埃莉诺和玛丽安的房间白天

玛丽安坐在窗边泪眼蒙?地看着雨景。膝上放着威洛比的袖珍诗集。

玛丽安：

离开了你，日子多么像严冬，

你，飞逝的流年中唯一的欢乐！

天色多么阴暗！我又受尽了寒冻！

触目的是隆冬的一片萧索！

在这一场景中，编剧借助窗外的雨这一特殊的时空环境与氛围，借助玛丽安泪眼蒙?地看着窗外的动作，借助膝上放着昔日情人诗集的事件，借助玛丽安诵读的昔袜灶雀日情人的诗作的特殊台词，利用这些生动的造型手段让读者“看到”了玛丽安失恋之痛。较之只是歇斯底里地哭喊失恋的痛苦的设计而言，这样的处理要高明多了，值得我们深入揣摩。

总之，由于场景写作所涉及的问题过于细致、微小，在有限的篇幅中无法面面俱到，因此要想提高剧本场景写作的能力，最直接有效的办法就是扒片，即通过观影的方告早式来对照着将影片的相关场景描述下来。如此坚持练习，自然能形成较好的造型感，有了较好的造型感之后，设计场景自然也就比较顺手了。

做个练习吧

场景写作的造型训练

（1）他日复一日地做着无聊重复的工作。

（2）他第一次抢劫。

（3）他正在经历一次伤心的离别。

请参考《理智与情感》的场景写作，尝试使用不同的视听语言来进行造型表现。

文章摘自《大学创意写作·文学写作篇》

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『陆』 怎么写好一个情景剧剧本

剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出

二、剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 >
剧本基本理论 ：态度、主题
<<态度 (Attitude)>>
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
<<主题 (Theme)>>
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 >
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>>
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 >
创造表面张力 (create dramatic tension)
<<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三： 时间限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
<<方法四：转折点 (Turning Point)>>
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 >
其它技巧
<< 伏笔 (Planting)>>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 >
剧本三大忌
<<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

『柒』 电影作品的场景分析应从哪几方面入手

影视场景大体可划分为：内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、电脑模拟景。

（1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

（2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。

（3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

（4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。

（6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。

影视中场景的意义在于:

1、场景决定影片的风格，我们常说，外景利于影片的气氛；内景利于影片光线的运用；实景利于影片空间表达。简单的说就是:外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2、场景影响影片的空间感觉。

3、场景制约人物的造型，外景使人物的表达更有环境依据，内景优化了摄影的造型元素，更有利于人物出戏。

4、场景关系到影片的影调构成，不同的场景可构成不同的影调效果。

(7)电影中如何正确的写一个场景扩展阅读：

分析一部电影：

一、主题

主题的两方面层次:

①影片内容或影片的作者想告诉我们的内容。

②通过对电影的主题、立意及试听形象表达的理解，我们感悟到的内容。

二、结构

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造，影片的结构、框架，就是电影的风格。

1、电影的剧作结构、电影的叙事结构、故事的结局基于以下四种存在模式:①情理之中，预料之中。②情理之外，预料之中。③情理之中，预料之外。④情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”、“偶然关系”、“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作中的合情合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的结构上分析，合情比合理更为重要。

2、情节结构分析：电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展，以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三、人物

电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的焦点，是影片造型的基础。

人物的表现主要有:

1、人物外形表现——影视中非常重视其服装、发型、化妆的处理，人物外形不但要符合影片叙事还要有鲜明特征。

2、人物景别表现——影视中往往充分利用镜头的景别，着重对人物进行心理、情绪、表情的描写。

3、人物形体表现——人物的形体处理不光是为了叙事，为了场景，更是为了人物形象塑造。

4、人物位置表现——影视画面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意义，有的人物在画面中是居中处理，有的居边处理，有的卡头卡脚处理。

『捌』 如何分析电影中的场景~~

如何分析电影场景，记住一点就行了——就是分析它在电影里的具体作用，可以达到什么目的。一般的电影场景作用有：1告知电影背景、2突出人物心理、3烘托环境气氛、4衔接故事情节、5表达电影中心思想、6电影特定需求等
下面就是具体怎样分析场景有什么作用：
1——结合电影里的背景：很多电影场景可以告诉我们电影故事发生的背景，即告知观众电影所发生的时代、背景、环境。
2——结合电影里的人物：场景，主要就是物景，物的作用是衬托、体现人，通过场景可以了解一些人物的相互关系、心理活动、思想观念
3——结合氛围环境：恐怖、悬疑片往往场景就是一些阴暗的事物，爱情、喜剧片往往场景就是些一些温暖积极的事物，故事情节紧张时往往是一些跳动、活跃的场景，故事情节缓慢时往往就是一些祥和、平静的场景
4——结合故事情节：电影，是剪辑艺术，为了使故事情节流畅、衔接不突兀，就要在其中添加一些场景，能够承上启下，使得情节更合理，故事更精彩
5——结合中心兴思想：中心思想就是电影想要表达什么，场景就是主要的载物，例如表现战争的残酷往往是一些代表死亡、痛苦、尸横遍野的场景，表现爱情的甜蜜就是一些幸福、美好的场景
6——结合电影特殊的需求：比如《满城尽带黄金甲》，片中有大量菊花的场景，就是这个电影所特定需求的
上面是具体单独分析的，不过一般某个场景在电影中的作用往往包含上面的几个，只是主要和次要的问题而已
希望对你有帮助
纯手打，望采纳