如何在电影中体现人文关怀

❶ 通过观看《南丁格尔》电影，找找南丁格尔人文素质，人文关怀体现在哪些方面

本书是人物传记读物，记述了近代护理事业创始人南丁格尔的一生。南丁格尔青年时代毅然主和弃婚姻和豪华舒适生活，冲破家庭和传统势力的重重阻挠去学习护理知识。在战争争中，她率领救护队奔赴前线，与天灾、人祸、病魔顽强搏斗，拯救了成千上万伤病士兵的生命，赢得了崇高的声誉。战后，她推动军医制度与贫民医院改革，创办护士学校，为改善卫生保健状况不懈努务，并促进了国际红十字会的诞生。她在护理工作中，提倡科学管理与人道主义，奠定了护士制度在医疗体制中的应有地位，被誉为“近代护理学这母”。

南丁格尔简介
弗罗伦斯·南丁格尔（ Florence Nightingale 1820 － 1910 ），英国女护士，欧美近代护理学和护士教育创始人之一。

1820 年 5 月 12 日出生于意大利佛罗伦萨。其父是旅意英侨，家庭十分富有，内阁大臣们是她家的常客。南丁格尔本人受过正规的高等教育，可以用英、意、法、德语自如交谈。她自童年开始，即对护理工作深感兴趣，乡间度假时，常常跑去看护生病的村民。在青年时期，她已不满足于贵族生活，决心从事一项值得为之奋斗终身的事业，做一名护士的愿望在她的心目中日趋成熟。她不顾世俗的偏见和父母的反对，毅然投身于当时只有最低层妇女和教会修女才担任的护理工作。无论到哪个国家旅行，她都去访问医院。 1850 年和 1851 年，到德国凯斯韦尔黎医院，与基督教女执事一同学习护理。 1853 年，到巴黎“慈善事业修女会”参观考察护理组织和设施，归国后，担任伦敦患病妇女护理会监督。

1854 年克里米亚战争爆发，《时代》杂志记者威廉·罗莎的战地快讯，揭示了英国伤病员“缺乏最普通的病房简易用具”，震动了英国社会，唤起公众对护理工作的注意。当时的首相西德尼·赫伯特，自然想起邀请他的朋友南丁格尔去做好这件事，这正与南丁格尔的愿望不谋而合。南丁格尔立即率领 38 名护士，奔赴前线斯库塔里医院，参加伤病员的护理工作。当时用品缺乏，水源不足，卫生条件极差。她克服种种困难，改善医院后勤服务和环境卫生，建立医院管理制度，提高护理质量，使伤病员死亡率从 42% ，急剧下降到 2% 。南丁格尔不仅表现出非凡的组织才能，而且对伤病员的关怀爱护感人至深。她协助医生进行手术，减轻病人的痛苦；清洗包扎伤口，护理伤员；替士兵写信，给以慰藉；掩埋不幸的死者，祭祀亡灵……，每天往往工作 20 多个小时。夜幕降临时，她提着一盏小小的油灯，沿着崎岖的小路，在 4 英里之遥的营区里，逐床查看伤病员。士兵们亲切地称她为“提灯女士”、“克里米亚的天使”。伤病员写道：“灯光摇曳着飘过来了，寒夜似乎也充满了温暖……我们几百个伤员躺在那，当她来临时，我们挣扎着亲吻她那浮动在墙壁上的修长身影，然后再满足地躺回枕头上。”这就是所谓的“壁影之吻”。因此，“举灯护士”和“护士大学生燃烛戴帽仪式”，也成为南丁格尔纪念邮票和护士专题邮票的常用题材。

南丁格尔在克里米亚的巨大成功和忘我的工作精神，博得各国公众的赞扬。护士工作的重要性为人们所承认，护理工作从此受到社会的重视。

1856 年战争结束后，南丁格尔才抱着病弱的身体，最后离开战地医院回到伦敦。英国公众捐赠巨款，以表彰她的功勋。南丁格尔用此资金作为“南丁格尔基金”， 1860 年在伦敦圣托马斯医院创办了世界上第一所护士学校。后又开创了助产士和济贫院护士的培训工作，推动了西欧各国以及世界各地的护理工作和护士教育的发展。她强调护理工作是一门非宗教性的专业，必须由受过科学训练和品质优秀的护士，负责护理教育和行政管理。她以病弱的身躯充满激情地工作，为培养护理人材，倾注了毕生精力，确立了护理工作的社会地位和近代护理学的科学地位，使护理学科成为现代医学的重要组成部分，护理工作成为受人敬重的职业。现代护理学是社会发展的产物，职业性护士的出现，是现代化进程中专业化不断提高的结果，也是妇女自立运动的重要胜利。职业护士的资格，由护士教育标准限定，并坚持注册和许可证制度。南丁格尔有不少论著，她的名著《护理工作记录》（ 1858 年出版）成为当时的畅销书，被翻译成多种文字，是为现代护理学的经典著作。

1867 年，在伦敦滑铁卢广场，建立了克里米亚纪念碑，并为南丁格尔铸造提灯铜像，和西德尼·赫伯特的铜像并列在一起。

1907 年，英国政府授予南丁格尔最高荣誉勋章，这是首次将该勋章授予女性。伟大革命导师马克思在文稿中，也曾两次充满感情色彩地称赞这位既温柔又坚强的女性：“在当地找不到一个男人有足够的毅力去打破这套陈规陋习，能够根据情况的需要，不顾规章地去负责采取行动。只有一个人敢于这样做，那是一个女人，南丁格尔小姐。她确信必须的物品都在仓库里，于是带领几个大胆的人，真的撬开了锁，盗窃了女王陛下的仓库，并且向吓得呆若木鸡的军需官们声称：我终于有了我需要的一切。现在请你们把你们所看到的去告诉英国吧！全部责任由我来负！”

1910 年的一个晚上，南丁格尔这位 90 岁的疲惫老人，在睡梦中安然长逝。为了永远纪念她，国际护士协会和国际红十字会，把她的诞生日定为国际护士节，并决定以南丁格尔的名字命名最高护士名誉奖，即南丁格尔奖。自 1912 年以来，每两年对各国卓有成就的护士颁发南丁格尔奖一次。中国你出卓越贡献的优秀护士有许多获得了南丁格尔奖。南丁格尔使伤病员们心中感到无比温暖的那盏灯，将永远照耀护理事业的道路

❷ 影视领域创作，哪些角度来解析影片，用户喜欢，有什么技巧

电影解读的解读现在到处都有一大堆，我也看了不少这样的自媒体公众号，有做的好的，也有做的不行的，下面我分享一下我的不成熟的见解。

1，从电影故事，叙事手法，镜头运用，剧情处理，角色性格，电影原声，服装道具，取景地点等方面解读，以及自己更深层次的理解，最好不要和别人雷同

2，必须带有强烈的个人风格，幽默诙谐，风趣搞怪，内涵深情之类的

3，对电影彩蛋或是拍摄发生的故事以及番外篇的解读也是不可缺少的部分

4，对导演及演员过往作品分析，和与要被解读的电影发生的有趣故事。

。

影视图文创作有很多的主题可以写，关键是你想那个主题。而电影分用户喜欢这部电影，才回去看你的图文，一般都是要有独立的见解比较吸引观众。

你可以写影评，这个的好处就是有很多的素材可以写，不管是新上映的电影，还是已经播出的旧电影，都是很好的题材。

用户喜爱什么题材，那你要分享你的粉丝年龄，比如30-40岁的大多喜欢港剧，香港电影所以你可以写经典的港剧，帮助大家回忆经典。

一般可以电影的道具，化妆，服装，特效等等发表自己的意见和看法，这个是常用的手法。另外一种就是以幽默方式的吐槽电影，达到一种轻松愉快的效果。

比如《风云1》和《风云2》都有什么亮点，或者都有哪些惊喜。再或者这两部电影之间哪一部更值得看？

在比如，周星驰的电影中为何都有“跳舞”的元素？这些都是大家没发现或者感兴趣的。都是可以写的。

再或者《流狼地球2》的开拍，地球就去哪里?等等，你说感兴趣的，大多都是读者感兴趣的，写图文一定要明确主题，别人好奇什么，你就写什么就可以了。

其实不是长篇文章就越好，而是合适是最好的，把你所要说的主题表述清楚，控制在1000字以上是最好的。

图文并茂，而且观点清晰，给读者很好的阅读感受，写完之后反复检查，修改达到最佳效果，不要抄袭和搬运，后果严重！

标题是重中之重，住着看不看你的文章，标题就是门栏，看了你的标题有兴趣才会点进来。很多的大咔写的文章水平也不高，但是标题非常的吸引人，阅读量非常的高。

有几种方法，一种是数字模式，比如9.2分的某某电影，40亿票房真的值得看吗？

第二种是好奇疑问，比如《鬼吹灯》精绝女王的诅咒从哪来的？

第三种是 情感 式。心痛，这部电影中黄渤被戴绿帽，被无情抛弃。

等等都有很多标题方式，你要选择电影中的某一个点，进行创作，非常有效。

以前我都是阅读数个位，后来自己研究之后，推荐都是几十万的，非常有效。

大家好，我是 @隔壁村黄大爷 ，很高兴回答这个问题，影视领域创作有哪些解析影片的角度？又有什么技巧呢？

对于这个问题我不太同意前面几位的观点，好的影评不只是要记录下自己的观点感受，更需要对电影的内容和形式做更深的思考，否则你真的会错过太多精彩的东西。

同时对好的电影还要从细节入手，一点一点去分析它的妙处，举个例子，闪灵这部片子用了一种很厉害的手法。导演在电影中故意设置了很多穿帮镜头来表现旅馆的诡异，比如小男孩骑车子的长镜头，他在没有上楼的情况下，就从1楼直接骑到2楼，还有那个著名的不存在窗户以及没插电的电视机，导演用这些bug来告诉我们这个旅馆是有问题的，它本身有很多不合理的因素。后来的禁闭岛也用了这种方法来表现一种不现实感，而如果你忽略了这些，就像是读书只读出了作者的表层含义，而对于一些双关语则置若罔闻。

最后再回到故事上看电影，不只是在故事中得到一种情怀体现，更是要对剧情作出深刻分析，这个故事深层含义是什么？这个角色有什么象征意义，影片中的意向都有什么意义，比如电影一念无明，看完之后就要思考为什么电影里有那么多的俯拍镜头。而看完电影八月，也要想昙花双节棍在影片中的象征意义是什么？为什么最后一段画面变成彩色，这与导演要表达的中心思想有什么关系？你越想就会越觉得有趣，就会觉得电影真的是很精致的，艺术观影的过程固然有乐趣，但更大的乐趣永远在观影之后的思考和回味。

我觉得既然是喜欢一个事物，就不要总是以局外人的眼光来看待，他总要学内行人都看出点门道，如果影评只涉及主观感受，那也就和观后感没区别了。

主题，人物，情节是 一部好的影片的重中之重，有深度的主题，给人以不同的意境和内涵，人物的塑造决定一部影片是否成功，情节的发展中，又交织着人物的喜怒哀乐，命运轨迹，甚至于电影中各种矛盾冲突。但同时，情节也分主要情节和次要情节这些情节有时平行有时相交，但最终都是意在表现电影的主旨。

技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇

下面想主要来介绍蒙太奇手法。蒙太奇手法是一种过程或技法，它选择、剪辑、或者拼接电影中单独的部分，使之构成一个有连续性的整体。

蒙太奇句型

1.前进式句型：远——全——中——近——特 2.后退式句型：特——近——中——全——远 3.复合叙事蒙太奇（插入式）：顺序式+插入式4.呼应式（连贯式）：前一个“呼”+后一个“应” 5.过渡式：两个镜头（段落）之间有过渡点（过度镜头） 6.倒叙式 如影片《即日起程》开始镜头即是倒叙式等等

事实上文学也好戏剧音乐美术等等这些各类艺术门类无一不蒙太奇的重要与，只不过相对而言电影所使用的材料更加的丰富结构更灵活。手法与技巧的发展完善是由美国导演格里菲斯来完成，我知道在观影的时候您是否会有站一种怀疑的体验，的主人公面临比如手握倒计时的定时炸弹，目前一线的谁拿遇险。学者和困境的时候，例如一边是十九八七的倒计时一边呢是红黄蓝县的选择的迟疑，主人公常常能在最后一刹那和血和就，这些会让我们的观众肾上腺飙升的紧张。当然更重要蒙太奇重现了观众在现实环境当中感知客观事物的内心过程，不方便了为开启不仅按照观察事物的习惯顺序来组合进口他还有另外一种形态也就是把各种。那你配合和对比从而产生更深一层的一头，毁销骨才能走得两个非常著名的实验，实验是所谓的创造性地理学，也就是把不同时空的动作片段有逻辑的连接在一起。

如果是在自媒体上迎合受众，那就好办了，风趣幽默，把电影剧情讲清楚就好，挑电影要挑一些有特点的电影

影视领域创作解析全套！

影视领域创作一直是一些自媒体人的追捧对象，运用一部成功的影视作品通过自己的剪辑修改，就可以拿上屏幕供大家欣赏，只要你够努力，做出特点，收益粉丝不会少！

分解说和不解说两种创作方式！简单的片段剪辑加时下最火的背景音乐！这是比较简单，但是作品质量比较低，往往需要发布很多才会凑巧有那么一个上热门。

有两点需要注意

1、端正态度 2、知识储备

关于端正态度，坚决不能有影视领域创作门槛低的思想。

随便推荐几部电影，复述一遍剧情就是图文作者？

胡乱剪辑几个片段，加上片头片尾就是视频作者？

大错特错！这样的作品没有灵魂，意义不大。

关于知识储备，说通俗些就是大量阅片。

因为大部分创作者不是影视专业的科班出身，没有经过系统的理论学习，所以只有通过后天的电影储备来“无师自通”。

当然，所谓无师自通，并不是说达到多么高深的造诣，而是于无形中学会有的放矢。

对影评类的图文作者来说，广泛涉猎各种题材的影片能够大大提高解读电影的能力。

比如电影的架构，几条人物线和几个故事板块。

比如电影的套路，冲突的不断堆积和高潮的最终爆发。

比如电影的技巧，镜头运用和画面处理。

对于解说类的视频作者来说，阅片无数的最大好处是能够锻炼提取剧情精华的能力。

比如哪些人物是可以放弃的，哪些段落是可以舍弃的。

比如繁杂的线索是怎样整理的，打乱的情节是如何捋顺的。

电影评论的七个指导

一篇高质量的影评文章应该从哪些方面着手？以下七个指导意见供大家参考。

1.内容稀缺、角度新颖

一部电影由多个元素构成，导演、演员、编剧、镜头、台词、幕后等等，挑选一个自己擅长的方向深入挖掘，要好过面面俱到，泛泛而谈。切忌做表面文章和口水文章，切记要另辟蹊径和与众不同。

2.通俗易懂、深入浅出

作者看过一些影评，长篇累牍都是生硬晦涩的专业词汇和理论知识，乍看感觉高大上，实际阅读量却惨不忍睹。

为什么？是因为文章写的不够干货吗？

并不是！而是因为自媒体的用户群体是普罗大众，大众不关心斯坦尼斯拉夫斯基说了什么！专业性和易读性，两手都要抓，两手都要硬，但孰轻孰重要心里有数，寓教于乐才是王道。

3.逻辑自洽、结构清晰

这一点涉及文章的具体写作技巧，简单来说就是上下文的关联性要强，切不可东一榔头西一棒槌，天南海北想到哪写到哪。

作者想说，与其临渊羡鱼，不如退而结网。勤于动笔，善于思考，在实践中总结经验。

写文章这事儿——无他，但手熟尔。

4.论据要硬、引源可靠

文章中多引用一些经过考证的数据和与主题相呼应的案例，使论据具有公信力和权威性。由此可见，影评绝不是张口就来，前期的准备工作尤为重要。

5.分析深入、观点可行

文章中提出的观点须是经过深思熟虑后得出的个人见解，要具有实际意义，不能信口开河，更不能胡编乱造。

6.不偏不倚、公正客观

大家在写影评时往往会带入强烈的感情色彩，过度渲染个人情绪。

但是，一味的吹捧和贬低影片会让文章失去读者的共鸣。

一篇合格的影评要做到就事论事，保持中立。这一点需要格外注意！

7.积极向上、人文关怀

影评的最后，一定要回归现实。

把电影的启迪通过文字传达给读者，传播正能量。

影视领域创作，作为一个观众的角度来讲，我自己有几点看法。

1.《无双》我在观看前半段觉得这部片子真的平淡无奇，只知道画家是个心狠手辣的人？但最后的反转简直太惊艳了，让人拍手称赞，可能大家觉得画家就是李问，可结尾又给大家留下了伏笔。

2.

《利刃出鞘》拍案叫绝，很多情节的让人峰回路转，彩蛋不短，一步一步推理把观众带入剧情，本以为一场普通的自杀案，确实一场谋杀案，本片也反应了 社会 上层富豪的生活有多现实。

3.影视创作贴近生活，给人以警示，感动身边，带来正能量的，应该是初衷！

一.针对烂片的吐槽型

其实这种并不算是标准的影评，但是他能煽动观众的情绪，带动观众的参与，有一些观众，他自己想要吐槽，他但是不知从哪里开始吐槽，然后你去写这个影评吐槽，就替他过了这个嘴瘾，并且在你吐槽的这个影评中，会有很多人支持，或者有人反对，然后这就会有人加入进来一起讨论，这会增加你的点击量和评论，但其实这个方法并不是非常的好，它只能作为前期的过度和增加粉丝的作用，因为后期还是需要文章的优质才能够把粉丝留下，这样得来的粉丝，他的粘合度不高，容易流失。说个比较简单的，《夏有乔木，雅望天堂》这部剧就议论挺大的，就和影迷之间的讨论，影迷觉得剧情逻辑不行，而粉丝觉得偶像最好。这就是一个很大的冲突点，一些影视中哪些地方值得吐槽？好，你再去吐槽，要有理有据，也不能瞎吐槽，带着情绪化去写。

二.开脑洞类型

首先你要对你要写的东西比较熟悉，然后就会有一些脑洞，你可以去想，比如最近比较火的网剧，《传闻中的陈芊芊》这部剧不就有很多脑洞大开的问题，你可以写吗？例如你可以写芊芊如果回不来了怎么办？也可以写韩烁没有穿越过来了怎么办？也可以写他们一起过来了，又怎么办？一部网剧就有很多个方面可以让你开脑洞可以写的东西。这个方法的话是需要你想象力丰富，劝你一定要对自己说，写的东西很熟悉，有细节的依据，也不能凭空写。然后他还需要你长期积累的素材够多，脑洞足够大。

三.盘点剧情+联合生活+自我感受。

这类的电影需要通过影片的大概概括把内容讲解完，再结合生活中的事情把它给连接起来，由此你可以写出你看完以后的感受，然后来引发读者的共鸣感。这类的影评你是需要去看电影的过程中，你要随时注意截图，注意找你需要的那个点。举个例子，《我们天上见》部片子就有很多个点，你可以去写，祖孙俩之间的亲情，文革时代人们的无知，还有上山下乡对老一辈的影响，这些棋子只要你找对了点还是蛮吸引人的。

总结:以上三点都是通过大量的学习和总结出来的，比较容易写的。

1 .是否让观众感觉不到剪辑的存在

2 .是否感染了观众的感情，即使经过多年，也会记住几个场景的“泰坦尼克号”“没有道路”

3 .试着让观众感兴趣。 观众能否完全置身于屏幕世界

4 .能否通过时空交错让观众感受到电影艺术的魅力

5 .能否使观众紧张放松，最后离开快乐的电影院学习电影，最好的剪辑就是这部电影 想看看别人，抓住别人的坏夹子，尴尬，尴尬，困惑观众，想休息一会儿再看，心情不能放松。 如果你在学电影，剪辑1 .是否平滑，是否符合无缝剪辑法则，是否有强调段落，是否有蒙太奇的表现，是否有情绪表现段落，是否感动，时间和空间的转换是否平滑，是否懒散

建议你从三点开始。 如何拉动，看具体的电影，我总是通过分析故事的逻辑，来看编辑是以怎样的切入点开始这个故事的。 分析第二故事的高潮部分，看编辑如何积累和释放感情的第三有趣段落，有时也分析过渡和剪辑风格。

当然，这种情况的第二个问题是，觉得有些情况有可能在上映电影，为了表演某种气氛，感觉很多时间会到来，很快就会收到。 例如，在以前的红色经典电影中，大篇文章用来演绎勇敢的红军，结果过去了，相反，观众厌倦了，撒谎了，懒散了。 第二场景的意思重复了。

例如，我们总是表示一个人很有钱。 我们这个人很有钱，他很任性，他很大……那邋遢的表现，他很有钱，他很有钱……你把场景变成文字表现出来容易发现问题。 当然，需要有意识地看具体情况的第三个记述很吵。 比如“以前有山，山上有寺庙，寺庙里有僧侣”，简洁的表现就是山，和尚。 许多东西可以在画外表现，细节表现，声音表现是编辑有意把一切搬到桌子上描绘，那部电影又懒又臭又长。 第四多馀的信息，剪辑不像魔术师那样操纵人，像调教师那样玩弄猴子

❸ 电影《缉魂》中有哪些细思极恐的细节

整部电影一直在讽刺“资本家”

导演程伟豪看起来想在《缉魂》里讲一个“意识移植下的伦理冲突”故事。实则所有的导向，最后都落到了“对资本家的抨击”上：

只有资本家王世聪是没有灵魂（感情）的。

那么，王世聪没有灵魂到什么地步？

❹ 请大家介绍一点有人文主义关怀的欧美影片，体现人性善恶的或者是煽情一点的，反正就是看了会让人感动的

肖申克的救赎The Shawshank Redemption(1994)
导演：
弗兰克·达拉邦特 Frank Darabont

主演：
蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins

摩根·弗里曼 Morgan Freeman

国家/地区： 美国

对白语言：英语/意大利语

发行公司： PolyGram Film International ...

上映日期： 1994年9月10日 加拿大 ...

更多中文片名：
刺激1995

月黑高飞

地狱诺言

消香克的救赎

类型：剧情

片长：142 min

剧情
故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，用枪杀死了她和她的情人，因此他被指控枪杀了妻子及其情人，安迪被判无期徙刑，这意味着他将在肖恩克监狱中渡过余生。

阿瑞1927年因谋杀罪被判无期徙刑，数次假释都未获成功。他现在已经成为肖恩克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是大麻。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣...

❺ 纪录片《四个春天》：从三个方面来剖析电影故事中的人情冷暖

【摘要】：

电影《四个春天》通过讲述两位老人四年时间的真实生活，从这两位老人的真实生活开始展开，最后将普通老百姓的日常生活让大家看到。显然这就是我们自己的真实生活，我们每天都有接触到，正是因为是我们自己的身边事儿，大家看完之后都有了情感共鸣，仿佛电影中的人物就是自己。

我看完这部纪录片之后，我从内容和形式，社会意义，非虚构叙事表现手法，这三个方面来阐述《四个春天》这部电影的艺术价值。

《四个春天》这部纪录片是一部小成本的电影作品，导演陆庆屹花了四年的时间记录下了自己父母的日常生活场景，电影中很多场景都是导演自己亲身经历过的事情，严格意义上来说是导演和父母之间的日常生活画面。

这部影片的影响是巨大的，2019年在院线上映的第一部纪录片就是《四个春天》，同时还获得第55届金马奖最佳剪辑提名，还有第12届 FIRST青年电影展的最佳纪录长片奖。

这部纪录片让我们看到了小成本电影的发展方向，而且让我们更关注纪录片影像的真实记录意义。这部纪录片给小成本电影在影像素材和表达创新上，带来了足够多的指导价值。

1.内容和形式相互依托

这部影片给人的第一感觉就是时间概念特别清晰，影片的名称就是《四个春天》，整个电影画面都是聚焦在春天的场景，而“四个”一词的定位，进一步将时间轴往外延伸，告诉观影者是四年时间，四年这个时间段更加把时间概念具体化。

影片中用光影叙事的表现形式，让真实的生活场景还原在大众面前，同时让观影者感同身受，找到自己日常生活的画面，引起大家的情感共鸣。

电影里面对父亲的光影叙事场景有很多，将父亲这个角色刻画的更有生命力，比如：父亲一个人在阳台上吹风，在逐渐暗淡的灯光下父亲下楼时的场景等，

这些真实而平常的生活画面，触动了读者的情感，同时重新找到了自己对生活的认知，珍惜当下，好好爱身边人。

影片在人物场景的描述上也下了很多功夫，从影片的剪辑场景可以看出。例如：将上山，爱好，还有饭食，最后到姐姐的身体状况，这些场景来进一步刻画出真实的人物。生活中母女之间的谈笑，父母之间喝交杯酒的喜悦，母亲一个人自言自语，以及父母登山时照相的场景。

这些生活的细节叙事清晰，整个电影节奏也是平铺直入，跟大家平常的生活景象一样，都是普通老百姓的生活画面，让人更能进入电影场景。

纪录片经常一镜到底，用长镜头来保持场景的连贯性，加强了画面的真实感，让整个空间彻底的打开，对生活场景的拍摄具有生活趣味和丰富的情感展现。

在这部影片中，长镜头记录了勤劳智慧的母亲踩着缝纫机，还有喜欢音乐的父亲跟着电脑一起唱《朋友》，从人物描述和空间上给人很大的情感共鸣，长镜头一镜到底的画面，让人感受到生活的多姿多彩。

2.影片传达的社会意义

在纪录片的范畴领域里面，电影《四个春天》它是属于人文社会纪录片，以真实的生活为场景来描述人物情感。当电影中的场景贴近生活画面，影片中各种生活中的真实人物，不管是哪一个阶层群体，都是用普通人的视角来看待生活，同时用镜头记录下普通人的生活画面。

生活的场景是真实的，人与人之间的感情，都能让观影者有共同的情感诉求，毕竟影片的内容来源于真实生活，也离不开生活中真实的人物，这正是人文纪录片所传递出的情感价值。

平常我们很难在电影院看纪录片，一般电影院商业电影居多，从这可以看出纪录片在慢慢被边缘化。目前电影行业发展的如此迅猛，观影者也对电影的内容更加的挑剔，而纪录片《四个春天》从真实的生活场景，还有所传递出的人物情感方面，满足了大众的观影需求，这正是这部纪录片的魅力所在。

这部纪录片在表达父母对于子女的关爱时，描写的十分细腻，当姐姐因为疾病而失去了生命，让整个家庭陷入了“黑暗”之中。还有一个场景就是父母在车站送别的镜头，在昏暗的灯光下看着远去的出租车，这个能让人感受到父母对于子女的爱和牵挂。

从这部电影中我们能找到生活的真实，也让众多在外工作的异乡人，看完影片之后拿起电话问候一声家里的亲人，这种人与人之间的感情，传递的特别细腻。电影又进一步将生活的美感，和人物感情的真实通过镜头语言传递到观影者内心深处。导演自身的家庭经历，通过各个真实场景的展现记录了家庭环境的变化，还有社会时代的发展，也让许多的家庭从影片中看到自己生活的场景，这种真实的生活情感传递出影片浓浓的人情味。

3.把握纪录片的精髓，非虚构的生活场景

纪录片所展现出真实记录的一部分，在这部影片中尤为突出，在人物与人物，人物与事物，这些方面的刻画和拍摄，都展现出导演对于影片的熟悉和深入骨髓的情感认知。

安德烈·巴赞曾这样说：“了解电影较好的方法 是知道它是如何说故事的。”

而纪录片所阐述的不仅仅是故事，更是刻画出真实的人物和事物，影片里所能看到的都可以在现实生活中找到真实的生活场景。

在拍摄纪录片这种电影题材时，导演都会加上自己的个人情感，不管这是大多数导演的特点，还是个别导演的工作习惯，纪录片的创作都会带有个人倾向，正是由于这种个人倾向，才使得纪录片足够的真实和打动人，才会和现实中人物感情上有所碰撞。

《四个春天》这部影片是不同板块的结合，而各个板块又是相互独立相互衬托的，导演按照叙事结构的方式，将生活的真实场景整合在一起，人物也随着生活化的场景而表现的感情饱满，这是一种随性的生活体验，更是真实的将生活中的情感带入观影者内心。

而这部影片的纪实效果也尤为突出，例如：女儿重病时，母亲不停地转佛珠，送行时的哭丧，儿子在屋内跟母亲下跪等等，这些纪实的场景可以看出当时一些人物的心理变化。

在后面有大的场景出现，对于梯田的美景给人很强的视觉观赏，在这种小的生活场景面前，这种自然的美景出现，能表达出导演对于自然生命的敬畏之情，也能看得出这是一种人与自然和谐共处的美丽景象。

影片在艺术创作的过程中，运用了纪录片的非虚构内容的表现方式，在对人物的内心世界进行艺术加工，制造出真实的人物冲突，让故事的描述具有真实的情节推动。

在商业电影高度发达的今天，像这种纪实性的人文社会纪录片也在不断地升级迭代，除了给予观影者视觉上的感受，也更加注重在同一个场景，人物内心的变化，环境的变化，人物和环境之间的故事连贯性，这些都是随着故事情节的发展所表达出对人文关怀。

而人是带有真实情感的，人物的刻画在不同的环境，面对不同的人，所传递出的情感要让人感受到真实，这正是纪录片所要传达出的情感理念。

结语：

《四个春天》这部纪录片所记录的是家庭的生活场景，人物和素材内容都来源于真实的家庭生活。从中体现的不仅是父母和子女的爱，更多的是传递着家庭情感的延续。

随着生活条件慢慢的好起来，我们对于人文关怀在逐渐的缺失，但通过这部影片我们也会慢慢的找回家庭的温暖。

❻ 如何评价电影《缉魂》

《缉魂》的优缺点都是那么明显，优点在于：所有演员的表演都相当从容、克制，贴合角色，也有内在张力。缺点则是剧情看似严密却让人疑心重重，同时节奏前后不一，有明显的割裂感。尤其是到了后面，观影的不适感越来越强烈，以至于想逃离放映厅，回到阳光下真实的生活。

电影的前70分钟节奏缓慢，在破案的同时还努力营造梁文超一家面临的困境和夫妻深情。这么做是想挖掘人性的复杂，体现人文关怀。从这个意义上说，《缉魂》的前半部分一反好莱坞模式，是半部好电影。但之后电影急转直下，开始玩各种反转。不停地反转再反转，也是好莱坞电影的惯用套路之一。

但是，不能合情合理地反转，没有足够铺垫和说服力的时候，就强行反转。这不但不好玩，还有愚弄观众之嫌。从整部影片可以看到《缉魂》在努力地想塑造风格，形成意义，试图抓住电影的“电影性”或者说电影之魂。但很遗憾的是，这部电影首鼠两端，最终灵魂出窍。就像电影中的反派人物一样，《缉魂》精神分裂了。

《缉魂》的主题虽然被夸大了，导演风格也言过其实，但电影的某些片段却比市场上的大部分电影显得有意义很多（《大众日报》评） 。

(6)如何在电影中体现人文关怀扩展阅读

《缉魂》的风格游走在现实主义与超现实主义之间，是最难定位的。该片不过是把重点从身体变成“灵魂”，强调A的脑细胞被注入B后，B的思维逐渐A化的过程。但倘若只是如此，该片的所谓创新也只是“换汤不换药”。

真正让此片接近“神作”的是编剧兼导演程伟豪让片中角色进行了不止一次的“灵魂复制”，这导致该片主线剧情之离奇，最终堪比泰剧。假如一个人的意识从另一个人的身体里“醒”来，其首先要处理的恐怕是自我身份认同问题。但片中的主人公显然没有这样的心理困扰，无论是男变女、女变男都如换装般简单，大脑曾经的主人更像直接被赶出家门般未留下丝毫意识残迹。

电影如此简单粗暴的设定令人难以信服。但观众最终看完了，并且没有笑场，这很大程度上要归功于张震主导的另一条主线剧情的接地气。张震用他的演技撑住了《缉魂》超现实主义剧情之下的现实主义之“魂”。很难想象如果换个人演，能不能达到他的效果。