如何理解青春成长电影

Ⅰ 如何看待电影中增加的青春元素

电影《灌篮高手》是一部改编自日本漫画家井上雄彦所著的同名漫画。这部经典的漫画作品始于1990年，至今已有30多年的历程，堪称青少年时代的经典之作。随着井上雄彦所著漫画比日本的励志故事还出名了，这部经典的篮球题材作品被改编成动画、电视剧等多个版本。而这次，它又被改编成了电影。然而，在这个版本的电影中，虽然依然围绕黑川中学篮球队的故事展开，但是整体风格有了不小的行桥变化。电影将聚焦于主角桜木花道的成长历程，并增加了许多新要素。故事中，桜木花道将挑战华丽彩绘、超大型翻译板等场景。但，更多的打斗镜头以及对于原著情感等元素的改变，确实让许多观众感到有些心里不舒服。然而，不可否认的是，作为一部青春向的电影，这部改编自经典漫画《灌篮高手》的电影版仍然有着自己的吸引力。黄渤凭借自己执导和演出的功力，塑造了黑川中学刻苦训练、奋发向前的场景，把青春的主旋律贯穿整部电影。尤其是在那个“我是一个好人”的场面里，不少观众望眼欲穿，自内心深处感到了强烈的共鸣，纷纷表示这是这部电影中最感人的场景。对于我个人来说，《灌篮高手》是我童年最喜欢的动漫之一，对于电影的期待自然也不少。然而，看完电影之后，我锋渣也有自己的感受。在我看来，这部电影确实没有完全还原原著的感觉。但是，电影中所叙述的成长历程，以及那些属于每个篮球爱好者的场景，还是勾起了我内心深处的回忆和感触。那些青涩的篮球技巧、成长历程中的挫折和坚持不懈的精神，让我重新理解了什么是档基猛青春的意义。青春是什么？在我的理解中，青春就是一段充满追逐梦想的旅程。无论是桜木花道的篮球梦，还是每个小孩心中的梦想，都需要我们去追求和实现。就像电影中所描绘的那样，不论身处怎样的局面，只要肯学会挑战、学会进步，就一定会成功。这便是青春的美妙之处，它需要我们去拼搏、去追求，去实现自己的梦想。
总而言之，这部备受期待的电影《灌篮高手》在保留原著基础上加以改编，虽然没有完全拍出我们的预期，但其独特的风格和新的元素，仍然吸引了众多观众的目光。对于每个爱好篮球、热爱青春的人来说，这部电影将勾起你内心深处的回忆和感触，让你重新理解什么是青春、什么是追逐梦想的美妙之处。

Ⅱ 什么叫青春电影准确的定义是什么那些年轻人看了之后有些感触的算不算儿童励志电影算不算

青春电影：是青年人正在看的、喜欢看的、推荐看的电影；与青春生活相关的电影；讲述性情少年少女们在电影里奔涌、纠缠着的生活故事。
那些年轻人看了之后有些感触的不一定是青春电影。青春电影的重要标记之一就是它是与青春生活相关的电影。比如《十七岁的单车》、《老男孩》等。

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Ⅲ 什么是青春电影

青春片（英语：Teen film）是电影片种之一。观众范围主要是基于青少年或者年轻的成年人，如初恋、青春期焦虑、成年、叛逆、和父母冲突等，这些严肃的题材一般纷繁复杂缠绕在一起出现于一部电影里，主要给是为了吸引青年男女观众观看。

Ⅳ 怎样看待《二十岁》这部电影中的走过肆意的青春，拥抱无悔的人生

电影《二十岁》讲述了一个关于年轻人的故事。我们的大部分青春都花在了学习上。高考是我们青年生活中的一件大事。它是我们青春生活的一根弦，让我们的青春生活有点沉重。这不能说是真正的无忧无虑。20岁是快乐的青少年和成年人之间的分界线。学习、爱情和事业的各种挑战接踵而来。无论是平静地面对还是匆忙地面对，生活给每个人留下了不同的经历和轨迹。小编觉得《二十岁》这部电影中的走过肆意的青春，拥抱无悔的人生应该这样看待：

4、我们二十几岁就长大了，也许进入了大学校园，或者很早就进入了社会，但无论我们进入哪里，挫折和困难都是不可避免的。20岁是学会独立面对生活的关键时期。当我们脱离父母的保护和学校的保护时，我们应该如何面对人生旅途中的每一个选择。二十岁是爱情萌芽的最佳时期。在这个阶段，我们对爱情充满期待，幻想着我们也有一个梦中的爱情。

Ⅳ 怎么看待国产青春电影

在众多的类型片中，占主流位置的一直是影片类型较为突出、系列性较为连贯的电影，比如动作片和喜剧片。从这一点来看，青春片其实难以企及。在票房回报率上，它不及动作片和喜剧片的商业价值，同时，如果论及电影的文化价值，与文艺片相比，它又显得相对单薄。但是从另一方来看，这一类型片却有着值得人们注意的地方，那就是它的社会价值和它所引起的更多的社会话题。

中国近几年的青春片正是在这样的大背景下诞生的，从2010的短片《老男孩》，到2011年的《青春期》、《那些年》；从2012的《青春荷尔蒙》、《全城高考》，再到2013年的《致青春》、《中国合伙人》，这些青春片在近几年大荧幕上的频频露面，也让我们注意到这些电影的反映内容，以及它背后关注的社会问题。

在进行窥探之前，我们必须要知道一个定义，什么是青春片？网络上对此没有进行明确的定义。而在笔者看来，今天要讨论的所谓青春片，无外乎两个因素：一是主要的人物角色正处于青春阶段；二是主要的故事基调承载在青春年代。

如果探讨仔细的话，我们会发现近几年的国产青春片，是与中国社会的某些突出问题联系在一起的，如高考问题、就业问题、学习阶段的成长问题、80后生活中的问题等等。这些现实中有些刺手的问题反映到影视作品上来，其社会影响可想而知。

中国青春片的悼念式作品可以从2010年的《老男孩》这部短片谈起，这部微电影相比与其他电影有一个比较明显的不同，就是它全程都是在网络上传播，并没有在院线上映，可是引起的社会反响丝毫不亚于同期的一些大片，它的豆瓣评分是8.4，时光评分是8.0。从影视本体论来探讨这部电影的拍摄手法、制作水平或者是主题探讨的话，都是比较过分的事情。除去它的主创人员、制作经费和制作水平不谈，一部仅在网络上流传的电影，它的电影制作水平也是可想而知的。所以我们在讨论它的时候，首先应该把它当做一部对“当年理想”致敬悼念式的怀旧片。

片中的肖大宝和王小帅无疑是7080后下层阶级的真实写照，一个是婚庆主持，一个是理发师，生活趋于平淡，有时还遭人白眼。可是当过往的梦想再次来临的时候，他们怀揣着探试的心情企图再次验证自己过往的笃定，这是一份属于“老男孩”的梦想。但是电影在此刻并没有落入俗套———来一个大团圆的结局———筷子兄弟成就了自己的梦想，因为它并不是一个昭示光明路途的电影，而是一部唤醒曾经梦想的电影。尤其是在它的主题曲中，愈加反映了这一点。

如果我们细心观赏，其实电影中有一个片段十分具有象征意味。在肖大宝开车听广播的路上，广播里的内容一段是国家的强盛壮大，一段是平民大众在生活中所面临的巨大压力，两段相互交错。这种大与小的对比，强与弱的直白，把80后放置在整个中国大环境中去冷眼旁观，这样的景像描写极具深刻性，也让身为观影者的我们思想受到了极大的冲击。笔者觉得这应该是本片在电影镜头与话语处理中最出彩的一段。

而在2011年的两部青春片中，我们看到另外的感觉。对于《青春期》这部生猛片，个人觉得可以直接把它和2012的《青春荷尔蒙》衔接起来，甚至可以说，前者是后者的前传。这样说一点也不奇怪，这两部电影在画面的主色调处理、叙事方式、台词风格以及主题探讨、演员整体面貌等等电影参数上，都是一个模子刻出来的。两部电影探讨的是当前中国学生的生活和所面临的一系列问题。尽管电影企图利用一切的噱头去保证票房回报率，包括俊男美女、性感露骨、台词前卫以及生活奢靡，但是它连最基本的现实反映功能都没有做到，基本上宣告了它们在评论界上的败走麦城。

其实这类学生生活电影是较难把握的，国内电影在这方面做的不尽如人意。而反观美国和印度，他们的两部电影是值得国内导演和制片人借鉴的，一部是美国的《死亡诗社》（又名《春风化雨》），一部是印度宝莱坞的《三个傻瓜》。

国内的两部电影都是停留在电影的商业吸金度，而忽视了电影本身的价值。王道新《影视批评学》中有一句话是这样说的：“整体意义上的电影应该是‘商品’、‘艺术’‘文化’三位一体的综合体”。毫无疑问，《青春期》和《青春荷尔蒙》只是看中了电影的第一个属性，而当我们观看《死亡诗社》时却经常被里面的创新思维和自由精神所打动，在这部电影里面，我们看到的不是一群无知少年的打打闹闹，青春也远远不是这么简单，青春这个词本身就是一个抽象意味的描述词，它具有形而上的悲剧性和形而下的现实愉快感。

所以在这种本原出发点上，《死亡诗社》带给了我们在青春中才能获得而又超出青春之外的感悟。同样的在《三个傻瓜》中我们发现了属于青春的热烈与执拗的意念，那是谁也无法改变的信念。所以有人说：“青春是狂放不羁的，是完全由个人意志控制的年岁，这样的年纪最能创造出新的价值！”

Ⅵ 如何评价电影《青春》

青春是一场旅行，会有许多志同道合的朋友，一起疯一起闹，共同谱写属于各自的青春篇章。虽然不见得能时刻相伴，却总在最需要的时候给予彼此支持，或许这就是属于我们的青春。
青春是恣意，是拼搏，是勇往直前，充满了无限的可能。我们都曾放纵过，追寻过迟和，然而现实却总在对我们进行磨砺，将我们的棱角一点一点地磨平，成为一个圆润的人。
都知道人情世故是我们成长道路上不得不上的那一课，也是我们不得不做出的改变。坚持自己反而会被当做另类，被人排除在外，所以人们会对那些坚持自己的人贴上各种各样的标签，或个性，或内向。或许你不知道的是，他们的一腔热血只愿给予那些最真诚的人。
许多时候我们都会有这样的困惑，要不要改变自己码首盯迎合社会文化，学芹答会妥协，说漂亮话。可是面具戴得久了，我们是否还能记得原本的自己是何模样?
直到现在我依然会有这样的困惑，并非不懂得人情世故，只是想要留点真实给深夜一个人时的自己。每当夜深人静时，放空自己，看到的还是原本的自己，这是一件很幸运的事情。
或许因此会失去很多，但是能失去的，或许原本就不属于自己。我时常在想活着到底是什么?想了很久才有了一个答案，人生短短数十载，或许我不能活得轰轰烈烈，但至少我能守住本心。这很难，但这是我对自己的期许，我希望每次放空自己，都是最初的自己。

Ⅶ 什么是青春电影最好是用书面语，写论文用。

关于青春电影的概念，中国电影界所认知的并不多。于是便有了这样一段弯路———一批克隆港台、韩日明星的大陆演员，匆忙套上青春服饰粉墨登场，但由于缺乏经验，很难把观众吸引到国产剧中来。而以第六代导演为主的电影人制作的一批青春电影，彻底抛开偶像剧的制作风格，着重于表现青春的迷茫与困惑，由于影片呈现的是一种残酷的环境、与上代人的隔膜、青春间的相互伤害以及无所适从的爱欲而让观众产生排斥情绪。另外，由于对性用一种概念化的遮遮掩掩，过分沉重的性在青春电影里日益失去了它应有的含义。

吸引人的美国青春电影

提起银幕上的青春电影，我们自然会想起美国电影《今天十三，明天三十》、《坏女孩》、《公主日记2：皇家婚约》等。美国已不再流行充满低俗笑话的青春片了，取而代之的是既有丰富内涵，又有青春偶像出演的电影，让人养眼的同时也养心。暑期的好莱坞，每年都有很多吸引学生的青春片，像《惊声尖笑》系列，《美国派》系列、《律政俏佳人》以及《舞出一片天》等等，无不让人留下深刻印象。

美国的青春电影离不开情与色。这些电影以青少年男女为主角，讲述他们认识人生中重要的一个课题———性的成长。带着好奇、憧憬、迷惑、暧昧，他们开始探索人类身体本能的秘密，试图了解自身和异性之间的关系。这些电影或用幽默搞笑的形式，或用冷酷的方法，或用情窦初开的浪漫笔调，刻画了青春期少男少女们的种种心态和行为。

中国导演为何不拍青春片

然而，提起中国的青春电影会发现，受某些困窘的制约，我们的青春电影难以表达自身的话题和魅力，与国外成熟的青春片相比还显得很生涩。记者多方查找，没有发现中国目前已经拍完和正在拍摄的青春电影，更别提暑期档能够给学生们奉献青春影片。

是导演们不想拍么？有这样的因素在内，但也不是绝对。众所周知，青春电影《恋爱刺客》最近闯进了北美票房榜的第三位，所以说，青春电影还是有利润可赚。最主要的，还是中国没有好的编剧，能够写出符合青少年心态的优秀剧本。一些名编剧年龄偏大，对现实的青年人想法和观众不甚了解；而那些“70后”、“80后”作家，很多只会叙述一两个故事，根本没有创作富有张力和矛盾的剧本的能力，于是，青春的电影也就这样离我们越来越远。