Ⅰ 2012奥斯卡获奖影片
最佳影片：《艺术家》(The Artist)
最佳导演：迈克尔·哈扎纳维希乌斯 (Michel Hazanavicius) ——《艺术家》(The Artist)
最佳男主角：让·杜雅尔丹 (Jean Dujardin) ——《艺术家》(The Artist)
最佳女主角：梅丽尔·斯特里普 (Meryl Streep) ——《铁娘子》(The Iron Lady)
最佳男配角：克里斯托弗·普卢默 (Christopher Plummer) ——《初学者》(Beginners)
最佳女配角：奥克塔维亚·斯宾瑟 (Octavia Spencer) ——《帮助》(The Help)
最佳原创剧本：《午夜巴黎》(Midnight In Paris)
艺术指导奖：《雨果》(Hugo)
最佳外语片：《一次别离》(A Separation) (伊朗)
最佳剪辑奖：《龙纹身的女孩》(The Girl with the Dragon Tattoo)
最佳动画长片奖：《兰戈》(Rango)
最佳原创配乐奖：《艺术家》(The Artist)
最佳音效奖：《雨果》(Hugo)
最佳视效奖：《雨果》(Hugo)
最佳摄影：《雨果》(Hugo)
最佳服装设计：《艺术家》(The Artist)
Ⅱ 《雨果》观后感
我们都知道其实观后感，就是看了磨腔一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。下面是我收集的《雨果》观后感，欢迎大家参考~
故事发生在上个世纪一战后的巴黎火车站。主人公雨果在父亲去世后跟着酒鬼叔叔学钟楼的维护，在叔叔不知所踪后，独自一人每天给钟上发条，一边还努力将父亲留下的一个机器人修好，想知道父亲给他的留言。结果发现这是一个电影家乔治的作品，并帮助他走出了阴影。
影片的色调像是一幅幅旧相片，时不时展现巴黎的全景和街道，很具旧时巴黎的风情，虽然是美国人拍摄的。火车站中的各个小人物都很生动有趣。特别是影片运用3D的效果展现了神奇的钟表世界和电影世界，像有着巨大齿轮的大钟，发条传动的机器人以及旧时电影的历史和制作。小演员的表演也很出彩，自然生动，展现了小朋友的可爱。
同时故事也很吸引人，带着儿童所喜欢的元素，探险、科学、技术、亲情。时而有幽默的对白和好笑的场景出现。也不乏令人感动的画面，像雨果极力抢回机器人，像乔治在表彰他的晚会上的发言。故事告诉我们要努力坚持和派游戚勇敢面对生活，很有教益。
看完后，觉得这是部不可多得的儿童电影。从小孩的纯真的眼光去看世界，心灵也会变得轻松了。
“我爸爸过世后不久，我在这儿站了一会儿，我想象世界是一个巨大的机器，机器并不会有其他额外的零件，他们的总体量是很精准的。如果世界是一个单一的机器，我就不会是额外家出来的零件，一定有一个理由，我才会在这里。”
雨果和伊莎贝拉站在钟楼里，脚下是繁华热闹的午夜巴黎。雨果说出这番话，鼓励着伊莎贝拉，也鼓励着自己。有多少人在这样嘈杂的城市里迷失了自我，被看不尽的未来迷惑，自甘堕落。而雨果只是这样的一个小孩子，一个可爱孤单拥有自己秘密的孩子，却深信自己的价值，并努力证明这一点。
这让多少人汗颜！
从某种意义而言，雨果是一个流浪的孤儿。他执着，勇敢，义无反顾地去实现自己的梦想。但是，当他看到一个同样命运的同龄人将被抓到孤儿院时，却只能躲在没人看见的角落里。他的内心也挣扎着，但那孩子却还是被送走了。
雨果是一个孤儿，所以他也害怕失去。
现实过于苦难与未知，在这样的情况下，我们的小英雄也只能束手无措。但他那颗炽热的温暖的心却得到了来自自己的深深的谴责。
看到这里，我也无奈。有多少人不曾这样呢？因为现实，无奈的逃避、离开，最后沦为如此遭遇。
我们到底拥有什么？我们的身体里到底蕴含了多少力量？也许只有等到流浪的那一天才能知晓……
六·一晚上一家人和儿子一起看电影《雨果》，小主人公的一句台词打动了座位里的我们。
男孩雨果在钟表匠爸爸去世之后，寄宿在本应由酒鬼叔叔看管的火车站钟楼里，每当孤苦寂寞来袭时，这个机械小天才就会把整个世界想象成为一部大的机器。而他自己，则是一个零件，他告诉自己：“无论零件怎样渺小，一定有他的用处，不会是多余的。
喜爱捣鼓机械的他偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。而在一次行窃被店主当场抓获后，原本只想修好机器人的小男孩，却在坚持与勇气中，唤醒了一个曾经辉煌的电影老人的梦。
这似乎也是影片导演自己的故事：在好莱坞这个充满艺术泡沫的圈子里沉浮近三十年，却从未因商业目的而拍摄一部“大片”；在斯皮尔伯格、卢卡斯等大导演依靠上亿美元成本和电脑特技吸引观众的时候，却始终以自己独特的视角，冷静剖析着社会和人类的种种顽症；在好莱坞只崇尚商业回报的环境下，却一直坚持自己的意愿，淡定面对票房惨败，不懈地探索电影语言。这个与众不同的导演就是有“电影社会学家”之称的马丁·斯科塞斯。
现今70岁的马丁·斯科塞斯生于纽约一个普通的熨衣工家庭，身高1、63米、从小就患有先天性哮喘病的他最大的爱好就是看电影，童年的梦伴随着他的一生，对社会问题始终报以严肃的关怀，使成为他罕见的学者型影人。
我们每个人都有自己的梦，也许历经坎坷和挫折，那美丽的梦就会随着现实的打磨而逐渐迷失乃至消逝。尘陵然而想到自己是一个零件，来到这个世界上，生就是现在的模样，一定有其中的道理，一定有我们必须完成的使命！
获得84届奥斯卡最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳艺术指导和最佳摄影的《Hugo》，在影片开头随着钟表的滴答声，进入充满梦幻和梦想的巴黎。随后将近2分钟的视觉和音效的体验，将观众带入本片的发生地——巴黎一个繁忙却安逸的火车站，繁忙在于人们的.来匆匆，安逸在于在这个繁忙的火车站，依然有一帮每天工作在这里的人们，依然有着爱情。
如果不知道影片的背景，如果不知道这是部根据原著改编的片子。除了视觉和听觉的感受外，冗长，缓慢的情节进度，真的让人只有不停快进的冲动。一个躲在巴黎火车站“墙”里的，看管钟表的男孩，透过一个个钟表窥视着整个火车站，窥视着一个玩具店，偷零件，被抓住……将近12分钟的“唧唧歪歪”才出现《Hugo》的字样，实在有点点云里雾里。这个小男孩的父亲死于一场离奇的大火（影片从头到尾都没再提真正的原因）。而这个孩子用了整整“2个小时”通过父亲生前从博物馆捡来的一个机器人（可以说这个机器人是贯穿2小时电影的主线，只是，作用不明显）来寻找父亲留下的讯息，只是…最后所谓的讯息，似乎跟他父亲，没有太大关系吧。而整部片子阻止小男孩的是一个“凶巴巴”的玩具店的老头和一个怪异的车站巡警（就是这个怪异的巡警最后还在车站寻找到了爱情，让人唏嘘不已）。于是这个小男孩和玩具店的老头的养孙女开始了一场…所谓的冒险。片中不断出现早期的电影情景和拍摄过程，说实话有点雷人。
当然，当知道这部片子其实是在向伟大的世界电影第一人——乔治·梅里爱先生致敬的时候，不得不换个角度看这部片子了。片中小男孩的冒险和搜寻只是一个简单的故事，或许可以这么说，本片的主角却是那个“凶巴巴”的玩具店老板，也就是晚年的乔治梅里爱先生。那个被小男孩父亲捡到的机器人就是乔治先生的作品，也是他制作自己的电影放映机的零件来源。一个机器人勾起了晚年的乔治梅里爱对于自己年轻时期电影创作的回忆，有快乐也有忧伤。而影片后半段那个撰写关于乔治梅里爱的作者，或许也可以看作是电影导员对于这位电影先驱尊敬之情的一个化身。告诉梅里爱先生，人们对于他开辟电影先河的敬佩和怀念之情。
只是，怀念电影先驱的片子，为什么要用一个小男孩的理由并不充分的找寻之路来铺垫呢？也许是因为一部小说的改编迫不得已吧。除此之外，加上的视觉特效放在这样一个目的面前，不免有些让人混乱。当然，怀旧的主题却照应了今年，或者说近年来奥斯卡的不成文的主题，毕竟，电影就是电影，不管电影发展到什么样的层次，它的根，它的起源永远都是这个繁华事业至高无尚，不可撼动的根基。《Hugo》是代表人们对于电影事业的鞠躬。
电影《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬电影先驱乔治·梅里埃所拍的一部电影。它讲述的是小男孩雨果寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治？梅里埃当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。
电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出色的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在20xx年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。
蒙太奇的运用在这部电影中也十分明显。主人公雨果在巴黎车站的生活主要有两条线索：1、维护好车站钟楼的运作并躲避巡警的围追堵截；2、尽全力修好父亲遗留下来的机器人。片中还有一条隐形线索就是梅里埃大师的救赎。举一个例：雨果第一次被梅里埃在玩具店门前捉住时，影片开始插叙一段雨果及其爸爸的回忆，抛出一个谜团将机器人和梅里埃一家联系在了一起。于是影片开始一边叙述雨果的车站生活，一边讲述他与梅里埃一家的经历。环环相扣，十分刺激。
由于这部片子使用真人3D技术拍摄的，其表现力比较强，特别是长镜头的运用，更加突出了拍摄手法的独特，强化了视觉冲击！留给我印象最深的长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及近地驶进时那个场景。长镜头的运用使我能清晰地看到火车头冒出的滚滚白烟和车头的颤动，雨果面对危险时的不知所措和铁道两旁乘客的惊恐形成了鲜明对比，十分逼真！
导演在本片中致敬了梅里埃等一代导演人，毫无保留地表达他崇高的敬意和他本人对电影技术的热爱。马丁斯科塞斯把机器人，梅里埃，时间，火车，巴黎都结合在战争之后的这个时代，即是想赋予梅里埃和电影诞生的那个年代一个重要的意义：它诞生在真正的现代性萌芽的年代，是现代化社会和资本主义逐渐趋向成熟、时间这一概念逐渐趋向模糊语境赋予了电影特殊的社会文化和历史意义。——换言之，梅里埃的梦是一个现代主义的梦。马丁斯科塞斯的雨果是不是3D电影时代的另一个梦呢？它是一个结合了历史、时间、对现代性思考的梦。
导演也通过影片宣扬了一种积极的生活态度，那就是“若世界是一个巨大的机器，那么我们生活在其中，也必然会有自己的作用！”
昨天，妈妈从公司考回来了一部电影，名叫“雨果”。妈妈告诉我，这部电影她看过了，他觉得又好看又惊险，建议我看。
我和彭彭怀着激动的心情打开了电脑，开始观看。电影的主要内容是：小男孩雨果的爸爸，在一场突发的大火中被烧死，雨果的叔叔把雨果带到火车站修理大钟，而雨果的叔叔，却神秘失踪了，从此以后，雨果就一直躲在钟楼的墙壁里。雨果为了修好父亲在世时从博物馆里捡来的坏机器人，偷偷地从乔治？梅里埃的店里拿走了很多小零件，可是有一次，雨果被乔治当场抓住了，乔治逼迫雨果把口袋翻开，把雨果偷得零件收了回来，还把雨果爸爸在世时辛辛苦苦画的小本子收了，声称要把它烧毁。雨果认识了乔治的养女，并与她一起冒险……
最后大家才知道，原来，乔治年轻时，是一个很有名的魔术师、导演。可不久，一大批士兵退了下来，他们都觉得电影很无聊，于是，人们就渐渐的忘了乔治与他的演员，乔治觉得很痛苦，他决心毁了这一切，并忘记这一切，可他就是不忍心毁了自己精心制作的机器人，于是，便送给了博物馆……
雨果本来是一个普通的小男孩，可是，他靠着自己的勇气与屈强，逃过了车站巡查员的一次次追捕、不顾一切的从火车轨道上捡回机器人等，足以让我们生起敬佩之心。
这部电影中，我最讨厌那个追捕雨果的车站巡查员，他总是不顾青红皂白地追捕雨果。
我很喜欢帮助雨果度过重重难关的那个女孩……
总之，我很喜欢这部电影！
我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的电影写的观后感，也不是学校组织看电影后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。
我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢？
我推荐大家看看这部电影的原著《造梦的雨果》
这部电影中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。
本部电影将电影创始人乔治。梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。
虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。
虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。同样这部电影以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。
有了梦，生命的银幕亮了。
《雨果》故事始于上个世纪30年代的法国巴黎，影片《雨果》主要从两条线来说明故事。电影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲惨遭遇为开端，他努力从丧父的悲痛中走出阴霾开始寻找自己的乐趣与追求；后半部分通过小雨果的经历逐渐引出第二条线，就是对梅里埃默片的致敬。当然也是对整个默片时代做出贡献的影片致敬。
之所以被它所吸引，还有几方面原因。首先，非常喜欢电影的色调，暖暖的，虽然开始小雨果境遇悲惨，但是在此色调中让人的心里又舒服很多。第二，喜欢这个时期欧洲的时代背景以及人们的穿着打扮，正如我们中国三十年代大上海时期，特有的旗袍、歌舞厅，都是洋溢着那个时期的特色。第三，是因为影片中两个可爱的小正太和小萝莉。喜欢阿沙·巴特菲尔德那双蓝色的大眼睛，清澈透明，让人心静如水，顿时对阿沙产生一种怜爱的感情，喜欢有加；当然，在此部电影中，科洛·莫瑞兹已不再是小萝莉的年龄，但是，她在《海扁王》里的经典形象让人印象深刻。小萝莉已经长大，在影片中的表现明显进步，对小女孩的心理刻画亦是步步到位，情感表现细腻，不管是悲情戏份还是喜剧场面都能把握准确，令人有一种她亦是伊莎贝尔，伊莎贝尔亦是她之感，让人不尽惊叹。
可以说，它是一部孩子的电影，也是一部讲述时代的电影。
孩子，天真烂漫，有着简单的梦想和简单的快乐，有着探索的喜悦和冒险的快感，还有纯洁懵懂的情感。
战争，伤害了身体，造就了无家可归的孤儿和老人，扼杀了梦想，摧毁了艺术。
喜欢这部电影，有孩子，有时代烙印。还有就是，每个人都有梦想，只要你努力过，坚持过，都会拥有。“梦从哪里来，就从这里”。
获得奥斯卡最佳影片提名的新片《雨果》在评比结果中拿到5个技术奖项，影片夺得技术奖项，可谓实至名归。全部影片发生在30年代巴黎的一个老火车站时里。这样一个狭小的环境被设置得栩栩如生，各色人等粉墨登场，让人仿佛置身于30年代的巴黎，简直有点《清明上河图》的意思。
《雨果》的叙事可称精彩。本来是一部致敬片，但导演居然采用一个充满了冒险、悬疑叙事模式。影片一开始寥寥数笔就简单地交待了主人公雨果的身世。而把大量精力铺垫在挖掘玩具商乔治教父为什么对小男孩儿的笔记本感兴趣上。直到最后，才最终揭开了迷底。真不是那种一开头就猜中结局的电影。这种叙事可谓吊足了观众的胃口。
这不是一般的一部简单怀旧的电影，它是写给法国电影大师，默片鼻祖梅里爱与他所创造的灿烂辉煌老电影时光。它不仅仅是一个12岁儿童雨果的历险记，而是默片梅里爱一生跌宕起伏的精彩写照。在这部电影中，梅里爱的形象就是那个火车站上开玩具店的严肃老头乔治梅里爱，雨果的同龄朋友伊莎贝尔的养父。
正如同电影中所描述的一样，乔治梅里爱原本是一位着名的魔术师和木偶艺术家，后因为受到卢米埃尔兄弟所拍摄的写实火车电影短片的启发，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一个摄影棚。他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与卢米埃尔纪录片式那种完全不同的电影创作道路。他拍摄的第一部影片是《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景等在当时相当创新的手法拍摄了《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世纪初，他率先创作出科学幻想片《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。
导演马丁斯科塞斯将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。
20xx年第xx届奥斯卡刚刚落下帷幕，电影《雨果》获得包括最佳音响，最佳视觉，最佳艺术指导在内的五项奖项，谈及马丁的再次与最佳导演失之交臂，奥斯卡与他之间的种种恩恩怨怨早已是老生常谈。
《雨果》在本届奥斯卡上虽说与《艺术家》拿了相同数量的奖项，但奖项分量根本不能与后者相提并论。怎么说呢？是《艺术家》真的那么好吗，我看未必，就如同去年《社交网络》与《国王的演讲》的冤案，今年《艺术家》的成功或许在于公关宣传的给力，《艺术家》的胜利，毫无疑问，只能说哈维韦恩斯坦公司实在太强势了，最懂奥斯卡的行家，69个奥斯卡，将一部部电影推向奥斯卡宝座，哈维韦恩斯坦本人就已经让无数电影人即爱又恨。然而，在无人能阻挡《艺术家》走上奥斯卡宝座的同时，我们不能忽视这部真正最有实力的电影——《雨果》
因为马丁斯科塞斯的名字，它从一开始就备受关注，加上好口碑以及3D噱头，影片在北美上映时就获得不错的票房成绩。作为马丁第一部3D电影，这是他18年来第一部PG级影片，再加上11个奥斯卡提名，毫无疑问，这部儿童片还是很成功的。
撇开数字，来谈谈电影本身。我想，只要有马丁斯科塞斯这个名字就已经是质量的保证了吧。《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》《飞行者》《无间行者》…他是这个时代难得的真正的现实主义的电影大师。如今70岁的他却童心未泯，拿起3D摄像机拍起《雨果》，本片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编。原著于07年曾获得鹅毛笔大奖，并一度在美国《纽约时报》畅销书排行榜名列前茅，甚至被业内视作《哈利·波特》之后最好的儿童魔幻作品。电影无论从剧情，叙事技巧等不同角度看都是属于上乘之作。
影片依旧延续了马丁对故事结构的娴熟把握，在场景设置和镜头运用等方面都显得炉火纯青。20世纪繁华的巴黎，忙碌的火车站头，故事在这个名叫雨果的男孩身上展开，同样是孤儿，只是没有哈利波特那么幸运的拥有霍格沃兹和魔杖，雨果对机器修理很感兴趣，即使每天只能在火车站偷面包吃，但每个夜晚都会在烛光下给火车站的时钟一丝不苟地上油、校准，后来他结识车站玩具店的老板乔治斯、他的孙女伊莎贝拉，两人开始了一段关于电影的冒险。
整部影片给人一种尤为浓厚的经典名著般的厚重感，影片向一代电影鼻祖梅里爱更甚至整个电影默片时代致敬，巧妙穿插电影历史情节，趣味生动的电影叙事方式，而不是像《艺术家》一般趣味不足更甚至略显轻浮。20世纪，电影如同魔术般的越来越受到欢迎，这种全新的叙事媒介逐渐走进大众视野，这种全新的媒介在打开人类的视野的同时也让人们在烦杂的现实生活中寻找到精神慰藉。影片以老板乔治斯的回忆而渐进高潮，并逐步揭开电影开始所设下的种种悬念。
作为一部出色的改编电影，在我们继续见证马丁四平八稳的叙事风格的同时，也让我们领略的电影的魅力和神圣，即使如今中国电影甚至好莱坞电影都处于低潮期的时段，电影作为20世纪的艺术，将继续带领我们穿梭于形形色色的故事人生，领略光影魅力。
Ⅲ 《雨果》得过什么影视奖项
2012年
第84届
奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳视觉效果
Joss Williams
2012年
第84届含拿弯
奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳视觉效果
Robert Legato
2012年
第84届
奥斯卡(美国电影学院敏蔽奖) 最佳音响效果
约翰·米奇利
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Ⅳ 雨果简介电影哪个国家拍的
拍摄地点：美国
维克多·雨果（Victor Hugo，1802—1885），法国作家，19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，人道主义的代表人物，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，在法国及世界有着广泛的影响力。
电影由马丁·斯科塞斯执导，约翰·罗根担任编剧。阿沙·巴特菲尔德、科洛·莫瑞兹、本·金斯利、裘德·洛、艾米莉·莫迪默等联袂主演，影片于2012年5月31日在中国上映。电影讲述12岁的雨果·卡布里特在遇到了一位穷苦的玩具推销员以及他的教女伊莎贝尔之后，进入了一个无比奇特的世界，并有幸认识了魔术大师兼科幻电影制作的始祖乔治·梅里埃的有趣故事。本片被影评人形容为是马丁·斯科塞斯“写给电影的一封情书”，荣获第84届奥斯卡金像奖11项提名，并最终夺得5个奖项
Ⅳ 2012年第84届奥斯卡金像奖最佳影片奖是什么
2012年第84届奥斯卡金像奖最佳影片
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《艺术家》（The Artist）
制作人：托马斯·朗曼（Thomas Langmann）
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更多资料
第84届奥斯卡颁奖典礼于美国东部时间2月26日晚19:00（北京时间2月27日早8:00）在“好莱坞高地中心”（原柯达剧场）举行，老牌谐星比利·克里斯托（Billy Crystal）担任嘉宾主持。由马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)执导的3D奇幻大作《雨果》（Hugo）以11项提名领跑2012年第84届奥斯卡金像奖，而《艺术家》（The Artist）则获得10项提名紧随其后，一共有9部佳作入围最佳影片奖提名，包括：《艺术家》、《后人》（The Descendants）、《特别响，非常近》（Extremely Loud & Incredibly Close）、《帮助》（The Help）、《雨果》、《午夜巴黎》（Midnight in Paris）、《点球成金》（Moneyball）、《生命之树》（The Tree of Life）、以及《战马》（War Horse），它们将一同角逐本届奥斯卡最佳影片大奖！
以下为您带来新鲜出炉的各奖项入围及获奖名单：
（注：红色加粗为获奖者）
【最佳影片】
《艺术家》（The Artist）
制作人：托马斯·朗曼（Thomas Langmann）
《后人》(The Descendants)
制作人：吉姆·伯克（Jim Burke）、亚历山大·佩恩（Alexander Payne）、吉姆·泰勒（Jim Taylor）
《特别响，非常近》（Extremely Loud & Incredibly Close）
制作人：斯科特·鲁丁（Scott Rudin）
《帮助》（The Help）
制作人：布伦森·格林（Brunson Green）、克里斯·哥伦布（Chris Columbus）、迈克尔·巴纳森（Michael Barnathan）
《雨果》（Hugo）
制作人：格拉汉姆·金(Graham King)、马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)
《午夜巴黎》（Midnight in Paris）
制作人：莱蒂·阿伦森（Letty Aronson）、史蒂芬·特纳博姆（Stephen Tenenbaum）
《点球成金》（Moneyball）
制作人：迈克·德·鲁卡（Michael De Luca）、蕾切尔·霍洛维茨（Rachael Horovitz）、布拉德·皮特(Brad Pitt)
《生命之树》（The Tree of Life）
制作人：萨拉·格林（Sarah Green）、比尔·波拉德（Bill Pohlad）、德·加德纳（Dede Gardner）、格兰特·希尔（Grant Hil）
《战马》（War Horse）
制作人：史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)、凯瑟琳·肯尼迪（Kathleen Kennedy）
【最佳男主角】
让·杜雅尔丹（Jean Dujardin）
《艺术家》
德米安•毕彻（Demián Bichir）
《更好的人生》（A Better Life）
乔治·克鲁尼（George Clooney）
《后人》
加里·奥德曼（Gary Oldman）
《锅匠，裁缝，士兵，间谍》（Tinker Tailor Soldier Spy）
布拉德·皮特
《点球成金》
【最佳女主角】
[color=Red]梅丽尔·斯特里普（Meryl Streep）
《铁娘子》（The Iron Lady）[/color]
格伦·克洛斯（Glenn Close）
《雌雄莫辨》（Albert Nobbs）
维奥拉·戴维斯（Viola Davis）
《帮助》
鲁妮·玛拉（Rooney Mara）
《龙纹身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo）
米歇尔·威廉姆斯（Michelle Williams）
《我与梦露的一周》（My Week With Marilyn）
【最佳男配角】
[color=Red]克里斯托弗·普卢默Christopher Plummer
《初学者》（Beginners）[/color]
肯尼思·布拉纳（Kenneth Branagh）
《我与梦露的一周》
乔纳·希尔（Jonah Hill）
《点球成金》
尼克·诺特（Nick Nolte）
《勇士》（Warrior）
马克斯·冯·西多（Max von Sydow）
《特别响，非常近》
【最佳女配角】
奥克塔维亚·斯宾瑟 （Octavia Spencer）
《帮助》
贝热尼丝·贝乔（Bérénice Bejo）
《艺术家》
杰西卡·查斯坦（Jessica Chastain）
《帮助》
梅丽莎•麦卡西（Melissa McCarthy）
《伴娘》（Bridesmaids）
简妮特•麦克提尔（Janet McTeer）
《雌雄莫辨》
【最佳动画长片】
[color=Red]《兰戈》（Rango）
戈尔·维宾斯基（Gore Verbinski）[/color]
《猫的生活》（A Cat in Paris）
阿兰·嘎诺尔（Alain Gagnol）、让卢普·费利乔利（Jean-Loup Felicioli）
《奇可和丽塔》（Chico & Rita）
费尔南多·楚巴（Fernando Trueba）、哈维尔·马里斯卡尔（Javier Mariscal）
《功夫熊猫2》（Kung Fu Panda 2）
詹妮弗·余·尼尔森（Jennifer Yuh Nelson）
《穿靴子的猫》（Puss in Boots）
克里斯·米勒（Chris Miller）
【最佳摄影】
《雨果》
罗伯特·理查德森（Robert Richardson）
《艺术家》
吉约姆·斯奇夫曼（Guillaume Schiffman）
《龙纹身的女孩》
杰夫·克隆威斯（Jeff Cronenweth）
《生命之树》
艾曼努尔·卢贝兹基（Emmanuel Lubezki）
《战马》
贾努兹·卡明斯基（Janusz Kaminski）
【最佳艺术指导】
《雨果》
艺术指导：丹特·费雷蒂（Dante Ferretti ）
布景：弗朗西斯卡（Francesca Lo Schiavo）
《艺术家》
艺术指导：劳伦斯·班纳特（Laurence Bennett）
布景：伯特·古尔德（Robert Gould）
《哈利·波特与死亡圣器(下)》（Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2）
艺术指导：斯图尔特·克莱格（Stuart Craig）
布景：斯蒂芬妮·麦克米兰（Stephenie McMillan）
《午夜巴黎》
艺术指导：安妮·西贝尔（Anne Seibel）
布景：伊莲娜·迪布勒伊（Hélène Dubreuil）
《战马》
艺术指导：瑞克·卡特（Rick Carter）
布景：李·桑多斯（ Lee Sandales）
【最佳服装设计】
《艺术家》
马克·布里吉斯（Mark Bridges）
《匿名者》（Anonymous）
丽斯·克莉丝托（Lisy Christl）
《雨果》
桑迪·鲍威尔（Sandy Powell）
《简·爱》（Jane Eyre）
迈克尔·奥康纳（Michael O'Connor）
《倾国之恋》（W.E.）
艾丽安·飞利浦（Arianne Phillips）
【最佳导演】
[color=Red]《艺术家》
迈克尔·哈扎纳维希乌斯（Michel Hazanavicius）[/color]
《后人》
亚历山大·佩恩
《雨果》
马丁·斯科塞斯
《午夜巴黎》
伍迪·艾伦（Woody Allen）
《生命之树》
泰伦斯·马力克（Terrence Malick）
【最佳纪录长片】
[color=Red]《不败》（Undefeated）
T·J·马丁（TJ Martin）、丹·琳赛（Dan Lindsay）、里奇·米德尔马斯（Rich Middlemas）[/color]
《地狱归来人》（Hell and Back Again）
丹枫·德尼斯（Danfung Dennis）、麦克·勒纳（Mike Lerner）
如果树倒下：一个地球解放阵线的故事（If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front）
马歇尔·库瑞（Marshall Curry）、山姆·库尔曼（Sam Cullman）
《失乐园3：炼狱》（Paradise Lost 3: Purgatory）
乔·伯灵格（Joe Berlinger）、 布鲁斯·西诺夫斯基（Bruce Sinofsky）
《皮娜》（Pina）
维姆·文德斯（Wim Wenders）、吉安皮耶罗·林格尔（Gian-Piero Ringel）
【最佳纪录短片】
[color=Red]《面子》（Saving Face）
丹尼尔·约格（Daniel Junge）、夏米恩·奥贝德奇诺伊（Sharmeen Od-Chinoy）[/color]
《民权运动的斗士》（The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement）
罗宾·弗拉代（Robin Fryday）、盖尔·多尔金（Gail Dolgin）
《上帝是个更大的猫王》（God is the Bigger Elvis）
丽贝卡·卡梅萨（Rebecca Cammisa）、朱莉·安德森（Julie Anderson）
《新巴格达事件》（Incident in New Baghdad）
詹姆斯·斯皮欧尼（James Spione）
《海啸与樱花》（The Tsunami and the Cherry Blossom）
露西·沃克（Lucy Walker）、基拉·卡斯特（Kira Carst）
【最佳电影剪辑】
[color=Red]《龙纹身的女孩》
柯克·巴克斯特（Kirk Baxter）、安格斯·瓦尔（Angus Wall）[/color]
《艺术家》
安妮苏菲·拜昂（Anne-Sophie Bion）、迈克尔·哈扎纳维希乌斯（Michel Hazanavicius）
《后人》
凯文·坦特（Kevin Tent）
《雨果》
塞尔玛·斯昆梅克（Thelma Schoonmaker）
《点球成金》
克里斯托弗·泰勒弗森（Christopher Tellefsen）
【最佳外语片】
[color=Red]《一次别离》（A Separation，伊朗）
导演：阿斯哈·法哈蒂（Asghar Farhadi）[/color]
《顽固份子》（Bullhead，比利时）
导演：迈克尔·R·罗斯卡姆 （Michael R. Roskam）
《拉扎老师》（Monsieur Lazhar，加拿大）
导演：菲利普·法拉迪约（Philippe Falardeau）
《脚注》（Footnote，以色列）
导演：约瑟夫·斯达（Joseph Cedar）
《黑暗弥漫》（In Darkness，波兰）
导演：阿格涅丝卡·霍兰（Agnieszka Holland）
【最佳化妆】
[color=Red]《铁娘子》
马克·库利耶（Mark Coulier）、J·罗伊·赫拉德（J. Roy Helland）[/color]
《雌雄莫辨》
马休·科尔内维尔（Martial Corneville）、琳·约翰斯顿（Lynn Johnston）、马修·W· 芒格尔（Matthew W. Mungle）
《哈利·波特与死亡圣器(下)》
妮可·杜德曼（Nick Dudman）、阿曼达·奈特（Amanda Knight）、丽莎·汤布林（Lisa Tomblin）
【最佳原创配乐】
《艺术家》
路德维克·伯斯（Ludovic Bource）
《丁丁历险记》（The Adventures of Tintin）
约翰·威廉姆斯（John Williams）
《雨果》
霍华德·肖（Howard Shore）
《锅匠，裁缝，士兵，间谍》
阿尔贝托·伊格莱西亚斯（Alberto Iglesias）
《战马》
约翰·威廉姆斯（John Williams）
【最佳原创歌曲】
[color=Red]歌曲《男人或布偶》（Man or Muppet）出自《布偶大电影》（THE MUPPETS）
词曲：布瑞·麦肯锡（Bret McKenzie）[/color]
《里约——梦想成真》（Real in Rio）出自《里约大冒险》（RIO）
作曲：塞尔吉奥·门德斯（Sergio Mendes）、卡琳霍斯·布朗（Carlinhos Brown）
作词：席依达·盖瑞特（Siedah Garrett）
【最佳动画短片】
[color=Red]《莫里斯·莱斯莫先生的神奇飞书》（The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore）
威廉·乔西（William Joyce）、布兰登·奥尔登堡（Brandon Oldenburg）[/color]
《星期天》（Dimanche/Sunday）
帕特里克·杜蓉（Patrick Doyon）
《月神》（La Luna）
埃里康·卡萨罗萨（Enrico Casarosa）
《晨练》（A Morning Stroll）
格兰特·奥查德（Grant Orchard）、苏·戈夫（Sue Goffe）
《狂野生活》（Wild Life）
阿曼达·福碧斯（Amanda Forbis）、温迪·蒂尔拜（Wendy Tilby）
【最佳真人短片】
[color=Red]《海岸》（The Shore）
特里·乔治（Terry George）、奥尔拉·乔治（Oorlagh George）[/color]
《五旬节》（Pentecost）
彼得·麦克唐纳（Peter McDonald）、艾蜜儿·奥凯恩（Eimear O'Kane）
《拉杜》（Raju）
马克思·扎赫勒（Max Zähle）、斯特凡·基伦（Stefan Gieren）
《时间怪客》（Time Freak）
安德鲁·鲍勒（Andrew Bowler）、吉吉·考西（Gigi Causey）
《大西洋号角》（Tuba Atlantic）
哈尔瓦尔·维茨（Hallvar Witzø）
【最佳音效剪辑】
[color=Red]《雨果》
菲利普·斯托克顿（Philip Stockton）、尤金·吉尔蒂（Eugene Gearty）[/color]
《亡命驾驶》（Drive）
朗·本德（Lon Bender）、维克多·雷·恩尼斯（Victor Ray Ennis）
《龙纹身的女孩》
任·克莱斯（Ren Klyce）
《变形金刚3》（Transformers: Dark of the Moon）
伊桑·范·德·莱恩（Ethan Van der Ryn）、艾瑞克·奥达尔（Erik Aadahl）
《战马》
理查德·西姆斯（Richard Hymns）、加里·瑞德斯托姆（Gary Rydstrom）
【最佳音响效果】
《雨果》
汤姆·弗来什曼（Tom Fleischman）、约翰·米奇利（John Midgley）
《龙纹身的女孩》
大卫·帕克（David Parker）、迈克尔·斯曼内科（Michael Semanick）、任·克莱斯（Ren Klyce）、玻·佩尔森（Bo Persson）
《点球成金》
德布·阿黛尔（Deb Adair）、罗恩·博恰尔（Ron Bochar）、大卫·贾马尔科（David Giammarco）、埃德·诺维克（Ed Novick）
《变形金刚3》
格雷格·P·罗素（Greg P. Russell）、加里·萨莫斯（Gary Summers）、杰弗里·J·哈勃士（Jeffrey J. Haboush ）、彼得·J·德弗林（Peter J. Devlin）
《战马》
加里·瑞德斯托姆（Gary Rydstrom）、安迪·纳尔逊（Andy Nelson）、汤姆·约翰逊（Tom Johnson）、斯图尔特·威尔逊（Stuart Wilson）
【最佳视觉效果】
[color=Red]《雨果》
罗伯特·莱加托（Rob Legato）、乔斯·威廉姆斯（Joss Williams）、本·格罗斯曼（Ben Grossmann）、亚历克斯·亨宁（Alex Henning）[/color]
《哈利·波特与死亡圣器(下)》
蒂姆·伯克(Tim Burke)、大卫·维克瑞（David Vickery）、格雷格·巴特勒（Greg Butler）、约翰·理查德森（John Richardson）
《铁甲钢拳》（Real Steel）
艾瑞克·纳什（Erik Nash）、约翰·罗森格兰特（John Rosengrant）、丹·泰勒（Dan Taylor）、斯文·吉尔伯（Swen Gillberg）
《猩球崛起》（Rise of the Planet of the Apes）
乔·来特瑞（Joe Letteri）、丹·莱蒙（Dan Lemmon）、R·克里斯托弗·怀特（R. Christopher White）、丹尼尔·巴雷特（Daniel Barrett）
《变形金刚3》
斯科特·法勒（Scott Farrar）、斯科特·本泽马（Scott Benza）、马修·巴特勒（Matthew Butler）、约翰·弗雷泽（John Frazier）
【最佳改编剧本】
《后人》
编剧：亚历山大·佩恩、奈特·法松（Nat Faxon）及吉姆·拉什（Jim Rash）
《雨果》
编剧：约翰·洛根（John Logan）
《总统杀局》The Ides of March
编剧：乔治·克鲁尼、格兰特·赫斯洛夫（Grant Heslov）、鲍尔·威利蒙（Beau Willimon）
《点球成金》
编剧：斯蒂文·泽里安（Steven Zaillian）、阿伦·索尔金（Aaron Sorkin）
原著：斯坦·切尔文（Stan Chervin）
《锅匠，裁缝，士兵，间谍》
编剧：布里姬特·奥康纳（Bridget O'Connor）、彼特·斯特劳汉（Peter Straughan）
【最佳原创剧本】
《午夜巴黎》
剧本：伍迪·艾伦
《艺术家》
剧本：迈克尔·哈扎纳维希乌斯（Michel Hazanavicius）
《伴娘》
剧本：安妮·玛莫罗（Annie Mumolo）、克里斯汀·韦格（Kristen Wiig）
《商海通牒》（Margin Call）
剧本：J·C·陈多尔（J.C. Chandor）
《一次别离》（伊朗）
剧本：阿斯哈·法哈蒂（Asghar Farhadi）
【终生成就奖】
詹姆斯·厄尔·琼斯（James Earl Jones）
迪克·史密斯（Dick Smith）
【琼·赫肖尔特人道主义奖】
奥普拉·温弗里（Oprah Winfrey）
Ⅵ 电影雨果简介
雨果电影讲述12岁的雨果·卡布里特在遇到了一位穷苦的玩具推销员以及他的教女伊莎贝尔之后，进入了一个无比奇特的世界，并有幸认识了魔术大师兼科幻电影制作的始祖乔治·梅里爱的有趣故事。下面是我给大家整理的，供大家参阅!
电影雨果基本资讯
电影由马丁·斯科塞斯执导，约翰·罗根担任编剧。阿沙·巴特菲尔德、科洛·莫瑞兹、本·金斯利、裘德·洛、艾米莉·莫迪默等联袂主演，影片于2012年5月31日在中国上映。
电影讲述12岁的雨果·卡布里特在遇到了一位穷苦的玩具推销员以及他的教女伊莎贝尔之后，进入了一个无比奇特的世界，并有幸认识了魔术大师兼科幻电影制作的始祖乔治·梅里爱的有趣故事。
该片被影评人形容为是马丁·斯科塞斯写给电影的“一封情书”，荣获第84届奥斯卡金像奖11项提名，并最终夺得5个奖项。
电影雨果剧情简介
电影讲述了在20世纪30年代的巴黎，在父亲死后，12岁的孤儿雨果阿沙·巴特菲尔德饰被交给他的叔叔照顾，他的工作是维护火车站的27座时钟工作正常。雨果住在火车站的高墙内，在熙攘的人群中穿梭，藏身于大钟后方，冷眼观察来往过客，藏着满脑子秘密。他那死去的父亲给他留下的唯一遗产，就是一个坏掉的机器人，要修好它，雨果必须找到一把心形的钥匙，他相信这是父亲给他留下的资讯。
雨果在火车站里偷取零件时，被火车站的玩具店老板乔治本·金斯利饰抓了个正著，因此结识了乔治的教女伊莎贝拉科洛·莫瑞兹饰出人意料的是，伊莎贝拉刚好有一把心形钥匙，靠著这把钥匙，雨果发现了机器人中藏着的秘密，更让他惊讶的是，原来玩具店老板就是当时已被人遗忘的电影先驱乔治·梅里爱，他的电影曾让雨果和他的父亲深深痴迷。
电影雨果幕后花絮
该片是导演马丁·斯科塞斯的首部3D影片。
该片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编。原著曾于2007年曾获得鹅毛笔大奖，并一度在美国《 *** 》畅销书排行榜名列前茅，甚至被视作《哈利波特》之后最好的儿童作品。
影片参加了2011年的纽约电影节，当时影片还没有制作完成，是以半成品的身份来参展的。这是该电影节历史上的第二部半成品，第一部是1991年的《美女与野兽》。
这是马丁·斯科塞斯自2004年来第一部不是莱昂纳多·迪卡普里奥主演的故事片。
这是马丁·斯科塞斯自1994年以来拍摄的第一部PG级别电影。
电影雨果幕后制作
创作原著
《雨果》是改编于作家布莱恩·瑟兹尼克的《雨果·卡布里特》。《雨果·卡布里特》是一部以儿童为主角的非儿童读物，但充满了玄妙和魔幻色彩。此书曾获得过2007年的鹅毛笔大奖，之后便成为了热门读物。
创作背景
导演马丁·斯科塞斯每天晚上都要给自己的11岁女儿说一个睡前故事。在连续几年的阅读儿童读物之后，斯科塞斯渐渐产生了制作一部以儿童为主角的影片的念头。马丁·斯科塞斯便从自己阅读的那些儿童读物里找了一本最适合改编上银幕的，这就是《雨果·卡布里特》。这本书给导演斯科塞斯留下了很深刻的印象，而且书中整个故事具有很强的电影性。最重要的是故事中出现了梅里爱和电影的鼻祖《月球旅行记》，整本书像是童话，但又与现实有很强烈的联络。
3D制作
为了更好的诠释影片中老巴黎的调调和质感，以及在影片中展示了其他的多种关联：两个小孩之间的关联，他和父辈之间的关联、和梅里爱之间的关联、和电影本身的关联，机器与发明与人们之间的关联，使这些在电影中展示出真实感。导演马丁·斯科塞斯觉得3D是一种最好的表达手段。
英伦班底
在主要演员阵容中，除了科洛·莫瑞兹来自美国外，小演员阿沙·巴特菲尔德、克里斯托弗·李、萨莎·拜伦·科恩、雷·温斯顿、艾米莉·莫迪默和本·金斯利等演员均都来自英伦半岛。汇集如此之多的英国杰出演员，在电影中的表现非常出色，给电影提供了无与伦比的细节与质感。
电影雨果影片评价
正面评价
《雨果》的画面精致考究，影片的设计师为观众呈现了一个华丽而温暖的“雨果世界”。从服装设计、静物布置等方面极力向观众重现了上世纪30年代的巴黎，精细程度令人震撼，影片的3D特效受到观众的好评。《郑州日报》评
整部影片独特而温馨，制作娴熟，它让我们想起了为何喜欢去影院去看电影 。《新奥尔良时代花絮报》评
影片的3D视效相当精致，人物表演也很优秀 。《波特兰俄勒冈人报》评
作为自己第一部‘老少咸宜’的作品，斯科塞斯在兼顾古典与现代的同时，更是一扫近年令人不知所云的儿童题材影片的阴霾，向我们展示了一个平凡却又执著的男孩雨果 。《综艺》评
虽然是次全新尝试，但斯科塞斯依然保留了其独特鲜明的风格，作为一部假期电影，影片以其略带感伤的煽情深深打动了大人和孩子 。《沙龙》评
负面评价
《雨果》从题材到内涵上无不透露着明显的马丁·斯科塞斯式的影片风格。影片故事层面上承载了太多的致敬和情怀层面。破旧的机器人代表了传统的电影文化，火车进站映射了人类第一部公映的电影画面，片中的《月球旅行记》则是第一部在专门搭建摄影棚内完成的电影作品。影片中所暗含的致敬、缅怀性内容叫超过了20条，在没有足够的文化基础和专业基础的前提下，《雨果》无疑变成了一部非常晦涩的魔幻影片。凤凰网娱乐评
《雨果》的主题其实不是讲述父子情、忘年友情，也不是讲述蒙帕纳斯车站里的人情世故，它是在强调电影造梦的力量。片中雨果是主角，也是最大的配角，但这部电影不是为他而拍，而是为导演自己而拍。糟糕的事情是创作者与故事保持安全的距离，将故事讲得完整而真实，自身渗透到故事中去且有忍不住旁白的愿望。影片过多地向电影大师乔治·梅里埃致敬，影响了整部电影的格局。《雨果》是一部情节简单的作品，却显得人物和戏剧冲突太多，使电影显得唐突与奇怪。《京华时报》评
Ⅶ 雨果奖在哪个国家颁发
雨果奖在世界科幻大会揭晓，主要在帆纤英语国大灶家颁发（基本就是在美国）。
历滚轿扮史上雨果奖颁发了六十多次，有58次是在英语国家颁发的（美国、英国、新西兰、澳大利亚、加拿大），而其中在美国就颁发了42次。
除了英语国家之外，德国、荷兰、日本也颁发过雨果奖。
Ⅷ 谁获得过最多的雨果奖
有国外的热心科幻迷做了一个醒目的表格，谁获得过最多的雨果奖真是一目了然。 上面出现的名字，大多裤歼都是响当当的人物。假如你知道这些作家都是何许人，那么就证明你已经是一位很不错的科幻爱好者了。C.J.Cherryh可能是这些人里面大陆读者比较不了解的作家，她的代表作Cyteen 好像也很少被人提到码弯。Joan D. Vinge 的雨果奖获奖小说《The Snow Queen》我也没听说过。Allen Steele 也是个很陌生的名字。 在今年的雨果奖提名名单上，不少作家都是尚未在雨果奖上有所斩获的”新人“，譬如Paolo Bacigalupi，Cory Doctorow等等。 赛博朋克派的代表人物之一Neal Stephenson竟然只获得过一次雨果奖，令人有点诧异。但他很少写短篇，这大概是一部分的原因。 Mike Resnick 和 Michael Swanwick 这两位都是中生代作家里获得过雨果奖、星云奖比较多的。个人都拿过五次雨果奖。 南希·克雷斯上一次获得雨果奖，已经是17年之前的事了，想想都是胡模冲挺漫长的。可阿瑟·克拉克和罗伯特·西尔维伯格都有过时隔十八年才获雨果奖的经历，因此克雷斯一点都不用感觉不好意思。
Ⅸ 历届奥斯卡获奖影片名单有哪些
历届奥斯卡获奖影片有哪些?奥斯卡金像奖不仅反映美国电影艺术的发展进程和成就，而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响，那么历届奥斯卡获奖影片名单有哪些呢?我精心收集了历届奥斯卡获奖影片有哪些，历届奥斯卡获奖影片名单，供大家欣赏学习!
历届奥斯卡获奖影片：
2016(88届)获奖：《聚焦》
提名：《大空头》《火星救援》《荒野猎人》《聚焦》《间谍之桥》《疯狂麦克斯4：狂暴之路》《房间》《布鲁克林》
2015(87届)获奖：《鸟人》
提名：《美国狙击手》《鸟人》《少年时代》《布达佩斯大饭店》《模仿游戏》《塞尔玛》《万物理论》《爆裂鼓手》
2014(86届)获奖：《为奴十二年》
提名：《为奴十二年》《美国骗局》《菲利普船长》《达拉斯买家俱乐部》《地心引力》《她》《内布拉斯加》《菲洛梅娜》《华尔街之狼》
2013(85届)获奖：《逃离德黑兰》
提名：《逃离德黑兰》《爱》《南方的野兽》《被解放的姜戈》《悲惨世界》《少年派的奇幻漂流》《林肯》《乌云背后的幸福线》、《刺杀本·拉登》
2012(84届)获奖：《艺术家》
提名：《后人》《帮助》《雨果》《点球成金》《战马》《特别响，非常近》《艺术家》《生命之树》《午夜巴黎》
2011(83届)获奖：《国王的演讲》
提名：《黑天鹅》Black Swan、《斗士》The Fighter、《孩子们都好》《127小时》127 Hours、《盗梦空间》Inception、《社交网络》The Social Network、《玩具总动员3》Toy Story 3、《大地惊雷》True Grit、《冬天的骨头》Winter's Bone、2010(82届)获奖：《拆弹部队》
提名：《阿凡达》《弱点》《第九区》《成长 教育 》《拆弹部队》《无耻混蛋》《珍爱》《严肃的男人》《飞屋环游记》《在云端》
2009(81届)获奖：《贫民窟的百万富翁》(Slumdog Millionaire)，福克斯
提名：《贫民窟的百万富翁》(Slumdog Millionaire)，福克斯、《本杰明·巴顿奇事》(The Curious Case of Benjamin Button)，派拉蒙
2008(80届)获奖：《老无所依》No Country for Old Men
提名：《赎罪》Atonement、《朱诺》Juno、《迈克尔-克莱顿》Michael Clayton、《老无所依》No Country for Old Men、《血色将至》There Will Be Blood008(80届)
2007(79届)获奖：The Departed(2006)无间道风云
提名：《阳光小美女》(Little Miss Sunshine)、《硫磺岛家书》(Letters from Iwo Jima)、《女王》(The Queen)、《通天塔》(Babel)
2006(78届)获奖：《撞车》 CRASH
提名：《断背山》 BROKEBACK MOUNTAIN、《卡波特》 CAPOTE、《撞车》 CRASH、《晚安，好运》GOOD NIGHT, AND GOOD LUCK.、《慕尼黑》 MUNICH
2005(77届)获奖：《百万美元宝贝》(MILLION DOLLAR BABY)
提名：《飞行者》(THE AVIATOR)、《杯酒人生》(SIDEWAYS)、《百万美元宝贝》(MILLION DOLLAR BABY)、《寻找梦幻岛》(FINDING NEVERLAND)、《雷》(RAY)
2004(76届)获奖：《指环王3：王者回归》(THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING)
2003(75届)获奖：《芝加哥》CHICAGO
提名：《纽约黑帮》GANGS OF NEW YORK、《时时刻刻》THE HOURS、《魔戒二部曲：双城奇谋》THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS、《钢琴师》THE PIANIST、《芝加哥》CHICAGO
2002(74届)获奖：Beautiful Mind, A (2001) 美丽心灵
提名： Moulin Rouge! (2001) 红磨坊、In the Bedroom (2001) 意外边缘、Gosford Park (2001) 谜雾庄园
2001(73届)获奖：Gladiator (2000) 角斗士
提名： Wo hu cang long (2000) 卧虎藏龙、Traffic (2000) 毒网、Erin Brockovich (2000) 永不妥协、Chocolat (2000) 浓情巧克力
2000(72届)获奖：American Beauty (1999) 美国丽人
提名： Sixth Sense, The (1999) 灵异第六感、Insider, The (1999) 局内人、Green Mile, The (1999) 绿色奇迹、Cider House Rules, The (1999) 总有骄阳
1999(71届)获奖：Shakespeare in Love (1998) 恋爱中的莎士比亚
提名： Vita è bella, La (1997) 美丽人生、Thin Red Line, The (1998) 红色警戒、Saving Private Ryan (1998) 拯救大兵瑞恩、Elizabeth (1998) 伊莉莎白
1998(70届)获奖：Titanic (1997) 泰坦尼克
提名： L.A. Confidential (1997) 幕后嫌疑犯、Good Will Hunting (1997) 骄阳似我、Full Monty, The (1997) 一脱到底、As Good As It Gets (1997) 猫屎先生
1997(69届)获奖：English Patient, The (1996) 英国病人
1996(68届)获奖：Braveheart (1995) 勇敢的心
提名： Sense and Sensibility (1995) 理智与情感、Postino, Il (1994) 事先张扬的求爱事件、Babe (1995) 小猪宝贝、Apollo 13 (1995) 阿波罗13号
1995(67届)获奖：Forrest Gump (1994) 阿甘正传
提名： Shawshank Redemption, The (1994) 肖申克的救赎、Quiz Show (1994) 机智问答、Pulp Fiction (1994) 低俗小说、Four Weddings and a Funeral (1994) 四个婚礼一个葬礼
1994(66届)获奖：Schindler; List (1993) 辛德勒的名单
提名： Remains of the Day, The (1993) 告别有情天、Piano, The (1993) 钢琴别恋、In the Name of the Father (1993) 因父之名、Fugitive, The (1993) 亡命天涯
1993(65届)获奖：Unforgiven (1992) 不可饶恕
1992(64届)获奖：Silence of the Lambs, The (1991) 沉默的羔羊
1991(63届)获奖：Dances with Wolves (1990) 与狼共舞
提名： Goodfellas (1990) 好家伙 DVDRip、Godfather: Part III, The (1990) 教父第三集、Ghost (1990) 人鬼情未了、Awakenings (1990) 无语问苍天
1990(62届)获奖：Driving Miss Daisy (1989) 为戴茜小姐开车
1989(61届)获奖：Rain Man (1988) 雨人
提名： Working Girl (1988) 上班女郎、Mississippi Burning (1988) 烈血暴潮、Dangerous Liaisons (1988) 危险关系、Accidental Tourist, The (1988) 意外的旅客
1988(60届)获奖：Last Emperor, The (1987) 末代皇帝
1987(59届)获奖：Platoon (1986) 野战排
1986(58届)获奖：Out of Africa (1985) 走出非洲
1985(57届)获奖：Amadeus (1984) 莫扎特传
1984(56届)获奖：Terms of Endearment (1983) 母女情深
1983(55届)获奖：Gandhi (1982) 甘地传
1982(54届)获奖：Chariots of Fire (1981) 火的战车
1981(53届)获奖：Ordinary People (1980) 普通人
1980(52届)获奖：Kramer vs. Kramer (1979) 克莱墨夫妇
1979(51届)获奖：Deer Hunter, The (1978) 猎鹿人
1978(50届)获奖：Annie Hall (1977) 安妮·霍尔
1977(49届)获奖：Rocky (1976) 洛奇
1976(48届)获奖：One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) 飞越疯人院
1975(47届)获奖：Godfather: Part II, The (1974) 教父续集
1974(46届)获奖：Sting, The (1973) 骗中骗
1973(45届)获奖：Godfather, The (1972) 教父
1972(44届)获奖：French Connection, The (1971) 法国贩毒网
1971(43届)获奖：Patton (1970) 巴顿将军
1970(42届)获奖：Midnight Cowboy (1969) 午夜牛郎
1969(41届)获奖：Oliver! (1968) 雾都孤儿
1968(40届)获奖：In the Heat of the Night (1967) 炎热的夜晚
1967(39届)获奖：Man for All Seasons, A (1966) 日月精忠
1966(38届)获奖：Sound of Music, The (1965) 音乐之声
1965(37届)获奖：My Fair Lady (1964) 窈窕淑女
1964(36届)获奖：Tom Jones (1963) 汤姆琼斯
1963(35届)获奖：Lawrence of Arabia (1962) 阿拉伯的劳伦斯
1962(34届)获奖：West Side Story (1961) 西区 故事
1961(33届)获奖：Apartment, The (1960) 公寓春光
1960(32届)获奖：Ben-Hur (1959) 宾虚
1959(31届)获奖：Gigi (1958) 金粉世界
1958(30届)获奖：Bridge on the River Kwai, The (1957) 桂河大桥
1957(29届)获奖：Around the World in Eighty Days (1956) 八十日环游世界
1956(28届)获奖：Marty (1955) 马蒂
1955(27届)获奖：On the Waterfront (1954) 码头风云
1954(26届)获奖：From Here to Eternity (1953) 乱世忠魂
1953(25届)获奖：Greatest Show on Earth, The (1952) 戏王之王
1952(24届)获奖：American in Paris, An (1951) 花都艳舞
1951(23届)获奖：All About Eve (1950) 彗星美人
1950(22届)获奖：All the King&s Men (1949) 当代奸雄
1949(21届)获奖：Hamlet (1948) 王子复仇记
1948(20届)获奖：Gentleman's Agreement (1947) 君子协定
1947(19届)获奖：Best Years of Our Lives, The (1946) 黄金时代
1946(18届)获奖：Lost Weekend, The (1945) 失去的周未
1945(17届)获奖：Going My Way (1944) 与我同行
1944(16届)获奖：Casablanca (1942) 卡萨布兰卡
1943(15届)获奖：Mrs. Miniver (1942) 忠勇之家
1942(14届)获奖：How Green Was My Valley (1941) 青山翠谷
1941(13届)获奖：Rebecca (1940) 蝴蝶梦
1940(12届)获奖：Gone with the Wind (1939) 乱世佳人
1939(11届)获奖：You Can't Take It with You (1938) 浮生若梦
1938(10届)获奖：Life of Emile Zola, The (1937) 左拉传
1937(9届)获奖：Great Ziegfeld, The (1936) 歌舞大王齐格飞
1936(8届)获奖：Mutiny on the Bounty (1935) 叛舰喋血记
1935(7届)获奖：It Happened One Night (1934) 一夜风流
1934(6届)获奖：Cavalcade (1933) 乱世春秋
1932(5届)获奖：Grand Hotel (1932) 大饭店
1931(4届)获奖：Cimarron (1931) 壮志千秋
1930(3届)获奖：All Quiet on the Western Front (1930) 西线无战事
1929(2届)获奖：Broadway Melody, The (1929) 百老汇歌舞
1928(1届)获奖：Sunrise (1927) 日出
奥斯卡金像奖简介
美国电影艺术与科学学院奖(Academy Awards)，简称奥斯卡金像奖(Oscars)，世界著名电影奖项。奥斯卡金像奖是美国一项表彰电影业成就的年度奖项，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，囊括了各种电影类型，有20多个不同的奖项，也是世界历史最悠久的媒体奖项，已成为全世界最有影响力的电影奖项。每年的颁奖典礼都会在超过100个国家进行电视直播，其在美国电影界的地位与针对音乐的格莱美奖、针对电视的艾美奖、针对戏剧的托尼奖相当，而这些奖也都是以学院奖为榜样而建立的。
奥斯卡金像奖座
介绍
奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。
造型
金像奖的样子是裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员。
设计制作
最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治·史丹利制作，奖座高十三寸半，重六又四分之三磅，内里是合金，外表银上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛赘克·吉朋斯，当时在米高梅公司担任美术师，上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖，从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖，由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。
早期为锡铜合金(锡占92.5%，铜占7.5%)，外敷金箔;后为锡、锑、铜合金，磨光后敷10K金箔，然后精磨，外面再敷24K金箔，最外层涂发光漆。
价格
早期每个奖座价值30美元，现约价值350美元。