『壹』 导演入门书籍推荐
1、《影视导演基础》
《影视导演基础》由2009年中国传媒大学出版社出版的图书，作者是王心语。这本书是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。
2、《经典电影理论导论》
本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。作者是达德利·安德鲁。
3、《电影镜头设计：从构思到银幕》
《电影镜头设计：从构思到银幕》由2010年后浪出版咨询（北京）有限责任公司、世界图书出版公司出版的图书，作者是卡茨。
4、《导演的摄影课》
《导演的摄影课》由2014年世界图书出版公司·后浪出版公司出版的图书，作者是杰奎琳·弗洛斯特，是面向导演和摄影师的UCLA课程。
5、《青年电影手册》
国内第一本以影评、导演对话、电影理论和电影创作与参展指南的专业性图书，以“网聚电影人的力量”为目标，关注新人的成长发展和中国电影商业和艺术方面的新浪潮趋势。现主编为程青松。
6、《拍电影》
《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述，他在此书中追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。
费里尼是电影史上公认最伟大的天才导演之一，与英格玛伯格曼、安德塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，执导过《甜蜜的生活》《阿玛柯德》《八部半》《大路》《卡比利亚之夜》《浪荡儿》等20世纪最伟大电影，获得过五次奥斯卡金奖和各种电影节大奖。
7、《电影语言的语法》
本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等均有详细论述。
全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握，此外对大量经典影片的典型段落进行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘。
8、《如何指导演员：导演的必修课》
好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。
本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。其介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。
9、《导演的诞生：我的第一部电影》
这是一本有趣有料、坦率至极的当代导演访谈录，集中关注仅凭第一部独立执导的长片就跻身世界影坛的十位“新人”。他们成长背景、性格志趣、际遇发展各不相同，既有非科班出身且赌上家当的林克莱特，勇闯大制片厂高层过关斩将的门德斯，抛弃会计金饭碗征战宝莱坞的卡普尔，又有两次拿下金棕榈的库斯图里卡，处女作票房在本土超越《泰坦尼克号》的莫迪松，两度在职业巅峰换跑道从此成为“电影节奖项收割机”的伊尼亚里图。
在洛温斯坦的引导下，诸位导演回溯初执导筒时遭遇的种种煎熬，从苦寻资金、演员、拍摄场地，与剧组成员并肩作战，到最终杀青、死磕电影节，向读者敞开了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有惨烈，有热血，有锋芒，个中滋味与他们的作品一样精彩。
10、《以眼说话：影像视觉原理及应用》
本书介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题， 进而创造出更具表现力的影像。
作者布鲁斯布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，该书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。
11、《导演创作完全手册》
本书详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。
本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。
12、《电影艺术（影印第10版）》
作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。
本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。第10版更与时俱进地对电影数字化制作、发行和放映进行全面介绍。
13、《大师镜头（第三卷）》
《大师镜头（第三卷）》是《大师镜头》系列的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。
《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。
14、《世界电影史（第二版）》
本书是世界电影的全球通史，是一本被最广泛采用的电影史教程。书籍围绕下述三个基本问题展开：电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？提纲挈领呈 现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。
本书作者克里斯汀·汤普森是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系的名誉教授。她拥有艾奥瓦大学电影方面的硕士学位以及威斯康星—麦迪逊大学电影方面的博士学位。目前她正在研究刘别谦的无声长片。另一位作者大卫·波德维尔是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系雅克·勒杜电影研究教授。
15、《电影是什么》
安德烈巴赞一向被人们尊为“电影的亚里士多德”，因为巴赞不仅奠定了电影作为一门艺术的基础，也奠定了电影作为一门学科的基础，他的《电影是什么？》一书向来被称为“电影的圣经”，50余年来一直是世界各国电影专业必备书籍和影评写作的实用参考书。
16、《拍电影时我在想的事》
本书是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的首部自传性随笔集。作者在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。书中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光，更讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。
17、《剪辑之道》
全书以问答的形式展开，讲述了默奇剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重量级影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、
卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷还是小说家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。
18、《好莱坞类型电影》
这是一本类型研究领域的标杆之作，建立了其历史与理论基础。本书立足于形式美学、文化研究、产业分析、符号学方法，把电影创作视为工业体系与观众互动的动态过程，探讨类型如何应对人类基本的文化冲突、表达社会共同理想，并随着时代变化而演进。
作者将目光集中在好莱坞黄金年代的西部片、黑帮片、硬汉侦探片、神经喜剧、歌舞片、家庭情节剧六大重要类型，通过细致的文本分析，层层剥开艺术家、资本、观众三股力量间复杂的博弈，揭示特定故事被大众认可、被创作者不断重复或再造的深层机制。书中的经典论断已在影史中得到了验证，对我们认识当今的类型创作与文化也深具启发。
注：以上部分内容引自北京尚影艺来科技官方帐号“美艺尚影电影留学”
『贰』 推荐几本电影鉴赏和电影常识方面的书籍
我建议至少要看着两个方向的电影史类的《世界电影史》美国的大卫波德维尔的那一版和法国萨杜尔德那一版都很经典。
和电影技术类的《导演功课》啦或是大卫波德维尔的《电影艺术形式与风格》
一个是纵向梳理各个电影理论和名片的好途径，看一本再看那些铺天盖地的“史上最伟大的作品”的头衔就心里有数多了。另一个是练你审片读片的能力的，看一看再看电影就会明白
剩下的就是闲余的兴趣拉，有导演传记类的，有影评专辑类的，还可以看相关影迷杂志，我觉得最好是大师亲笔写的，伟大的作品不是人人都解读得了的，自己说的最权威。伯格曼《魔灯》黑泽明《蛤蟆的油》费里尼《我，费里尼》，希区柯克与特吕弗的对话录。我推荐电影馆系列，《看电影》杂志（文艺腔很重！），和北大出的未名译库系列（本人最偏爱）的书都不错。
『叁』 各位高手推荐关于影片分析的书，分析的越详细越好，最好整本书都是电影分析的
帮你找了半天，就这个靠谱。
希望可以帮到你
电影本体心理学－－电影和无意识
作者：安东尼奥·梅内盖蒂
翻译：艾敏 刘儒庭
中国广播电视出版社，2007年出版
“本书荟萃了本体心理学的创始人梅内盖蒂教授对世界一百部经典影片的剖析。作者是通过多年实践，发现了人的本体自在（In se Ontico），突破了佛洛伊德、弗罗姆、容格、马斯洛等三思潮等心理分析的局限，从本体心理学这个独特的视点，对影片进行深入剖析的，并将隐藏在画面背后的无意识动力挖掘出来，进行深层次的生命本体学的分析。人的无意识世界潜藏着巨大的能量，它是驱动人行为的动力源头。导演们自觉或不自觉地在影片中表现了自己的无意识，自己的梦，所以，一部伟大的影片是导演的一个伟大的梦，也是集体无意识和导演个人无意识的深层反映。尤其是那些著名的导演，从西方的伯格曼、费里尼、塔尔可夫斯基到东方的黑泽明、张艺谋……都善于表达人的内心世界。一部优秀影片往往会引起观众的截然不同的反映，关键在于每个观众是从自己的无意识去信同影片，与生命情结获得同构，观看一部影片也是一次心理测试的过程；既是对集体的也是对个人的测试；既是对社会文化的也是对个体生命世界和文化结构的临床检验。观众通过同影片中人物的认同，可以找回自己的真我，以达到自我认识的目的，从这个意义上讲，电影本体心理学是对人的生命结构本质的剖析；是对文化人类的独特探索。
本书的翻译出版填补了国内电影本体心理学的空白，它不仅适合电影专业人阅读研究，也适合各心理学科的教学研究和临床实验测试，更适合每个电影观众。”
目录：
致作者的信
作者生平
电影本体心理学介绍
前言
第一部分 电影和无意识
序言
在第九届国际太体心理学代表大会上的开幕词
一、本体心理学的观点
二 生存分裂现象
三、电影和无意识
第一章 电影中的无意识
一、有关电影文化的几点思考
二、电影方法论
三、电影应用论及范畴
四、电影研究概述《朱莉亚·米尼盖蒂的本段小结》
五、电影心理符号学
六、电影文化的影响
第二章 形象
一、形象的形而上
二、记忆痕迹
三、形象和无意识
四、艺术
五、神话
第三章 戏剧与电影本体心理学
一、戏剧心理学
二、戏剧本体心理学
三、希腊戏剧
四、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》
五、电影本体心理学电影分析：《俄狄浦斯王》1967年意大利
第四章 本体心理学与电影特性
一、从本体心理学看电影的特性
二、一种观点的确认
三、电影中的分裂表现
四、电影创作的动机
五、电影中的象征和空间
六、音乐
七、一部成功的影片
八、美国电影中的三种超我表现
九、演员
十、导演
第五章 无意识
一、思想的异化
二、社会病理现象：犯罪和吸毒
三、伴侣问的刻板定型
四、“伟大母亲”的原型
五、幻想和科学幻想
第二部分 电影本体心理学的治疗作用
第一章 电影本体心理学
一、绪论
二、分析标准
三、认识论
四、方法
第二章 女性负性心理学
一、《鬼婆》1964年日本
二、《朱莉叶塔和精灵》1965年意/法
三、《白日美人》1966年法国
四、《呼喊与细语》1972年瑞典
五、《夜间守门人》1974年意大利
六、《大红灯笼高高挂》1991年中国
七、《悬崖下的野餐》1975年澳大利亚7
八、《传说》1985年英国
九、《烦恼的爱情》1995年意大利
十、《九周半》1986年美国
十一、《致命的诱惑》1987年美国
十二、《安东妮娅的树》1995年荷兰/比利时
第三章 男性负性心理学
一、《8％》1963年意大利
二、《定理》1968年意大利
三、《荆棘鸟》1983年澳大利亚
四、《英雄》2002年中国
第四章 爱情倾斜屏和移情现象
第五章 家庭负性心理学和教育学
第六章 社会分裂和倾斜屏
第三部分 电影本体心理学的教育和人格确认的作用
第一章 电影本体心理学的自我确认作用
第二章 教育学和心理躯体现象
第三章 女性本体心理学
第四章 制度和人格
第五章 领导人才心理学
第六章 幻想心理学
本体心理学术语解释
译后记
作者著述活动年表
影片目录（中外文对照）
『肆』 推荐电影评论方面的书籍
电影评论方面的书籍
《香港电影的秘密》
作者：大卫?波德威尔（美）
出版：海南出版社
简评：一个美国人了解李小龙、成龙没啥稀奇，但对张彻、刘家良了如指掌令人刮目相看。他毕竟是一个学者，虽然剖析香港电影从艺术商业片入手，但思维不存在太多东西方的隔阂，反倒是学术文章写得十分透彻而好读。
《非常罪 非常美》
作者：毛尖
出版：广西师范大学出版社
简评：读毛尖的文章是从她的随笔开始，从写她母亲剥毛豆，再写到小津，有味道。她的影评也是把感性的东西化进去，但绝不夸张。比如她会把沟口健二的红色伤疤、伯格曼的红裙子、阿巴斯的红色上衣、科波拉的红玫瑰等等放在一鹦矗���说摹?
《雕刻时光》
作者：安德烈?塔可夫斯基（俄）
出版：人民文学出版社
简评：是台湾“电影眼”系列的引进版。看电影大师塔可夫斯基本人的著作绝非是解读他的电影，而是走近一个人的灵魂、他的哲学与艺术思想，对诗意的世界张开你的翅膀。
《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》
编者：丹努西娅?斯托克（波兰）
出版：文汇出版社
简评：坦承自己不懂音乐，给出不喜欢美国的理由。这位大师一般被认为早期电影有“道德焦虑“，后期电影远离政治，还是听他自己来说自己及自己的电影吧。
《电影+2002》
编者：卫西谛等
出版：上海人民出版社
简评：刚拿到此书的时候，很多电影还一时看不到。但后来一部部都没少出过DVD，的确是2002年最值得关注的几十部世界各国电影。不是淘碟指南的淘碟指南，而且不过时。
《新小说?新电影》
作者：克洛德?托马塞（法）
出版：天津人民出版社
简评：是相对深奥的一本，一半文学，一半电影。光就卖得快便说明中国读者对这部分艺术史的关注，杜拉斯的《印度之歌》、格里耶的《欧洲快车》究竟怎么样？不急，花个两小时就能读完的小册子。
《世界电影鉴赏辞典》（四编）
主编：郑雪来
出版：福建教育出版社
简评：这套辞典的前三部在国内有过不小的影响力。四编中有些电影的选择可能不是很严格，但早期的德国表现主义电影是其精华之一。还有，其中的评介虽然很不华丽，但言之有物，准确到位，是值得提倡的治学风气。
《文化批评与华语电影》
编者：郑树森
出版：广西师范大学出版社
简评：收入了两岸三地及海外10多位学者的电影论文，其中包括戴锦华、毕可伟等人。是年内最有学术质量的华人电影书籍，尽管对华语电影的批评有些欠妥，但毕竟从文化的高度分析是一条有意义的影评之路。
《法国电影手册十年百部佳片》
编者：双城、列狐
出版：中国社会科学出版社
简评：大多数电影你能看到，一部分电影一时还看不到。不一定每部都是经典，是淘片与了解当代世界电影的一个角度。
《电影馆系列》（已出8本）
作者：布努艾尔、伯格曼等
出版：广西师范大学出版社
简评：今年最具规模与最令人激动的引进类丛书，只需列举几本就说明一切了：安东尼奥尼的《一个导演的故事》、《伯格曼论电影》、《法斯宾德的世界》、布努艾尔《我的最后一口气》、《光影大师——与当代杰出摄影师对话》等等。
『伍』 有什么提高对电影认识理解的书分享
大量地看那些受到广泛推荐的好电影。开始可能是纯看热闹，但看得多了，总会自己摸着些门道的。这时候再配合着看一些专业的书籍和影评。
『陆』 有哪些关于电影方面的书籍可以推荐
《世界电影史》第二版。以时间顺序从电影出现到现代电影的发展，重点分析了特定年代某些地区或者国家的电影发展背景以及情况。我觉得最棒的是里面列举了很多具有代表性的经典电影作品，简直可以当一本工具书来用。而且还有很多珍贵的插图。无论是电影爱好还是专业需求，都是不错的选择。 关键时刻还可以拿来当板砖做防身武器。
『柒』 我想要学习关于电影的知识,介绍些非常有用的书籍吧!!!!!!!!!!!!!!!!
电影
《101短片拍摄--SHORT FILMS 101》
《当代电影艺术导论》
《电影艺术词海》
〈〈明星课--中国演艺经济人访谈录〉〉
〈〈电视电影三字经〉〉
〈〈法国影视教材--场记〉〉
《世界电影精品解读》
《美国电影研究》
《世界经典影片分析和解读》
导演
《中央戏剧学院导演专业丛书--导演学基础教程》
《影视编导专业考前辅导教程》
《导演的艺术--导演电影--DIRECTING THE FILMS》
《影视导演技术与美学》
〈〈电影导演艺术〉〉
〈〈影片分析透视手册〉〉
《电影导演艺术教程》
《高考考前专业辅导系列--制片管理》
《电影导演的培养》
《电影导演的表演艺术》
《通向影视圣殿--影片分析》
《与张艺谋对话》
《电影导演艺术创作理论》