如何看待现代电影艺术到发展

⑴ 你认为电影前景是怎样的

电影的前景还是很光明的，至少在50年之内；很多年之后能取代电影的艺术形式可能也就是 游戏 了，也可以说成今后的 游戏 是电影的进化版，观众可以参与到电影里，操纵角色的情节发展，最后得到不同的结局；但是目前 游戏 电影化和电影 游戏 化在技术上还远远达不到要求，即使是最起码的3D技术都是雷声大雨点小，喊了那么多年了，市场上3D电影和3D电视的市场保有量还是止步不前；从我个人而言，我看那些立体电影超过十分钟就觉得头晕目眩。

100多年电影的技术变化说大不大，说小不小；说变化不大是因为还是在一块幕布上用投影器放映平面的画面；说变化大是这么多年来电影从无声到有声，从黑白到彩色，从4：3的银幕到宽银幕，到近三十年来电脑特技的大行其道；只要是人类想的到的奇幻题材，都可以完美地通过电影的形式呈现出来；在电影这一百多年的发展历程中，很早就出现了立体电影，但是一直是很边缘化的存在， 娱乐 性大于艺术性；人们去看立体电影只是去感受下不同于普通电影的新奇感，往往对电影本质的东西要求不高，所以主流电影目前不太会采用3D电影的形式。

随着电影技术的不断推进，主流电影离开幕布的脚步也越来越近，全息技术的应运而生可以把电影画面360度的放映出来，到那时电影院很可能是个圆形的场子，中间就是电影放映的舞台，电影里的场景就像真实的在你面前；而在家里，电脑屏幕也会进入博物馆，取而代之的是全息投影仪，电影会区分影院版和家庭版，家庭版是可以让观众参与进电影里，从而操纵电影的走向，也就是前面提到的电影 游戏 化和 游戏 电影化。

《速7》票房过20亿，最快破亿、最快破10亿、最高票房……成纪录粉碎机。

《捉妖记》票房20.6亿，观影人数超过5500万，成华语电影南波万。

之前《泰囧》刷新三观，《速7》刷新大家三观，《捉妖记》又一次刷新三观。

考虑到在可预见的未来，大家的三观会一次又一次被刷新。这里我就一次刷新完毕，以后不用再惊讶。

中国电影票房 历史 数据：

2000年，中国电影票房8.6亿；2005年，中国电影票房20亿；

2010年，中国电影票房101亿；2014年，中国电影票房296亿；

从2000年到2014年，中国电影票房年均增长28.75%；

从2010年到2014年，中国电影票房年均增长30.84%；

按照这个增长速率，我们计算一下8年之后的2023年：

按年均增长30%计算，2023年中国电影总票房将达到3138亿，年度最佳电影票房有望达到188亿；

按年均增长20%计算，2023年中国电影总票房将达到1527亿，年度最佳票房有望达到91亿。

有人指出，3138亿的数据不能达到。原因在于，如果以60元/张计算，这相当于50亿人次，相当于每个中国人年均看近4次。这在2023年很难达到。这是正确的。

谈到中国电影的前景问题，我认为还有一段很长的路要走。纵观各大电影院的观影情况，我们曾经做过相关的调查，随机拜访了去电影院观影的观众，他们都表示喜欢在电影院里看美国大片，比如，加勒比海盗系列，速度与激情系列等，认为这样的电影在电影院看的特别过瘾，简直就是视觉盛宴，不仅在观影过程中能欣赏到特技带给人的震撼感！而且能在电影结束后留下好多话题，能共同畅聊！起到了通过看电影增强两个人友谊的作用！不过国产电影在最近几年也是取得了长足的进步也是有目共睹的，像前段时间比较火的吴京导演的战狼，流浪地球等电影可以说是国产电影到达一定的高度的标志，让好多观众直呼过瘾！

提到电影一般人们都会想到美国大片，那么中国的电影市场怎么样？中国的电影市场最近几年可以说是非常火爆的，随着国家扶持电影行业的政策不断地推出，一个个引人注目的政策措施相继出台，电影经营准入的门槛大大降低，减少了政府审批程序，拓宽了电影融资渠道，使得我们普通的人也可以从事电影投资。

电影对于促进改革开放和现代化建设、维护 社会 稳定、丰富人民群众精神文化生活等方面具有不可替代的作用。而影视行业更从来都是一个热门行业，也是公认的朝阳产业。影视业在我国 社会 主义经济中占有重要的地位，中国电影市场从2005年开始迎来了 历史 性的爆发。我国经济的快速发展以及国家对影视文化产业的扶持使得电影产业得到快速发展，电影也成为了人们生活 娱乐 的首选方式之和投资对象。

2018年我国电影总票房更是突破600亿

因次也诞生了很多的投资方式，就像阿里巴巴推出的 娱乐 宝，网民出资100元即可投资热门影视作品，预期年化收益率7%，还有版权认购的方式就是制片方发布一个影视项目，剧本，导演，演员都已经定好，然后然后初稿送到广电局备案，备案通过之后，就开始前期筹备，那么制片方把影视项目的版权，分割出让，让更多的人参与进来比如一部电影是5000万的拍摄成本，那么分成1000份，就是5万一份，投资者投一份就占影视总收益的千分之一。上映之后，理财投资者，可以获得票房分红，还有上映到腾讯、爱奇艺等播放平台上的流量版权费，分红都是按照投比例的。据了解今年暑期档的《夺宝大师》就是以这种方式投资拍摄。

这个前景得看有多远！

可是如果时间跨度到五十年到一百年后，电影还会如此火爆吗？我觉得不一定了。现在一些好的电影，已经出现了一个共同点，不知道大家有没有发现，近几年大部分的优秀的电影除了有好的演员，好的故事情节外，更多的是加入了大量的电脑制作的虚拟的动画。尤其是一些科幻电影，加入了大量的电脑制作出来的动画，非常震撼，非常美观，非常吸引人的眼球。这些电脑动画主要是由一些相关的电脑专业的人士制作的，目前我们普通人想要制作确实比较难。可是五十年一百年后呢，到了哪个时候估计人人都是电脑（那时候应该是更高级的电脑吧）高手，完全靠电脑应该能够制作出来高质量的整部影片了，完全不用演员，不用实地取景。那个时候你还会想去看这样的电影吗？反正我是不会。所以说等到五十年一百年后传统电影应该会慢慢的退出 历史 舞台，取而代之的是更高级更完美的超级电影（姑且这样叫吧）！

电影我觉得前景很大。

电影，是文化的一种反应形式，好的电影，好的题材，能将文化进行广泛宣传，比如，目前的好莱坞大片，不得不承认，人家电影做的好，但咱们国内的近几年也有很好的势头。像阿凡达，速度与激情系列的电影，都在全世界得到广泛的播放，这在一定程度上对文化进行宣传。

目前，国内的电影势头也很猛，比如，吴京导演的系列电影，战狼系列，也是得到很好的各界反向，这就是文化，其次，一定的民族类的电影题材，能将文化进行更好的交流传播。

电影的前景，应该以正能量为目的，传播正能量的价值观，世界观和人生观，让电影更有意义。

多些反腐题材的电影，老百姓喜欢看

已经不看电影很久了，生存压力太大，以后看电影的人会越来越少，

很简单，按毛主席说的去做

目前是大发展期，还有视频类的

⑵ 你如何看待国产电影这些年的发展

我觉得还是在进步，其实这么多年，电影一直在进步。包括各种拍摄手链迅法以及镜头艺术，都展现出了电影的进步，电影的进步又展现在很多方面。

现在很多电影的质量也越来越好了，而且制作成本也越来越高。对于观众来说，唯一不足的就是电影票价在不停的升高，甚至超乎了人们的想象。这也有可能是导致最近票房比较低的原因，如果票价太高了，大家可能不太愿意进入电影院看电影了。

再加上这两个月大家乱扰都在少出门，除了上班就是回家，几乎不愿意去其他地方，也许票房就会越来越差。可是今年还是出现了好几部高分影片，而且有非常好的现实意义。

虽然今年的总体票房比较低，但是也有几部特别突出的影片挺值得夸奖的。所以我还是觉得电影一直在进步。

其实有非常多优秀的国产影片展现在了观众的眼前，也得到了一致好评。总的来说，电影一直在向好的方向发展，只不过最近几年可能在影视寒冬，所以大家都有点难。甚至有一段时间都停止拍戏了，不过现在好多了。之前拍的很多戏，现在慢慢都已经在开播了，之前囤的一些戏也都在开播了。至少是一个清理库存的过程，我觉得还算不错。

而且科幻电影也在不停的发展，明年有好几部比较好的电影都要上映了，还是非常期待哗唤旦他们的表现的。

希望电影可以越来越进步，观众们都可以看到更好的电影。

⑶ 大家怎么看待国内影视剧的发展现状

现在的大部分影视作品都是商品，它首先得迎合市场，迎合当下的受众需求，所以自然会体现当下的部分社会文化。随着自媒体时代的来临和进一步发展，越来越多影视人才将会更容易脱颖而出，未来影视作品也定会百花齐放，尺度会越来越大，才华的施展空间和舞台都会加大，也会杀出更多“黑马”。

⑷ 如何看待中国影视的发展现状

自改革开放以来，我国经济快速发展，同样的影视行业也在快速成长。香港的邵氏影视公司是中国影视的一个重要起点。由于高新技术的发展，电影行业的要求就更高。一开始我国的影视成效不算得好，但我国人民是积极进取的，慢慢的在影视行业也打出一片天地。我国的影视现在对品质的要求也很高，也有一大批老戏骨，如李雪健老师，陈道明老师，张国立老师等支撑这中国影视，

⑸ 简述中国当代电影的发展

趋向商业片，不过确实很受欢迎，因为现在的工作量大， 都需要放松！

⑹ 我国目前的电影行业如何，你看好该行业的前景吗

在我们的国家随着人们生活水平的提高以及收入的上升，人们越来越注重自己在日常生活观影方面的一些体验。然而在我们国家，电影行业是非常火热的，因为现在电影作为我们国家主要消遣方式，是有非常大的一些需求的，所以说对于电影这一方面，我们国家也是投入了相当大的精力来发展。然而在我国目前的电影行业来看，该行业的前景确实是值得人们去讨论的一点。对于我们国家目前的电影行业可以说是还处在萌芽的阶段，正在蓬勃的发展当中。很多人对于电影行业也都非常地看好，也纷纷投入到电影行业当中的建设，我对于我们国家电影行业是非常看好的，也非常看好电影行业的前景。

⑺ 如何看待电影的发展趋势

中国强，则国产电影强。随着时代的发展，社会的进步，电影逐渐成了我们生活中密不可分的消遣方式。院观看电影，随之而来是电影票房的大爆发

从2011年全国总票房100亿，到2018年全国总票房609亿，6年的时间，总票房翻了5倍，这个5倍可是以亿为起点的。由此可见电影市场的巨大消费力。中国电影产业在国民经济新的发展形势下实现了稳健增长。

改革开放以来，中国电影经历了生产单位转企改制、组合院线、民资入影、融资上市、“互联网+”融合等重大产业改革。《中华人民共和国电影产业促进法》的颁布实施，更以法律形式体现出我国推动电影产业化、实现电影强国战略的决心与信心。

目前，中国已是全球第二大电影市场，银幕数量、观影人次均位居世界第一。但要清醒认识到，在电影产业收益、产业链完善度等方面，我国电影产业与世界电影强国仍有差距，同时也存在巨大潜力。在网络技术与数字通信飞速发展的时代，更需把握电影产业发展新机遇。

一、蓬勃发展的中国电影产业

近年来，《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》《电影产业促进法》等法规法律相继出台。电影市场充分引入竞争机制，形成新老电影公司百舸争流、竞争奋进的局面。电影工业基础不断夯实，技术水准不断提升，各类数字影视制作基地纷纷建立，数字影院普及到县，我国3D银幕数量稳居世界第一。通过“一带一路”交流、电影节、国际展映等方式，我国电影产业的国际影响力稳步提高。

面向未来，中国电影观众与市场的不断成熟为产业发展提供了更广阔的发展空间。一方面，中国电影消费内需强大，受众观影需求日益增长，2018年观影人次达17.16亿，但人均仅为1.23次，提升空间巨大。另一方面，国内资本投资电影活跃，当下已有1.2万多家影视公司，讲好故事、演好角色、打动人心、赢得口碑，已逐渐成为电影市场的创作主导。全行业将更加注重电影的社会效益，良好口碑将带来可观的经济效益，带来电影产业的良性循环。

二、抢抓先机，实现“由大到强”

中国电影产业要实现“由大到强”的跨越式发展，要抓住新时代新机遇，领先一步，方能实现电影强国的目标。

从黑白到彩色，从平面到立体，从胶片到数字，电影产业的发展进步始终贯穿着科技、艺术的交融与革新。好莱坞电影《阿凡达》开发出领先世界的3D虚拟影像摄影、面部表演捕捉等技术，以逼真视效震撼世界；《流浪地球》以高水准特效、具有中国内涵的故事，在海内外口碑票房双丰收。裸眼3D/4D技术、虚拟现实的VR技术、混合现实的MR技术、全息技术、全景声技术等，为实现电影技术的突破提供了新机遇。

在电影宣发领域，发行企业要及时研究受众观影心理与分层的变化，多样化地进行电影宣推，及早做好老电影、复映电影、文艺电影等分众电影市场渠道。同时，电影宣发要“走出去”，抓住推广机遇，讲好中国故事，抢占被国外院线忽略的“冷”档期、细分观影市场。

三、未来，电影行业市场会呈现怎样的发展趋势呢？

1、国内资本充裕有利于电影行业加速发展

目前，我国国内资本较为充裕，且外部资本投资电影行业的意愿较强，对高度依赖资本投入的电影行业形成了有利的发展环境。电影产业投融资渠道拓展，不仅有利于电影制片产业发展，为电影企业进一步延伸产业链也提供了重要的支持。

2、城市化进程加速为电影产业发展提供新机遇

据统计，2000年以来全国城市化率平均年增速接近3%，2016年全国城镇化达到57.35%，城市已经成为国民经济发展的重要载体。伴随着城市房地产、交通、通信等基础设施建设的推进，城市文化产业建设也迎来大发展的黄金期，这将为电产业的发展和繁荣提供源源不断的动力。

3、扩大内需政策有利于带动电影产业发展

近年来，国家出台了一系列扩大内需的政策措施，为推动全社会文化消费水平提升，发展影视文化产业提供了难得的机遇，2016年全国社会消费品零售总额达到332316亿，同比增长10.4%。目前，我国的文化产品和服务需求旺盛，但文化产品供给存在巨大缺口，为电影产业创造了宽广的市场拓展空间。

4、国家知识产权保护力度逐渐加大有利于电影行业健康发展

知识产权保护机制的建立对于鼓励和推动电影行业持续快速发展具有良好的促进作用。随着改革开放政策的进一步实施，中国知识产权的保护范围和保护水平已逐步同国际市场惯例接轨。在知识产权得到良好保护的前提下，电影企业投资制作大电影，音像制品、电视及网络播放等收入渠道也将得以进一步拓宽，有利于我国电影行业的持续健康发展。再加上国家颁布的《电影促进法》，所以中国电影市场一切都向着更好的方向在发展。

未来，中国电影产业若能及时抓住电影技术创新、内容精品打造、分众与衍生消费趋势、智慧影院建设等机遇，就定会乘势而上，加速实现电影强国之梦。

《电影产业促进法》的实施，加快文化产业发展步伐，接近公众，粉丝，观影人，门槛也不再那么令人望而却步。

⑻ 近现代影视艺术的主要特点和重大影响分别有哪些

电影艺术的特点1、综合性。电影既不是戏剧，也不是绘画，也不是文学，也不是音乐，它包含了这些艺术的共性，而同时又表现了它们全部的差异。2、运动性。反映的是运动的画面、镜头、运动的故事情节。3、逼真性。电影艺术通过摄影等现代化手段把现实生活中的人、景、事、真实地再现出来，使观众消除了距离感，感觉外部世界发生的一切都成了自己生活的一部分，有逼真性。现代科技的发展赋予了逼真性必备的条件:摄影机、录相机为纪录现实生活提供了物质条件电影由无声到有声，由黑白到彩色的技术进步，逐步实现了完整地还原现实的目的。影院放映由普通银幕到宽银幕，更接近于人的眼睛观察事物的视角，使人能获得现实中观察事物的实际感受。你看一幅画面，你会说这并不是现实，不过是幅艺术作品。而在摄影面前你却不能这么说，你意识到相片上的形象就是现实，无法否认现实就是这个样子。4、蒙太奇性。所谓蒙太奇就是依照情节的发展，和观众注意力和关心的程度，把一个个镜头合乎逻辑地，有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象，从而使他们正确地了解二件事情的发展的一种技巧。

⑼ 如何评价中国电影的发展现状

行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心数据：中国电影市场收入规模、中国电影放映场次情况、中国电影行业集中度

行业概况

1、定义

电影产业是对以电影的制作、发行和放映三个行业为主，同时包括电影的后产品的开发(如音像制品、电影频道、相关图书、玩具等)以及与电影相关的市场活动的总称，属第三产业中娱乐业的一部分。其主要功能是通过视听技术传递艺术形象信息，为人们提供审美、娱乐、宣教服务。

电影产业的特征包括以下几点：

2、产业链剖析：包括五大阶段

从电影行业整体来看，其产业链包括电影制作、出品、发行、放映环节。电影制作作为整个产业的最前端，决定了行业的影片供给数量、质量等情况，具有一定的议价权。影片制作完成后，通过出品及发行方使得影片得以面世，向下游院线企业进行宣发。电影产业的终端是院线市场，其基本职能是提供放映服务获取票务收入，一般占据45%的票房分账比例，同时还为合作商提供广告服务、提供卖品等衍生品服务以获得非票务收入。

在电影产业链中，发行上承制片方，下连院线播映方，是将影片全国推广的渠道，整个电影产业链的参与者众多。

电影制作方主要包括国内外文学与剧本等原始作品方，如国外的漫威、迪士尼，国内的华策影视、腾讯文学等;内容出品方包括海外的华纳兄弟、环球影业，国内的万达影视、华谊兄弟等专业影视公司;宣传发行方包括华纳兄弟、环球影业等传统影视公司发行方，以及淘票票、爱奇艺与猫眼电影等网络发行方;电影产业链终端的院线平台代表公司有海外的AMC与国内的万达影院、大地影院、横店影视等。

行业发展历程：处于“互联网+时代”

从1950年发展至今，我国电影行业共经历了四个阶段，分别为“国有资本时代”、“民营资本时代”、“商业大片时代”和目前所处的“互联网+时代”。

行业政策背景：多项政策加持

以政策扶持为主导电影产业的迅猛发展与国家层面以及政策层面出台的各项扶持政策有着紧密的联系。2010年的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》由国务院办公厅出台发布，我国对促进电影产业繁荣发展提出了重要的指导方针、具体政策措施保障;

关于支持电影发展若干经济政策的通知》在2014年由财政部、国家发展和改革委员会、国家新闻出版广电总局等联合发布，明确了八项具体政策，使得市场活力得到进一步激发，公益服务质量和水平得到提升;

《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》于2015年由国家财政部、国家新闻出版广电总局发布并规定，向申请工商登记的经营性电影放映单位征收5%的电影专项资金，用于电影产业发展的金融、税收和人才引进扶持政策。

《中华人民共和国电影产业促进法》于2017年3月1日发布实施，具有里程碑意义。对于正处于发展迅速但缺乏法律依据及保障的电影市场来说，无疑给中国电影产业发展带来了法制化的信心，也为中国电影"走出去"提供了法律上的保障。可以说，国家法律和政策，特别是政策几乎决定着电影产业发展的方向和发展程度。

行业发展现状：

1、中国电影市场收入规模：疫情后强势反弹

从电影票房收入来看，2016-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入达641亿元，较2018年增长5.4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，受新冠疫情影响，我国电影票房收入仅为203亿元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我国电影票房收入457亿元，较2020年恢复较快。

2、中国观影人次情况：2020年下降近7成

从观影人次的变动情况看，2020年全年观影人次5.49亿人次，相比2019年减少了68.23%，降幅与票房降幅基本持平。对比2019年全国约14亿的人口总量，人均观影次数为0.39次，相比2019年的1.24次下滑明显，若以8.48亿的城镇人口计算，人均观影次数为0.65次，相比2019年减少了1.43次。

3、中国电影放映场次情况：疫情影响放映场次大幅度下降

2020年全国影院共放映电影5658.4万场，同比减少55.58%，降幅明显低于观影人次和票房降幅。对比票房、观影人次和放映场次的变化情况，随着国内影院数量的逐年增多，放映场次的增加速度始终能够大幅高于票房和观影人次的增长速度。

行业竞争格局

1、行业集中度：头部效应明显

整体来看，中国电影市场头部效应明显，行业集中度较高。随着档期竞争加剧、口碑宣传作用凸显，国内电影票房集中度加剧。2020年受疫情影响，电影前五名票房达到全年总票房的50%以上。除2020年特殊情况外，2018至2021年电影票房前三名和前五名占比稳步提升，这意味着影视行业的龙头公司能够分到更多红利。

2、企业竞争：万达影院市场份额最高

从各院线票房情况来看，我国电影产业市场集中度仍待提高，以票房TOP5院线的票房合计仅为2020年电影总票房的47%。其中，万达院线以15%的票房比重位居榜首，其次为大地院线，其票房比重为10%，上海联合院线(8%)、中影数字院线(7%)和中影南方新干线紧随其后(7%)。

行业发展前景及趋势预测

1、政策方面：《“十四五”中国电影发展规划》

2021年11月9日，国家电影局发布了《“十四五”中国电影发展规划》(以下简称《规划》)，这也是针对内地目前电影市场所做出的最重要的指导性方针政策，其中既有一些具体的数字指标要求，也有一些针对性较强的规划部署。整个规划书近万字，基本涵盖了内地电影近几年发展出现的问题和症结，并提出相应的解决方案，也包括了之前一些方针政策的进一步执行。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。。

⑽ 现代主义电影的现代主义发展

现代主义选入电影，要比它选入诗歌、绘画、音乐等晚一、二十年。1907至1914年，立体主义流行一时，而电影作为一门艺术则还处在幼年时期：无声的长故事片刚刚出现，蒙太奇技巧还在萌芽阶段。但电影毕竟是一种“二十世纪的艺术”，它对其他艺术的影响有着极强的接受力，所以在不多几年之后，在现代主义艺术革生的欧洲便开始了一场电影先锋运动，这是现代主义在西方电影中的第一次兴起。
欧洲大陆上的这场电影先锋运动前后大约延续了十年，而其全盛期则大致在二十年代中期。在电影史上，一般把这一运动称之为法国先锋派电影运动，这是因为这场运动的中坚分子大多数是法国人，其活动中心是在巳黎。参加当年这场运动的主要人物有路易·德吕克、谢尔曼·杜拉克、雷内·克莱尔、路易·布努艾尔和费南·莱谢尔等。其中德吕克历来被认为是这场运动的创始人。
真正标志着西方电影中现代主义的再次兴起的，是以法国新浪潮电影运动为开端的现代主义电影。
法国新浪潮运动就其本质来说是一次要求以现代主义的精神来彻底改造电影艺术的运动。从1959年到1961年是法国新浪潮运动的黄金时代。三年之间共有67名新导演登场，拍出了100部影片。这一运动的一些最有影响的代表人物（如让一吕克·戈达尔，弗朗索瓦·特吕弗、克劳德·夏布罗等）的作品，这一运动对六、七十年代西方现代主义电影的兴起起了不容置疑的推动作用。
在法国新浪潮电影运动出现以前，象瑞典导演英格玛·伯格曼的《第七印》（1956）、《野草莓》（1957）等影片，在新浪潮兴起的同时，意大利的一些电影现代主义者如米·安东尼奥尼和费德里科·费里尼等，也都在为商业电影拍摄现代主义的影片。这些涓涓细流同法国的那股浪潮相汇合，再加上以纽约为中心的实验电影，西方电影中现代主义的第二次兴起便十分引人注目了。
作者电影条件
他们的“作者电影”理论具体地规定了“电影作者”应当具备的三个条件。
一、具有最低限度的电影技能：
二、影片中明显地体现出导演的个性，并且要在一批影片中一贯地展示出自己的风格特征，这个特征便是他的“署名”。所以重要的不是他的某一部影片，而是他的一系列影片，
三、影片必须有某种内在的含义，导演必须通过他使用的素材来表现出他的某种个性，并且这种个性应贯穿在他的所有作品之中。
特征
第一, 现代电影已由表现传统的戏剧化故事情节和人物性格深入到表现人物内心更细微、更隐秘的情绪变化, 探索人性中最本原的东西；（张扬个人直觉和情绪）；
第二, 现代电影不应再是对社会人物作传统的纵向概括, 而转为对社会生活、人物情绪的横向再现, 即一方面不注重故事情节的曲折变化, 而注重人物情绪的自然流动，“意识流”；
第三, 现代电影不再是仅通过故事本身来传达感情, 而且电影形式本身也成了直接表现情绪的手段。电影正在由视觉艺术升华为内心感受的艺术。
1、意识银幕化
2、结构多元化
3、表现手段多样化