vr技术将如何改变电影

Ⅰ VR眼镜能把手机里的所有电影变成3D效果吗

VR眼镜能把手机里的所有电影变成3D效果可以
需要下载橙子vr，优酷VR，乐视VR，爱奇艺vr，暴风魔镜

Ⅱ 如何把电影格式转化成vr格式

1、首先，需要支持vr格式的软件，不少视频客户端都有这样的视频，比如有VR影视的橙子播放器或者蓝光播放器。

Ⅲ 《狮子王》2019：引入VR虚拟制作技术，颠覆动画电影拍摄

自从去年11月份，迪士尼宣布将拍摄《狮子王》2019的消息、并放出预告片后，不少粉丝的胃口就被吊了起来。

和1994年的纯动画形式经典电影相比，这部宣称真人重制版《狮子王》预告片中看不到任何“真人”的部分，当时也引起了众多网友讨论，笔者也对其进行了解析。所谓的真人重制版但在影片中并没有真人出现，但是会有真人参与到角色的写实，包括 面部细节、动作、甚至配音等都是“从动物的角度出发” 。

当然，我们从《狮子王》2019预告片中也能看到采用更先进的CG技术带来的写实版的画风，能看到清晰的动物皮毛和细腻的动作，观感也更讨好眼球，甚至连辛巴仿佛都变的更可爱了呢。虽然故事剧情相同，但也很直接的反映出了两个时代动画电影制作技术上的差异。

《狮子王》2019和《奇幻森林》的不同

据青亭网了解，《狮子王》2019导演Jon Favreau此前还曾参指导《奇幻森林》，这同样是一部真人CG技术的动画电影，由于该作有着良好的技术展现，因此也被选中为《狮子王》2019的导演。

《狮子王》2019最初公布于2016年，而Jon Favreau早在2017年就在一次采访中透露：我们将结合大量VR技术、CG等虚拟技术进行电影拍摄。而在本片制作中虚拟技术负责人Girish Balakrishnan则表示： 该片将采用独特的虚拟电影拍摄方式，并集合动作捕捉、VR/AR等技术。

美国 娱乐 周刊近期采访了《狮子王》2019电影工作的背后，有机会让我们了解到该作中更多的拍摄细节。

谈及电影的拍摄，导演Favreau表示：我们仿佛像是在恢复一座宏伟的具有 历史 性的地标建筑一般，如何去重制而不改变原作精髓，如何去加入现有技术而不影响原作中狮子王的灵魂和内涵就是最初的思考。

诚然，《狮子王》1994是一部有史以来参与人数最多的会手绘动画电影，并成为1994全球票房冠军，之后也收获大量粉丝，甚至成为迪士尼的经典IP。

导演Favreau谈到：这部电影可能会成为迪士尼对其经典动画电影真人重制的顶峰，拍摄起来就像一部舞台剧，紧紧围绕着故事情节展开。我们还加入新技术给电影带来新鲜感，同时还与原作保持高度一致。

据悉，《狮子王》2019新技术制作团队大部分人员来自《奇幻森林》剧组，同时也有一些新成员加入。表面来看，两个电影中最大的不同在于电影中有没有真人出现。

《奇幻森林》中有一个真实的人物Neel Sethi饰演毛克利，而《狮子王》2019中则没有真人出现。导演Favreau表示： 正因为此我们也 不在 受限于绿幕技术或其它实景拍摄等，因此一切变得虚拟。

导演Favreau谈到：一旦抛开实景拍摄，就给了我们很多施展空间，我们甚至可以在完全虚拟的环境中去拍摄电影，也形成了另一种纯虚拟的电影拍摄方式，这也是它和《奇幻森林》最大的不同。

VR技术在《狮子王》2019中的应用

“可以理解为， 为了拍摄这部电影我们制作了一个多人VR大空间 游戏 场景 ”，导演Favreau表示。

虽然《狮子王》2019的故事剧情没有太大变化，但VR技术的加入也使得导演Favreau能够在虚拟场景中“穿梭”于任何角落，甚至在悬崖上也能够找到更好的拍摄角度。 也就是说，VR给电影拍摄最大好处之一就是运镜。

试想一下：只要有一个VR头显就可以进入虚拟的《狮子王》世界，自由的穿梭在这个世界的每一个角落。听起来有点像现在的大型单机 游戏 ，以《守望先锋》《PUBG》为例，观察者在 游戏 地图场景中以任意角度观战，可前往 游戏 中的每个角落。

实际上， 《狮子王》2019和《奇幻森林》的制作中的确采用了 游戏 引擎和 游戏 制作方法。

《狮子王》2019的摄影导演Caleb Deschanel也将配合导演Favreau通过VR在电影中寻找合适的镜头，就像是在现实电影拍摄中的吊臂、无人机方式一样，只不过这种方式是完全虚拟的，甚至根本不用真是的摄像机参与进来。

采用VR技术拍摄的好处显而易见，由于众多不可控因素，真实环境下拍摄电影NG是很常见的，例如寻找最合适动物打斗、更合适的日落、更具感情的演示等镜头，如果一次拍摄不理想假若要重拍则会带来很大的人力、时间和资金成本。

据了解，在《狮子王》2019的虚拟拍摄场景中，可以做到VR实时拍摄预览，当VR虚拟运镜开始拍摄时，旁边的工作人员就可以看到所拍摄的场景。

所有做的这些就是让你感觉仿佛有一个真人在这个虚拟场景中拍摄，而不以往只需坐在电脑前进行纯CG渲染的运镜方式。导演Favreau表示：我们在这部电影中所有的剪辑方式都和传统电影相关，并不是单纯的CG制作。 我们可以捕捉动物的任何动作，从而呈现出完美的镜头。

然而，导演Favreau再次讲到：我们最终希望的是，当大家看到这部影片时不要刻意关注这些技术 ，只是希望通过这种技术能给观众带来与众不同的感觉，就像在真实环境中拍摄动物一样，让观众更易从 情感 上感到共鸣。

据了解，导演Favreau采用VR技术拍摄电影的方式已经筹备多年，甚至被看作动画电影史上的一次变革。在《狮子王》2019中，包括 VR硬件技术公司Oculus和HTC Vive、 游戏 引擎公司Unity，以及集合影视制作、 游戏 开发的工作室Magnopus（曾获的奥斯卡金像奖）都为此片提供了大量帮助。

不过，《狮子王》2019最大的不同在于颠覆以往的任何动画电影拍摄方式，既不同于詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》（本片部分人员曾参与制作），也不同于《奇幻森林》。甚至现在团队从大部分曾参与《奇幻森林》制作人们也认为这种拍摄方式已超越三年的《奇幻森林》。

该片视觉特效总监Robert Legato此前曾三次获得奥斯卡金像奖，他表示： VR等新技术拍摄电影的时机已经成熟，只是还没有人这么做。 这是一部打破传统的电影，打破了你对这类电影的想像。我们认为将真人实拍、动画CG、电影特效等新技术结合起来，制作出一个完全虚拟的场景，这或许就是改变 游戏 规则的关键。

Ⅳ vr电影就是左右格式电影吗

不是。

1、VR电影，即虚拟现实电影。虚拟现实借助计算机系统及传感器技术生成三维环境，创造出一种崭新的人机交互方式，模拟人的视觉、听觉、触觉等感觉器官功能，使人能够沉浸在虚拟境界中，观众走进电影场景中，可以360度查看周围的环境。

2、据了解，VR电影有两大指标：

①全景式的立体成像与环绕音响，以彻底冲破传统影院的维度，使观众在视觉和听觉上完全浸润于影片内容；

②通过对观众的头、眼、手等部位的动作捕捉（借助VR眼镜和座位按钮的传感器等可以做到），及时调整影像的呈现，继而形成人景互动，且拥有剧情的选择权，尤其是对于关键情节和人物命运的“掌控”权。

(4)vr技术将如何改变电影扩展阅读

VR电影的相关情况

1、VR电影使用的播放设备与传统银幕播放设备不同，当前最主流的是头戴式的播放设备，而这一技术特点意味着观众观看电影的地点将从电影院等特定地点向生活场所转移。

2、体验者在自己的起居室或者任何公共场所就可以随时地体验沉浸式的VR电影带来的全方位享受，而不再受到播放地点、播放时间及播放场次的限制。

3、VR电影对传统电影业产生巨大的冲击，传统影院要不断探索及创新，并向新型的电影娱乐场所积极转型，才可以把握住娱乐业的流行趋势，而这一变化也将为电影业带来全新的市场机遇。

Ⅳ VR电影，正在路上

文/韩滢

编辑/李信

眼下，元宇宙成为了炙手可热的关键词，似乎和元宇宙沾边的行业都有可能成为风口上的“猪”。

曾经短暂火热过的VR电影便再次赶上了风口。

近期，据投资界报道，北京当红齐天国际文化发展有限公司（下称当红齐天）发生工商变更，新增股东包括小米关联公司瀚星创业投资有限公司，以及其他智能 科技 公司。

值得一提的是，据当红齐天官网显示，知名导演张艺谋为联合创始人兼艺术总监，更是公司第六大股东，持股比例为5.84%。除此之外，据官网介绍，当红齐天是一家集“XR内容制作+载具研发+数字运营整体解决方案及产品落地”于一体的文化 科技 公司。

不难看出，这是一家和VR技术息息相关的公司。 众所周知，VR作为在前几年爆火的概念经历了企业入局、高潮、倒闭后，陷入了行业的低谷期。而元宇宙概念的爆火，又让VR行业看到了“生”的希望。毕竟在行业人士看来，VR技术是让元宇宙成为现实的最重要技术之一。

依靠VR技术，当红齐天从吸引张艺谋的加入，到获得小米的投资，也给市场释放出一个信号：在沉寂了七年后，VR电影或许出现了重生的机会。

疫情“黑天鹅”事件后，电影行业正经历漫长的寒冬期，市场更关心的是此次重生的VR电影能否落地，又能否给电影行业带来新的机会？

元宇宙效应下，VR电影撕开了“重生”的口子。

近期，小米投资了一家名为当红齐天的公司，搅动了沉寂已久的VR电影市场。

据连线Insight查阅发现，从2015年成立至今，当红齐天共获得了六轮融资，且背后的投资团队堪称豪华。 除了此次入局的小米，英特尔亚太、建银国际、联想创投均在其投资团队之列。 而事实上，此次已经是小米继今年10月份后，第二次投资当红齐天。

当红齐天能够吸引众多资本入局，得益于背后的创始团队。 连线Insight查阅资料发现，当红齐天的多位创始人都有电影、晚会等相关从业经验。除了知名导演张艺谋担任当红齐天的联合创始人和艺术总监外，从当红齐天官网可以看到，其创始人齐笑曾担任过2008年北京奥运会开幕式《画卷》的制作人，联合创始人王磊担任过《鬼吹灯-寻龙诀》《龙门飞甲》等电影的视觉特效监制。

在VR相关业务上，当红齐天也有很多次尝试。成立的第二年，当红齐天发布了VR品牌SoReal，并宣布推出VR线下体验产品，这也成为当红齐天在VR产业的最大布局。

当红齐天创始人齐笑曾向36氪表示，“SoReal焕真”想要打造“VR 版环球影城”。每个场馆会以一部电影为主题，融合VR 游戏 、互动艺术展、 科技 舞台秀、机器人咖啡等元素，形成综合性 科技 娱乐 体验馆。

前不久，当红齐天还与蓝色光标合作，用5G+XR技术重建了北京石景山首钢园，这被看作是当红齐天进入元宇宙的首次尝试。 据当红齐天官网介绍，该项目建成后将成为华北最大虚拟现实体验中心。

截止目前，上海迪士尼小镇SoReal 5G XR超体空间、北京首钢“1号高炉”SoReal 5G XR超体空间、广西柳州祥云SoReal 5G XR螺乐园等项目，都是当红齐天落地或在规划中的项目。

不仅是当红齐天，据天眼查显示，和VR电影有关的企业达到了344家，大众电影制片厂、暴风影音旗下VR头显魔镜等企业都有入局。

此外，制作过国内首档8K大型人文纪录片《丝路中国行》的未来媒体，也是一家VR内容开发商，在成立之初便获得网络投资。更早之前，黑蚂蚁推出的VR网剧《色狼别闹》，累计点击量超过2000万，随后制作方黑蚂蚁获得华安资本千万级融资，首轮融资估值过亿元。

元宇宙的风口无疑重燃了VR电影的热情。

事实上，业界普遍认为VR/AR是进入元宇宙的切口，以VR技术为基础、脑机接口建立虚拟世界的连接已经初具雏形。这也意味着，VR技术将重新回到大众的视野，而随着VR技术火起来的VR电影也将出现新的商机。

所谓VR，就是虚拟现实技术，即用计算机仿真的技术模拟或重现生活中的场景。

而VR电影正是和VR技术相伴而生的。2018年，贾樟柯、张艺谋已经介入到VR电影的内容制作中。彼时，《烈山氏》等三部国产VR影像成品入围了当年的威尼斯国际电影节。

按着目前VR电影的划分来看，可以分为交互式VR电影和非交互式VR电影。 所谓非交互式的VR电影，指的主要是提前由全景摄像机拍摄好的影片，观众坐着通过VR头显便可以直接观看。而交互式的VR电影，观众需要在观看时站起来，在一个空间里走动，扮演电影中的角色，与其他人互动，沉浸感更强。

“这类VR影片，既像影片，又像电影，它比电影多了 游戏 元素，比 游戏 多了电影场景。”VR 游戏 研发公司基因互动CEO谢飞在接受VR价值论采访时表示。

但当交互式电影兴起后，关于 游戏 和VR电影的界定变得愈发模糊。 眼下，在VR电影中，没有交互，就是纯影视；而交互过多，就变成了 游戏 。如何平衡作品的交互性几乎是所有创作者都在考虑的问题。

当VR电影与 游戏 的界定模糊时，VR电影与VR沉浸式 娱乐 馆的区分也不明显。“第一代VR导演”邵晴曾向36氪坦言，“很多人把 VR 当成一种类似游乐园里的体验，把一种高纬度的、未来的、次世代的东西变low了。”

从这点看，VR电影对消费者心智的培养也成为VR电影难成为现实的重要原因。

在这个不成熟的市场中，用不成熟的VR设备制作VR电影更是是难上加难。毫无疑问，VR电影若想成为现实，技术是必须要迈过的门槛。

以当红齐天为例，其在VR技术上有过很多尝试。 当红齐天与北京移动成立了5G实验室；此外，还与英特尔联合研发定制化VR边缘计算渲染服务器，将计算效率提升了120%，能耗降低了40%，成本降低了45%，以满足VR 游戏 所需的高强度计算负载需求。

据了解，当红齐天集团还与中国科学学院中科 科技 培训中心达成战略合作，成立XR学院。同时，齐笑在接受36氪采访时表示，VR 作为光学动捕技术已经被应用到电影行业中，所以当红齐天请来了科幻电影《阿凡达》视效总监等，用了一年进行技术研发。

更重要的是，盈利是VR电影的终极目的。如果最终无法实现盈利，那VR电影注定无法成为现实。 众所周知，影视行业商业化有所谓的“二八定律”，即20%是靠商业化和衍生，80%靠版权。

但这似乎并不适用于VR电影。邵晴曾向36氪坦言，2017年时，他规划的盈利模式是，让VR电影像传统电影那样登陆影院，进行票房分成。具体而言，观众买票去VR影院，就像领取3D眼镜那样领取VR头显，然后在体验结束后归还设备。也就是说“以短期租赁的途径获得观影体验”。但事实可能是，VR电影微薄的票房分成覆盖不了投入成本。

总体来看，消费者心智尚未形成、技术设备处于初级阶段、商业化模式难寻等问题都阻挡着VR电影的落地之路。

不可否认，当红齐天、黑蚂蚁等公司已经表明VR电影在技术层面的可能性。在今年9月份举办的第78届威尼斯电影节上，有来自21个国家的37部VR叙事作品入围VR单元。

值得一提的是，元宇宙的风口或许也会给VR电影带来新机会。

首先来看，元宇宙想要落地，VR技术是重要的突破口。 而随着大量资金、人才涌入元宇宙，VR技术的提升也是必然趋势，在技术的提升下，VR电影可以顺势降低制作成本，并提高内容质量。

另一方面，元宇宙的出现也为VR电影开辟了更大的市场。 而更广阔的市场意味着广阔的受众，进而将带来盈利能力的提升，这也是VR电影实现长期盈利并成为现实的重要原因。同时，资本的进入也将为VR电影成为现实提供真金白银的支持。

如今，在元宇宙的风口下，资本与政策加持，以及观众日益增加的视听交互需求等因素的共同作用下，VR电影或许会迎来新机遇。

VR电影的此次“回潮”，恰逢电影行业的寒冬降临。

疫情之下，在多次反复的歇业、重启中，电影行业经历了前所未有的危机。在很多重要的电影档期中，电影行业整体表现都不及从前。

据灯塔专业版数据显示，今年年端午档总票房超4.6亿元，远不如2019年的7.85亿元。而总票房达43.87亿元的国庆档中，虽然超过去年同期的39.67亿元，但也不及2019年同期的44.66亿元，仍有不少电影人担心这是疫情之下的“昙花一现”。

自救、调整成为疫情之下电影行业的关键词。如今，电影业需要新的商业模式来进行“自救”。 VR电影借着元宇宙的势头，或许会成为电影业发力的重点。

具体来看，如果VR电影成功落地，观众便可以通过穿戴设备，居家观看VR电影。这样以来，既减少了疫情交叉感染的风险，同时又为电影业带来盈利收入。

但需要注意的是，这个模式下，VR电影很依赖于整个市场消费习惯的养成。当很多观众还分不清 游戏 、沉浸式 娱乐 馆等形式与VR电影的区别时，想要让观众像看传统电影一样观看VR电影，并不容易。

与此同时，市场上的VR设备鱼龙混杂，也容易影响到消费者对VR电影的印象，进而影响对VR电影产业的消费。而连线Insight在北京的多家电影院看到，一些电影院仅在影院大厅设置了VR自助站，多以VR 游戏 体验为主。邵晴也曾向36氪指出，即便是北上广这样的一线城市，合格的VR影院数量非常少。

将电影行业延伸到长视频领域，一些玩家也试图通过VR电影来拯救长期亏损的现状，爱奇艺则是最具代表性的一个。

从2016年布局VR业务开始，爱奇艺不仅将VR技术融入内容制作中，还推出VR硬件设备。综艺衍生内容《偶像练习生之VR恋之物语》、VR影片《神探蒲松龄VR》都是爱奇艺在VR领域的尝试。除此之外，腾讯2015年腾讯投资数字 娱乐 公司原力动画后，开始开发与Oculus Rift搭配使用的虚拟现实电影。另一家流媒体平台优酷推出了VR版平台，及适配VR眼镜。

现实情况是，如今VR电影、VR 游戏 等并没有在这些长视频平台掀起太大的水花，更谈不上拯救亏损的长视频平台。

与此同时，VR电影能否被观众长期买账也是一个未知数。 这一点，可以在3D电影的发展轨迹上略窥一二。

2010年，《阿凡达》在内地狂揽13亿票房后，中国电影行业迎来了3D电影的“春天”。一时间，《少年派的奇幻漂流》、《霍比特人》等3D电影给观众带来了身临其境的体验感。但在十几年后的今天，今年10月份上映的《沙丘》3D版本却遭受了观众的抵制。“2D的创作语言不适合3D”“156分钟超长待机眩晕感引不适”等负面评论层出不穷。

强烈的对比下，可以明显看出由于技术、设备、电影时长等问题，3D电影已经从井喷式爆发走向了观众不买账的怪圈。

需要明白的是，3D电影的发展瓶颈也是VR电影今后需要注意的问题。首先从硬件上看，头显硬件方面，在目前的技术里，VR呈现的画面解析度、分辨率等都影响着观众的体验，VR眼睛戴久后，难免会出现眩晕等反应。其次，在VR电影本身的制作上，内容画质粗糙、剧情过于简单，或许也很难给观众带来更好的体验。

换句话说，从目前的技术上看，VR电影想给观众带来稳定、长期的沉浸感体验，还有很长的一段路要走。

VR电影或许会成为未来电影产业的重要分支，如何活下去是VR行业发展的关键，而所有的问题最终都指向商业化。

在当前硬件设备价格高昂，优秀的内容过于稀少的情况下，VR硬件的用户数量与内容带来的流量，都不足以让内容生产者 探索 出明晰的盈利模式。

高昂的技术投入和设备成本、盈利困难、VR电影还未有代表作出现……种种因素加在一起，VR电影未有起色并不难理解。

关于VR电影的概念，目前市场上并没有统一，大批内容创作者尚处于盲人摸象的阶段。或许直到一部有影响力的作品出现，VR电影才会被明确定义。