外国电影是如何影响当代年轻人

❶ 为什么美国电影的影响力那么大

因为现代人追求的都是刺激，美国电影多数都是以漫威科幻片为主，都是刺激类的电影，所以说对美国的电影追求是非常大的，咱们应该正确的面对电影的形式，多追求一些文艺类的电影也是非常好的。

❷ 电影对人们生活的影响

那天偶尔跟朋友谈起如今的人际关系，从六步理论聊到什么是朋友之间的关系，之后达成共识就是“君子之交淡如水”，朋友之间，尤其是男人之间，朋友的概念，不需要太多的繁文缛节，只要有本质上的尊重与承认即可。

不知道什么时候起，我心中对朋友的定义有这样一个特点：可以许枝槐坦多时日不曾联系，但是只要有任何需要帮助的地方，只要在能力范围之内，无论多大的事情、或者需要经过多少曲折途径才能完成的事情，都在所不辞去做，结果反馈给对方只有一句话：已经办妥了。

只有一句话：行，或者不行。这种简单的思路不仅仅是我个人想法的总结。回想起来，这种形式可能原本在自己的想法中有一点点模样，但具体地明朗起来，是源于电影《教父》。2001年才看到的经典。当时觉得相见恨晚。现在回头看，它帮助一个单纯的孩子形成了男人的大致概念：严谨、自律、守信、团队、有原则。

直白地说，影响到我的做事风格。它在我相对幼小的心中树立起一种标尺。另外，一个副产品就是让我意识到社会是存在“亚”态的——“亚制度”、“亚规则”、“亚方法”。解释一下：社会自组织形式中，规则以舆论、法律等形式出现，为了大多数人的共同利益，形成一种公众契约——这也是法理学中所说的立法之本。但是，当法律或者说是规则的直接执行者滥用了特权、导致弱势群体蒙羞或者受难的时候，谁来主持正义？或者，当一群都不遵守公众秩序的人，not aboveboard，边缘的人在我们周围，如何维持大家都正常生存下去？亚态的环境，需要有亚态的秩序。在《教父》里，表现为黑帮的力量（展现为主持正义的）——好，你受冤屈了吧，法律搞不定吧，我去帮你搞定！

同样，《美国往事》让我思考伙伴之间，什么东西是最珍贵的。你可能成明乎功了，就像那个当了“贝利部长”的Max，但你所有浮华的成功表面掩盖之下，最终仍然是旧日那些情谊带来的心结。在各种标尺之下的所有的忠诚和背叛，最终只有时间可以涤荡掉混淆耳目的部分，去伪存真，只剩下猛桐你最终明白的最重要的部分。但是可能为时已晚。所以这个沉重而深厚的故事教会我们，要从现在开始思考长远。你是否珍惜了你所拥有的友谊？而不是为了所谓的、误入歧途且背离内心的荣耀？

与此相通的还有《闻香识女人》，阿尔帕西诺饰演的上校，质问所有的学生与陪审： 在出卖朋友和获得利益之间，到底选择什么？就像困扰少年查理那个问题:tell or not tell？在电影里，瞎了眼睛但是伟岸的将军原话中提到：“社会变了，人们都......”要知道这部电影是很早的一部电影，但是这句话在现在说出来仿佛也刚刚适合：“社会变了”——每个年代的人都以为社会变了，而且道德沦丧、正义不存——这也正是为什么每个年代都有那么一大群怀旧的人——这表明什么呢？我想来想去，觉得其实社会没变，说社会变的人，都是同样那么一群善良、正直、单纯的人，在他（她）眼里，“过去的时代”才是理想的年代，才是黄金时代，但是他们真正向往的，并不真的是“过去”，而是一种纯真和善良。

电影不仅仅教会我们重情义、向善，更多时候会给一个人一生带来巨大影响：

《莫斯科不相信眼泪》中的主人公卡捷琳娜勤奋的形象，成为那个年代许多年轻人奋发学习的榜样，如果你像我一样是80后出生，可以问问身边的在那个年代为数不多的高考成功的前辈；

同属经典的《夺宝奇兵》背后的故事更加感人，1981年，三个12岁的小孩看了《夺宝奇兵》之后，非常痴迷，决定把电影中每一个镜头依照原片重拍，工具是简单的手提摄影机、手工做的道具和一只小狗。这部片子在陆续拍了7年之后，被斯皮尔伯格看到，他看完非常感动，亲自写信说，“我看到你们在你们的《夺宝奇兵》中倾注的想象力与原创力，我十分感动，并且由衷祝贺。我希望尽快在大屏幕上看到你们的名字”。也许就是因为他的肯定，2004年，一个好莱坞制片人将他们拍摄这部片子的过程拍成电影，而且剧本由著名编剧Daniel Clowes亲自操刀。如今这三个少年已经长大，据说都从事电影行业，而且颇有成就。

电影的影响，有时候甚至是公众社会的赫然反应。

《可可西里》直接导致了藏羚羊保护区的建立；

《星球大战》引发的民众思考（貌似现在许多好莱坞电影都或多或少想引起人们思考危机降临美国时，人们该怎么办），导致里根总统“星球大战”计划的出台，带来的副产品是激光、制导、信息技术等等科技在强大的国家经济支撑后盾下迅速发展，然后一系列转化为民用的产品诞生，从而在一定程度上影响到今天我们生活与生存的方式；

另：

最近看到介绍“电影社会学”的定义：研究电影的社会功能、电影与社会及观众的相互关系的学科。电影社会学研究特定社会和观众的需求对电影艺术家创作的规定和影响，研究电影现象的内在过程、内在结构以及观众需求的演变而引起的艺术风格变化等问题。电影社会学作为一门科学学科，开始于英国J．P．迈耶1945年出版的《电影社会学》，另一英国电影理论家R．曼维尔的《电影与观众》也被认为是这方面的重要著作。60年代末至70年代初，随着西欧社会大动荡，人们对电影与社会、电影与政治等关系问题日益关注，在西方电影研究界突破了过去引为常规的对电影的纯艺术分析，出现了各种各样的社会学电影理论，这使电影社会学的研究对象和范围有所扩展。在苏联，70年代以来，也很重视这方面的研究，并设立了专门的电影社会学研究机构。

————我想，这也正是我这样的“俗眼看”所感兴趣的吧。

❸ 影片对年轻人的吸引力下降反映了什么问题

1、做电影的不能以适应年轻人口味碰裤汪为目标。将来的电影应是对于年轻人有着一个引领作用的。笑仔要致力于提升电影质量。现在的大多数电影为了迎合市场，为了利益，已然失去了电影的本质，没有文化内涵，没有现实意义。
2、年轻人工作繁忙很多职场的上班纯郑时间都是“996”，而这种工作形式的存在，导致很多年轻人都没有太多的时间去看电影。

❹ 主旋律电影何以备受年轻人追捧什么样的主旋律剧能讨得年轻人的欢心

引言：在以前的时候，如果有主旋律电影播出，是不太受人重视的，也不受年轻人喜欢的。可是近几年这个现象却大力改善，而且通常情况下电影票房比较高的都是主旋律电影，那么主旋律电影为什么能够受到年轻人追捧呢？什么样的主旋律电影能够讨得年轻人的欢心呢？

三、鼓励这样的电影发展

其实年轻人在看电影的时候并不是像人们想象的那样只会看一些外国的大片，现在年轻人的审美水平越来越高了。在看电影的时候更多的是看电影本身的讲述什么，表达什么，传达什么，只要以一个高标准高质量的要求去制作一部主旋律电影，那么都能够受到年轻人的喜欢。

❺ 引进外国电影的利与弊

1、引进外国电影之利

国外影片很受网友的喜爱，少不了它独特的魅力。很多网友表示，外国电影故事有创意，制作精良，后期良心，看了之后拓宽视野，增长知识，英语对话能力都强了很多。

而且可以学到很多职场道理，学会如何更好地去与同事、领导相处。

外国电影剧情紧张，制作精良，特效良心，应该多多学习。

学的专业术语多，懂的社会情况多，会的英语更多了，中西方文化的相融是一个漫长的过程，需要彼此不断地包容。

2、引进外国电影之弊

当然并不是所有人都能接受外国电影的剧情、尺度、表达方式，赞同广电总局禁令之声也不绝于耳。一位多年社会工作者表示，国外电影剧情杂乱，画面露骨，很多不适合年轻人甚至青少年观看，会产生不良影响。

一位对此颇有见解的网友从心理角度分析道：“很多人追国外影片只是为了紧跟潮流。他们只是认为看国外影片显得自己有品位，这是一种时尚的生活方式。

在朋友同学的聊天中，也能有一种优越感。这也助长了很多年轻人甚至社会工作者的攀比、从众心理。中西文化差别很大，在两者碰撞间也擦出了很多火花。

古人云：“取其精华，去其糟粕。”随着经济全球化以及互联网快速发展，跨国界、跨文化的交流日益增多。我们应该保持清醒的认识和判断力，学习外来文化好的那一面，对多种文化有包容性，才能在未来的日子走的愈来愈远。

引进国外奥斯卡影片的意义

其实奥斯卡最佳影片我们以往也引进过，但是时效性的确太差，《艺术家》2016年年初得奖，国内年底才引进上映，本来这部片子就比较小众，再加上时间差，就导致票房比较尴尬。这次《荒野猎人》的引进时间非常快。

《荒野猎人》这部片子如果在没得到奥斯卡这么多肯定的时候引进，可能会卖座但是未必像现在这么火爆。虽然奥斯卡只是一个美国的国内奖项，但是也是包括中国影迷在内的全世界观众非常关注的奖项。

以上内容参考新华网-奥斯卡影片引进利远大于弊

❻ 美国电影是怎样侵略我们的文化的

像我们这样出生在80——90代中后期的年轻人，其中不乏存在众多的好莱坞电影铁杆粉丝，从90年代初期开始，美国动作大片在中国大陆地区占领市场，《真实的谎言》、《第一滴血》、《亡命天涯》等诸多好莱坞大片一次又一次地冲击了中国大陆观众的感觉器官，也让无数青年观众的心扉为之动容。直至现今时期，好莱坞的电影技术呈直线上升趋势，始终称霸着全世界的电影市场，无别国能够逾越。有人曾对此种现象作出评论，说艺术是没有国界的，人家老外拍的就是比咱们好，咱们要看就得看人家拍的电影，学习人家的电影技术和拍摄技巧。但本人觉得，学习人家老美的电影技术固然没有错，可在学习技术的同时，也要保持住我们国产电影的文化特色，坚持将这种特色发扬光大，让中国的年轻人在欣赏国外优秀艺术作品的同时，也能领悟和体会到中国文化元素的可观性，使每一个人都能从对比中提高自身道德修养和知识面拓宽，个人认为，这才是中国电影逐步走向国际舞台的关键。放眼现今国产电影市场，真正的优秀作品数量寥寥无几，许多电影公司一味地将几个大牌明星和犹如天花乱坠似得炒作形式当成票房的重要保障，其它的像剧情、特效、动作设计等基本上一概全然不顾，这样拍出来电影的受欢迎程度是能够想象的。例如，2015年取得24.38亿票房成绩的电影《捉妖记》，出现了“幽灵场”的造假现象（即：影厅里几乎没人，但是售票处显示已满）。

当然，也有一些突出中国特有传统文化的优秀作品，如冯小刚导演的作品《老炮儿》、姜文导演的《让子弹飞》、徐克导演的《七剑下天山》，这些作品的共通之处在于，它们无一不彰显了炎黄子孙身上的那种侠肝义胆和赤子之心，这些文化元素即是中国的文化特色，是别国所不具备的，如果国内电影市场中能够多一些此种类型的电影，我想，美国电影也不会在本国国土上如此肆无忌惮了。

❼ 以后的电影该如何吸引年轻的观众

唐诗宋词元曲明清小说（章回小说），每个时代有每个时代的主流的文化形式，电影是当前我们这个时代的主流的文化形式。如何让电影吸引年轻人。

第一，吸引年轻人来观看。这就要有好的电影作品。怎样才算好，那就是从思想上艺术上都好的作品。前者是内涵，后者是形式。前者是想法，后者是手法。这些年来，我们国家制作的电影总体水平不高，从内涵上看，往往是立意不高，不能选好主题，从形式上看，不能有自己的特点，曾经飞来飞去的武侠已经让观众疲劳了，而且现在的小鲜肉死板的表演，绿幕扣图，五毛特效等等，都造成了现在电影的质量低下，难出经典。更很少有在国际上都叫得响的做平。

第二，吸引年轻人投身到电影的制作中来。电影是一个国家软实力的体现。应该是国家进行精神文明建设重要的一个内容。需要吸引更多的年轻人的加入。那么，国家应该从制度建设，立法和行业规范，从各方面对这个行业进行引导和支持。自从各个国有的电影厂垮掉后，目前我们国家都是私立的电影公司在运作，电影制作和播放都是私立的，国家只是在内容审查上有管理。但是对编剧的保护，对年轻演员的保护，对放映公司的规范（比如对艺术片的播放的强制性规定可能要像对房地产商必须建一些廉租房和经适房来一个规定）等等，还需要下功夫，去高进。有了一个好的制作和播放的环境，电影制作才会吸引更多的年轻人的加入，国家的电影事业才有希望。

首先个人觉得，做电影的不能以适应年轻人口味为目标。将来的电影应是对于年轻人有着一个引领作用的。要致力于提升电影质量。

现在的大多数电影为了迎合市场，为了利益，已然失去了电影的本质，没有文化内涵，没有现实意义。完全为了利益而服务。如开心麻花的电影，由一开始的《夏洛特烦恼》，再到《驴得水》等均为有这较高品质，具有较好的现实意义的电影。然到后期，《西红柿的首富》，《李茶的姑妈》等已开始失去了现实表意，只为了大部分利益而服务，质量在呈下滑的。

其实这个问题并不一定就是正向的，也就是说不一定就是要电影去吸引观众，观众在选择过程中也在影响电影的题材、表现、视觉、故事构架，当然不否认电影对观众的引导，所以个人认为这是互相影响的一个东西，这也就回答了这个问题，市场决定未来电影的方向，电影本身又要去引导观众。

但是我理解的这个问题可能并不是要这个答案，应该更倾向于电影本身。本人不专业，喜欢电影给我不同人生和不同世界的体验，看得多了也从观众的角度说说吧。

电影在年代上并没有根本上的区别，有的也只是技术手段的进步和视觉表现上的差别。就新中国初期的电影来说，由于技术和资金的受限，更多会着重刻画人物形象，而弱于战争场面的悲壮和宏大，到改革开放后才出现了类似三大战役这种影片。但是好电影的根本在于故事构架和人物的立体，技术和资金还真不是罪重要的。早期香港的电影的辉煌也正是有好剧本有好演员，就算用现在的眼光去看，还是能够给你很好的体验。那中国电影以后怎么吸引观众呢？精心推敲的剧本加掌控全局的好导演再加好演员，这种组合不太会受到资金和技术的限制，只会创造经典。回答完毕

现在的观众品味越来越高了，现在的电影追求的是票房，而忽略了电影内在的东西，我觉得现在的电影如果想吸引年轻观众，就必须迎合现在人的心里，做有深度的电影，这样才能让电影行业越来越好，而不是一味地为了票房，而忽略电影本身的质量，演员很多没有演技，就是处于颜值的考虑，这样的电影不会长久，最近真的很难看到像以前那样优秀的作品，都是千篇一律。现在年轻人看的不是电影，而是对电影本身所表达东西的一种依赖，应该多拍些有教育意义的电影，也是这才是最吸引年轻人的！

这个问题不是我们这些吃瓜群众该操心的，我们是掏钱去消费的，拍的好不好看是制作方，导演，是那些想从我们腰包里掏钱的人该操心的事情。当70后开始怀旧，80后步入中年，90后开始谢顶的时候，电影该如何吸引年轻的观众，00后会说，不知道，好看就行。skr, skr.

不知道大家还记得没有，2010年，姜文电影《让子弹飞》有一句很有名的话：我就是要站着把钱挣了。

什么意思？放在电影圈再合适不过，要想让电影挣着钱，不至于把主创团队饿死，就要让观众喜欢，可一为了让观众喜欢，各种乱七八糟的东西就往上加。大伙喜欢爱情片，各种烂俗狗血片就上，大家喜欢军事动作片，各种乱七八糟的东西也往上面加。

时间一长，创作者们反而被市场绑架，他们表达不出自己的欲求，只能一味的迎合观众。对很多主创而言，跪着对自己的尊严有损害，但是能挣着钱，站着尊严是有，可是会饿死。以后的电影，不要一味的迎合市场，都要有适当的加上自己的东西，应该是观众接受你，而不是你去顺从观众

说心里话中国的电影和电视连续剧没有一点内涵，每一个动作表情和语言都没多少素质，真心不如日韩剧，毁三观的作品还不如样板戏，天天看样板戏都行。

去掉“年轻”俩字才好。觉得能打动吸引人的除非是真正发自内心的东西。

多一些现实题材的电影,多一些剖析 社会 ,引发思考的电影,人们的审美随着物质生活的不断提高而会越来越高的,未来迎合大众的电影会越来越失去市场,由于豆瓣等一些软件对电影有一个较为合理的评分,也会相应的给烂片一个警醒,,优质的,诚意制作,将会越来越得到大众的追捧。

作为逐渐老去，喜欢看美剧的人…不是说不爱国怎么样啊——就是觉得中国电影也好，电视剧也好剧情越弄越拖沓。

好电影不是没有，是太少。

中国观众比重转向年轻一代，看颜值的多，看什么cp撒糖啊，视觉特效冲击的多。

在不注重这些有的没的时，我觉得中国电影一点问题没有，随便拿个导演的作品都算上乘之作。

现在注重的太多了，反倒失去了观众缘了

❽ 电影对人类文明的影响

电影的产生使人们枯燥的生活变得丰富多彩，它使得人们懂得思考和反省自己。纵观这些年的电影发展历程，更加体现了艺术源于生活，高于生活。在电影中体现了人与人、人与社会、人与自然的关系，它是生活的另一种表现方式。

电影的影响：
1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式
，列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重
要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影
2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段
。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体lAo
的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。

电影从诞生到现在，已经走过了一百年的历程。对于人类历史，一百年不过是短暂的一瞬，然而就其相对应的现代社会，可说是一个相当长的时间了。现代社会的发展是飞跃式的，电影的变化更为奇速。拿最早拍摄的电影。不管是法国的《工厂的大门》、美国的《梅.欧文和约翰·顿斯的接吻》、德国的《柏林风光》，或是稍后的叙事片，如梅里爱的《月球旅行记》、鲍特的《火车大劫案》，与当代电影相比，不管是中国片还是外国片，尤其是当代好莱坞的那些所谓的“巨片”，如《星球大战》、《大白鲨》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》，都不可同日而语；后者拍摄的技术、技巧和方法，以及它们所蕴容的文化氛围和义理内涵，都大大超过了前者，超过了以往。

正是由于这一点，人们推测着在也许是更为翻天覆地的下个世纪的历史条件下，在另一个一百年中，电影是消亡，变异还是继续发展？

这是一个耐人寻绎的问题。

回顾上一百年，可以清楚地看到：对电影的变化具有优先意义的，是它是建立在现代科学技术发展的基础上的；科技是电影诞生、成长、发展、壮大的先决条件。从默片到声片，从黑白到彩色，从标准银幕到宽银幕立体声，还有光学镜头、感光胶片、机械性能等等的或大或小的改进和变革，都给电影的创造开拓了新的天地；尤其是七十年代后期以来，视频、电脑、激光这些新的高科技在电影的上的应用，更扩大了银幕的创造力，使其形象、语言焕然一新。如果没有这些高科技的发明也就不可能设想会有上述那些当代好莱坞“巨片”的出现。回顾一百年的历史，电影的哪一次哪一点的变化不与科技的发展有着内在的联系呢？现在我们的电影、电视中，用电脑特技处理武打场面，颇与中国二十年代以传统特技处理武打场面相近似，都是刚刚出现的特技手段运用于电影，都是源于新技术，虽难免幼稚却不失有趣，可以看作是一次螺旋式上升。据说，现在已经有远远优越于电脑的“光脑”出世了；还有我们现在还看不到的新技术，在下个世纪里也会出现。这些已经看到的和还未看到的新技术，又会给电影的摄制带来什么，这是难以预计的。但是，可不可以这样说：在下个一百年里，电影将随着高科技的变化而变化，发展而发展。历史也告诉我们，当前要发展电影，就应发展电影的高科技基础。有些国家在世界电影竞争里失败的教训，是否也可以从这个历史经验中得到启示。

百年历史又告诉我们：电影的发展是要靠财力的；准确些说，需要高投入。没有雄厚的经济实力并冒投资的风险，是很难参与世界电影市场竞争的。西方的那些个性化电影，不管是二十年代的先锋派，五十年代的新现实主义，六十年代的新浪潮，也不管是冈斯、德吕克、安东尼奥尼、费里尼、特吕弗、戈达尔、伯格曼、法斯宾德等人的作品，多么具有独创性和个人思考的特色，对电影的发展作出了杰出的贡献，但无论如何这些流派和作品在创作投入的资金上，无法与财力雄厚的好莱坞重头片相比拟。正是由于优越的制片投入，因而好莱坞能够吸引欧洲有才华的电影艺术家对于它的向往，从而人才济济；他们憎恶它，骂它，但又离不开它。欧洲的艺术片和好莱坞的商业片是两种不同的银幕现象，如果说欧洲艺术片倾向于对电影可能性的探索，那么，好莱坞商业片则倾向于市场，获得尽可能多的利润。如果说欧洲艺术片成功的关键在于个人的电影天才，那么好莱坞成功的首要因素，应归结于雄厚的财力；在好莱坞那里，人才也成为经济实力的一部分--物化了的人才形态。由此可见财力对于电影之重要！中国目前电影的不景气，是否也有着资金不足甚至匮乏的原因？

在下个一百年里，如果社会还是以货币形式实现产品交换的话，那么拍电影恐怕也需要一大笔钱。
过去的百年历史还告诉我们：电影是拍给观众看的。没有观众的电影是不存在的；即使是那些所谓的“地下电影”，也希望寻找到自己的观众，何况是作为电影主体的商业片。电影必须面向广大的观众群，适应他们的需要。早在1894年4月14日，在纽约的百老汇街就有过爱迪生的“电影视镜”的商业性映出，票价二十五美分。但由于“视镜”只能一人一机地朝着视镜往里面看，很难包罗更为广大的观众，所以后人还是选定1895年12月28日卢米埃尔在巴黎的大咖啡馆的布幕放映作为电影正式诞生的日子。这里就考虑到观众的因素，以最经济的方法取得尽可能多的观众。此外，大约还因为“视镜”有点象今天的看电视，观者和视象是有距离的；只有被摆到黑暗环境里的幕布才能使观众幻梦般地门生身临其境之感，这就有着美学上的意义了。总之，对电影诞生日子的认定，还是有公平合理的一面。无论如何，电影是拍给观众看的，大约是没有疑问的。

拿钱拍片，供观众看，在这两者之间有一个运作环节，那就是经营。在百年历史上，从初期到现在，电影的经营方式，促销方法，五花八门，千姿百态；尤其是在当代，其经营手段更为灵活多样，难以胜数。但归根到底，可以说曾经有过这样两种电影经营：一是市场经济体制下的电影经营，一是计划经济体制下的电影经营。它们分别是被它们赖以生存的社会的市场经济体制和计划经济体制所决定的。在中国的百年史上，这两种经济体制都曾经发生过，于是中国也就有了这两种经济体制下进行电影经营的经验。现在，中国又出现了由计划经济向市场经济的体制的转变，于是电影经营也在这个转变中转变。我们无意分辨这两种经济体制下电影经营的成败得失，但它们对于人类都是一笔宝贵的财富，应当从中得到教益。
满足广大观众的需要和获得尽可能多的利润，从经济学的意义上是统一的；一般来说，观众越多也就意味着利润越多，这已经为无数电影历史事实所证明了。但是，由于电影具有意识形态的性质，所以从社会学政治学的角度来看，两者又时常发生矛盾，有时甚至尖锐对立。“为教化”和“为娱乐”这种电影史上的长久争论姑且不议，仅在中国五十年代后期，就曾提出过“要票房价值还是要工农兵”的严肃命题。这种在看到以往市场经济下的电影投机牟利的弊端之后，而又只看重社会政治作用而不计经济后果的见解，也是一种历史的产物。其结果，不仅违背了电影的经济规律，而且还不幸地为被批判者所言中：“为工农兵的电影工农兵不爱看”。这是一个令人尴尬的二律背反！由此看来，只顾拍电影，或拍电影只顾政治效果、社会效果而不计经济效果的作法，不论对于市场经济下的电影运作，还是计划经济下的电影运作，都不能认为是成功的经验。

人类下个世纪头一百年的社会发展，难以预料，电影会不会脱离经营渠道而成为有一定机构负责的社会福利事业、免费提供给社会公众观看？假如社会还发展不到这种程度，还有一个价值规律在起作用的话，那么，电影由拍片到看片这个运作过程的经营环节，不管会发生怎样形式和程度的变化，都还会继续下去。

百年史还告诉我们：电影是艺术的，同时包含着文化。

翻一翻世界电影史著作由始迄今的出品目录，回顾一下我们看过的各个国家、地区的各个时期的各个片种、各种题材和类型的影片，不难感到，世界上近百年发生的重大历史事件，社会政治、军事、经济等要闻，人文的和自然的衍进，无不在电影上得到或多或少或轻或重或直或曲的随机性反映；虽然它们不可能象文字记载历史那样去概括出历史的脉络和全貌，而只能是历史的一点一滴，然而从它们与历史的联系角度说，一部世界电影史也就是一部近代世界史的投影。我们把一些主要电影国家的影片，编年史式地排列起来，也几乎可以看出这个国家在这百年中的历史进程和社会发展。

电影中，不管是哪个片种，细察起来它们都包含着一个国家、一个民族、一个社区的礼仪习俗、交际方式、宗教信仰和人文精神，包含着特定时代的文化风貌，从法国的、英国的、美国的、德国的、俄国的、瑞典的等等国家的早期影片中，我们不是可以感受到这些国家的那个时期的人群生活的状态吗？十几年前在我访问南斯拉夫期间，曾经在马其顿共和国看过一部他们国家1896年拍摄的影片。他们的电影史学家对他们的国家能在电影发明的第二年就拍出了自己国家的影片而感到自豪。这是一部记录马其顿民族村镇民众日常生活的影片，以节日的舞蹈和仪式为主，也有他们的劳动和交往，使人感到有一种远古的气息，一种特有的文化氛围。我们自己国家的一些早期影片何尝不有着同样的意义。

不独纪录报导片如此，叙事故事片也有着同样的内涵，不过它是另一种形态罢了。叙事电影是以艺术家为能动主体，根据对现实的和历史的想象性体验，而小说式地编织起来的故事。不管人们从理论上怎样说明：是反映论还是表现论？又不管是哪个流派和风格，电影始终是人们对生活的一种认识，一种把握，一种特有的把握方式以及艺术家个人对于这一方式的创造性运用。所以影片里不仅渗透着生活，也渗透着意识，渗透着利益和反利益的冲突，权利和反权利的对立，道德和反道德的搏击，总之，它体现着各个不同国家、民族、阶级、阶层、社团和群体的不同愿望和利益，是一种特有的意识形态或意识形态的一种。正因为这样，所以电影从它诞生起，就受到社会公众和权利政治的注意。有时它被打扮成一个圣洁的传教士，有时又被说成诱人犯罪的教唆犯；现在电视的这种地位好象比电影更有过之而无不及了。电影的这种大善大恶的表象，无非是因为人群处于不同的经济状况因而社会地位不同。所以，对于一部影片的不同的毁誉褒贬也就不足为奇。好莱坞影片《真实的谎言》最近被作为“大片”引进来放映了。为何选中这部影片？其标准如何？不得而知，但这部影片的内容却值得人们注意。它的故事和人物及其含义，无疑是当前美国主导意志的一种显示，它既不同于六七十年代好莱坞那些所谓的“反传统”影片，也不同于八十年代包括科幻片在内的那些充满人性和人情味的影片，它似乎是三十年代好莱坞主导电影的一种上升式回归，这部影片里有“美国中心主义”和“老子天下第一”的意味，确与它的前辈有同工之妙。这不禁使我们想起鲁迅说过的话：“看见他们‘勇壮武侠’的战争巨片，不意中了会觉得主人如此英武，自己只好做奴才”。当然它不是“真实”的战争片，而是“谎言”的战争片，但那里的精神却与鲁迅讲的那些影片如出一辙。 中国已经不是三十年代的中国，当代中国把它引进来给观众看看，无碍大局，但是我们也愿意说一声：留意一下那片子里面的思想！

总观电影的百年史，应当正视，电影是一种大众娱乐形式；它不是学生课桌上的教科书，也不是有钱人柜子里收藏的珍贵文物和稀世艺术品；它是供多数人尤其是供青年人观看的。它的生命过程是创作制片、工业生产和商品流通。然而在这同时，也应正视，在电影这一娱乐品中，又包藏着娱乐品之外的许多东西，可以有各种各样的内涵，从而产生各种各样的效应。电影自诞生到现在，对于它的性质的各种争论，可不可以从这个认识中得到解释？

对于今后的电影发展，在电影一百年的今天，已经有了许多说法：电影不会有第二个一百年！只要人类社会存在电影就会继续存在！这样两种对立的意见，空间孰是孰非，只能让历史去证明了。但在我们可以看得见的将来，随着当今信息时代的大踏步发展，和由此引起的人类在这个时代中的生活方式、交往方式的巨大变革，以及传播媒体的更加革新化，电影的世界性特征将随之更为鲜明地凸现出来，将会发生更为广泛的文化影响和文化认同；当然，电影的文化逆反和文化排斥也还会继续下去。但不管怎样，电影对于人类是一个好东西。

❾ 为什么说,法国诗意现实主义时期的电影对现当代电影的影响巨大,分别表现在哪些

当时法国诗意现实主义电影运动是在法国30年代以后出现的一种电影创作倾向，其基本特征有：
1、题材大多取自现实生活，即使从小说改编的，也往往把时代背景移到现代，以缩短影片与观众间的距离。
2、影片主人公也一改以往被贵族、富豪垄断的局面，出现了一批社会底层的小人物，影片编导对这类小人物的不幸命运都寄予了深厚的同情。
3、在艺术手法上，追求诗情画意的场面。
4、同时，它还存在两方面影响，积极影响是更新了现实观念、景深镜头的确立与使用、发挥电影中的文学力量；消极影响是忽视了电影艺术的视听性以及艺术群体对个体的冲击。

❿ 经典电影《阿凡达》全球重映，电影能给当下年轻人带来哪些好处

艺术是这个世界上最为普遍，也是最为寻常的一件东西。对于艺术并没有一个准确的定义，我们很多人都可以在生活中发现我们自认为是艺术的产品或者事物，正是因为有了艺术。我们的生活才会变得丰富多彩，更加有意义。很多的艺术门类也是受到了不少人的。

所以电影还是可以给当下的年轻人带来非常多的优秀好处的。而且丰富多彩的电影类型也给年轻人带来了很多观影的选择性。越来越多的电影爱好者们也纷纷进入到这个圈子里面。希望在中国的未来可以有更多的优秀电影电视产出。也有很多的年轻人可以进入到行业内。