如何看待好莱坞电影中的民族成见

『壹』 如何评价今年好莱坞电影中出现的中国元素

出现中国元素都是为了商业，他们没有办法理解中国的文化的，加入是因为中国的市场很大，也会被中国人买单。

『贰』 你怎样看待好莱坞的电影

我感觉好莱坞的电影做得非常棒，特效也做得特别好，而且好莱坞电影是一个产业链，他的价值观都是特别好的，并且他也有美国控制的，所以他很多时候都是炫耀美国的，但是好莱坞的制作电影的水准真的是没有话说

『叁』 如何看待好莱坞电影对世界的影响

所谓美国人个人英雄主义只是好莱坞电影的一个类型，好莱坞之所以能成为好莱坞绝不仅仅是凭借的这个，还包括它的风格，类型，题材，深度，技术水平等等。所谓文化侵略政策，我也不太认同这一说法，我从小接触好莱坞电影，除了一些视觉感管享受以为，也或多或少了解到它许多电影所传达出的一些思想，而这些思想中很大一部分并不是宣扬美国英雄主义，相反，我看到的是一些普世价值观，关于爱，关于拯救，关于生活，关于成长，关于是非选择等等，而我们作为人，虽然会受外界影响，但不代表就一定要被外界因素所决定，好莱坞电影也是如此，我受它好的影响，正面积极的更多，而对于美国个人英雄主义之类的我其实并不买账，我也没有刻意往这方面想，人人都可以成为英雄，不是吗？还有，对于好莱坞电影所联想到的文化侵略论，我想说，文化本无侵略，事在人为，你非要把它与政治联系起来，那它自然就会成为政治的附庸，手段，但我们也要反省自身，就好比落后是要挨打的，同样道理，首先我们不能选择排斥外来文化，排斥意味着自封，自封必然不会进步，而是应该自己去有选择的吸收，其次，我们要强大自己，如果我们自身文化发展不起来，那任何外来文化对我们来说都可以是一种“侵略”，就好比说我们与对方比赛输了，不追问自己是不是太弱，而是怪对手太强一个道理。

『肆』 好莱坞对华人的刻板印象，全体现在这部电影中

改编自新加坡作家关凯文的畅销小说《疯狂的亚洲富豪》，奠定了《摘金奇缘》文化融合的电影主基调。

将这样一部充满味趣性与童话色彩的作品搬上银幕，采用全亚裔阵容的《摘金奇缘》，是好莱坞“政治正确”的创作态度的延续与拓展，诸多文化元素的使用与灰姑娘的故事内核，让好莱坞将这部电影添油加醋的烹制为北美观众特供的奇幻童话。

《摘金奇缘》讲述了一个“霸道总裁爱上我”的故事。华裔经济学教授朱瑞秋与杨尼克相恋，想不到男友竟然是货真价实的“钻石王老五”。

朱瑞秋随杨尼克回滑弯家探亲，面对准婆婆的戒心，家族的不理解，以及各色美女对杨尼克的穷追猛打，朱瑞秋尽力应付，闹出了不少笑话，经过重重考验的两人，因彼此的牵绊而走得更近，爱情的伟大莫过于此。

对于主打北美票房的好莱坞来说，《摘金奇缘》的改编无疑是成功的。

片中，朱瑞秋与杨尼克在相互磨合中面对的最大的困难，其实是所谓“美亚文化的差异”。

作为一名在美国土生土长的华裔女孩，朱瑞秋此前根本没首袜接触过所谓的“中华传统文化”，因此，面对严厉又苛刻的婆婆时不免有些心虚，朱瑞秋与准婆婆之间因文化差异性造成的一系列理解误差，是《摘金夺银》被北美观众评价为“有趣、好笑”的主要原因。

然而，为了适应美国观众先入为主的意识形态和主观意愿，《摘金奇缘》中不免有对中华传统文化的曲解甚至筹划。

这种有意无意的行为，集中体现在以准婆婆为代表的传统家族，对具有“信芹闷现代性、民主性、自由性”的朱瑞秋的不认可与不理解。

片中，刻意将准婆婆及其家族，塑造成循规蹈矩的遵循祖制与传统的顽固分子，对新鲜事物的戒备与不理解，自然能激起北美观众的所谓共鸣。

“口音”也成为好莱坞刻意刻画华人阶层的主要手段之一。整个富豪家族中最尊贵的奶奶，京字京味儿的正宗北京口音，显示出曾经的帝国余晖；杨尼克的母亲，则是一水的伦敦腔调，代表了超级富豪阶层的品味与认知；次级富豪高家的女主人，则是一口新加坡英语，显示出岛国土豪的骄傲与自满；作为土生土长的美籍华人，女主朱瑞秋的标准美式口音，则以引领者的身份，带领观众领略亚洲文化的深邃内涵。

说到底，《摘金奇缘》就是一部好莱坞式演绎的《小时代》，之所以在美国成为现象级话题，拿到了1.73亿美元的票房，说白了，就是好莱坞刻意迎合美国人群“政治正确”的观念，满足了他们对亚裔群体和中华文化的好奇心而已。

老套的“拜见岳母大人”与翻新的“灰姑娘传奇”，令《摘金奇缘》看起来高雅华贵、很有派头，然而，当揭开表面的繁华与瑰丽，剩下的却是满满的刻板印象，以及真爱永恒的主题。

『伍』 如何看待最近欧美电影里越来越多的中国元素

欧美电影越来越关注中国市场，所以增加了许多中国元素，另一个方面那就是现在中国企业普遍有钱，可以投入更多广告费，这也是电影增加中国元素的原因之一，例如变形金刚在重庆武隆拍摄的就是武隆出了广告费的（虽说效果不佳），这仅仅是中国地区的电影才有，在他们本土上映的电影没有这些。

『陆』 我们为什么要那么在意好莱坞怎样刻画中国人呢

艺术电影的作用应该是站在舆论导向的风口浪尖镇信，一方面反思，一方面推动社会风气向好的方向发展。但是看看美国的艺术电影市场，关于华人的影片少之又少。除了少数几位华裔导演，如王颖、李安曾经拍过描写在美华人生存状态的几部电影，即使是当今活跃在好莱坞的华裔影人，很少有人涉足这一话题。这就是好莱坞对待华裔的态度：一方面商业大片依然延续着对华人的老掉牙的刻板印象，肤浅的添加一些他们眼中的中国元素，借以取悦中国市场；另一方面没有电影人在拍关于中国人、中国文化的电影，美国人的观念就得不到改变。

中国电影人似乎总是痴迷于通过国际电影节来打响自己的名声，痴迷于国际奖项，这背后同样反映的是对自己文化的轻视。轿念真正纯正的民族文化才对外国人有吸引力。李安的成功，是因为他的电影中带来了东方视角以及东方传统文化的韵味，这恰恰是好莱坞需要的。《卧虎藏龙》 的成功引来了国内电影人的争相模仿，之后几年古装戏接连不断，说白了，这只能说是没有文化骨气的表现，东施效颦，不得其法。所以话说回来，我们为什么要那么在意好莱坞怎样刻画中国人呢？

《变形金刚4》 里李冰冰到底有没有台词，你咋那么在意呢？为什么我们中国人，一个拥有深远、厚重如醇香古酒般文化的古老国度，要不断地摒弃自身的文化传统呢？如果中国的电影可以发展起来，中国的电影可以更好看，更有深度，那么美国人眼中的中国形象自然而然就会改变。

『柒』 如何看待好莱坞电影中的民族成见

电影是生活的反应，美国现实世界中就有种族和民族成见，所以反映到电影里不算稀奇。

『捌』 如何理解好莱坞电影在世界范围内的文化价值输出

美国善于以好莱坞电影输出其普世价值观和保守主义。价值观是民族或国家文化的表征，也是一国文化产业和文化产品的核心竞争力。美国学者亨廷顿在其主编的一本讨论文化重要作用的文集中引用了丹尼尔的话：“保守地说，真理的中心在于，对一个社会的成功起决定作用的是文化，而不是政治。”④这里的文化，往往是指社会生活中的情感、态度、价值观、信念等，还包括人们对于某一事物普遍持有的见解。美国第一批移民来自英国清教徒，“美国的宗教与美国文化价值观有着密切的关系”。多数美国人相信上帝并信奉基督教,基督教的新教伦理对美国人的价值观有很深刻的影响,电视及媒体有大半的时间在宣扬宗教。《圣经》更成为美国人民心中最重要的遵循守则，而美国好莱坞电影所生产的电影核心价值观即围绕圣经基督教文化所宣扬的自由、博爱、家庭等普世的价值取向。而保守主义的倾向，避免种族或国家之间政治的冲突等使得美国好莱坞电影能够赢得全世界人民对文化的认同。
最后，美国是一个民族大熔炉,一个多元文化的综合体，这导致好莱坞电影奉行拿来主义，在人才上可以吸收来自世界各地不同文化背景的电影制作团队。其文化的开放性使得好莱坞电影可以融合各个不同国家的文化要素，从而提升文化亲近感，在对不同国家进行跨国传播中，能充分调动电影中的不同文化要素，有利于规避文化折扣现象，促进了美国好莱坞电影全球化进程。