美国电影宫种类大概有多少个

㈠ 美国目前大致有多少电影院，多少块电影屏幕这个数字还在上升趋势吗

截至2015年底全球电影屏幕数量达到152，000块，较上年同期增长8%。当中北美市场数量为43661块，EMEA地区数量为40665块，亚太市场数量为56106。约有4000多家电影院。这个数字还在一直上升。

在如此基数下的美国电影正在蓬勃发展。

2017年上映的《银翼杀手2049》作为《银翼杀手》的续篇，出于致敬和还原真实的城市质感的目的，也运用了大量的微缩模型拍摄，通过3D软件雕刻出板材之后再手工上色，在合适的灯光与镜头运动下，呈现出的效果还甚于CG。

㈡ 电影院有哪些类型

电影院的规模按观众厅的容量可分为：

1.特大型1801座以上或11个厅以上；

2.大型1201座～1800座或8~10个厅；

3.中型701座～1200座或5~7个厅；

4.小型700座以下或4个厅。

相关介绍：

电影院从普通银幕到宽银幕乃至穹幕、环幕，使电影院的形体、尺寸、比例和声学技术都发生了很大变化。中国影院必须加盟院线才可放映。全国由广电总局电影局认可的院线有37家，影院可根据自己的情况选择加盟。

(2)美国电影宫种类大概有多少个扩展阅读

相关背景：

2002年，中国开放电影发行、拍摄、放映，中国电影实行院线制，影院可自由选择院线加盟来取得影片来源。特色院线（影院）：二三轮院线（不参加首映）电影第二轮，三轮放映。拷贝成本压力小，票价低。

艺术院线（影院）：专门放映艺术电影。属于小众影院。纪录片院线（影院）：专门放映纪录片。

根据不同城市的消费水准，电影院建设方面要首先考虑当地城市的人情风俗以及消费水准，根据当地城市的城市规划建设与政府之间政策相辅相成才是最好的。

参考资料来源：网络-电影院

㈢ 美国目前大致有多少电影院，多少块电影屏幕这个数字还在上升趋势吗

如果是是全美所有影院的银幕数量加起来应该有38990块荧幕的，电影院在4000家左右，这个数字肯定能还会不断地往上升的。

㈣ 世界有名电影公司，有哪些，代表作哪些，如华纳等

20世纪福斯电影公司
电影制片和发行公司。成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一。当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人，并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。这一时期，公司生产的影片样式不一，艺术质量也参差不齐，但影片的技术质量都比较高。 t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡，曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特技》(1963，一译《埃及艳后》)，遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期，该公司拍片很少。1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。

华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.)
电影制片和发行公司。1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称，尤以E.G.鲁宾逊、J.贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉传》(1937)等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑，成本也较低，其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期，华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始，越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》(1964)、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》(1966)、《邦妮和克莱德》(1967)等。1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司，改名为华纳—七艺公司。两年后，华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中，改组为华纳交流公司。这个公司经营的业务范围甚广，制片和发行影片仅是其中的一个项目。

哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.)
电影制片和发行公司。1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司，并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一，这主要是由于H.科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍摄了不少颇受欢迎的喜剧，其中包括《一夜风流＞(1934)、《弟斯先生进城》(1936)、《史密斯先生上华盛顿＞(1939)等。50年代，哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片，如：S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼，拍出了不少质量高、影响大的影片，如《生于昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江边》(1954)、《桂河大桥》(1957)、《阿拉伯的劳伦斯》(1962)、《猜猜谁来吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美国电影危机年代，哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片，成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。1968年公司改组，改名为哥伦比亚影片工业公司，下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司，继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。80年代该公司附属于美国可口可乐公司。

派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.)
电影制片和发行公司。 A.楚柯尔在1912年创立名演员公司，J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。1916年上述两家制片公司合并成立名演员—拉斯基公司。次年，新公司兼并了12家制片公司；以后再把派拉蒙影片发行公司也并了过来，遂于1927年改名为派拉蒙—名演员—拉斯基公司。1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名为派拉蒙帕布利克斯，逐步发展成为好莱坞的大公司。1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产，1935年重新组织成立了派拉蒙影业公司。新公司生产了一系列由 M.魏斯特、B.克罗斯贝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考尔白等人主演的赚钱影片而再次兴起。当时公司的导演有J.von斯登堡，E.刘别谦和R.马莫里安等。公司在40年代发掘吸收了不少新人，如A.莱德、V.莱克、B.兰开斯特、K.道格拉斯等人。导演有B.怀尔德、P.斯特吉斯。公司在40年代最赚钱的影片是《与我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一样受到美国影业萧条的打击，影片产量下降，收入减少。1966年石油资本集团购买了派拉蒙，使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。随着70年代美国电影业的复兴，派拉蒙摄制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂欢》等票房价值很高的影片，公司逐年有盈余，并于1978年达到了创纪录的数字。

环球影片公司(Universal Picture Co.)
电影制片公司。1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。1915年3月环球城正式启用；当年生产影片250部。30-40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房价值，赢利颇丰。在它的产品中，象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后，恢复了旧名。以后该公司又归美国音乐公司(MGA)所有，直到80年代。50年代一改过去大量摄制低成本片的做法，采取少拍片以提高技术质量的方针。同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴达克斯》(1960)。60年代，公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。70年代摄制了颇有影响的《美国风情画》(1973)以及该公司历史上获利最多的娱乐影片《大白鲨》(1975)。

米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)
电影公司。1924年5月17日，美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并，组成米高梅公司。30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的电影公司，每年要生产40—50部影片。米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演，影星如G.嘉宝、C.盖博、J.哈罗、S.屈赛、R.泰勒、J.克劳馥、N.希拉等等，导演如E.von斯特劳亨、K.维多、F.朗格、G.顾柯、V.弗莱明等等。从30年代到第二次世界大战结束，米高梅摄制了数以百计的影片，除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《双城记》等之外，90%为平庸之作，内容浅薄、脱离现实，往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾，配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。米高梅公司日复一日地象工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片，为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点，生产了几部颇有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美国电影业发生危机，到60年代初该公司连年亏损，影片产量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美国拉斯韦加斯的大资本家K.克科里安买下了米高梅公司。新的主管人员把米高梅公司的道具服装等统统拍卖出去，并把资金投入拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业和其他能获利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁荣，但制片却只是这个公司的广泛业务范围之一，1981年米高梅公司出资买下联美公司，改名为米高梅—联美娱乐公司。

迪斯尼（Disney）
不管好莱坞八大金刚如何风起云涌，假如缺少迪斯尼这只小老鼠，“黄金时代”也会变得不完整。迪斯尼，它代表着无论你我都无法忽视的片种——动画片。可以说，在电影最早的九十年里，迪斯尼是动画片的另一个代名词。
年轻贫穷的画工，发现了一只偷吃自己食物的老鼠，于是灵感大发，接下来就是米老鼠的诞生，电影巨头的崛起……其实米老鼠的诞生本没那么奇妙，沃尔特·迪斯尼也远非白手起家的热血青年。促使他和哥哥罗伊在1923年正式脱离无产阶级，建立“迪斯尼兄弟动画制作公司”的动力，不是追求电影梦幻的理想，也不是骨子里涌动的美国拓荒精神，而是一次生意失败的血泪教训。
沃尔特·迪斯尼想像力和执行能力已然天才，他对于手绘动画艺术的投入和耐心，更是那些拍摄剧情片的大制片人无法相比的。他讲的是善恶分明的童话故事，画风也集中体现一种纯美、理想、祥和的气氛。他设计大团圆的喜庆结尾，一切都不背离好莱坞的规章制度（在经过内部修正之后，影片的最大尺度不外乎河马跳大腿舞）。在美国接连遭受经济危机和战争威胁的年代，就是这么一位勤奋、积极、主流的大孩子，用《白雪公主》、《小飞象》、《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》温暖了美国人的心。
迪斯尼公司一共获得了29个奥斯卡奖和数百个其他奖项。50年代，当八大公司日趋低迷，沃尔特·迪斯尼却带着自己的电影公司首先杀出升天：迪斯尼最早拍摄电视片搞电视台，又在洛杉矶和佛罗里达建立了迪斯尼乐园。电影的魅力第一次延伸到娱乐行业的各个层面，迪斯尼也从一只小老鼠变成了强大的迪斯尼帝国。30年里，小老鼠一蹦一跳地走自己的路，虽然时有坎坷，却比好莱坞八大金刚跑得更快更敏捷。它在小声哼着一支歌：欢乐就是财富。
在卡通世界与Disney竞争，失败者比比皆是。从90年代开始，Disney的动画形象已经不再是单纯的米老鼠和唐老鸭等老面孔，而是树立了许多崭新的动画形象，各大竞争者只能望而兴叹。1992借助《天方夜谈》的名篇《阿拉丁》，Disney开始重新崛起，并扩大自己的知名度。随后1994年的《美女与野兽》、《风中奇缘》等均受到人们的欢迎，而《狮子王》一片更是确立了它在动画领域的霸主地位。当然，Disney也没有停止前进的步伐，1995年的《101斑点狗》，1998年的《虫虫危机》以及《花木兰》，Disney的视野不断拓宽，使得人们一提起美国动画片就于Disney联系起来。也许，Disney天生就是美国动画的代名词。

梦工场影业（DreamWorks）
当梦工场在1995年成立之后，迅速站稳了脚跟。从1997年的《阿米斯泰德号》开始，梦工场就开始充当掘墓人德角色，它要打破各大影厂对市场的垄断地位。1998年《天地大冲撞》、《拯救大兵瑞恩》均战绩不俗，梦工场初步创立了自己大制作的优势。而《小蚁雄兵》和《埃及王子》的诞生证明梦工场要与Disney在动画领域一争长短也许现在还单薄了点，但日后它会强大得令对手颤抖不以。

㈤ 能推荐几部外国的宫廷电影吗

《埃及艳后》/《埃及妖后》 这个确实还不错！很喜欢！ 英文名：Cleopatra 导演：Franc Roddam 编剧： Margaret George Stephen Harrigan Anton Diether Cleopatra 主演： 比利·泽纳 Billy Zane 提摩西·道尔顿 Timothy Dalton Rupert Graves 莱昂·维埃拉 Leonor Varela John Bowe 埃尔塔·马里克 Art Malik 地区：德国 美国 上映：1999年5月23日 美国 对白：英语 颜色：彩色 声音：立体声(Stereo) 时长：177 分钟 类型： 传记 剧情 分级：澳大利亚：M 荷兰：12 奖项：1999年艾美奖多项提名 故事梗概： 罗马的凯撒率军占领埃及，当他要离开的时候，收到了一件意想不到的礼物：一条东方地毯，22岁的克莉巴特拉藏身其间。青春魅力的克莉巴特拉不满其姐挟其弟为王，要献身于凯撒。她要依靠恺撒的支持赶走托勒密十三世，她的计划成功了。凯撒被其美貌所迷惑，对她言听计从。其姐起兵叛乱，罗马的援军在她和恺撒订下盟约之后迅速赶到，经过几场战事，其姐战败，托勒密十三世大败并被杀。克莉巴特拉与她的弟弟托勒密十四世结婚，为夺取大权作准备。 不久以后，凯撒更按照她的意愿废黜了她的弟弟，把她扶上了埃及女王的宝座。狂热的爱情之火与政治权力之欲结合，使这一对不同国家、不同民族的英雄美人共坠爱河。不久以后，她和恺撒开始了两个月的旅行，他们沿着尼罗河直抵丹德拉，克莉巴特拉在那里被尊为法老。两人沉迷于爱河之中，并生了一个儿子，取名小恺撒。女王和年幼的儿子于公元前45年离开了亚历山大城，前往罗马，住在恺撒为他们建造的宫殿里。她端坐在一个巨大的狮身人面像模型上，由八千名侍从牵引着穿过凯旋门。罗马市民倾城出动，争相一赌这位女王的绝代风采。可惜好景不长，恺撒不久遇刺身亡。克莉巴特拉只好孤身一人凄然归国。她临去的秋波一顾，又深深打动了凯撒的继承人、罗马大将安东尼的心。 六年之后安东尼出任罗马执政官兼埃及总督，克莉巴特拉的绝代容华和埃及宫廷那富于感官刺激的享受使他心荡魂移。他将罗马帝国的部分疆土，包括塔尔苏斯、昔兰尼、克利特岛、塞浦路斯和巴勒斯坦赐给了女王，以示爱意。 不爱江山爱美人，之后他更不惜被撤职与克莉巴特拉正式结婚，引起了罗马进攻埃及的战争。安东尼不幸战败自杀。执掌罗马政权的屋大维扬言要把克莉巴特拉押回罗马游街示众。克莉巴特拉不愿受侮，便用毒蛇结束了自己的生命。这位埃及女王与罗马两代统帅的浪漫情史，最终以悲剧而告终。 精彩视点： 作为九十年代末好莱坞巨片风潮的产物，《新埃及艳后》的拍摄过程可谓是极其奢华。虽然当时已经有了一定的计算机数码技术，但制作人仍然精益求精，力求达到最真实的效果，结果导致进行大规模的布景修建。例如片中的著名场景，埃及艳后访问罗马的进城仪式，场面雄伟壮观，街道和城门都是用真正的建筑材料搭建。《新埃及艳后》以惊人气魄重现了古罗马时代一段波涛壮阔的历史，导演弗兰克·罗代姆驾驭大场面的功力还是不简单，片中几场战役和女王入城的场面则使人叹为观止。 推荐看看！ http://www.dianyinghai.com/view/2010-7/5c2c4015E2A6ABD4.html

㈥ 《宫》系列有哪些影视作品，好像有一个《宫2》叫什么情缘的是吗网络上能看吗

《宫锁心玉》，（又名《宫1》）它讲述了现代女孩洛晴川，因意外穿越到清朝康熙年间，入宫成为宫女，并与四阿哥以及八阿哥相识，卷入清代著名的“九子夺嫡”之争的故事。
《宫锁珠帘》（又名《宫2》）故事发生在雍正年间，候补四灶漏品典仪凌柱因为无钱贿赂朝中官员喊嫌，十几年来一直没有真正的机会为朝廷效命，这天他的大女儿怜儿在河里挖蚌，没想到却真的挖到了一颗举世无双的夜明珠，怜儿正高兴着欢呼，忽然妹妹跑来告诉怜儿阿玛凌柱又在闹着上吊了。怜儿急忙回家把珍珠拿给阿玛，终于有钱贿赂官员了，凌柱满心期待的等待朝廷任命。
《宫锁幂缘》（宫锁连城），编剧于正《宫》系郑辩手列的第三部作品。该剧的女主角设定为言情小说家，男主角则是历史学家，分别代表野史和正史，男主角说的话将会句句有出处。已更名为《凤还巢之宫锁连城》。
《宫锁沉香》，又名电影版《宫》，影片主要讲述：清朝康熙年间，沉香入宫遇了同龄的宫女琉璃，结为好友。琉璃一心想出人头地，企图邂逅的阿哥变凤凰，不惜背叛陷害沉香；而沉香则偶然与十三阿哥相爱，经过曲折坎坷，二人终于归隐远去，相爱厮守。

㈦ 美国电影有哪些系列

《蝴蝶效应》，《饥饿游戏》，《死神来了》，《蜘蛛侠冲者派》，《蝙蝠侠》，《猩球崛起》，《黑客帝国》，《加勒比散贺海盗》，《敢死队》，《碟中谍》嫌兄，《移动迷宫》，《特种部队》。

㈧ 戛纳电影宫有多少影厅

目前，戛纳电影宫共有19个影厅，其中包括1个主影厅、2个小影厅、14个放映室和2个多媒体室。

㈨ 四个字的美国电影 含有宫字

有个叫《十二宫》的美国电影，4个字的还真没看过

㈩ 世界上综合的国际电影节一共有多少个

世界十大电影节：
嘎纳电影节
柏林电影节
美国圣丹斯电影节
加拿大蒙特利尔国际电影节
上海国际电影节
夏威夷国际电影节
威尼斯国际电影节
日本东京电影节
卡罗维发利国际电影节
洛加诺国际电影节

威尼斯国际电影节

世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。

威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。

电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。

圣丹斯国际电影节

全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。

日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)

始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。

柏林国际电影节

原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。

主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。

柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。

从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。

柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。

柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

戛纳电影节

戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。

在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。

有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属於大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛