香港90电影投资多少钱

❶ 九十年代香港电影票房才几千万是真的吗

是。春兄九十年代中国香港电影票房才几千万是真的，90年代的票扒闭袭房几千万已经很厉害了，那个时候的钱很值钱，还没有算上光碟等等的收入，单单只是中国香港的票房。香港（HongKong，缩写HK，简称“港”），全称中华人民共和国香港特别行政区，是全球第三大金融中心，与态哪纽约、伦敦并称为“纽伦港”，有“东方之珠”“美食天堂”“购物天堂”等美誉。

❷ 1985-1999年香港电影演员片酬，比较有代表性的。

1991年片酬情况
1992年《经济世界》第九期：分析1991年的片酬情况：成龙800万以上，周星驰300～800万，许冠文500万，周润发400万，张国荣400万，洪金宝400万，刘德华300万，许冠杰200万，李连杰180～200万，杨紫琼150～200万，谭咏麟150～200万，林子祥180万，梅艳芳150万，梁朝伟130万，王祖贤100万(叫价)， 王杰100万，万梓良100万(叫价)， 钟镇涛100万(最新叫价)， 叶倩文100万(最新叫价)，吕良伟100万，任达华60～100万，利智90万(叫价)，郑裕玲90万，张学友80～90万，叶子楣70～90万，吴孟达50万(与周星驰合作收80万)， 刘嘉玲80万
1993年《香港周刊》公布的部分影人片酬
《香港周刊》近日公布了香港、台湾及中国大陆的一些著名演员1993年在香港电影市场上的最新片酬。这些片酬是根据每个演员去年和今年初在港表现及片约、片酬情况综合分析所得出的。成龙:2000万港币。香港目前最高片酬的巨星。李连杰:1200万港币。他主演的《黄飞鸿》系列电影,叫好又叫座,他的主要国际市场是韩国。周星驰:1200万港币。在过去的两年中星仔的票房有增无减,气势已超过了刘德华。刘德华:800万港币。今年片酬报价100万美金,片约依然排得密密麻麻的。张国荣:450万港币。元彪:450万港币。洪金宝:400万港币。目前专注幕后做武术指导和导演,像《战神传说》、《倚天屠龙记》等大制作才请得起他。

91，92，93年是片酬的跳级增长阶段。
总算找全了91，92，93年的情况，这三年是片酬三级跳阶段，很符合当年香港电影泡沫化的过程。

我给出的期刊中，香港电影双周刊和香港周刊的数字信服度稍高，而经济世界的信服度较差。
而五大的片酬变化
成龙：800，2000，2000
周润发：400，1000，没拍片
周星驰：300～800，800，1200
李连杰：180～200，800，1200
刘德华：300，600，800
这种变化跟他们当时的市场状况相同。
而21世纪后，片酬大跃升的人只有四个，其它人基本原地踏步。
大跃升的原因就是市场更大了一步，再加国际化的发行。实现国际化发行的影人电影又多数大投资。而其中投资增大的部分就是支付了片酬。总的来说，是宛肉补疮。对电影整体没有好处。

❸ 是什么原因造成了香港电影的断层

香港电影没落必属趋势，以后的方向为港片重点转向内地，采取合拍片的方式，香港提供人才、技术，而内地提供资金、场此物地，当然还有一部分独立港片会继续存在。

那么问题是为什么没落？

1.香港市场本属狭小，受众很少，外界的冲击很大，如好莱坞电影的波及，造成港片的无力反击，本身港片以前基本上直接抄袭西方电影元素。

2.品质下降，长久以来形成的多快好省拍片的概念，让电影品质开始不断下降，这种问题在世纪末更是充分爆发；

3.经济危机的冲击，直接影响到了电影行业的发展，投资减少，很多电影公司倒闭转型；

4.盗版的问题，市面上很多盗版DVD横行，早年的录像厅时代，现在的网络时代，基本上未上映就能找到资源；

5.人才的缺乏，我们小时候或者年轻时候看的都是些30-40岁的港星，他们实力雄厚，粉丝无数，佳片也很多，现在都老了，打也打不动，而且加上市场不景气，很多电影制作公司不愿意扶持新导演，那些老导演一直走老路，吃老本，造成青黄不接的局面；

6.香港回归以来，电影制度审查很严格，很多题材受限制，造成剧本故事单调枯燥，这样出来的作品观众不买账也正常。

香港电影近些年确实是有些没落。似乎已经很长时间没有香港本土电影的经典之作了，而香港现在所发行的一些电影，往往都是褒贬不一的作品。

八九十年代的香港电影，是一个百花齐放，百家争鸣的时代，那时代的，香港电影可以说是华语乐坛的顶峰，而那时代的香港演员也代表了华语 娱乐 圈，最鼎盛的阵容，无论是谭咏麟，张国荣四大，天王周星驰，梁朝伟，等等一系列明星，几乎每一个人都能够独当一面更不用说像周润发，乎敬梅艳芳，王祖贤等等，这些演员支撑起了香港 娱乐 圈的鼎盛

但是随着进入2000年之后，香港 娱乐 圈渐渐的衰落，而属于香港的那个巨星时代也已经过去，香港 娱乐 圈再也不复当年之勇，而现在的 娱乐 阵地明显的已经从香港转入到了内地，在内地的 娱乐 圈当中，香港演员也渐渐的往内地的 娱乐 圈转移，当然做的最好的我们就能看到，像angela， baby，想陈伟霆等等，但是香港本土的 娱乐 人却，越来越少，那些香港的大导演，像徐克，王家卫，喧哗等等，也都已经渐渐的在内地拍片，或者拍一些合拍片，而之前的那些，纯正的港片真的是越来越少见了。

虽然说现在像周星驰，刘镇伟，等一批香港导演还依然活跃，但是他们拍的影片大多也都是合拍片，而并不是纯正的香港电影，当年香港电影的那种有香港标志的，东西已经，渐行渐远，真正的属于香港本土的电影，现在几乎没有任何的，话语权，所以这事无疑是失败的，进步也是属于两地不断融合的结果，最终总有一天，香港的电影会彻底融入，到国内电影之中，两岸所做的一切，都是同一个步骤，部分香港和内地。

因为人才没有了。早年香港电影的辉煌，是一大批内地过去的人才（上世纪香港明星没有几个是本土出生的）加上香港发达的经济和开放的环境共同造就的。现在内地经济发展迅猛，香港却死守着粤语，形成壁垒，导致人才都不来香港了，本土青年一代又烂泥扶不上墙，自然发展不起来了。

香港电影的衰落必然导致人才出走，断层出现也就是必然。

一、资金异常

八十年代初，香港电影出现井喷，票房与口碑伴随一大批优质影片得到发展。也在侧面吸引各方资金进入电影市场。

其中有怀抱理想做正规事业的，比如潘迪生就是典型代表，虽然他是抱着捧杨紫琼的目的进入，但做的非常敬业。

其他人就不是如此了。大量黑 社会 资金进入电影圈，实际就是为了洗钱。投资影片，回报也不错，顺便将票房做高，钱就赚了，洗得干干净净的。

这些粗制滥造的电影虽在香港上映很难，但在东南亚及台湾，还有录像带行业都有一定的市场，也基本不会亏本。

二、恶性竞争

电影行市好，上下游产业也蓬勃发展。

一是影院暴增，90年代中末期，香港电影院异常增长到6条院线300家影院。可香港哪里有这么多优质电影上映？

白开了，电影院亏损？

当然造成大量粗制滥造的影片得以上映。

之前香港只有三条主要院线，电影质量还能控制住，这之后就只能上映烂片了。此举当然得罪了岁扒慎广大观众。

三、电影制作水平下降

80年代90年代初期，香港电影红火得只要有巨星就能卖片花。比如某导演或者某制片人手上有著名电影明星合约，就到处找人出钱，合约一亮，以台湾十大片商为主的买方就提前支付购片费，这就是卖片花。

尤其1992年香港艺员反黑大游行之后，港英政府丢了大脸，就大力打黑。黑 社会 的电影资金来源断绝，台湾片商就成为香港电影的主力资金提供者。而片花这么操作无形中虚高了明星身价，显然限制了电影的实际制作费用，结果是电影质量显著下降。

观众冲着明星脸来，但电影制作粗糙，故事简单又单调，自然逐步失望。

四，港英当局的阴谋

因为临近香港回归，港英当局逐步对美放开好莱坞电影限制。

因为前面所说的原因，香港电影有败于92（侏罗纪世界1）亡于98的说法（泰坦尼克）。被好莱坞彻底击败的香港电影，除周星驰等少数人在坚持外基本无影可拍，人才纷纷出走，少数去台湾，部分到内地，部分退出电影圈。毕竟香港仅存的两家电视台无法养活这么多人。

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香港电影：衰落于市场狭小和工业革命，现在的结果自然是融入大华语电影的潮流了。

前面有一位回答者讲得很好了，从市场狭小，粗制滥造，人才流失，经济危机和盗版等五六个方面分析了一下。其实已经非常全面了，这里再补充一下，认为其中最重要的另外两个点。

一是香港电影衰落的基本盘，确实离不开香港电影崛起的大背景。

香港本土只有700多万人口，外加台湾的2000多万人口，满打满算三千万人口了，再算上东南亚和日韩的隐形市场，当时香港电影的市场基础还是不错，资本投资损耗比例没有问题。

历史 背景，香港在60和70年代，四大家族和四大探长时期，虽然治安非常混乱，但在6070年代全球大战略背景之下，香港的经济迅速腾飞，一跃成为香港四小龙，黑帮和资本资金疯狂注入影视市场。

于是乎，香港影视产业优秀从业者层出不穷，所以产出无数优秀经典电影。香港做大擅长电影类型，都是中国文化的武侠奇幻，鬼片灵幻片，本土喜剧爱情片，功夫动作片和黑帮枪战片。

二是美国电影的工业革命，对于全世界其它地区造成全面冲击

在1995年过后，香港电影大从世界形势大背景下的颓势，便已经充分显示出来。当时香港电影已经把功夫动作片，武侠奇幻片，喜剧鬼片拍到巅峰。与此同时，美国默默开启新一波电影技术革命。

美国导演最著名的电影技术狂人，詹姆斯.卡梅隆在1991年上映的《终结者2》，已经开启新时代第一波电影电脑数字领域革命的开端，同期还有斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》等等电影，都是在电影技术上革命了。

后续，美国跟着拍出许多技术革命主导的电影，像同样运用电影数字技术，但效果归于平凡的《阿甘正传》，科幻作品《异形3》《侏罗纪公园2》等等。直到詹姆斯.卡梅隆1998年的《泰坦尼克号》上映，同期还有《星河战队》等技术革命电影。

从此，美国电影的新时代工业革命成功，从此向全世界的电影，全面的进入电脑数字领域的时代。

这种电影有一个共性，便是制作技术要求很高，特效场面，美术画面，十分宏大复杂。与之对应便有一点，那就是特别的烧钱，投资往往上亿美元。

作品：《黑鹰坠落》《黑客帝国系列》《指环王系列》《蜘蛛侠》《x战警》《加勒比海盗》等等。

香港电影，却还在拍功夫动作片，武侠奇幻片，本土鬼片喜剧。香港市场怎么只有700万人口，外加台湾2300万人口，东南亚和日韩只是隐形市场。香港优秀电影人，成龙，吴宇森，李连杰和周润发等等人才，又都外流去了美国发展。

当时，大陆电影市场未发展，香港本土撑不起动辄投资上亿美元的投资大片的，再加上工业革命成功的好莱坞大片在全世界攻城略地，日韩和东南亚市场先后沦陷，香港电影当然一蹶不振，快速衰落。

97年过后，中国大陆拥有13亿人口的市场，因为经济迅速增长。市场容量越来巨大，再加上香港文化，本来就是中国文化的原因，香港电影人才，自然而然只能选择北上和中国大陆融合，进入中国大陆市场。

一个是人才流失，另一个是台湾市场的奔溃。

其实1995年开始，香港电影就不行了，王晶亲口说过，便是台湾市场的崩溃，拍了电影卖不出去，香港市场又小，消化不了这么多电影。

这时大批的电影人士面临失业的危机，所以很多人把眼光转移到大陆。

自从2000年后，大陆影视市场吸引了大量的香港电影的工作人员北上捞金。

有些拍电影的导演、编剧也都来大陆拍电视剧，而且酬劳不菲。所以很多电影剧，你会发现，主角要么是台湾人，要么是香港人。全是大陆的电影和电视剧是极少极少的。

而且好莱坞电影对香港本土的电影的冲击也不少，毕竟大制作的电影在香港也少，而且香港一直走量，很少走质，大多都是一些粗俗下三滥的 搞笑 片段，或是拍烂了梗的武侠片。观众 也审美疲劳了。

而且当时盗版猖獗，损害了正版版权商的利益。

当然还有另一个原因，97年香港回归，很多黑道都收手了，不敢再拿钱来拍电影来洗钱。

当然还有一个原因，便是内地经济的崛起，大陆有钱来拍电视搞 娱乐 ，此消彼长。而香港人拍的那电影，很多都过不审，是再拍些黑 社会 的电影来圈钱是很难的。

香港电影的繁荣昌盛与香港的黑 社会 脱不开关系，黑 社会 是影视业的桎梏但又是最大的金主，黑 社会 需要影视业并不是为了 娱乐 ，只有一个原因，那就是钱。

都是香港是个法制 社会 ，但是我们无论是从野史还是电影电视上看，香港都是一个黑 社会 盛行的地方，尤其是古惑仔系列电影刷新了内地人的心灵尺度，原来做小混混还能这么帅？

黑 社会 赚钱，但是钱要洗干净啊，毕竟香港是个法治发达的区域，搞不好是很容易坐牢的，那钱怎么洗最安全呢，当然是拍电影。

拍电影洗钱真的是一项源远流长的活动，之前看过一篇美剧叫做黑钱圣地，而香港当年就是全世界的洗钱圣地，大量的资金涌入香港影视业，再这样的环境下，大浪淘沙终究还是有精品的。

可惜后来香港被严管了，这些黑钱没那么容易过水洗，加上大陆影视业渐渐雄起，人们的选择多了，香港终究是个小岛，市场有限，若不是依托大陆肯定是翻不起浪花的，自此我强你弱，影视业渐弱，黑钱不来。

香港电影不是断层，而且好景不再来的一败涂地的衰败！

如果说香港文化产业是断层，至少你还可以期待将来，香港或许会再度伟大。

可是事实上，整个电影产业，不管制片人，写剧本的，导演，演员，都是外流了，要不都死了。而且现在的香港环境已经出不来人才。

所以，香港电影正如香港一样，已经日薄西山落花流水了。

我们只是粗略简单啲评论。最有资格评论香港的电影事业。应该属于香港电影人电影评论员。最清楚香港啲电影的没落辉煌 历史 电影的断层这问题。

97/之后再没有香港味的精华电影了。之前香港的拍摄电影销往东亚，东南亚。北美等等诸侯各国。这些开埠的销售市场。有英语嘅地方就有销路市场。香港粤语电影带动了粤语在地球村具有影响力(当然也包括香港的粤语歌星的向世界推广中国香港文化)，也是因为此被联合国将粤语定为世界上的一种国际语言。这就是见证香港电影史上的辉煌。为中国的粤语向世界推广成为一种国际语言已经作出最大的贡献。

后来因为各种条件的因素现在大部分这些海外的市场都被堵塞了。香港电影只能销往内地市场为主了(就是因为这种大环境的局限性才让韩国电影有机会超越了香港) 。 香港电影自然配合所选择的内容题材，必须性的适合内地市场的严格审核制度条件风格。所以失去了以前的浓浓的香港精华味道。

只有专业行家人士。才会深刻理解其中实质性的奥妙层面上嘅事儿，只有在这种层面探讨。其他非专业人士评估一切都是废伦顶的谬论。

聪明人一起说人话。不被任何人洗脑相信常识和专业。是我们的共同价值观。

台湾电影市场没落，是香港电影没落的重要原因之一，90年代香港电影在台湾获得广泛认同，很多港片到台湾拿到的钱就能收回成本，所以当时港片越拍越好。

很多香港电影习惯了靠台湾市场就能赚钱，为了商业利益，大家开始疯狂拍片，底线也无限放低，最终港片品质越来越差，想多拍一些烂片圈钱，

另一个是盗版严重和那批电影人老了，创作精力下降是必然，只能说三十年河东三十年河西香港经典时代一去不复返。

❹ 投资一部电影需要多少成本

从这几年的电影票房方面来看，票房收入呈现井喷式的增长，这样的增长势头足以吸引大部分投资人的关注，特别是有些投资人因各种原因没能进入电影圈，他就会通过投资电影的方式来实现自己的价值。那么投资电影是有钱人才能玩得起的游戏吗？只有有钱人才有能力了解到投资电影的内幕，因而从投资电影中获得一杯羹？普通人也能通过投资电影赚钱吗？答案是肯定的，无论是什么人只要有资金，只要你愿意都可以投资电影，下面有几方面关于投资电影的事项，想投资电影的人要多了解了。

投资电影的骗局不能不警惕

投资电影这块蛋糕又大又美味，远远的就能闻到香气，骗子的嗅觉是极其灵敏的，骗子开始铺天盖地地宣传投资电影，引诱投资人上当，他们一般会从微信公众号、朋友推荐和网络这几种方式进行宣传，以投资理财的文章推广出去，里面还会有比较诱人的投资送现金等优惠，吸引贪小便宜的投资人上当，所以投资电影遇到这方面的情况要多留个心眼。

投资电影如何防止上当受骗呢？可以从以下几个方面考察

投资电影可以从资金筹集、回报周期、收益情况、平台资质、电影商推出的片数这5个方面进行考察，资金筹集方面是指会在电影推出之前进行资金募集，是为了防止断片情况；回报周期方面是指一部电影拍完需要大概16个月左右，如果几个月就能拿到收益就要警惕了；收益情况方面是指投资电影收益一般来源于票房，收益盈亏都是正常的，如果还没有票房的情况下就分红是不合理的，投资人需要注意了；平台资质方面是指好的电影制作机构都有资质可供考察了解；电影商推出的片数方面可以考察，就是一次只会推出一两部作品，不会十几部这么多，如果数量多的就要警惕了

作者 xue12024

❺ 投资一个象样的电影院需要多少钱成本和利润加起来需要怎么样来定票价

给你算一笔帐：
设备（如放映机、音响等）的话前期投入差不多在八万以上。
场地租金（小型400到800平方，一般要选择在闹区）一月的话差不多在两以上。一年就是24W，一般都要付半年的租金也就是12W
人员工资：月800到1000，一般你要请三到四个人，也就是48000，这个可以先不算。
还有一些打关系，找资源等，也要花个四五万。
工商管理，税务登记、卫生费等，年估计在三十到四十万。
也就是说你开小型的影院，前期硬件投入要在25W
然后：你一天24小时全天放映：每场放映时间2。5个小时。也就是说，一天可以放映八场。小型放映厅里有200个座位。
如果你每张票收费在五块钱，而且每场至少有百份之五十以上的人观看的话，你每天的可收4000RMB。一个月就是120000RMB，一年就是144W。
当然，你不要被这数字给迷惑了，以为很高。我们再算一比帐：你每天绝对会有大小场之分吧，而且不可能每场都有那么多人，更不可能每个月里的每一天都是那样子。另外你还要交税，交管理费，等等四十万，扣除人员工资5W，硬件维护：5W，扣除其他额外开支：10W，扣除你的前期投入：25W，乐观的话，你一年的支出也就85W。
当然，着85W的前提也就是你一年都需要这样子。那么，你可以赚40-50W。
但是，做生意不可能这么顺利，实际一点的话，你能够搞个20W。

但是如果你那边是小地方的话，票价不可能太高，要是订一张3块钱的话，那你就惨了，一年下来还有可能要赔！

我这样子算比较乱。讲讲我自己02年在广州开影院时候的数字吧。

第一年，我投了三十万，每张票五块钱，第一年，我赚了十几万，
第二年，我继续投了十万，每张票三块钱，第二年，我赚了八万。
第三年，生意不好做，我一分钱都没投，一张票还是三块，结果我只赚了五万。
第四年，关门。竞争对手太多了。

❻ 电影院投资多少钱

1、市场需求：目前，全国观看电影的渠道，98%集中在各大院线手中，票价高，影院少，以我国6亿人口计算，平均每40万人才拥有一座电影院，每15万人才拥有一块银幕。

2、市场前景：中国电影市场绝大部分仍处于空白状态!因此，抢占县级市场份额便成为众多投资者的首要战略考虑。部分投资者为了优先抢占市场份额分别在把目光集中在二三线城市。

3
投资电影院设备要多少钱：

一个100座位的影厅，大概投资额约70万(银幕+设备+ 座椅装修)
一座4厅影院投资总成本约280万
一座8厅电影院投资成本约500万

4
影院建设条件：
1，具备独立法人资格、证照齐全、是合法运营的现代电影放映经营企业。
2，有固定放映场所。
3，拥有《电影放映经营许可证》。
4，使用合格的计算机售票设备，进行电脑售票。
5，符合国家广电总局中档技术标准的影院或者具备中档技术标准影院改造条件的放映企业。
6，遵守国家的相关法律、法规和行业道德规范;企业形象良好，无违法违规行为。
7，具备一定的流动资金。

❼ 电影《这么多年》投资多少钱拍摄的

《这么多年》电影是由北京文化、中国电影发行放映公社、北京天译恒通影视文化传媒有限公司、范冰冰工作室等多家公司共同投资制作的。据公开资料显示，该电者大影的制作预算大概在5000万-6000万元人民币之间，具体数字并没有被正式公布。之所以该电影需要这么大的预算，一方面是因为它的主演都是知名首大演员，成本较高，例如主角毛俊杰由范冰者嫌竖冰饰演，而另外一些演员也都有自己的商业价值；另一方面是因为该电影的制作精良，从取景到摄影、音乐、后期制作等各方面都有很高的要求，而这些要求都需要相应的资金投入。综上所述，虽然没有官方的数据，但可以确定的是，《这么多年》电影的制作预算在5000万-6000万元人民币之间。

❽ 一部香港电影的名字

楼主您情节记得不错，只是不是电影而是电视剧

奇幻人世间（TVB版白蛇传）。90年12月翡翠台首播。 合作：吴岱融(宁丹)，邵美琪(青蛇-青青) 1990年 20集

奇幻人世间剧情介绍

青白二蛇情同姊妹，本在灵雨山庄中过着逍遥自在的生活。后两蛇巧遇穷书生宁丹，得知其奉母命前往镇中寻觅未曾谋面的指腹为婚妻子；于是青青乔装小姐，素素扮演侍婢戏弄宁丹。谁知素素竟对宁丹一见锺情，要求青青调回主仆身份，此时青青已被宁丹的孝心和细心所吸引，但碍于姊妹情份而疏远宁丹，无奈宁丹对青青已渐有好感，却须负起迎娶素素的责任。在山庄邻近的一个山洞内住有修炼数百年的黑蝙蝠，对素素抱有非份之想，惜功力不及她而伺机窥视。在一次黑蝙蝠的偷袭中，青青与宁丹临绝境，以为离死期不逞而发生关系，后二人虽逃离险境，却又被迫分开。素素得知二人关系，且受黑蝙蝠煽动而合谋让青青在宁丹面前现身；于是在素素的离间下，青青黯然怀着宁丹的骨肉远去。十六年后，宁丹得素素帮助下成为药坊东主，外号药仙，与素素育一子宁叶及一女宁静，并住在仙霞镇中。仙霞山上，青青与子明声居此，以采药为生，她在清心寡欲下道行更深，美貌如惜。素素当年被黑蝙蝠奸污而生下宁叶，因宁叶系两妖所生，天生魔性，素性唯有常用法力将其魔力封闭再加上人间十凡生活，道行渐消退。石头道以捉妖魔为职，初误会青青乃同道修之人。宁丹在遇险时得青青所救，而青青此时以明声之母为，不肯相认，但素素猜到其身份，恐她与宁丹破镜重圆，然青青表示一切如流水逝去。此际，黑蝙蝠再现，看中宁叶魔性且造就他以便将来吃之，一次宁叶狂性大发伤宁丹，以致青青为救而迫于相认。明声知己倪小雪误会被宁叶所污辱而轻生，石头道人之徒弟蚱蜢本是喜欢她，遂与之鬼魂交往，石头知此事斥责之，反被他点醒，觉悟正邪非两立，接受青青之身份，更发现爱上她。宁叶妖性尽现，令宁丹明了他非亲子，且青青乃素素所害而离开她，素素为此与青青等人对抗。

❾ 巨亏1.5亿，嘉禾电影命运的分水岭，就是成龙这部19年前的港片

丨本文首发于皮皮电影

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​1979年，成龙和罗维彻底闹翻。

离开罗维影业后，他收到了两份签约：

第一份，签约邵氏，签约报酬为500万港元；

第二份，签约嘉禾，签约报酬为420万港元。

成龙最终选择了嘉禾，因为嘉禾给他创作空间更大，其给予的独立制片人制度，甚至能让成龙组建子公司。

于是成龙开始了和嘉禾长达22年的合作。

在推出了《师弟出马》和《龙少爷》两部成绩不俗的作品之后，成龙在嘉禾的授意下自组拳威影片有限公司，后又改名威禾影片有限公司，创作了一系列卖座影片。

90年代的香港影坛，“双周一成”为最，成龙和周星驰，又常年处于榜首竞争状态。

有人说两相比较，成龙的“性价比”不如周星驰，原因在于周星驰的电影往往低成本，赔本风险低；而成龙喜欢到国外去取景，动不动就几千万甚至上亿港元投资。

细数起来，成龙的《奇迹》(1989)、《飞鹰计划》(1991)、《双龙会》 (1992)、《霹雳火》(1995)票房都不错，却都赔本了，原因正是在于投资太大，难以收回成本。

而2001年的《特务迷城》，更是让嘉禾元气大伤，进而加速了这个电影帝国的衰落，成了嘉禾影业命运的分水岭。

《特务迷城》初始投资1.7亿港元，后来一路超支，最终花了2亿港元（按2001年汇率折合人民币2.1亿元）才拍摄完成。

为了力求真实，剧组横跨中国内地、韩国、土耳其取景，成龙在片中打斗、飞车特技、大爆炸等场景都投入大量心血，诚意满满。

电影的票房失利，其实是另有隐情，单成龙一人背这个锅，确实有失偏驳。

为什么这么讲呢，且听皮哥细细道来……

01、

《特务迷城》的剧情，与传统的成龙电影相比明显要复杂得多，充满了各种悬疑和费解的线索。

我们先看故事。

健身器材店的营业员小北(成龙饰演)，从小在孤儿院长大，习得一身好武艺，喜欢悬疑推理，具有一定的预感能力，喜欢看悬疑小说，幻想成为特务一类的人物。

有一次他因为协助警察逮捕打劫银行的劫匪而上了电视，被一个叫廖有的私家侦探盯上。

廖有找到小北，说有一名韩国的客户朴元正正在寻找他失散多年的儿子，看小北的履历非常相似，想带小北到韩国去见他。

在好奇心的驱使之下，小北跟随朴元正的律师到了韩国，见到了躺在病床上的朴元正。

老头给小北留下一些线索：一把钥匙和一个十字架，要他找到自己留给他的遗产，之后就挂了。

小北拿着钱在土耳其挥霍时，邂逅了一名叫爱新觉罗·咏的神秘女人，并遭遇一伙土耳其打手的追捕。

原来朴元正留给小北的东西不只有那笔钱，还有美国政府科学部失窃的一罐炭疽菌，一个叫单于的人想要得到炭疽菌，而爱新觉罗·咏就是他的手下。

为了不让单于拿到炭疽菌，小北和单于展开生死较量，过程险象环生，后来单于被土耳其警方逮捕。

小北为了将一辆着火的油罐车开离市区差点送了性命，最后炭疽菌却又落入廖有的手中。

02、

看完故事剧情，我们再看一下这部电影最终失败的原因。

其中有三个重要原因。

第一个原因，恰恰就出在剧情设计上。

《特务迷城》本身故事基础上，非常具有悬疑色彩，不过剧情中一些悬疑的坑，却没有填上。

譬如：片中廖有这个人物每次出现都带着神秘色彩，但电影始终也没有揭示他的真正身份。

再譬如：电影中引起重大冲突的那罐炭疽菌的最终下落，也没有答案。

这样扑朔迷离的故事让观众看了十分费解难懂，让观众看的云里雾里。

而造成剧情关键元素不清晰的原因，其实和嘉禾自身脱不了关系。

实际上拍摄这部电影时，嘉禾正在经历一次重组。

2000年香港富商林建岳准备收购嘉禾，被台湾的电子巨头宏碁截胡，嘉禾、宏碁和晨曦 科技 共同创立了一家叫I-Content的互联网公司，并开拓了全国首个可供合法下载流行音乐的网站。

为了为自家网站宣传造势，《特务迷城》有一部分故事情节被独立出来，在电影上映之前就被放在这家网站上播出。

这部短片长度是30分钟，定名为《特务迷城之2003》，讲的是《特务迷城》中廖有拿走炭疽菌那段剧情的三年后发生的故事。

短片由张智尧和方子璇主演，成龙也有出镜，虽是一个独立的故事，却也把小北和廖有两个人的关系解释清楚了。

但当时的网络并不如现在发达，大部分观众在走进电影院前并没有看到这部短片，这就等于坐在电影影院里的观众，看了一部不完整的电影，对故事情节费解，自然不买账。

而现在这部网络短片早已经失落，YouTube上也只能找到一部经过剪辑的近6分钟片段。

似乎原片还有应用到当时流行的Flash网页制作，清晰度却极差，就算看过也很难留下印象。

第二个原因，内地版遭遇删减。

成龙电影对于内地观众来说，轻松有趣及精彩激烈的打斗，是票房吸金的一大利器。

但《特务迷城》引进内地时，片中小北在土耳其市场中一段重头精彩打斗戏因为尺度太大遭遇删减，而致使本片看点大减。

​第三个原因，嘉禾对于成龙绝对信任。

其实2000年后的香港电影圈刚刚挺过亚洲金融危机带来的巨大冲击，加上电影人才的流失，整个市场都已经衰落。

除了成龙，已经没人敢这么冒险，耗费如此巨大的投资拍摄一部跨国电影。

而嘉禾与成龙合作这么多年，对他还是100%信任，也因为这份信任，导致嘉禾在面对衰落市场上，没有合理控制成本，使成本一再突破上限，最终积重难返。

《特务迷城》于2001年上映，香港票房3001万港元，内地票房4000万，结合全球其他国家和地区的票房收益，最终全球票房只有2050万美元。

按照当时汇率，影片票房合计约1.7亿人民币，按照三分之一的分账比例，也就是说片方实际收回6000万元。结合先前提到的2.1亿元实际成本，也就是嘉禾因这次《特务迷城》电影项目巨亏1.5亿人民币，自此元气大伤。

03、

票房失利，是大家都不想看到的，承担巨额投资，实际上在拍摄时，成龙大哥已尽力了。

为了拍摄出好的镜头效果，当时已47岁成龙，片中的惊险打斗几乎没用替身，且最后也贡献了一段危险系数极高的高架桥陷车戏。

当时成龙身处着火的油罐车中，必须精准的跳出车外，落在50米高的高架桥的护网上，还要扯破护网令其下坠以躲开翻下桥的油罐车，最终落至谷底。

这段戏全程都由成龙亲自完成，极为惊险，拍摄时那辆油罐车也是真的翻落到谷底，其巨大的爆炸声把附近的居民都吓坏了。

然而如此良心的作品却以票房失利收场，也许成龙当时也甚为难受，不久之后便离开了嘉禾。

这部电影也成了嘉禾电影的命运分水岭，其后两年它仅推出5部电影，在2003年的《行运超人》之后就再也拿不出作品了。

2007年将邹文怀嘉禾卖给了上海橙天 娱乐 (集团国际)控股有限公司，这个电影帝国也从此陨落。

作为看着港片长大的80后，皮哥如今每次看到嘉禾那四块金砖的片头，都会黯然神伤。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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