如何手工做电影

『壹』 电影门票怎么做(手工)

如果你的量不大的话建议你用打印..数码打印有的质量很好..印刷的话一般千元小单是不会帮你接的..而且电影票也没必要用印刷..太费钱~

『贰』 自己如何制作动画片啊

现在的绝大多数动画片，都是通过电脑制作的。但是具体动画片是怎么制作的呢？有哪些步骤呢？如何制作动画依旧是大家比较关心的问题。具体步骤如下：
一、动画片是怎么制作的？——分镜
动画分镜头 是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。 是导演的重大工作，动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。
二、动画片是怎么制作的？——原画
负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。
三、动画片是怎么制作的？——建模
就是把二维的世界，变成三维的世界。第一个制作部门就是建模，比如在电脑里建立一个立方体，这就是最简单的一个三维模型，然后把它像揉橡皮泥一样，捏成一个整体模型。
四、动画片是怎么制作的？——设计成形
接下来，动画师把所有设计制作好的环境背景、人物形象等等的三维模型收集在一起，然后就可以让人物在设计好的环境中按照故事情节做相应的动作了。
过这么多环节之后，原先写在纸上的几句剧本变成了立体并可以播放的连贯画面。其后，会进入到灯光环节，去模拟各种自然光线，让整个三维世界亮起来。再经过合成环节，对每一个元素上色，让整个世界变的五彩缤纷。画面完成之后，就会进入到后期制作环节，进行配音、配乐，以及去完成音乐和音效的制作。之后，把声音和画面结合起来，整个动画片就制作完成了。

虽然现在有了电脑的帮助，但想要完整的制作一集动画片出来，同样需要很多专业人员，共同配合一点一点精心制作才能完成。

『叁』 怎么做电影

1.写出剧本，剧本剧本，一剧之本。
2.确定演员，可以是自己，也可以找朋友，或者请小演员。
3.找好器材，包括一到两台DV机，有条件的话可以再配置反光板。
4.确定场地，包括室内景和室外景。
5.拍摄。
6.后期剪辑，需要在电脑上安装1394卡（硬件），premiere（软件）等必要工具。
7.合成，输出电影，刻盘。
我布置给学生的DV作业就是这样来的。
说白了，只要你踏出第一步，你会发现，拍一部属于自己的电影，并没有想象中的难。
很多事，不是做不了，而是没有去做。电影诞生在19世纪80年代，在那个年代，你想拍一次电影，可以说难度非常大，因为那时候的电影，就相当于刚出生的婴儿，还没有成熟，只有16帧长，需要漫长的时间，因为那时候的电影一次集合一帧图像，最后才能合成电影。

然而现在就方便很多，我们每个人用自己智能手机，就很快拍出一个短片，当然拍电影说起来简单，但真的想拍好就挺难的。在这篇文章中，小编就一一给你介绍电影排成的大致流程，希望对你有所帮助。

第一部：找题材。你想拍什么样的题材的电影，根据这个题材，创作一个故事情节，当然不必具体到每一个小的细节，但是一定要有自己的想法，这是电影的一个雏形。
这个想法，一定要有趣，能够有非常吸引人的地方，大致构思一个人物，动作，画面，或者是主题，在你创作的过程中，建议你带一只笔和一个笔记本，随时记录你的想法和灵感。一个好的开始是成功的一般，所以这个开始，你要把所有的道具，地点和演员一一确定下来，然后根据这个元素开始展开一部电影。

找题材

第二步：具体化构思。 在你想法的雏形上，充实内容，确定电影故事情节的四元素。
电影一般有四个阶段：开始，过程，高潮和结局。

开始：需要解决的是，介绍人物和故事背景，建立一个整个故事情节的感情基调，搭建好故事的舞台。

过程：这个阶段是故事的真正展开阶段，一个电影的成功与否，这个过程，可以说起着至关重要的作用。具体来说，你可以这样来构思，你要发展的主角和他的朋友，如果有反派，反派和他的朋友，整个人物角色可以根据你的喜好自由搭配，你需要解决的问题是，这些人为什么会在这里，在这里要做什么？他们想去哪里？目的是什么？想要达到什么效果？需要解决的矛盾或者摩擦是什么？然后才是到高潮。

高潮：这个高潮会是电影的紧要关头，这个关头都发生什么事情。比如说：浪漫的吻发生了，炸弹被拆除，扭曲的政治家被揭发，火星有了大气，提米被人从井里救出等等，充分展开你的想象。最好是合乎故事情理，不能太离谱。

结局：需要解决的是，整个故事情节的矛盾有个解决的方案，有个或悲剧或喜剧或展开联想的结局。

具体化构思

第三步：分镜头。即绘制出你希望在镜头上呈现的画面的草图。
分镜头有两种层面，一种是宏观上的，只大致绘出主要场景或者是过度； 一种是微观上的，规划出每个镜头和摄像头的角度，或者是多个角度，当然你也可以跳过这一步直接拍摄。

小编建议分镜头可能让你的电影可视化，不抽象，还能让你的演员和摄影师更加了解你的视野和想法。

分镜头

第四步：美化电影。使用拍摄技巧，服装，布景，以及特效让电影变的更具美观。毕竟电影是视觉性的，所以你需要花费大量的人力物力，以及财力好好考量电影的外观和感觉。
举个例子来说吧：

比如说《黑客帝国》，单色的黄绿色基调贯穿始终，加深了“数字化”的感觉；理查德·林克莱特导演的《黑暗扫描仪》则是逐格帖合的动画，具有独特并令人难忘的卡通现实的感觉。

具体来说：要从四个元素来考虑细节。

拍摄风格：比如说纪实风格，这个风格的电影，一般来说还原生活原型，尽量少数强烈冲突和情节，对逼真性要求比较高。比较重视生活的细节的真实还原。这种风格一般被用来历史题材或者人物传记。当然还有很多风格，比如溶合风格，共现风格，绘画风格等等，想了解的评论留言，小编在详细为你们讲解。

服装设计：这个在电影中还是相对比较重要的，服饰一般用来向观众传达角色的性格和人物特征。

布景设计：你希望怎么设计你的背景，你可以实地拍摄，也可以后期营造，内景拍摄。电影的布景设计一定要与作品风格融合在一起，相信这个不用说，你也能知道，最成功的布景是最不引人注意的布景。

灯光和音乐：灯光要根据你电影的具体风格来具体营造，可以采用淡雅柔灯光，来营造更加吸引人，更加梦幻的气氛，也可以采用更加贴近现实的灯光。音乐就要配合整个电影的演绎风格和感情基调来配。

美化电影

第五步：组织团队。你的团队需要导演，摄影师或摄影指导，选角导演，布景师，摄像师，音响师，服装设计师，场记，电影剪辑师，声效剪辑师。
导演：导演控制的是电影的创造性方面，并且是连接剧组和演员之间的关键人物。如果这是你的电影，拍的是你的故事，预算也不错的话，导演很可能就是你自己。
摄影师或摄影指导（DOP）：此人负责确保照明和实际的电影拍摄顺利进行，以及与导演决定每个镜头的画面、照明和拍摄。他或她负责管理照明和摄像人员（或者在较小型电影拍摄中本身就是照明和摄制组的一分子）。
选角导演：选角导演决定哪个演员最适合演这部电影，以及洽谈合同和时间安排。
布景师：负责确保布景与导演的创作构想一致。他或她也可能是道具大师（负责填充布景的道具）。
摄像师：摄像机负责实际拍摄电影，与相机打交道。在小制作中，此人也可能是摄影指导或导演，或两者兼而有之！
音响师：音响师可以是一人或多人。角色的对话需要现场录音，或是在后期制作时添加。诸如激光轰击和直升机爆炸之类的音响效果都需要创造出来；音乐需要挑拣、录音和混合；拟音（脚步声、皮革吱吱作响、碗摔碎的声音、门被砰地关上的声音等）也需要准备。
服装设计师：在大制作中，此人会选择（甚至缝制）所有在影片中使用的服装。在较小的制作中，这个职位通常会与另一个职位合并。

『肆』 一部电影的制作有哪些步骤

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。
网上查的。

『伍』 手工制作观影卡

要制作观察卡，找一些纸，找一些笔，然后找一些订书机。把你看的电影的名字和他的导演和主角写在纸上。然后你就可以放松看电影的心情了。这样，你就可以把你的收视卡做好了这很简单。

你可以准备好卡片和一些彩纸，先剪出你喜欢的图案，然后剪出彩纸般的图形，贴在卡片上，在卡片上写上祝福，这样你就可以了。

做贺卡的步骤：

1、首先准备好所需的材料，包括硬纸、剪刀和胶水，用剪刀把硬纸剪成长方形。

2、然后在硬纸上用铅笔分成不同的小格子，分别把历史名人的事迹和生日写在上面，最后用名人的句子结束。

3、然后找一份有历史名人头像的报纸，沿着头像剪下来，粘在纸板上。

4、最后一步是把剪下来的卡片贴在墙上或必要的地方用胶水，这样历史名人卡片就完成了。

『陆』 科幻大片是怎么制作的

电影特技作为电影艺术中一个重要的组成部分，为其提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴，给观众们真切地感受到”身临其境”的观影感受。

好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术，尤其是数字特效，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的”梦幻世界”及”超人”故事。

一些高难度、大投入的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字特效，变幻出了”虚拟现实”和”未来世界”。

这些电影特效到底是如何运用的呢？

微型模型

人、妖怪、建筑物，以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。

当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。

电

按正常的速度，电影胶片在每一秒内能拍摄24张静止的图片。改变每一秒内拍摄的画面数量可以制造出一些基本的特效。

每秒内拍摄的画面多于24张，就会产生一种慢动作的效果。相反，如果每秒内的画面少于24张，那么电影中的动作就会加快，这样就会显得更加剧烈，刺激。

电脑合成图象

人们对电脑的使用，使得电影特效制作的速度以及质量都有了巨大的进步。

基于硬件设备的支持，可以做出效果更加逼真的效果。

影视特效具体是做哪些工作？

在影视电影中，人们通过计算机技术制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效。

电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。

伴随着计算机图形计算技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果。

比如可以使用各种软件来制作风雨雷电、山崩地裂、幽灵出没、异形、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用专业软件制作仿真的角色。

『柒』 如何将照片做成电影

您好，照片做成视频推荐用 爱剪辑 软件哦～操作简单，新手也能快速上手哦！

希望能够帮到您～

『捌』 怎样制作电影打板过程详细，材料说明

买一块有机玻璃（化学名：聚甲基丙烯酸甲酯），黑色或者白色的，按布局做好图纸（就是导演、摄像什么的）用激光刻字刻张不干胶出来（图文店一般能做），把刻出来的不干胶贴在有机玻璃上，把字的部分撕下来，然后涂上丙酮或氯仿等有机溶剂（溶剂会腐蚀未贴不干胶的表面），过一会放清水里洗干净，晾干后涂上相反颜色的油漆，凝固后再把不干胶撕掉，字的部分就被腐蚀出来了，这样上面的字就会比较美观和工业产品差不多了，关键要掌握溶剂腐蚀的时间。

场记板 (SLATE)

上面以粉笔写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板，上缘还附有一段拍扳，上涂黑白相间条纹，一端可以开合，可以拍出清楚响声，以便剪接时声画同步作业的进行。

这块长方形条纹板叫做“场记板”，英文名称叫 sla te，上面用粉笔写了场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料，上缘附有一段拍板，一端可以开合，能够拍出清脆的响声。场记板的主要作用是作为拍摄每一段胶片的标记，便于后期剪辑时识别。

我们知道，电影是由许许多多镜头组成的，每部片子一般都有几百个甚至上千个镜头，片中的场景、内容非常复杂。拍片时是不可能按照剧情的顺序进行，而是按场景拍摄，如先拍外景戏，再拍摄影棚里的戏，或者先是夏天的戏，再是冬天的戏，而即便同样是冬天的戏，有的情节是发生在故事前段，有的情节是发生在后面。为了保证质量，有些镜头还要拍好几次。辛辛苦苦拍了几个月，带回一大堆胶片，怎么把它拼成一部完整的电影呢？如果胶片上没有明显的标记，将会给后期的剪辑工作带来极大麻烦。

电影工作者在长期实践中摸索出一个好办法，他们用一块带有黑白相间条纹的小板，板上简要地写着下面将要拍摄这段胶片的有关内容，在拍摄每个镜头前先拍这块“板”，作为这个镜头的标记。这个步骤用电影界的行话叫“拍板”或叫“打板”。这样，每段胶片的开头都有场记板的镜头，在后期制作时，工作人员只要一看到这个标记，就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头，很好识别。此外，服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免犯错误。

既然场记板的作用是做标记，那为什么还要“啪”的敲一下呢？这是因为电影不仅有图像，而且还有声音。假如一部影片中的人物在说话时，声音与口型不一致，那么看电影的时候就会感到十分别扭。在拍电影时，场记在举起场记板的同时将拍板上的木条“啪”的一合，发出清脆的响声，摄影师将敲击声与场记镜头同时拍摄下来，这个声音就成为后期录音的同步记号，可以使编辑人员确定准确的声像定位。

由于场记板与电影工作有着密切的联系，长期以来，一直被人们视为电影事业的标记和象征。为纪念中国电影一百周年而兴建的中国电影博物馆，整体造型就如同一个巨大的场记板。 1996年，法国为戛纳国际电影节 50周年发行了一枚纪念邮票（附图），邮票上就有这块场记板。

『玖』 小门神的电影票怎么做用卡纸

先找模板，然后用白色卡纸制作。
1.裁一小块白色卡纸，剪成长方形。2.把白纸正方形放在红色卡纸中间，在红色留出相等边处剪下来。3.在红色长方形上画出三个大小不一的长方形，并用剪刀剪下来。4.然后把白色纸居中贴在红色纸上。5.在白色纸面上面写上相关的内容。电影票制作就这样完成了。

『拾』 如何制作电影立体海报

我们学生做的是手工pop类型的立体海报，前提是自己会pop，然后用卡纸画好，再用塑料泡沫垫在卡纸与海报之间，制造立体感。