奥特曼电影是如何拍摄的

❶ 很好奇一很好奇一个问题，就是奥特曼特摄剧里面人类很渺小，怪兽和奥特曼如此巨大，是怎么拍的

远景就是如图一、图二这样拍，然后将拍的近景的人物影像，合成在一个画面里。

直观的说，图三的电视里戚察冲的画面是远景，别没碰的画面是近景。拍近景的时候，电高歼视的位置用布遮挡住，后期再将远景的画面替代进去。

❷ 奥特曼是怎样被拍摄出来的你知道吗

奥特曼是人扮演的，只不过是把周围的环境放小了而已，就是说在拍摄奥特曼的时候，周围的很多建筑物都是一些模型而已，才能制作出这么激烈的打斗场面。我当然知道，毕竟我看过有关于对奥特曼的拍摄报道。

❸ 奥特曼以前是怎么拍的

奥特曼和怪兽都是有专门的皮套演员穿上奥特曼或者怪兽的戏服做动作拍摄的；破坏的城市之类的都是用模型搭建的；怪兽被击毙和城市被破坏等时候的爆炸则是在周围的地上安放了火药，至于各种光线都是后期特效加上去的（记得艾斯奥特曼的必杀光线在当时的特效被称为“究极光线”），所以网上有些动图和小视频是奥特曼皮套演员在不加特效的时候做放光线的动作，看起来会显得有些滑稽；一些奥特曼、飞机、怪兽在空中飞行的镜头是把等比例模型用钢丝吊起来了拍摄的。
一些人和怪兽、奥特曼处在同一个镜头中的时候，采用的是分别拍摄之后后期处理叠加在一起的办法。
我这些也是以前专门去看过一些奥特曼的特摄花絮才知道的。实际上不仅仅是以前，哪怕到了现在奥特曼还是这么拍摄的，只不过道具和特效的质量变得越来越好了。
手打不易，望采纳。

❹ 奥特曼是如何被拍摄出来的

利用镜头，频繁的这种镜头切换，（她们拍摄的其实是两个场景，一个是人坐在飞机模型驾驶舱里的画面，一个便是飞机模型在天空飞行的画面）给人营造一种人驾驶飞机在天空飞行击打怪物的假象。

❺ 奥特曼是怎么拍的

简单点说就是，真人穿上橡胶皮那种材质的衣服对打，旁边放一堆石膏房屋模型
往复杂了说，那用到的手法就多了
比如，很多时候我们看到的天空和其他配景（比如山）不是真的，是画出来的
早期拍摄使用的是胶卷，那时候光线特效是用笔花在胶片上的，现在基本是用电脑做的了，有时候也会用特效来做战机和怪兽
为了拍摄出巨大的感觉，有时会将摄影机放在奥特曼和怪兽的脚底，被奥迷戏称为裆部镜头
空战或者宇宙战之类会在绿幕里拍摄，空战有时是用固定好的人偶模型，通过摄影机的移动来制造出人物在不停进行复杂的飞行的感觉
想多了解些的话可以找下相关的资料，圆古一般会在正片播放完的一段时间后把花絮放出来的

❻ 奥特曼的出场画面是怎么拍摄

相信大家小的时候都看过《奥特曼》吧，甚至当时还渴望自己能够变成其中的一员拯救地球。那么你一定很好奇，我们小的时候看的非常逼真的《奥特曼》动画片，究竟是如何拍出来的呢？那我就来和大家说一说吧。

拍这些动作片的时候肯定非常麻烦，要知道假打要达到逼真的效果，是非常困难的。那些飞行的镜头也都是用替身进行拍摄的，有的时候可能要拍摄好多次才能成功。其实不管是哪一个电视剧，拍摄过程都是很困难的。

❼ 《奥特曼》是怎么拍摄出来的

在早期的奥特曼的拍摄中，飞行的时候都是抠的，演员穿着皮套在凳子上摆飞行造型，再后期配上天空的画面。后来才逐渐使用吊威亚。

在那个没有电脑特效的年代，奥特曼的打斗场景都是靠手完成的。图中是演员们站在高台上，而台下剧组的工作人员们不停的扔泥土以营造一种激烈的状况。

奥特曼系列（日语：ウルトラマンシリーズ），是日本“特摄之神”的圆谷英二导演一手创办的“圆谷制作公司”（円谷プロダクション，原名：圆谷株式会社）自二十世纪六十年代起推出的空想特摄系列电视剧、电影、漫画、舞台剧等作品。

以1966年的《奥特Q》为首，自同年刚播出的《奥特曼》开始，建立了“巨大英雄与怪兽对战”的模式。中国台湾早期则有《飞天超空人》《大超人》《银河飞超人》《超人战士》等译名，后来受中国香港的影响也曾经一度用过《咸蛋超人》的译名。

❽ 奥特曼是如何拍摄的

要说起奥特曼，就不得不提奥特Q，《奥特Q》的主旨是人类靠自己的力量来解决自然界
的各种怪异事件，消灭侵略地球的怪兽，所以，本作中没有巨大化的超级英雄登场，完全
是由人类来唱主角。《奥特Q》放送后，在日本取得了巨大的轰动和前所未有的成功，基
于此，圆谷公司决定再接再厉，拍摄第二部作品。
在策划时，圆谷英二决定把故事内容进行变动，增加《奥特Q》中，不曾有过的来自地球
以外的英雄。正是基于这个想法，圆谷公司倾尽所有心血，设计了一个区别于人类的巨大
化的英雄，在多次研究之后，新英雄的名字最终被确定为“奥特曼”。于是，我们所熟悉的
初代奥特曼诞生了。
圆谷英二在这部作品上花费了大量的心血，因为这毕竟是第一部，有人类以外的英雄出场
并做主角的作品。因此，圆谷英二对这部作品进行了亲自监修。就这样，奥特曼系列的开
山之作——《初代奥特曼》诞生了，并于1966年7月17日，日本TBS电视台放送了第一话。
由于圆谷公司当时的资金匮乏很严重，加之所使用的道具都是一次性的，所以导演万般无
奈之下，设计了奥特曼由于受伤，只有与地球人合体，才能在地球上生存，且变身后只能
战斗三分钟的情节。而且这一经典情节一直使用到现在。
《初代奥特曼》放送后，再次取得了巨大的轰动，甚至超过了前作《奥特Q》。因为本作品
中“奥特曼VS怪兽”的情节，是小朋友们最最喜欢的，收视率也屡创新高，第37话甚至达到了
42.8%。
在拍摄《初代奥特曼》时，圆谷英二完全没有想到，这部作品，竟然会是一曲响彻几十年，
横跨两个世纪的经典乐章的开篇。由于在当时，完全没有考虑到日后的“奥特兄弟”的概念，更
没有想到把奥特曼作为一部系列片来看待，所以，圆谷英二在策划第二部作品《赛文·奥特曼》
时，采用了与《初代奥特曼》完全相异的世界观。另外，还诞生了第一个也是第一次出场的
新角色——佐菲。 A， B， C 型的初代奥特曼由第 1 集至第 13 集，制作采用了 A 型 - 即最初期的设计。此型面相
的手工较粗糙，表面不平滑。另外，身型较为修长。 由第 14 集至第 29 集，制作转用了 B 型。
面相已经变得平滑，口型改细了。另外，身型变得较为肌肉型。心口警报器下的红色线条略有
改动，靴头改为指向上。 由第 29 集至第 39 集，制作转用了 C 型。口型再次改阔了。身型方
面，变得更有肌肉感，尤其是胸肌和膊头，更见健硕。心口警报器下的红色线条再略有改动，
靴头则回复普通的形状。 变身限制=制作预算以1966年来说，一集特摄片的制作费，是相当昂
贵的。尤其是，初代奥特曼和怪兽决斗的场面，模型、特技、场景等，所花不斐。'决斗'后，被
毁坏了的道具，更是不可再用的。 所以，制作公司便编了三分钟时间限制的桥段，以控制开支。
在制作赛文奥特曼时，公司有较丰裕的资源，便不需要这桥段了。但是，观众还是较喜欢三分
钟的限制，认为这样才够刺激。因此，其后的杰克奥特曼，便再沿用这桥段。