Ⅰ 影视制作的调色技巧
影视制作的调色技巧
随着计算机运算能力的不断提高，调色在影视广告片头制作中的使用越来越广泛，也由此建立了许多实拍达不到的艺术成效，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。影视制作的调色技巧你知道那些呢？
一、依据画面明暗调整
如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的'灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能迫近胶片的成效，就要对curves举行调整，它大约有14个克制点来调整曲线，而这些就是curves能更准确地克制画面的理由，当然此处只用3个点来克制就够了。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这么色调也均衡了，全部画面都明显生动了许多。
还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重.画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，全部画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。
如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为Screen.然后调整明暗和Blur。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的效果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。
二、依据色彩成分调整
色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或蓝色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面独自提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩波及上面一层，但颗粒度不变，这么当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时必要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其分辨开，然后给予统一处理。
;Ⅱ 用Photoshop双曲线磨皮调出最精细的商业人像
商业人像对作品的要求自然是精益求精，不仅前期拍摄要给力，后期处理也不能放松!至少清楚双曲线、中性灰等后期原理才算得上是入门。
第一步：用修补画笔收拾模特脸上显眼的瑕疵
利用修补画笔或印章工具收拾脸上的凹凸处与显眼瑕疵
第二步：对模特脸部进行双曲线磨皮
双曲线磨皮：分别选取画面皮肤中的高光与阴影区域，用曲线工具进行曝光调整。
第二步要点：双曲线磨皮原理
双曲线磨皮最核心的原理，就是利用提亮曲线与压暗曲线区域性地提亮与压暗画面中影调不均匀的皮肤区域。首先要提及的是观察器的概念。
观察器是不影响最终图像画质，仅用于观察图像特点的工具。在图像上添加渐变映射、黑白与曲线调整图层，就可以形成简单的观察器。观察器的作用是最大限度凸现图像的特点，就算参数极端一点也没关系不会影响最终画质。我们可以看到磨皮前观察器下的图像如下图，它凸现了画面人物皮肤不均匀的地方。
找到了这些肤色不均匀的地方，我们在提亮曲线上通过蒙版将原来过暗的斑点区域一点一点调整变亮;在压暗曲线那边也是同样操作，将过亮的地方压暗。一点一点地擦蒙版，真的是十分耗时间州穗哪。
磨皮前后情况及观察器下的对比
第三步：用曲线调整画面整体曝光
对画面整体进行曝光调整，令皮肤暗部表现更好
曝光调整曲线
第四步：修复手臂皮肤明显缺陷
针对手臂皮肤修补明显缺陷
第五步：利用中性灰图层修补画面细节
在叠加或柔光模式下，中性灰图层可以在不影响原画质的情况下调整画面局部区域的亮度等细节，叠加柔光模式会将中性灰本身的特性消除，只保留图层的变化操作。
使用中性灰图层的步骤：
1.新建图层并将进行颜色填充#808080。
2.将图层融合模式设置为柔光或叠加。
3.在中性灰图层进行减淡、加深或画笔操作，操作结果直接反应在原图像上，此时可以直接看到原图像，针对区域根据需要进行调整即可。
用柔光模式下的中性灰图层修补模特脸部的阴影
再次修整皮肤上的小瑕疵
用柔光模式下的利用中性灰图层加深模特皮肤的阴影表现
第六步：以渐变映射实现色调分离
渐变映射可以很方便地将一定亮度的像素区域映射到指定册码的颜色。根据下图设置可令渐变映射结果呈现“暗处偏紫，亮处偏橙”的规律。利用滤色融合模式将画面亮部还原，画面暗处就会留下偏紫的色调，而脸部亮处皮肤则呈现橙色，这样就实现了色调分离。最后调节不透明度以控制偏色程度即可。
用光线调整画面曝光，令光线更柔和明亮
利用渐变映射调整画面亮部与暗部的色调
渐变映射颜色设置
第七步：用液化工具调整身形线条
利用液化工具调整手肘与肩膀位置
第八步：微调色阶加强对比
微调色阶，加强画面对比度
第九步：调整手臂与肩膀的光影效果
调整手臂与肩膀的高光区域，增强高光效果。所用工具：曲线+蒙版、中性灰图层
第十步：调整全图色调(上)
利用曲线工具调整色调，令人物色调更加统一
红色与绿色曲线微微增亮，蓝色曲线变化不大。
再次利用渐变映射调整亮部与暗部色调
这次渐变映射的设置
第十步：调整全图色调(下)
利用色相饱和度工具进行调整，令红色更加饱和明亮
色相饱和度具体参数
调整色阶，加强画面对比
调整色阶具体参数
第十一步：利用高反差保留进行锐化
PS自带的USM锐化工具是一般族拆人最常用的锐化工具，但是人像摄影师要注意，使用USM锐化会令照片画质受损.高反差保留锐化法是通过高反差保留工具提取画面中需要锐化的部分，利用图层模式叠加需锐化部分，令其对比增大，画面更加清晰，以达到锐化的目的。
锐化步骤：
1.对原图像进行复制，形成一个新的图层。
2.对新图层进行高反差保留操作，半径参数设置至画面仅保留图像的纹路。
3.将新图层融合模式设置为叠加。
仅仅看高反差保留图层，只能勉强看到皮肤纹路
利用高反差保留工具进行无损锐化。
上：锐化前;下：锐化后
最后：最终结果对比
Ⅲ 如何抉择曝光方式
导语：明明是用同机种的相机，为什么专业摄影师总是能拍出白皙水嫩的肤质，又或者漫天绚丽动人的彩霞，除了后制修图外，其实在拍摄的时候就是因为精准掌握曝光，而成就一张张动人的照片。现在就让我们重新了解，所谓的正确测光到底是怎么一回事吧。
从头学测光原理与模式
相机测光表的运作方式，是默认主题的反射率伏哪老为18%，测量被摄主题反射光源后，反射光透过镜头以后的亮度(即TTL 的运作方式)，而各种自动模式就是根据测光后的结果，决定一组符合测光结果的光圈或者快门数值，进而拍摄一张曝光正确的照片。但凡事总有例外，并不是所有物体的反射率都是18%，例如白纸反射率可能为80%以上;而深色或者黑色的物体，反射率可能只有5%或者以下，这也就是为何曝光会有偏移的问题所在。至于测光模式更是许多初学者最头痛的问题所在，常听到有人说“拍起来太暗了，用点测光拍就对了”，又或者“平均测光常会测不准”之类的话，事实上确实没有真正了解测光模式意义的说法。相机的测光模式，其实只是设定不同测光范围，或是选择测光区域进行加权的模式。
标准曝光。
曝光补偿
相机所建议的标准曝光，明显曝光不足，经过+2/3eV 曝光补偿拍摄后的下图，方能恢复肉眼所见的视觉亮度，即正确曝光。
我们常看到的测光模式，大致上可分为平均测光、中央重点、点测光三种。
平均测光：是针对画面中所有区域进行加权运算，由相机自行评断亮、暗部，以及18% 反射率的中间调，最后平均算出现场亮度的模式，在一般亮度充足、反差不大的环境下，可说是最理想的测光模式，也是运用最广泛的模式。
中央重点测光：是以画面中央区域为主做加权，再评估画面周围亮度，来略微增减测光结果，此模式可说是简化版的平均测光模式，也是比较早期的自动测光模式，由于一般人拍摄时，大多把主题放在画面中央，所以能获得还算准确的测光结果，缺点则是摄影玩家构图时若不是把主题放在中央，且中央是极暗或极亮的区域，就会产生测光不准确的结果。
点测光：(通常位于中央大约画面3%区域，若有与对焦点连动的功能，则对焦点在哪，测光点就在同一点)。是以画面中央的及小区域作为测光点，且并不会因为其他位置的明暗而受影响，早期因为测光区域无法缩太小，所以也称为区域测光(位于缺升中央大约画面10%区域)，也就是说当我们想要以画面其中一个小区块为主，并且作为测光重点，就可以运用点测光来确认结果，测试时同样要注意区块的反射率是否为18%左右，测试后也要按下AEL或用M手动模式锁定曝光值，否则移动相机构图时，点测光的结果可能就缓猜会有所变动。
重新了解各种测光模式后，我们可以知道，若画面中全为18% 反射率的物体，且亮度均匀，理论上用哪一种模式的测光结果都一样，也就无所谓哪一种测光模式才对的问题。
由上到下为平均测光、区域测光、点测光、中央重点测光。
更先进的测光系统
有鉴于传统TTL测光系统容易因为反射率产生误判，相机厂商也进一步开发新一代测光模块，例如Canon的iFCL测光系统与Nikon的全区域3D距阵测光系统，就是强调相机测光会依据不同色彩、场景远近、环境亮度做判断，例如相机遇上较为敏感的红色，会自动判断应该稍加测量的EV值，而蓝色等反射率较低的色彩，判断上也会稍微增加结果的EV值，这样能获得更正确的测光结果。
还没拍就预想测光与曝光结果
依赖自动测光已久的我们，拍多了总会有种测不准的错觉，照片的曝光结果总是跳来跳去，有时候过曝有时候又不足。其实会有这样的结果，大多是因为画面中有大量暗部(黑色/深色)或亮部(白色/浅色)，加上我们常会进行对焦后重新构图的动作，让拍摄主体落于画面周围所导致的结果。虽然绝大多数都可以运用影像后期方式来处理，但或多或少会减损一些画质，也会浪费调整的时间。
所以最好的方式，就是在拍摄前就决定好我们想要拍摄的结果，选定好对应的测光模式以及曝光补偿值，这样我们就能在同一个环境中，维持一定的曝光水平，等到后期处理时，甚至只需要调整一张在全部同步处理即可，大幅省下一张张调图修图的时间。例如清晨日出时，若太阳刚才离开地平面，高度反差容易让画面呈现曝光不足的状态，影像看来反而像是日落时分的感觉，我们可以采用平均测光，并且事先加些曝光拍摄，虽然画面中的太阳处会过度曝光，但整体影像亮度较高，会比较符合日出的映象。虽然也可以采用点测光，选定画面中的中间调(预想中的18度灰)测光，再用M模式固定，但日出时的亮度变化极快，可能前后几秒钟，亮度就差几格EV的问题，相对比较吃力些。
在黄昏场景中则相反，由于黄昏接近黑夜，若直接运用平均测光，会因为画面看起来太亮而失去时近黄昏的感受，且美丽的晚霞也会因为亮度较高而减损层次与降低彩色度。这时候若没有太阳直射的干扰，只要天空所占的画面较高，测光会以云彩作为重点，而我们也可以再拍摄前稍微降低eV值，就能有更理想的照片成品。
至于在晴天或固定的室内环境中，若有阴影等反差区域，建议试着采用点对焦先测光，先选定画面中的中间调区块，例如明亮处的脸部、皮肤、鲜绿色叶子等，确认光圈快门后，利用M全手动模式固定光圈快门(曝光值)，若想要变动景深，则利用曝光互换率来调整光圈并连动快门。尤其面对走廊、棚子，甚至餐厅婚宴的场合，因为光源相对稳定，但容易因为反差或服装色彩扰乱测光系统，这时候只要确认过一次曝光状况是我们所需要的结果，那么就能固定一整批影像的.拍摄亮度结果。
上图是利用软件仿真正常曝光的结果，我们可以看到太阳附近的细节，虽然比调整曝光补偿后的结果还要多一些，但整体影像感不像是清晨时分。而暖色调的成果图，则是在未动曝光状态下，调整色温与色调后的结果。
精确检视曝光结果
建立完整测光观念后，想要拍出曝光正确的照片相信是轻松容易的事情，但想要追求更精准的曝光结果，就要学会看懂“曝光曲线图”。而不管是哪一个厂牌，都将曝光分为5个区块，右侧为高光区域，左侧为低光区域，中央则为18%灰标准曝光时理想所在的区块。
曝光曲线图其实是直方图，标示了影像中亮暗部的“量”，也就是画面中的亮/暗部所占的区域大小，可评估该亮度是落在曲线图的哪些地方。通常我们会建议亮部不要落在最右边的边线，暗部不要集中在最左边的边线，这样才不至于没有细节而缩减修图空间。若想要更确认曝光水平，就要能在脑海里依据画面试想出中间调与亮暗部的曲线分布来对照。若是以明亮调为主的照片，理论上右边区块会较多;暗调为主的照片则曲块会较集中在左侧;对比强大的影像则在曝光曲线图的左右，各有突起的高峰;至于光源均匀的环境下，通常会呈现钟型曲线。
室外太阳下拍摄时，若只是利用屏幕观看拍摄结果，会因为强光干扰而误判曝光结果，但学会利用曝光曲线图来判断，就能准确判定曝光是否准确。图中可见女演员阳光处的白色服饰已经落在右侧边缘，而黑色大衣落于左侧稍亮的位置，由于这张照片希望阴影处人的表情能强调出来，所以+2/3eV 后整体影像符合稍增曝光的需求，而达到我们预想的正确曝光。
±0 eV
- 2/3 eV
拍摄满天晚霞时，若采用平均测光，总会觉得色彩不够鲜艳，其实很多时候只要将曝光补偿稍减，就能获得良好的改善。
为了呈现影像情绪所做的曝光变动
了解标准曝光后，我们会逐渐发现，标准曝光虽然是一种安全作法，但过于中规中矩，反而让影像少了些许情绪与温度。以笔者的喜好与经验，想要表现开心、愉悦、热情、干净等正面情绪时，稍加些曝光会让观赏者能更清楚的感受气氛，相反的孤独、无奈等负面情绪，可以稍降曝光来暗示。
不仅只是平面影像会做这样的处理，动态电影也会运用同样的手法。例如电影127小时中，当男主角艾伦•洛斯顿终于脱离深邃岩缝时，导演以一镜到底的方式跟随，光圈快门不动的状态下，岩石阴影与空旷处的极大亮度反差，让画面呈现极度过曝的状态，却能从中感受到艾伦强硬生命力与欢愉心情。
模拟标准曝光
刻意过度曝光。
为了强调青春活力的神情，以脸部作为曝光基准，由于脸部属于画面中逆光暗处，所以当它作为测光基准时，周围便会过度曝光，来导致色彩变淡，所以成品在不动曝光的情况下，有刻意加强色彩饱和度，来配合活泼的影像调性。
为后制考虑的曝光选择
虽然一次拍摄就把曝光搞定，能让后制处理时轻松不少，但不可否认在极端环境下，我们还是需要为了后制空间做些曝光上的调整，尤其在数字时代中，超过+2eV的影像，想要保留画面细节还是相当困难的，这也表示在正确曝光的当下，白色衣服或是白墙等物，想要拍出表面质感有其困难性，这时若能刻意降低些许正确曝光值，并利用后制方式做进一步调整，可能会获得明显改善。
结论
一路看下来，我们会发现原来对作品来说的正确曝光，其实与标准曝光并无法画上等号，但学会掌握标准曝光，却能帮助我们更加快速与精准的确认与达成作品的正确曝光。也许，下次拍照前，可以多加考虑曝光问题，让影像质量与意像能有大幅度的提升。
+1/3eV 拍摄
后制加亮
大量的白色物体最容易造成测光表误判，且正确曝光也无法确认亮部细节的保留状况，所以仅稍增曝光补偿来接近标准曝光，而未直接增加至正确曝光，等后制处理时再慢慢调整为目标亮度。
Ⅳ 怎么用PS调整曝光过度衣服泛白的照片
1、使用photoshop打开曝光过度的图片，按快捷键【ctrl+j】复制背景图层，生成 图层0 副本。
2、打开通道面板，按住ctrl键，单击【通道】面板内的蓝通道，将其载入选区。
3、继续按住ctrl键，在【图层】面板内单击【添加图层蒙版】按钮，为 图层0副本 图核肢层添加图层蒙版。
4、更改图层混合模式为正片叠底 不透明度改为80%。
5、按ctrl+j复制该图层，生成图层1，并更改图层1的不透明度为30%。
6、继续按ctrl+j复制图层1，生成新图层 图层1副本。
7、按快捷键ctrl+shift+alt+E，创建可见盖印图层。
8、单击【图层】面板内的【创建新的填充或调整图层】按钮，执行【曲线】命御禅令，使用曲线调整图层调整图像亮度，完成对曝光过度照片的调整。
9、最终修复曝光结果镇氏尘。
Ⅳ 用曲线调整曝光和用曝光滑块调整曝光有什么区别
直接调整曝光就是通过程序调整了亮度
用曲线调节曝光是调节曝光的同时增加了对比度。
Ⅵ 影视后期制作如何调色
影视后期制作如何调色
在影视制作后期处理中，有很多是抽象与具象结合的画面.我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面是我为大家整理关于影视后期制作如何调色，欢迎大家阅读!
1.根据画面明暗调整
如果影视制作中画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的`“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。
还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light，这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重.画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为 Screen.然后调整明暗和Blur，当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。
2.根据色彩成分调整
IV122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。
这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面噪波增加，而胶片由于本身感光原理不同，所以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。
;Ⅶ 如何在 PS 以曲线 拉出电影感色调
1、打开PS程序
2、双击灰色区域，在弹出的对话框中，找到需要调整色调的图片
3、在弹出的对话框中，选择一种图片
4、点击打开后，图片就显示在中
5、选择图层面板下的创建新的填充或调整图层按钮，选择曲线
6、弹出曲线对话框
7、如果要处理平均色调的图像，可将曲线调为S型
8、当点击好后，图片颜色发生了变化
9、若是要处理低色调的图像，可将曲线调为稍向上的凸型
10、点击好后，看效果图
11、若是处理高亮度图像，则调为稍向下的凹型
12、再次点击好后，看效果图。
注意事项：
1、将曲线调为S型，作用是使暗区更暗、亮区更亮、明暗对比明显；
2、将曲线调为向上的凸型，使图像个色调区按比例被加亮；
3、调为向下的凹型，使各色调区按一定比例被调暗。
Ⅷ 如何看懂曝光曲线图、巧用曝光或闪光补偿
导语：「你的照片过曝了唷!」每每拍照查看时，都难以正确判断照片是否曝光适度吗?究竟相机内的曝光补偿和闪光补偿要如何选择应用呢?听听摄影达人神龙摄影如何看懂曝光曲线图森顷氏、巧用曝光或闪光补偿来拍出好作品的吧!利用曲线图分析曝光情况
这 3 张照片分别是曝光不足、曝光正常、曝光过度。从曲线图来看，曝光不足的照片右边有溢出，曝光过度的照片左边有溢出，而曝光正常的照片分布比较均匀。从曲线图就可以看出哪一张过度，哪一张不足。而且曝光不足的照片暗部过暗，人物肤色暗淡;曝光过度的照片背景过亮，人物毫无细节可言;但是曝光正常的照片则细节丰富，颜色饱和度高，人物立体感强。所以在拍摄的时候随时查看曲线图，是一个很好的习惯。
▲曝光正常
▲曝光不足
▲曝光过度
曝光补偿和闪光补偿
曝光补偿
曝光补偿，也称为 EV(曝光值)调整。使用该功能，可以将相机设定的自动曝光向上或向下调整几级。数值0表示相机建议的曝光。选择+值(例如+0.3、+0.7)，可以增加曝光并使图像更亮;选择-值(例如-0.3、-0.7)，可以减少曝光并让图像变暗。
在拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用的时候，可以对曝光进行补偿，适此散当地增加曝光量。进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的'光线量增加一倍;反之，如果照片过亮，就要减小EV值，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线量减少为原来的一乎洞半。
▲曝光补偿EV - 0.7
▲曝光补偿EV0. 0
▲曝光补偿EV + 0.7
▲曝光补偿+1EV
闪光补偿
闪光补偿的目的类似于曝光补偿，就是允许用户对闪光灯输出闪光的强度进行调节。闪光补偿可以改变周围环境及闪光灯的曝光比例，当照相机的闪光测量系统不能按照拍摄环境准确地输出闪光，导致过曝或曝光不足时，闪光补偿就能达到很好的修正作用。
例如拍摄逆光人像时，想虚化背景，突显主体，就要选用大光圈，为了帮人物脸部补光，就要开闪光灯，而相机的快门同步速度最低一般是1/125s，这样的话，拍出来的照片就有可能会过曝。这时，降低闪光补偿，就可以解决这个问题。
▲闪光补偿-1
▲闪光补偿正常
▲闪光补偿+1
▲Canon 450D闪光曝光补偿功能