电影制作时管理权限是如何分配的

① 拍微电影一般需要多少工作人员怎么分配

1．编导人员 它包括编稿人、导演和顾问等。一般来说，导演是专职的电教专业人员，而编稿和顾问则是兼职的，他们是在该学科有专长并具有丰富教学经验的教师，是临时受聘来工作的。

2．制作人员 这些都是电教馆（中心）内的电教专职人员，包括有摄像、录像、美工、灯光、编辑、录音、解说等人员。他们在电视教材制作上都具有某一方面的专长，在导演统一指挥下，分别负责具体的制作工作。大的制作部门，一项工作需要几个人，小的部门，则可由一人兼任几项工作，甚至由导演去兼任摄像、编辑等工作。

3．管理与技术人员 管理工作有两类．一类是制片管理工作，相当于拍摄电影或电视剧时的制片主任的工作。他管理演员和摄制组的一切后勤事务性工作。这项工作可以设专人去做，也可由教材制作部门负责人或导演兼任。另一类是设备管理工作。编制电视教材要使用价格昂贵的设备，这些设备必须妥善管理。通常是将设备集中起来由专职人员管理；部分常用的设备，如摄像机，可由使用者包干管理与维护。为了加强设备技术保证和及时做好设备检修工作，还应设专职或兼职的维修技术人员。

上述三部分人员均应在电视教材制作部的统一领导下开展工作。

二、电视教材编导的任务与要求
（一）编导的任务
顾名思义“编导”是要担任编与导两方面的工作。“编”即编写电视教材的稿本，“导”即根据稿本按电视制作的规律，指导录制工作的全过程。“编”与“导”这两项工作可以同时由一人去承担，承担这两方面工作的人，称为“编导”。大多数情况是编与导两项工作由

两人以上去承担。承担“编”的人称为“编稿”，他的主要任务是：（1）确定电视教材选题；（2）根据教学目的、要求，编写出电视教材的文字稿本；（3）协助导演指挥电视教材录制工作。承担“导”的人，称为“导演”。他的主要任务是：（1）协助编稿选定电视教材课

题；（2）根据电视教材文字稿本写出适合录制要求的分镜头稿本；（3）指导录制工作全过程，直到最后编制完成电视教材。

编与导这两项工作既有分工，又有着密切的联系，两者要相互配合，才能保证编制电视教材的质量。比如，在确定选题时，编稿人对课程的教学内容、难点重点、哪些内容不易用口头讲清而需要用电视手段去表达等等，应该有更多发言权。导演在选题时，对这些选题内容能否发挥电视手段长处，则更有发言权。两者相互配合进行电视教材的选题，将需要与可能结合起来，可以获得理想效果。又如，编稿在第一次编写文字稿本时，导演可以在写作方法上予以指导；导演在写分镜头稿本时，要征求编稿的意见；在指挥录制工作时，编稿人往往要起科学顾问的作用，才能保证教材的科学性与教学性。总之，编导的工作是一项有机联系的整体工作，由于任务涉及的范围广、技术要求高，往往难以做到一个人既具有“编”的学识水平，又具有“导”技术与艺术水平，所以，才将编与导的工作由两人以上去承担。但分工后仍须密切配合，才能互相协调做好工作。

（二）编导人员的素质要求
编导人员的工作是一种教材编制工作，与文字教材编写或教师在课堂上讲好一节课比较，电视教材编制过程要复杂得多，难度也大得多。所以，要编制出一部好的电视教材，是一项教学研究工作，又是一项创造性的劳动，同时也是科学，教学与艺术结合的产物。在这些工作中，起关键性、指导性作用的是编导人员的工作。因此，对编导人员有较高的业务素质要求。

1．编稿的业务素质要求

（1）学科专业知识。编稿应该在某课题（课程）的学科专业方面具有较渊博的知识。既掌握扎实的专业基础知识又要掌握学科的最新发展成就，还要了解该学科在国民经济生产部门的应用状况，以及与该课题有关的知识。这样可以确保电视教材的科学性。

（2）教育科学知识和教学经验。编稿应该掌握教育学、心理学 的基本知识，并具有较丰富的教学经验，懂得用教学原则与教学方法去指导稿本编写；要认真学习，掌握课程的教学大纲，使稿本内容符合大纲的要求；要了解教学对象，使稿本的选材能适应学生的年龄特征和知识水平。这样，才能保证电视教材的教学性，符合教学的规律。

（3）电视教材编制的知识。编稿要懂得一些电视教材编制过程的常识，具备一定艺术修养与写作能力，较好地掌握文字稿本编写的技巧。这样，才能写出有较高水平的符合编制要求的文字稿本。

综合上述条件，编稿应由在学科业务上有一定专长的、有丰富教学经验的教师担任，只要他们再去学习一些编制电视教材的知识与技巧，就能胜任编稿的工作。

2．导演的业务素质要求

（1）掌握影视艺术的理论与技巧。电视教材是借用电视手法来去现教学内容的。因此，电视教材导演必须熟练掌握电影、电视艺术的编导与制作的理论知识与技巧。比如，画面构图的知识电视摄像镜头运动的技巧，电影蒙太奇的理论，镜头组接的原则与技巧，摄像用光、编辑、录音的技术、音响、音乐的运用技巧等。导演应该掌握影视理论与技术，如同文字教材的编著者要掌握最基本的写作方法与技巧一样重要。在文字写作上，词不达意、语法不通、文笔不流畅，自然写不出好的文字教材。同样，在电视手法表现上没有掌握好影视的基本理论与技巧，也不能编制出影视语言、语法、技巧皆佳的电视教材。

（2）熟练掌握电视制作设备系统的功能和使用的方法。电视教材从写分镜头稿本到指挥录制工作全过程，都要求导演熟练掌握制作设备系统的全部功能和具体使用的技巧。特别是目前设备更新的周期很快，不断出现新型号的摄像机、特技机和编辑系统等，导演要善于运用这些设备的最新功能，编制出运用了新技术的有时代感的电视教材。例如现在电视制作部门已广泛使用电脑字幕／图形创作设备系统，若导演不了解这一系统的功能，在写分

镜头稿本时仍然沿用老一套的字幕和动画，在录制时将新设备放在一边不敢动用，这样的导演当然是不称职的了。

（3）应具有一定的教学实践经验，掌握基本的教学原则与教学方法。导演没有这些经验与知识，就难以编导出有教学特点的符合教学要求的电视教材。而往往会编制成一个不伦不类的艺术欣赏片。不少事实在明，缺乏教学经验的编导，他们主持拍摄的电视教材，往往由于不符合科学的教学原则和教学方法，根本无法在教学上运用。

（4）应具有比较广泛的学科专业知识。导演应该在有一门学科专长的基础上，对邻近学科专业知识有较广泛的了解。原因有两方面：其一，导演接受的课题往往不能只限于某一学科，而是要兼顾邻近的学科课题；其二，导演某一学科课题时，其教学内容往往与邻近学科密切联系，要借用邻近学科的知识，或为邻近学科打下基础，等等。当然，要求导演对所有学科专业知识都了解是不可能的，但在接受某一学科课题的任务后，应有能力去钻研这些知识，否则，也是难以胜任导演工作的。

综合上述条件，导演的素质要求应着重于影视艺术的理论与技巧以及制作技术，同时也应懂得教学与学科专业知识。所以，导演应由电教专业专门培养或进行在职培训，学习上述多方面的知识与技能技巧。

三、电视教材制作人员的职责
（一）电视教材制作部负责人

电视教材制作部要有专职成兼职的人员负责，他的主要职责是：

1、根据各学科提出编制电视教材的要求，制订全年编制电视教材的计划，包括与外单位协作制作的计划。另外，还应向电教机构领导部门提出购买有关音像教材的建议，因为，他与有关音像教材制作出版发行部门的联系较多，掌握的信息也多些。

2、在整个电视教材编制过程中，要兼任制作的总监督。其工作包括有：审查稿本，检查制作过程各个环节的工作质量，最后审查完成的电视教材，提交上一级领导部门审查通过。对优秀的电视教材推荐公开发行或推荐给有关部门给予奖励。

3、作好制作部门工作人员的调度安排工作，特别是在几个编导的编制任务同时进行时，要将设备、场地、各类工作人员的调度做到有周密的安排。

4、搞好经济核算。对每项制作任务要做好经济预算，并向上级主管部门申报批准拨给。在制作期间要掌握经费的计划使用，对每项制作任务要指导进行成本核算，制片完成后，要与管理部门按有关规定确定稿酬。

5、检查督促做好设备的管理与定期维修、保养等工作。

（二）制作人员的职责与要求

1、摄像

（1） 熟悉摄像机的性能，掌握摄像机的各项操作技术，如：色温、白平衡、镜头光圈、聚焦的调整操作。

（2） 能熟练并稳定操作摄像机的镜头运动，如：推、拉、摇、移、跟……等的运动要稳、要准、要快慢自如。

（3） 熟练掌握画面构图、摄像布光等摄影技术。

（4）摄像要熟悉稿本，摄像时要按稿本的要求，在编导的指导下进行工作。

2、录像

（1）熟悉摄像机。、录像机与录像控制台等设备的工作性能与操作方法。

（2）录制时，在编导指导下操作录像机、特技信号发生器和控制台的有关设备，按稿本要求，与摄像密切配合录下合乎质量要求的电视图像信号，并做好场记。

（3）协助设备维修工程师做好摄、录像设备的日常维护工作。

3、美工

（1）在编导指导下，熟悉分镜头稿本，按分镜头稿本要求绘制所需的字幕卡、图表与图画，并能按稿本要求创造性地设计出一些电视动画以及片头、片尾等。

（2） 要熟悉录制过程，特别是电视的摄、录与编辑过程，使得美工的工作能符合摄录的要求。

（3） 搞好录制内景的设计、搭置与绘景等工作。

4、灯光

（1）照明是一项看来容易，其实很难的技术工作。灯光人员要掌握灯光照明的常识及灯光布置，熟悉在不同环境下各种效果的灯光照明设计方法。

（2）在录制时，要按稿本要求搞好灯光的调整与控制操作。

（3）在平时，要搞好灯具的管理与维护工作。

5、编辑

（1）编辑工作一般可由录像人员兼任。从设备管理与维护出发，制作任务多的单位也可设专人负责。编辑人员必须熟练掌握电子编辑机的工作性能与操作方法。

（2）懂得镜头组接的理论与技巧，在编导指导下，能按分镜头稿本做好录像素材的后期编辑工作。

6、录音

（1）熟悉音响设备的性能、操作使用与管理维护工作。

（2） 录制时，在编导指导下，负责同期录音和后期配音的全部 音响工作。

（3）要具备一定音乐修养，对一些音响、音乐要求较高的教学片，能做一些音响的设计、制作与处理的技术性工作。

7、解说

（1） 电视教材大多数是在后期录音时配解说词。解说人员可由教师兼任，也可以由专职人员或者聘请合适人员担任。解说人员应做到普通话准确，语调宏亮清晰，还应有一定文化修养，使解说能更加感人动听。

（2）在配音录制前，解说人员要熟悉解说词，做到朗读流畅、准确无误，还要对照稿本反复观看已编辑完成的电视画面，熟悉画面内容，了解段落结构和节奏变化，从而决定解说的起始、抑扬顿挫和快慢节奏，特别有些要对画中人口型的解说，更要反复推敲与练习。

（3）在配音录制时，解说人员要在编导指挥下，与录音人员密切配合，做好解说词的配音工作。

（三）管理人员的职责与要求

管理人员包括电视教材制作管理人员，设备管理人员和设备维修工程师等，他们的职责与要求如下：

1、制片管理

制片管理相当于电视剧的制片人，在电视教材制作中可以由制作部负责人或编导兼任，对于大型的教材制作任务也可设专人负责，他的工作职责与要求是：

（1）制作计划管理。在接受课题任务后，拟定拍摄、录制的工作计划。

（2） 制作人员管理。选定摄录制的工作人员，并在整个录制过程中进行工作安排与管理。

（3） 制作经费管理。进行制作经费预算、申报、安排、使用与结算等工作。

（4） 协助编导进行有关制作中的一切事务性工作。

2、设备管理

电视教材制作需要大量高档的摄录制设备，必须加强日常的管理与维护工作，一般设专职人员管理或者由设备维修人员兼任。他们的职责与要求是：

（1）做好制作部门设备的登记与档案管理，并负责日常的管理工作，定期对设备进行维护。

（2）负责设备的借出与归还工作，外景拍摄后交还的一切设备要进行检查与维护。

（3）提出设备购买补充与维修的意见与建议

3、设备维修

设备维修人员的职责与要求是：

（1） 要精通各类制作设备的工作原理与维修技术。

（2）定期对设备进行检查维修，保证设备正常使用。

（3） 按制作要求创造性研制一些有特殊教学功能的辅助配套设备，以增加制作设备系统的功能。

（4） 制订各类设备的操作规程，指导各岗位工作人员正确使用设备。

上述是制作人员与管理人员的素质要求与职责，作为导演，必须熟悉与了解各个岗位的工作职责与要求，这样才能在整个编制工作过程中协调各部门的工作，保证电视教材的编制质量。

② 剧组工作人员的工作、分配情况

制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组）

制片主任：管理整个剧组

导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划）

监制：后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作）

策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作）

编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本）

艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位）

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制，通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。

监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

在摄制组中，制片和统筹是两个职务。

制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员；生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员（在以前的电影厂，生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个部分已经划给统筹了）；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的管理人员（就像一个单位的公关部门）；各个制片部门上面有制片主任，制片主任上面有执行制片人（有的直接面对制片人，执行制片人介乎于制片主任和制片人之间），下面有若干剧务，就是干一些具体事务的人员，制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作，相当于一个单位的后勤部门。
统筹，在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责怎个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好，首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排.（网络综合备存资料）
制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。
导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。
摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。
美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。
录音组设录音师和录音员。
以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。
制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的。制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。制片人对确定影视片的风格，包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任。在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。有的制片人负有发行的责任。
制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。制片主任还要根据制片人的授权与要求，代表摄制组联系外景场地，联系人员等协调并签署协议。现在还有副制片人的说法，副制片人实际上履行制片人应履行的职责，有时这个头衔会授予某个制片主任或者副导演，以表彰他们做出的超过份内的贡献。
制片相当于制片主任助理，主要工作负责拍摄现场运转协调，管理生活与车辆调度的后勤等，负责协调美术道具等，制片对制片主任负责，没有独立决定权。还有的设有生活制片主任等。
剧务对制片负责，处理制片

③ 国内的电影制作公司通常由哪些部门构成各自的职责是怎样的

由导演,演员,灯光,剧务等组成的拍摄电影或电视剧的小组.
影视剧组职务详解

制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组）

制片主任：管理整个剧组

导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划）

监制：后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作）

策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作）

编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本）

艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位）

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制，通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。

监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

在摄制组中，制片和统筹是两个职务。

制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员；生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员（在以前的电影厂，生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个部分已经划给统筹了）；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的管理人员（就像一个单位的公关部门）；各个制片部门上面有制片主任，制片主任上面有执行制片人（有的直接面对制片人，执行制片人介乎于制片主任和制片人之间），下面有若干剧务，就是干一些具体事务的人员，制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作，相当于一个单位的后勤部门。
统筹，在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责怎个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好，首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排.（网络综合备存资料）
制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。
导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。
摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。
美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。
录音组设录音师和录音员。
以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。
制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的。制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。制片人对确定影视片的风格，包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任。在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。有的制片人负有发行的责任。
制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。制片主任还要根据制片人的授权与要求，代表摄制组联系外景场地，联系人员等协调并签署协议。现在还有副制片人的说法，副制片人实际上履行制片人应履行的职责，有时这个头衔会授予某个制片主任或者副导演，以表彰他们做出的超过份内的贡献。
制片相当于制片主任助理，主要工作负责拍摄现场运转协调，管理生活与车辆调度的后勤等，负责协调美术道具等，制片对制片主任负责，没有独立决定权。还有的设有生活制片主任等。
剧务对制片负责，处理制片部门的杂务。场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机，现场的清理与搬运等，相当与工人。
广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴，对制片人和制片主任负责。
导演组的导演对制片人负责，相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。
副导演对导演负责，副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划，协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。副导演还负责摄制过程中的主要文案工作，如演员调度计划，摄制通知单及影视剧送审方面的工作。
助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。
场记是是导演组中的重要成员，负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况，导演对镜头的评价等，这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。厉害的场记能够给剧本计时，一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每一场戏，经过多年的实践，在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力，这样就能使剧本避免出现不必要的素材，能够为投资预算确定精确的数目。
武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演或特技导演，有的还有台词导演，负责在每个镜头之前与演员一起复习台词，如果演员要使用特别的口音或方言时，擅长这样语言的台词导演要对演员进行训练和现场指导。
摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。大型摄制组里设总摄影师，主要是指导协调各摄影师的工作。
副摄影师协助摄影师拍摄，代表摄影组和其他部门协调，有的操作摄影机。
摄影助理协助摄影师检查机器，参与拍摄试验，拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带（电影用胶片，电视用磁带），做摄影记录等文案，同时联系洗印等。
灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光线效果。灯光助理协助灯光师工作，一起负责安全用电及灯具的使用。
美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。
美术师的助手有副美术师和美术助理。大型剧组会设总美术师。
服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的设计，并进行制作与采买。服装师的助手是服装员，负责管理服装并登记造册，拍摄时负责演员服装的衔接，发放大批群众演员的服装。
化装师设计人物化装造型，指导制作各种化装所需要的零配件，完成人物的试装和造型。拍摄中，负责保持人物造型的连续性，准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。化装师的助手是化装助理，对化装师负责，编制预算采购化装用品，负责次要人物的化装等。古装剧及一些剧里里还有发型师，专门负责假发的造型与制作。还有的设有身体化装师，负责演员颈部以下的化装。现在还有手模特，有的也细分出来。
道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现在道具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师，置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
还有一个重要的是特技师，有的划为导演组，武侠剧里的动作导演，还有的划为美术组，负责影视剧中特技造型。现在特技师的概念有很大变化，因为数字技术的广泛使用，特技内容也变的多样复杂。很多是在后期制作时出现。
录音师负责声音的设计与创作，录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为他需要在多个传声器上进行混频。现在有些按照电视台的说法也称为音频人员，还有视频人员等。
编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解，一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。编剧是重要的一环，有的导演也参与剧本的修改，因为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述，所以有的导演是编导。如果导演身兼三职，既是制片人又是编剧和明星，当然做出的贡献更大。
摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思，基本上可以采用中心自己的人，我只要选出各部门长就够了，这些部门长有的有自己的助手和设备。演员的选择比较麻烦，虽然中心有自己的艺员的经纪部，签了不少演员，但随着剧本的不同新戏的开拍，幕后人员可以没有什么大的变化，但演员却是最大的变数，而且为了激励自己经纪部门的艺员，同时发现新人降低成本或者推行明星制，当然观众的喜新厌旧也是要考虑的因素，这样就要不时地从社会上选些演员。
我想对于预算一千两百万的古装武侠剧，不可能选用港台明星，内地大腕也不敢用。虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台，有大批港台演员在内地打工挣钱，内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星，虽然有些身价降了些，但以前电影出身有一定名气的现在在内地出演电视剧的艺人，四十集的戏一般价位是两百到三百万的人民币，当然不过气的电影明星轻易不会出演电视剧，毕竟电影更代表个人艺术成就，也更能在国际上成名。内地以前制作电影有请一个香港演员，北京地区的票房收入刚够他的片酬，而北京地区的票房差不多是整个票房的一半。所以对于我们的这部一千两百万的投资根本请不起那样的港台演员，不过气的港台青春派歌手和刚开始走红的艺人价位要低些，不过也要百万起，过气的电影明星出演电视剧的艺人一般都是实力派，所以价位不比当红小生差。
预算通常分为线上项目费用与线下项目费用，线上项目费用包括聘请制片人、导演、编剧、主演的费用，这些一般是固定的。线下费用是除此之外的一切费用，包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。
对于预算高的影视剧来说，线上费用占三分之一，线下的占三分之二。一般是这样的，故事与剧本占百分之五，制片人和导演占百分之五，演员占百分之二十，其他是设备器材及相关人员的开支，还包括税收保险和应急开支。不论预算是多还是少，线下项目工作人员的费用一般占百分之十到百分之十五，低的可到百分之八，高的可到百分之二十五。有一些特技效果和奇异布景的，线下费用就更高了。

④ 导演和制片人各自职业是什么，谁权限更大

制片人就是将投资人（出品人）的钱合理规划和使用，要找到适合的导演和演员，还有剧务等等，将这些人一起组织起来，合力将电视剧或者是电影拍摄完毕，要是优秀的话，出品人拿回来投资，制片人就可以按照一定比例拿到自己的钱，当然，也要分给导演和演员，还有剧务等方面的人。

导演是好的话，一般情况下是不会亏钱的，当然了，制片人要是给了一个太差的剧本，就是天王级别或者艺术家级别的演员也救不了的。所以，一个好的影视剧，一定是很多方面的结果，而不是导演一个人的功劳！你说是不是？

⑤ 电影的导演、制片人、监制、出品人各自的职责究竟是什么

从观众角度而言，观看电影正片是与影片建立联系的直接渠道，这也决定了一部电影的演员往往是大众谈论最多的，而导演、制片人、监制、出品人都属于幕后职能，在电影中也只是名字一带而过，因为不出镜，观众自然也谈的少。

但在一部电影作品的创作过程中，出品人、制片人、监制、导演这四个角色也同样举足轻重。

出品人：简单来说，出品人就是出钱的人，或者称之为一个电影项目的股东，拍电影得花钱，如果没有人投资，那影片自然也无法诞生。若是公司投资，那出品人便为该家公司法人；若存在多家公司或个人投资，那在出品人后也会有联合出品人。既然是股东，那影片上映后产生的收益，主要部分也由出品人享有。

制片人：电影项目拿到投资后，在正式开拍前，还需要经过不少流程，如立项、剧本创作、组建摄制组、选取演员、制定拍摄计划等，这些都需要由制片人牵头完成。而在拍摄过程中，制片人也可以称得上全剧组最有权力的人，需要把控影片拍摄进度、审核日常财务，在影片拍摄完成后，也需要由制片人管理具体的送审、宣传和发行工作。当然若在陈凯歌、张艺谋等名导的剧组，我们也可以理解成制片人是解决、协调好片场拍摄之外的其他团队工作，类似于大管家，好让导演专心于拍摄本身。

监制：监制主要是由具备一定经验的人担任，主要工作是监督剧组工作，如实际拍摄周期过长，拍摄内容偏离预期，监制便会进行干预。国内的监制也有是对新人导演提供艺术指导与支持，在导演的创作上给予一定帮助，如《我不是药神》中，便由宁浩、徐峥担任监制，导演则是新人文牧野。而在柯汶利的长片处女作《误杀》中，我们也可以注意到影片很有陈思诚风格，而“监制陈思诚”的名字也在电影中醒目位置出现了多次。

导演：在片场，导演最大。导演的工作就是将文字语言转换为镜头语言，而要达到这一目的，除了掌控演员如何通过台词、情绪演绎角色外，还会具体要求剧组各个部门如何配合，如要求美术、灯光、道具、摄影等部门按照自己的想法实现场景的选择搭建、光线的调度、画面的构成等，所以观众实际看到的成片，基本上都是基于导演想法的影片，像昆汀、姜文等导演的作品也有着鲜明的个人风格。

每次看电影或者电视剧时开头或结尾总是会出现一堆名字，其中的演员，艺术顾问，导演等比较让人熟悉。但是还有比如出品人、制片人、监制他们究竟是干嘛的，和导演有什么关系，又有哪些区别？

下面就简单的给大家整理一下他们各自的职责。

1、出品人：出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。简单来说就是出钱的！

2、制片人：制片人一般指影视剧制片生产制作人。全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

3、监制：编制影片的具体拍摄日程计划，如何时开拍，何时杀青，进度如何等；负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障；代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

4、导演：导演是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。

出品人就是工程建设投资方，俗称甲方；制片人就是工程建设总包方，俗称乙方（包括设计、采购、组织施工、安装、调试、最后交工完成实体项目竣工）；监制就是工程监理；导演就是乙方（总包方）旗下的分包施工方的施工经理；其他的演员就是临时民工，各类职员就是项目部成员……，大概就这样，说的笼统一些，哈哈。

如果说剧本是整部戏的灵魂，那么导演就是让灵魂更加有生命力！具体要讲的话负责的太多了整个项目前期，建组，拍摄，后期等等！那么制片人负责的更多因为更代表出品人负责整体项目进度监督，所以前期，建组，成本核算，申报，协助发行等等，顾名思义出品人也就是拿钱的人，监制代表制片人监督导演经费支出和艺术创作，项目整体总预算以及后勤保障！

这些个职位在国内可能一人多兼，也可能一职多人，所以就从最简单、简化的角度去说。

导演：顾名思义，指导演出的，所以在片场，导演最大。导演要干的事情就是拿到剧本，把剧本的文字语言转化成镜头语言，这个时候他需要考虑每个场景用那些镜头，用什么样的景别展现情绪，用什么样的调度、镜头展示故事张力，也会有美术师、分镜师或者导演自己画分镜和调度。然后开拍了，就喊“action，卡，来来来保一条”。总之，导演是一部电影的核心，决定了电影的镜头呈现，包括前期镜头设计、拍摄过程把握、后期剪辑，是总工程师。下面还有很多其他的导演（武术导演、镜头导演等，虽然国内都不加导演这两个字），副导演（导演助手，导演坐那指挥懒得动，就副导演跑腿，当然其实副导演很重要），执行导演（拍空镜的，拍小场景戏的，基本就是执行导演、副导演去拍，主导演不管，或者是开两组一块拍，这个拍电视剧很常用，两个剧组一块开工，赶进度）等等。

监制：顾名思义监管制片过程，监督导演制片，别瞎拍，别瞎拖时间，可以这么简单理解吧，片场大总管，就是啥都管，很多新手导演很需要靠谱兼职帮衬，帮着摆平各种需要经验和专业知识的状况。很容易和制片人混了，因为他俩指责上有重合的部分，这样简单来分吧，制片人比监制官儿大，没制片人在就听监制的，有制片人在就听制片人的，但是实际情况又很复杂，就不展开细说了。

制片人：除了全管从立项、制片、后期发行等等全部工作之外，基本会是投资方的代言人，全剧组里他最大，本事也得大，他统筹制片组，导演组是个分部门吧，然后统领一堆制片人，比如监制啊、外联制片（就是堪景、拍外景的时候去跟景点部门沟通的）、现场制片（制片人不一定在剧组受罪，需要个代言人，也会行使一些制片的指责）等等，他就相当于军队里的总司令，粮草啊，排兵布阵啊，沟通投资啊，搞各种关系啊等等，有时候制片会选角（一般主角都是制片导演选，其余的就选角导演选），总之他要是想管，他基本什么都管的到，除非碰上这样的导演，或者大咖导演，但是一般不会怎么冲突，合作前都会了解很透的。

出品人：就更花活了。一般来讲就是那个出钱拍电影的人，一般是出品公司，公司法人代表就是顺位的出品人，当然也有不想凑热闹的。这样的出品人，不在此列。所以只要这部电影的制片成本里有你出的一块钱，理论上你就是这部电影的出品人了，一般是公司性质嘛，所以是出品公司，然后有几个出了大头的公司，就是主要出品公司。我也见过众筹拍电影的，一万多个出品人呢，也不知道众筹出来了没有。所以理论上出品人就是投资方，当然了，投资方因为一系列能说不能说的原因，不想凑热闹，就把钱给制片公司，制片公司直接就是出品公司了，这个不展开。

所以，大概就是这样的情况。

导演：导演是这部电影在艺术完成上的大家长。总而言之，就是编剧、演员、摄影、剪辑都需要按照导演的意思进行创作。指的电影本身的总领导。

制片人：负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组、摄制资金成本核算、财务审核，执行拍摄生产、后期制作，协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。其实，说白了，就是搞钱的！

监制：负责电影的日常运作与策划。负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。比如有些青年导演没有经验，这个时候就可以有个熟悉电影工业的人，当监制去指导导演。

出品人：负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景。

大家好 我是怪蜀黍要来了 给大家回答一下我个人理解的导演 制片人 监制 出品人各自的职责

导演

就是整体负责一部影片的文艺创作，主要是从剧本、选演员（当然某些情况下是和制片人共同定人选），选场景，文学创作，艺术创作上等方面整体把控，是一部电影文艺创作的核心。

简而言之，导演的职责就是要用电影剧情和演员，表达自己的思想并且传达给观众。

监制

可以说是制片人的一个重要分身。国内的监制其实是做了制片人创作指导那个部分的工作，负责对导演艺术创作的把控、创作思路上的引导，以及对项目进程中的某些核心环节进行指导，包括大场面、特技应用、摄影影调等等。在一部电影中发挥的能量，大体来说包括出“名”和出“力”。一种是出品方或导演请来借势的，腕儿够大，在整个电影项目的宣传运作中更多发挥的是一张金光闪闪的耀眼 “名片”的功能，对电影的融资、发行等大有裨益。另外就是实实在在参与电影创作，给导演专业层面的指导。总之，监制对导演尤其是对新导演是一种互补，无论是名气上，经验上，还是艺术上。

制片人

制片人是代表出品人负责具体的电影、电视剧项目策划、生产、发行等一系经营活动的负责人。也可以说是影视剧生产过程中的项目经理，从资金到人员再到销售，全都由制片人来负责。

制片人是决定一个项目成败的关键人物。他要把项目的各个部分进行组合包装，使其能够顺利通过投资方的认可和国家新闻出版广电总局的立项。他同时也是影视剧艺术和经济方面的最终决策者。

制片人从寻找适当的剧本开始，之后确认导演、主要的演员以及其他的工作人员，接着去投资人或者电影公司那里寻找投资，随后才能开始拍摄影视剧，包括选择导演、演员、摄影、美术，作曲，等等并与他们一起开展工作。在影片摄制过程中，这个制片人负责控制影片的预算，对制片公司或电影公司负责，以及充当制片公司、电影公司和导演的中介。可以说，制片人是第一个投身项目，最后一个离开项目的人。并且，制片人还要参与影片的发行与宣传工

出品人

最后说下出品人：讲的大概通俗说就是个投钱的，比如《泰囧》是光线投的，那么光线的老总王长田就是出品人。参与投资的就是联合出品人。其实出品人这玩意也是中国特产，美国只署出品公司presents，老板们不凑这热闹（当然像韦恩斯坦的公司就叫自己名另说）。其实就是出品方（投资方）的法人代表，比如出品有中影集团，那韩三爷就是出品人。如果某公司只是投了一小部分钱，那他就是联合出品，法人代表挂联合出品人。 近年来有个好玩的趋势就是会在出品人栏里出现刘德华、周星驰、成龙这些人，其实一般意味着他们是影片的主要投资人之一。

导演，是指制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。

制片人，一般指影视剧制片生产制作人。 全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

监制：是电影工业中不为人知的核心角色，他们负责电影的日常运作与策划。电视剧中的重要性相当于电影里的导演。监制这个角色，有人这样说“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”

出品人：负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

看到一部电影，可能很多网友 第一印象肯定会想知道这部剧的导演是谁？毕竟导演是一部剧里的组织者和领导者 ，是通过演员来表达出他自己思想的人，也是一位把影视文学搬到荧幕上的总负责人，所以说导演的职责就是，把剧组里的所有的创作人员，技术人员和表演这部剧的出演人员，把他们各自的职责和能力都发挥出来，融合到一起通过荧幕表达出来给观众看。

制片人简单来说就是财务差不多，他全权负责一个剧本的统筹 ，也就是前期要去筹备、组建摄影组，还要确定出演演员名单，拍摄场地以及选择拍摄器材公司和它们签订合同，通过选择不同的人员，器械公司，核算具体成本，核算好了开始拍摄生产。后期的制作也少不了他，比如拍摄出来的作品要发行到国内、还是国外，并且把作品拿去申请参奖活动等。

监制的职责就是确定拍摄的日程计划 ，比如，这部剧要什么时候开始拍，开拍之后每天的进度大概要到哪里，这部剧大概什么时候杀青等。保证摄制组每天的支出总预算和电影制作的后勤保障等，代表制片人监督导演拍摄作品和经费的支出，并且也帮助导演安排每天的日常事务等。

出品人说的通俗点就是投资者，也就是出钱的，他可以说是这部剧里的灵魂人物， 他要决定一部剧的风格、种类以及市场的走向。

这就是我简单整理出来的导演、制片人、监制、出品人各自的职责，希望能回答道你的问题，各位看官要是觉得佳伟有哪里说的不对的，欢迎评论区留言指出。

导演： ω

制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体

制片人： ω

一般指影视剧制片生产制作人。全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

监制： ω

编制影片的具体拍摄日程计划，如何时开拍，何时杀青，进度如何等；负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障；代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

出品人： ω

一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。简单来说就是出钱的！

现在谁的权力大，吃瓜群众清楚了吧！简单点来说，出品人是大boss，制片人是总经理，导演是项目负责人，监制是总监，所以，演员的选择上，他们都有很大的权利，一般情况下，出品人只管收益就对了，选演员这事还是制片人与导演商量确定哒，而影片的拍摄剪辑等等就由制片人、监制、导演共同负责啦……

⑥ 电影制作人员是怎样分工的

出品人：
一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

制片人：
任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。

导演：
负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。

副导演：
兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

监制：
主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

演员：
根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

场务（剧务）：
负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

布景师：
负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。

灯光：
为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。

造型师：
根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。

化妆师：
“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

特技人员：
根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。

后期处理：
影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。

作曲：
为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。

剪辑：
因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。

影片拷贝：
母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

⑦ 电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定的规定

电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定
第一条为了充分调动社会力量加快发展电影产业，培育市场主体，规范市场准入，增强电影业的整体实力和竞争力，促进社会主义电影业繁荣，满足广大人民群众的精神文化生活需求，制定本规定。
第二条本规定适用于境内国有、非国有企业经营电影制作、发行、放映业务及外资公司参与经营电影制作、放映业务的资格准入管理。
第三条鼓励境内国有、非国有单位(不含外资)与现有国有电影制片单位合资、合作成立电影制片公司或单独成立制片公司；允许外资参股与境内现有国有电影制片单位合资、合作成立电影制片公司。
(一)成立合资、合作(不含外资)电影制片公司的申报条件：
1、注册资本不少于100万元人民币；
2、须提交申请书、合同、章程、工商行政管理部门颁发的合作各方营业执照复印件。
(二)成立中外合资、合作电影制片公司的申报条件：
1、注册资本不少于500万元人民币；
2、外资在注册资本中的比例不超过49%；
3、须提交申请书、合同、章程、工商行政管理部门颁发的合作各方营业执照复印件(外方可提供会计师事务所出具的财务状况证明材料)。
(三)未取得《摄制电影许可证》的境内国有、非国有影视文化单位(不含外资)单独成立电影制片公司的申报条件：
1、首次拍摄影片时需申请领取《摄制电影许可证(单片)》；申请时须向广电总局提交工商行政部门颁发的营业执照复印件、本单位的资金证明、拟摄制电影的剧情梗概等材料；领取《摄制电影许可证(单片)》后，到所在地工商行政管理部门办理相关手续；
2、以《摄制电影许可证(单片)》的形式投资拍摄了两部(含两部)以上电影片；
3、注册资本不少于100万元人民币；
4、须提交申请书、工商行政管理部门颁发的营业执照复印件、投资摄制的两部《摄制电影许可证(单片)》、《电影片公映许可证》等相关材料。
(四)符合上述(一)、(二)、(三)项条件的，由广电总局颁发《摄制电影许可证》。申请人持广电总局的批准文件和《摄制电影许可证》到所在地工商行政管理部门办理相关手续。
第四条按照本办法第三条规定取得《摄制电影许可证》的电影制片公司，依《电影管理条例》享有与现有国有电影制片单位同等的权利和义务。
第五条鼓励国有、非国有单位(不含外资)控股或单独成立电影技术公司，改造电影制片、放映基础设施和技术设备；允许外资公司参股经营此项业务，外资公司在经批准的省市可以控股经营此项业务。申报条件：
(一)注册资本不少于500万元人民币；
(二)须提交申请书、合同、章程、工商行政管理部门颁发的合作各方营业执照复印件。
(三)符合上述条件的，由广电总局核准后，申请人持广电总局的核准文件到国家有关部门办理相关审批手续。
第六条从事第三条、第五条规定的涉外业务的，还应按照国家有关法律、法规办理相关手续。
第七条鼓励国有、非国有影视文化单位成立专营国产影片发行公司。申报条件及程序如下：
(一)注册资本不少于50万元人民币；
(二)受电影出品单位委托代理发行过两部电影片或受电视剧出品单位委托发行过两部电视剧；
(三)须提交申请书、工商行政管理部门颁发的营业执照复印件、已代理发行影视片的委托证明等材料。
(四)符合上述条件，向广电总局申请成立专营国产影片发行公司的，由广电总局颁发向全国发行国产影片的《电影发行经营许可证》；向当地省级电影行政部门申请成立专营国产影片发行公司的，由当地省级电影行政部门颁发本省的专营国产影片《电影发行经营许可证》。申请人持国产影片《电影发行经营许可证》到所在地工商行政管理部门办理相关手续。
第八条依照本办法第七条规定取得专营国产影片《电影发行经营许可证》的公司，依《电影管理条例》享有与现有省级电影发行公司同等的权利和义务。
第九条广电总局按照《关于发行放映国产影片的年度考核办法》，对取得《电影发行经营许可证》的公司进行年度考核。
第十条允许电影院线公司以紧密型或松散型进行整合。鼓励以跨省院线为基础，按条条管理的原则重新整合。不允许按行政区域整体兼并院线。院线整合应当报广电总局审批。
(一)鼓励境内国有、非国有影视文化单位(外资除外)以参股、控股形式投资现有院线公司或单独组建院线公司。
1、以参股(股份在49%以下)形式投资现有院线公司的，参股单位必须在三年内投资不少于3000万元人民币，用于本院线中电影院的新建、改造；以控股形式投资现有院线公司的，控股单位必须在三年内投资不少于4000万元人民币，用于本院线中电影院的新建、改造。
2、单独组建省内或全国电影院线公司的，组建单位必须在三年内投资不少于5000万元人民币用于本院线中电影院的新建、改造。
3、组建院线公司应当按照广电总局关于成立电影院线的规定办理相关手续。组建省内院线公司的，由所在地省、自治区、直辖市人民政府电影行政部门审批，报广电总局备案；组建跨省院线公司的，由广电总局审批。
(二)鼓励国有、非国有单位及个人按照《电影管理条例》的规定在全国农村以多种方式经营电影发行、放映业务，在城市中的学校、社区以多种方式经营电影放映业务。
(三)鼓励国有、非国有单位及个人投资建设、改造电影院。经营电影放映业务，需报县级以上地方电影行政部门批准，到所在地工商行政管理部门办理相关手续。
第十一条电影进口经营业务由广电总局批准的电影进口经营企业专营。进口影片全国发行业务由广电总局批准的具有进口影片全国发行权的发行公司发行。
第十二条鼓励影片摄制单位多渠道出口取得《电影片公映许可证》的国产影片。
鼓励电影制片单位参加国外电影节(展)，参展影片应当取得《电影片公映许可证》，并应事先报广电总局备案。
在境内举办中外电影展、国际电影节(展)，应当报广电总局批准。
第十三条广电总局颁发的《摄制电影许可证》、《电影发行经营许可证》实行隔年检验制度。地方电影行政管理部门按照其管理权限，对其颁发的《电影发行经营许可证》、《电影放映经营许可证》实行年检制度。
第十四条本办法未作规定的，按照《电影管理条例》及有关规定执行。
第十五条本规定自2003年12月1日起施行。