电影中举例人物是如何创造的

❶ 革命者这部电影中是怎样塑造李大钊这个人物的

是利用第一视角来塑造李大钊的，更多的表现了李大钊的一些思想和行为，这样的话对于这个人物的塑造是比较全面的。

❷ 电影中的人物是__创造的

创造的话，可能是导演。如果是小说改编的话，最初应该是作者。

❸ 华语影视作品中记者角色形象的塑造

华语影视作品中记者角色形象的塑造

摘要：大众文化产品中记者形象及其再现方式是个重要却又易被忽视的问题。本文以收集到的33部华语影视作品中44个记者角色为样本，采用内容分析法，从记者角色人口特征、外在特点、角色功能、人格特征以及工作哪老表现五方面切入，发现华语影视作品通过外显、忽视、错位的框架机制模式化再现了记者形象。

关键词：记者形象模式化再现框架内容分析

研究缘起及理论阐述

新时期以来，我国媒体进入转型期，在媒体市场化进程中，记者社会地位和社会形象都有所变化。一方面，在各种因素的共同作用下，记者社会地位下降已是不争的事实；另一方面，新闻界不良事件频发。记者在为公众报道新闻的同时本身也成为公众关注的焦点，其公众形象在悄然变化。有研究者认为，记者的社会形象正在出现危机。①记者这一群体受到众多艺术创造者的青睐。在大众文化产品中，记者形象如何，这些大众文化产品又是如何再现记者形象的，记者形象是否也出现了危机，这些都成为亟待研究探讨的问题。

媒介是形象的“加工厂”，人们对某一群体的了解，一定程度上取决于媒介的形象再现。“再现（representation）”一词意指“再次呈现”，是“真实”世界里一些事物的一种映像、类似物或复李败升制品。②大卫·麦克奎恩认为，所有的再现都是有选择性的、有限制受框架制约的、单意性的、是机械加工润饰的结果。再现的内容远非整个情景或背景，而只是包含了全体中非常有限的一部分。然而，媒介总是倾向于用一种易于辨认的类型和模式来构建其再现世界。按照伯顿的看法，媒介有责任通过外貌、行为之类的重复性因素来塑造特定类型的人，并用这些类型人物再现社会集团。这些重复性因素本身包含着关于角色、人物关系以及我们如何看待和评价这些类型的意义。枯含③这就是所谓的“模式化再现”。“模式化”意味着关于某类人群或事物的一些观念会反复出现在媒介中。其做法是把一些容易被设想成为某类人群共同外部特征或性格特点的东西凸显出来，让它们成为此类人的代表特性。模式的特性之一是能被立即辨认出来，通常是通过重要的外部细节。

研究设计

样本。笔者针对“您对哪部华语影视剧中的记者角色印象深刻”这一问题，采用滚雪球的方式，访问了30名社会各界人士。结合访谈结果并与专家反复论证后，最后选取了33部华语影视剧中44个记者角色。这些记者角色均为剧中重要人物，是推动剧情发展的不可或缺的角色。33部影视剧中，电视剧21部，电影12部。电视剧题材上，既有军旅、都市、涉案等题材，又有重大事件纪实题材。影片包含故事片、喜剧片、纪录片等多种类型。此外，内地影视剧23部，港台剧8部，合拍剧2部。反映当代题材的27部，近代题材的6部。其中30部为2000年以后上映。可以说，样本具有较强的代表性。

研究方法。针对研究问题，运用内容分析法，分析华语影视剧中记者形象及其再现。在具体的资料收集中，主要以“人数”、“次数”作为基本的归类单位。每个具体的研究对象（如照相机出现次数，采访、拍照的次数等）即使在影视剧中多次出现也只统计一次。根据内容分析客观、系统、定量的原则，本研究设计了量化的内容分析指标。整个指标体系分为角色人口指标、角色外在指标、角色人格指标、角色功能指标以及角色工作状态指标五大类目。

各类指标说明。角色人口指标包括性别、年龄以及婚姻状况。角色外在指标包括记者的衣着、剧中外表评价、携带的采访工具。角色人格指标包括总体评价以及人格形象量表。角色功能指标指该角色在剧中的功能。综合普罗普角色功能分类，④结合华语影视剧中记者的角色功能，本研究将角色功能定义为行动者、助手、阻碍者、追求者、被追求者五类。角色工作状态指标包括该记者所在的媒体类型、工作年资、记者类型、工作特写展示、参与的事件以及遭遇的风险。

研究结果统计分析

角色人口形象：年轻、单身、女记者多于男记者。被再现的44个记者角色中，男性记者19个，女性记者25个。年龄方面，青年35个，占总数的79.5%；中年2个。另有6名记者在影视中无法准确判断其年龄情况，介于青年与中年之间。婚姻状况方面，未婚26个，占总数的59.1%，未知10个，占22.7%，已婚4个，未婚到已婚3个，已婚到离异1个。

角色外在特征：休闲装、漂亮女记者、照相机。衣着方面，33个记者角色平时着装以休闲服饰为主，占75%；7名记者平时以正装亮相。外貌评价方面，18名女记者被描述为漂亮，占女记者总数的72%。4名男记者被描述为帅气，其余22名记者在剧中并没有涉及其外表评价。照相机成为记者最常携带的工具（28次），其余依次是纸和笔（5次）、摄像机（3次）、录音机（3次）、话筒（2次）。另有5名记者并没有展示他们的采访工具。

角色人格形象：正义、勇敢、善良、敬业。记者总体形象成正面倾向。44名样本中的记者角色，只有1名记者是绝对负面形象，2名记者有负面人格倾向，其余均为正面或中性形象。

人格特征是影视作品中人物塑造最核心的部分。角色人格特征一般体现在影视剧中角色对自己、对他人、对事情的态度，表现在他的台词和行为举止中，往往体现为某种道德品质。统计显示，记者被再现的人格特征次数超过20次的有5项，分别是正义（24次）、勇敢（22次）、善良（21次）、敬业（21次）、机敏（20次），其余依次为能干（18次）、坚持不懈（17次）、率直（16次）、沉稳（16次）、热情（13次）、冲动（11次）、诚恳（10次）、单纯（4次）、善交际（4次）、有心计（3次）、世故（3次）、报复心强（3次）、固执（2次）、胆怯（1次）、妥协（1次）。

角色功能形象：展开剧情的行动者。在角色功能方面，次数最多的是行动者（18次），其次是助手（12次），其余的依次为行动者兼追求者（4次）、行动者兼被追求者（3次）、助手兼被追求者（2次）、助手兼追求者（2次）和追求者、阻碍者、阻碍者兼追求者、被追求者（均为1次）。

综合得知，影视中再现的记者角色功能情况如下：行动者25次，助手14次，追求者7次，被追求者6次，阻碍者2次。这意味着，影视剧中记者多以展开剧情的行动者出现，是剧中的主角。角色的运用是故事的基本部分，角色运用的安排处理对于我们理解影视剧的意义十分重要。普罗普所述的其他角色如派遣者、伪英雄等，在剧中极少出现甚至缺失。

角色工作形象：报社记者居多、经验丰富、采访拍照、高风险。样本显示，有32名记者被描述为来自报社，6名记者来自电视台，4名记者来自杂志社，1名记者来自通讯社，另有1名记者无法确认其所在媒体类型。其中26名记者被描述为工作经验丰富，9名记者被描述为刚入行的新手，其余9名记者无法判断出其工作年资。

❹ 电影剧本中如何塑造人物形象

用电影剧本塑造人物需要用影像化来看待和表现人物，不能像写小说一样用一些类似“沧桑”“有故事”等词汇来形容，剧本是在没有具体演员形象的前提下撰写的，所以不需要太详细的相貌描述，需要的是些事，通过可拍出来的影像化事件来塑造人物，因为你的人物是要融入到故事中去的，这么说不知道lz喜欢吗

❺ 如何精准塑造剧作中的人物

我们将探讨这些话题：

1、人物塑造是剧作的灵魂。

2、编剧如何爱上角色，让人设生动真实。

讲师简介：

闫凤祥，编剧。 毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。

2010年开始从事编剧工作，主要电影作品有《不二神探》、《梦想合伙人》。

主题分享

本期我分享的主题是“如何精准的塑造剧作中的人物”，艺术作品是来源于生活，又高于生活的。正所谓“人生如戏，戏如人生”，归根结底“戏的根本点，也就是故事的根基，就落在了人上”。

人物的命运，人物的性格塑造与人性的真相，才是故事本身真正能够打动观众，并引起共鸣的灵丹妙药。也是所有喜欢故事想要成为编剧的人，去开启剧作成功之门的金钥匙。所以，人物的塑造与人物真相的揭示，才是剧作的灵魂所在。

人物塑造是剧作的灵魂

作为编剧，我觉得创作剧本写故事，还是一切以人为本、人物驱动故事。完成一个作品，起手要先去写人物小传，而后再去丰富故事大纲，最终完成剧本写作。人立住了，你就成功了一大半。

当然，大家可能会问，我们平时看电影电视剧，都是看事也看人，那么情节结构和人物，哪个更为重要呢？亚里士多德曾经权衡后得出结论，觉得故事是第一位的，人物是第二位的。然而到了19世纪，许多人认为故事，情节结构这些仅仅是一个为展示人性而设计的器皿，观众更想要看到的是令人痴迷的、复杂的人物形象。直到今天，我们普遍认为人物与情节结构，两者互相连锁，也互为镜像，相辅相成。

一个故事的事件结构来自于人物在压力之下，所作出的选择和他们采取的行动，然而人物在压力之下的选择是什么？他如何行动？这些就可以揭示人物真相和内在的本性，所以人物的塑造和人性深层的挖掘才是剧作的根本，是他的灵魂。

如果你改变了一个人物设定，那么你的情节事件的设计也将随之改变，所以这就是所谓的“人物驱动故事”。事件设计与人物设计互为镜像，没有人物的设定就不可能推动合理的剧情与事件。没有合理的事件，你的人物也不会得到深层的展现与刻画。

我们在完成一个剧本写作的时候，会凝聚了编剧百分之百的创造性和劳动力。这其中，编剧75%的心血和精力会耗费在人物深层性格的挖掘，和人物的塑造，以及事件的设计安排上面。其余的部分则是对白与描写。所以在现实主义题材中，一个鲜活而真实的人物，就变得尤为重要，事件、情节其实并不难做，最难的是捕捉一个十分精彩而又立体，鲜活而又真实的人物形象。

我们所遵循的原则是：首先，人物推动剧情，而后，剧情中看人物的行动。当行动遇到压力，再从面对压力时人物做出的选择中，看清人物真相，揭示人物本性。所以人物塑造，及人物深层性格的挖掘，是重中之重，是剧作的灵魂。

人物塑造与人物真相，并不是一回事。我们先来说什么是——人物塑造，人物塑造是一个人的一切可以观察到以及潜意识的信息综合，比如，年龄，智商，性别，形象，语言，首饰风格，穿衣搭配，房子的装修风格，车子类型，业余爱好。还有人物的教育背景，家庭环境，职业习惯，恋爱经历，童年阴影，价值与态度，他的信仰，语言，伤痕，困境等等。你要不断的追问，甚至拷问你的人物，从小到大的成长，哪些对他有着莫大的影响，导致今后他的行为与思想的形成，并因此产生了一连串的抉择与处世态度，面对不同事件，做出了不同的行动与做法。

你想的越细致，越具体，你的人物就会越立体，越鲜活。当一个鲜活立体的人物摆在面前的时候，你的人物就会变得真实可信，并且在剧本中，在纸上面生活的很自然，他的话就会自动说出口，他的行动就会自然而然的发生，你所需要继续做的，就是在剧情上，做选择与铺垫，并且设计一个绝境的死角，将你的人物逼进角落，或者推到悬崖边上，让他做出抉择，而这个抉择足以揭示人物内心的真实人性，这才能达到内外兼备的塑造人物。

接下来我们谈谈什么是——人物真相，大家都听过“人物弧光”，优秀的作品不但可以揭示人物真相，而且还在讲述过程中，展现人物本性的发展轨迹，或者变化，无论是变好还是变坏。塑造人物时，一定要让他有所成长，或者变化，比如一开始这个人物很胆小，到最后成长为了人民英雄。或者是一开始这个人非常的吝啬，到最后他变得非常慷慨。这就是一个变化，一个成长，也就是所谓的人物弧光。当你的人物弧光越漂亮，你的人物真相得以揭示的成功几率也就越大。

举一个比较大家都知道而且比较经典的形象，比如哈姆雷特，从一开始塑造的人物特征，就是从大学回家参加葬礼，他悲痛伤心，迷茫，希望自己也死去。到第二层变化，引入了人物内心的深层感受，他真实的性格就是在选择采取什么样的行动时得以体现的，比如他为什么选择A行动而不是B行动，为什么选择装疯复仇，而不是选择颓废下去，为什么选择隐忍的暗中筹谋，而不是鲁莽的刺杀等等。这样或那样的选择中，他的人性和内心的真相得到了揭示。第三层，就是人物内在天性和人物的外部面貌发生冲突，他表面上是敏感悲伤的，但人格面具之下隐藏的其他一面，他是一个敏感又谨慎，懦弱有勇敢，坚强又脆弱的人……很复杂，却因为有了多维度的塑造，而变得真实可信，充满魅力……

一般来说，我们的故事人物塑造到这个层面来说已经是比较深入了，但是大师莎士比亚更狠更牛的一点就是他继续在揭示着这个人物的内心，也就是有了第四个层面。第四层，就是揭露人性本性之后，故事开始又给他施加压力与选择的难度，当他可以轻而易举杀死叔叔的时候，发现他正在做祈祷，而此时杀死他，他的灵魂可以升上天堂。而哈姆雷特选择的是要等他真的注定要下地狱的时刻，再把他杀死。此举动的选择，可以挖掘出哈姆雷特内在多维度的深层性格，与矛盾纠结的融合，展现哈姆雷特复杂的人性。

我刚才上述所说的这些动作事件的设计，其实就完成了一次人物弧光的转变，在人物塑造的基础上，通过压力与选择揭示人物内在的深层性格和人性的剖析，其实由表及里的塑造和挖掘人物，才算是一次真正意义上的完整的人物。

美剧或者韩剧等擅长把虚拟的事情写的真实，很多国产剧，就经常会把真事写假了，原因往往出在了人物身上，人的人性很假，塑造的比较浮夸或者皮毛，他的选择很假，就会很假。这个其实是我们每个人都应该时刻提醒自己和改进的地方。

回到之前最开始的一个问题，到底是情节重要，还是人物重要呢？如果一定要分伯仲的话，必然是人物为先，人物塑造及设定是重中之重。如果说是先设置好了人物的性格，通过细化，丰满，等各种手法来将你的人物角色塑造的相当丰满了，并且你已经思考的很透彻，挖掘到了人物真相，人物内心深层次的人性的话，那么恭喜你，你的剧本成功的几率已经很高了。

接下来的事件与情节都是为了揭示人物真相，表达刻画人物形象来服务的。最后你可以投身成为你的角色人物，“正推的方式”去思考。比如你在观察生活的时候，发现了一类比较有特色的人物形象，例如女明星们。有一类女明星，她们很漂亮，有钱又有名气，几乎全世界的男人都会围着她们转。这也许是你的初步设想，接下来你应该去挖掘这个人物的内心。比如她是否有什么缺点？心理是否有什么困境？她想要什么？她又害怕什么？她为什么会成为自负傲慢的人？她的家庭环境如何，父母的职业是什么？对她造成了什么影响？她这样性格的人，又会遇到什么事？并且会做出什么样的行动？说出什么样的话？面对选择和压力的时候，她会怎样做呢？这些东西如果你能够深挖或者丰富的很具体的话，那么他即将做出什么样的行动，说什么样的话这些都会跃然纸上，自然而然的去发生推动，

比如这个女明星非常的自恋，而且傲慢，如果这样一个人物形象，他遇到了一个尾随他进电梯的男人的时候，她可能第一反应就会觉得这个男人其实是她的粉丝，尾随她是想要签名照的，那么接下来的事件情节就会朝着这一个方向去发展，也就有了韩剧《来自星星的你》里面千颂伊与都敏俊第一场在电梯里面相遇的这场戏，这场戏产生了很好的一个喜剧效果，就是因为从人物的性格设定出发引发了独特的戏剧性，接下来的人物关系的转变和后续的情节发展，因为这场戏的设定有了很好的一个铺垫和引导作用，你设想一下，如果千颂伊不是自恋也不自负的话，她就不会很冲动的去误会别人，那么这个事情就不会发生，这场戏就不会成立。如果他们不产生误会的话，那么后面所有的一种关系的转变，互相吸引互相好奇的这个剧情就开展不了。

编剧如何爱上角色，让人生变得更加生动真实

编剧一定要去关怀，去爱护你笔下的每一个人物，角色。这就更需要在人物性格塑造上面下功夫。

如何塑造人物的性格呢？

第一，要先拷问人物，探究他的童年经历，家庭背景，教育成长，恋爱经历，等等。 但落实到具体上，就是人物的语言习惯，行为举止，穿衣打扮，甚至喜好品味，诸多生活中的细节，会构建出一个性格鲜明的角色。

第二，这些只是表层的塑造，而完成这些之后，还要进行内心的剖析，探究人物内在的情感，欲望，性格的真相到底是什么？你把这些小的越具体越扎实，这个人物就越鲜活，当然还有一些比较技巧性的东西，比如说让你的人物不完美，让你的人物一定有缺陷，嗯有个小小的口头禅或者是小缺点，或者是让你的人物有成长有转变。

第三，让你的人物有一个艰难的选择，比如说《泰坦尼克号》里面，杰克是跳下大海，他做出了让自己牺牲来守护罗丝这样的一个行为，这样一个选择为爱牺牲做出的判断，能够揭示出这次爱情的伟大，杰克内心的伟大，还要给你的人物设置一些生动的细节来呈现他之前的前史和内心变化，比如段奕宏老师每部戏都会找个人物细节动作，《非凡任务》里，是不是煽动手帕，擦汗，就是内心的映射变化。

分享一个我个人的经验和心得，我在写《梦想合伙人》的时候，塑造唐嫣饰演的顾巧音这一人物时，给这个人物形象的标签就是拜金女，她十分的美艳，性感，俏皮。对物质要求很高，对男人的财力要求更高。她进入MBA商学院的目的，就是掉一个金龟婿。奉行的是女人再能干再有本事，都不如嫁个有钱人。

从她的穿衣打扮，言谈举止，都能看得出她的表层性格，很张扬。但考究到她内心层面来说，丰富了她的前史背景，她是一个小城镇的姑娘，家里很穷，自己虽然长得漂亮，但并不能过上富裕的生活，千辛万苦咱的积蓄，还要为父亲还债。于是，她不得不利用自己的美貌，来换取想要的生活，给家人和自己一个安稳的未来。

直到她进入到MBA ，遇到了其他两位女合伙人，姚晨饰演的卢珍溪，郝蕾饰演的文清，稀里糊涂的开始创业后，顾巧音才找到了真实的自信，和真正的人生方向。原来想要的好日子，富贵的生活，完全可以靠自己的智慧与勤劳努力，打拼回来，她可以不依附于男人口袋里的信用卡，自己就是自己的信用卡。

关于她的性格塑造，和人物真相的揭示，就是在面对压力事件的时候，她的选择。从一开始，她去MBA 上的第一堂课，看到每位男同学的时候，眼神犹如高科技扫描仪一样的去迅速判断，男人的身价财力如何，带的表价值多少，西装是否是大牌，鞋子手包是否值钱，以及是否佩戴婚戒。这些都是她眼睛里，心里能够迅速捕捉到的。虽然为了喜剧效果，稍微夸张了一些，但用比较具体而直观的细节来支撑人物性格和目的。

当时，《来自星星你》的导演，也是这部电影的导演问我，真的会有这种人存在吗？我说是的，的确在我身边，有这样眼神敏锐的人存在，他们很擅长看出你的手链的牌子，以及价钱，你的衣服是否是当季新款，以及你的包包是什么牌子，值多少钱。我觉得很有趣，于是就运用到了角色身上，来丰富她。

其实，编剧在每一次剧本创作的时候，你的灵感，或者素材都是来自于你平时对生活的积累，对人物的观察，对人生的感悟。 所以，尽可能的热爱生活吧，去带着爱感受人物，品味人生吧。

提问环节

Q1：到底是根据剧情设计人物性格使其有利于剧情的推进，还是设计好人物性格让剧情来使人物更加饱满？

闫凤祥：其实，这属于两个问题，可以拆开来看。一个问题是根据剧情的需要，来设计你的人物性格，然后更有利于去推进剧情。

另一个问题是根据人物性格的设定，来用剧情揭示人物，使人物的塑造更加饱满。就像前面我提到过的，人物与情节其实是“互成镜像”“相辅相成”的。有的故事是先由一个“故事核”或者说是一个“核心点”来展开的，由一个独特戏剧情境，场面，或者事件，来引发出创作者对于事件背后的人物产生了好奇心，和挖掘深层故事的热情。

比如，某一天你看到了一则新闻，有一个“故事核”正打动着你，当冰冷的牢房内充满了温情和阳光，那会是怎样的场景？一个小女孩为了替他蒙受不白冤屈的父亲洗脱罪名而孤军奋战，甚至想尽办法钻进了看守森严的牢房内，那将会是怎样的情景？这两个剧情点足以发酵出完整的一个故事，当你找到情节依据之后，便要开始慢慢的丰富人物设置，塑造你的人物了。

一般采取的方式是——倒推的手法。比如：创作者会去想，父亲这个人物是什么样的性格，有什么样独特的设定呢？使他不足以有申辩能力，而蒙受了不白之冤呢？随着创作者的思考，从众多选项中最终选择一个合理的设定：父亲这个角色，是一名只拥有6岁儿童智商的中年男子，也就是俗称的——智障患者。他在遇到突发事件的时候，没能运用正常人的行为来为自己解围。接下来，创作者觉得女儿为救父亲而潜伏进入牢房这一场景核心的戏剧点很好看，那么就要去将它的发生变得合理化。又会去思考，女儿是什么样的人物？她的设定如何变得合理化。最终，确定了女儿的设定是一名年幼的小女孩，她潜伏进入牢房的方式是藏在了一个纸盒箱子里面。给冰冷的牢房里，带去了温暖的欢笑，与浓浓的亲情。小女孩成长为一名优秀的法律系高材生，并在多年之后，为自己的父亲伸冤成功，给当年为了自己而宁愿牺牲的父亲昭雪，为浓浓的父爱正声。从核心剧情来反向推倒人物设定，是剧情推进，人物得到揭示。这就是韩国著名的影片《七号房的礼物》。

再比如，每个创作者都有他所谓的“灵感”，也许也就是一个画面，当某一天的清晨醒来，编剧的脑海中浮现出一刹那的灵感，如果一对夫妻正在进行一场“婚姻治疗”，他们从恩爱情深，走到婚姻疲惫的状态，这个过程蛮有趣的。如果这对夫妻还能做到“枪指对方，反目成仇”的话，这个场景就更有趣了。好的，当你有了创作的热情之后，就开始完善你的故事吧。

首先要用“倒推的手法”，从一个点，倒推出前面的事件情节点，然后去想，什么人才能干出这样的事呢？挖掘你的主人公的性格，背景等等，越细致越具体越好。然后不断的拷问你的人物，追问主人公他们为何相爱？是一见钟情，还是日久生情？坠入爱河是因为一次英雄救美，还是浪漫的雨中邂逅？他们的性格是什么，一对男女要成为夫妻，他们的性格是互补，还是相似？兴趣爱好，品味等等，都是否合拍？职业背景，家庭环境是否登对？男女主人公会拿枪，那么他们的职业是杀手吗，女杀手擅长做饭吗？而到最后，他们又因为什么走向了反目的地步，枪指对方，反目成仇。又经历了什么，他们握手言和，重温旧梦？这些问题都是编剧要去不断探究，判断，选择的。

当你找到了所有问题的答案，并通过顺推，倒推，等等方法去将整个故事完善好之后，将每个人物丰满之后，你就会发现，一部电影基本上完成了。它就是《史密斯夫妇》。反之也可以去做，之前提到的《来自星星的你》里千颂伊和都敏俊的相遇，就是先有人，再有事。

从局部看，两中技术手段都可以，但从宏观的作品深度来说，还是以人为本好。

Q2 ：一个剧中，必定要有让人厌恶的角色，哪怕那个角色真的“情有可原”。怎么能做到编剧喜欢所有的角色呢？

闫凤祥：一个戏里一般来说为了戏剧冲突，势必会塑造一些反派人物，有时候反派人物设置的阻碍往往可以推动剧情的发展，因为他不断的给主人公制造麻烦，主角们又要攻，也要守，这个过程当中就会产生很多的矛盾和冲突，剧情就会变得更好看。

但是作为创作者，你一定要有 “上帝的视角，菩萨心肠”去俯瞰，去悲悯你笔下的人物，去理解那些反派人物的内心，他们为什么会变成坏人，是否有难言之隐，是否是命运或时代的牺牲品？完完全全塑造一个坏人并不难，难的是你要同样花精力去深入人物内心，挖掘他的苦衷与闪光的优点。不伦正面角色还是反面角色，前提是他们都是人，是人就会有复杂的人性。如果你能把一个坏人塑造到最后，让观众并不恨他，甚至很悲悯他。那么也是成功的。

比如电视剧《黑冰》里面，王志文老师演的大毒枭，他是一个高情商高智商和高学历的人才，儒雅有风度，对待爱情也很用心，却因为特殊的童年经历导致人性的扭曲，最后做出的选择就是制毒贩毒。整个剧情里，观众看到最后大部分都不会很讨厌这个“反派角色，这个坏毒枭”，反而会有一种同情在里面，甚至不想他被绳之以法。这就是对这个人物的关爱，编剧没有将这个人物写的很流氓习气，没有很凶残恶毒，反而展现出一个有魅力的男人，一个活生生有血有肉的令女人喜爱的男人。 这背后体现出来的是编剧对角色，对人物的爱，只有爱上你的角色，才能更好的刻画他，揭示他。

Q3：很多剧本见事不见人，如何在故事当中去体现独特有魅力的人物形象？

闫凤祥：很多新接触写作的人都很喜欢强情节，卯足了劲的去设计事件，或者场面。其实这也没错，但如果丢失了人物的塑造，那么就像是一座楼房盖在了一片沙土之上，顷刻间就会倒塌。这就是为什么很多剧本的情节也够跌宕起伏，节奏也还算准确，创意也还OK，但看着就是觉得没有感染力，共鸣不足，代入感较差。原因就是人物的塑造除了问题。所以还是“人物为先”，起手先写人物小传，尽可能的挖掘你的人物外在的信息素质，内在的人性真相，想方设法将他逼到绝处，让他处于两难之间，重压之下，看他如何做出选择。揭示他的内心真相，达到与观众心灵互动，情感共鸣。那么这个人物形象就会变得异常有魅力。

举个最简单的例子：《泰坦尼克号》杰克最终选择了自己跳进冰冷的海水，用自己的死来保全罗丝的生，这段发生在豪华巨轮，船舱甲板上下的，来自不同阶级的伟大爱情，伴随着男主人公的生死抉择，完成了人物终极塑造，揭示了男主人公内心真爱至上，为爱赴死的人性真相。影院里的女观众们看到这里，可能未必全都热泪盈眶，但大部分还是会为之动容不已的。

Q4：如何让人物不脸谱化，有足够的新鲜度与吸引力，却又不至于让人觉得太另类不可接受？

闫凤祥：为了让人物更加鲜明，更加容易被人记住，可以给人物加一些癖好，或者口头禅，习惯性的动作等。

比如:千颂伊醉酒后，给都教授狂发信息，各种挽留。还哭着敲人家的门，睫毛膏都胡成两行泪了，还要求把鞋留给都敏俊，称这是他们相爱的美好记忆。第二天醒来，无地自容，笑料百出。千颂伊本来是一个白富美的脸谱化的形象，但是加入了这些生动的细节，就会觉得她很鲜活，可爱。只要能将尺度控制住，疯狂的部分用几场正常的戏，将人物拽回来，就可以了。

作为编剧，必须具备洞察力和分析事物的能力，你要热爱生活，观察人物，捕捉生动有趣的细节。还应该去体会笔下人物的思想感情。当你试着投入了真实的感情，塑造出来的人物才会丰满生动，才会立体。

Q5：需要为人物设置哪些不同的场景以体现人物身上哪些不同的特质，能否举例说明。

闫凤祥：还是以唐嫣饰演的顾巧音举例，最开始她和其他两个女合伙人是互相看不顺眼的，直到在女厕所里一起痛打小三，出口恶气才化敌为友的。而她最开始也并不像参加战斗，觉得别的事与我无关，谁料小三被姚晨和郝蕾打的时候，失手将她的香奈儿包包划伤了，于是唐嫣才加入战斗的，为心爱的包包报仇。这是对她虚荣物质的一次刻画。到结尾，她成长为商业女强，找到了人生方向，知道如何爱自己和爱他人了。她与骗她的男友分手，亲手将男友送的包包全部烧掉，并说出“今后，我就是自己的信用卡”她不想再被物质牵着鼻子走，不想因为钱而看不清男人的真心，她要用自己的行动捍卫自己的尊严与爱情。于是会将挚爱的包包全都付之一炬，这两个场景，是有呼应的。目的就是完成对她成长和蜕变的塑造和人物真相的揭示。

Q6：用欲望来贯穿人物轨迹，该如何写？

闫凤祥：关于欲望的话题，最近一段时间看的日剧里面，我觉得《东京女子图鉴》很有代表性。它里面的女主人公，就是一个在物质上的很虚荣，很有追求的一个人物。她的人生目标是——想要成为“一个备受羡慕的人”。这个设定，就打开了主人公欲望的潘多拉盒子，并且开启了追求欲望的漂泊生活。年幼的时候女主因为父亲买回来的洋娃娃和别的小朋友的款式不同而嚎啕大哭。父亲质问她“为什么要和别人的一模一样，别人去死，难道你也去死吗？”果然，后面所有的情节都是基于这一点出发的。女主就是想要和别人一样，因为她想要成为“一个备受羡慕的人”

女主从小镇只身到东京闯荡，随后她想要成为漂亮的女孩子，每日联谊吸引男生。她也想变身职业女强人，她两者都想要。她积极工作，也积极参加联谊。很快她恋爱了，但这段感情属于穷浪漫的小幸福。因为欲望不止，很快她分手后与理想中的富二代谈恋爱了。她曾经以为在30岁之前可以去到米其林餐厅过生日，就是好女人，是她欲望的一部分，然后恰恰在生日那天，在米其林餐厅外被爽约，被富二代男友甩了。

女主开始更加努力的工作，因为想要成为更好的女人，无论是在物质上，还是精神上。而面对人生进阶的考题面前，她选择了捷径，她没有抵挡住诱惑，成为有钱男人情妇。虽然最后她选择分手，但依旧没有停止她对欲望的追逐。原来她以为自己成为了杂志封面上的名媛，很值得炫耀。但当她拿出杂志给女伴们炫耀的时候，又发现女伴们已经没有人那么羡慕这些了，反而是婚姻和孩子，成为她们标榜的主题。女主又开始追逐婚姻和孩子。她总是以别人的眼光来衡量自己的成功，活给别人看的人。

最终40多岁的女主与相伴多年的男闺蜜结婚了，本以为他的人生安定下来了，编剧却在结尾的时候，又狠狠的写了一笔，女主看到迎面走来的美丽贵妇时，她仿佛又看到了自己的想要的生活，想要成为的那种人。她的欲望，又开始蠢蠢欲动了。而这，也代表了她依旧不会停手，会继续为欲望买单……永远有她得不到的东西，在欲望的海洋里，她永远也上不了岸。这就是这一人物的塑造，与人物真相的揭示。并且贯穿始终。

《三生三世十里桃花》中，素锦的角色一样是有欲望的，只不过她的欲望是“想要得到夜华的爱”为了这个目标，素锦做出了一系列的恶行，去阻挠浅浅与夜华的爱情，然而从角色本身来说，你又能理解到素锦的动机和行为，因为这一切都是角色的欲望使然。

Q7：在写剧本时，人物台词要如何处理才能更像“他”说的话，而不像编剧说的？如何创造出异于自我的人物形象？

闫凤祥：还是要抓住人物的特点和内心，性格和外在特征。尽量去贴合人物，设想自己演绎这个人物，该如何说话，语气，态度，等等。只有心理依据足够多，对你的人物足够了解，才能说出属于他的台词。有时候写的台词更像编剧的话，是因为作者只了解自己，她的语言习惯和思维是自己的。但如果你下功夫去做功课，去了解你的人物，越具体，越丰满，就越贴合人物。

编剧需要很强的想象力，逻辑思维力。很多成功的编剧都是具备演技的，在每个创作的白天或夜晚，一个人分身饰演多个角色，不同角色的语气态度，都演得出来。这项技能大家可以平时训练一下自己。只有你身临其境了，才能让文字活跃起来，让人物生动起来。多去生活，热爱生活，观察人物，并且多看影视，文学作品，积累素材。

❻ 如何创造出有灵魂的人物

文/余小鱼图/网络

说起人物描写，首先想到的就是以前在学校上语文课，孔夫子般的语文老师在讲台上吐沫横飞地讲着阅读理解，教我们如何通过人物的外貌描写判断性格，如何通过语言动作以及心理活动来评判一个人的价值观。长大以后写作的热情依然在，可每每写到人物的时候还是迟迟不敢下笔，总觉得写不好，写出来不是自己想要的效果。

最明显的，就是外婆去世的时候，我跪在棺材旁边一边默默流眼泪，一边暗暗决定一定要用文字记下与外婆的点点滴滴。可是如今外婆三周年忌日已经过了，我却还没有写下只言片语，真是惭愧。不是不想写，更多的时候是提起笔却又不知从何写起，总觉得文字太稚嫩，难以表达心中那份尊敬和思念。

直到最近遇到《创造难忘的人物》这本书，看作者琳达?西格关于创造人物娓娓道来，顿时有一种茅塞顿开的感觉。虽然想要的人物形象还不能完整的刻画出来，但是不再那么惧怕了，有一种信念充斥着：一定可以写好的，只要去写。

作者琳达?西格是好莱坞资深编剧顾问，从1981年起为2000多部剧本和100多部电影担任策划咨询工作，并在30多个国家教授剧本写作。在《创造难忘的人物》这本书里为塑造人物提供了体系化的指导和各种有效技巧。大致内容包括：从轮廓描写到深入刻画情感层次、心理情结，手把手教你设定人物；妙用辅助人物和次要人物，巧妙编织人物关系，帮你写出有活力的群像戏。本书还打破非现实人物的“次元壁”，解析如何把握幻想人物、非人类人物的性格尺度。

笔者表示，无论你用什么人作为你人物的原型――和你非常亲密的人，你观察过的人，你自己或者很多人物细节的组合，创造人物通常都以有力的刻画开始，生动的第一印象给予了你对人物的感觉。

你可能观察了人物的生理特征――他长得什么样？他怎么走路？你可能想在一个人物遭遇危机时对其进行探索――他或她将如何行动和反应？你可以从直觉开始判断这个人在意哪些事。

创造人物有六个阶段。尽管你不一定按照如下的顺序，但这些阶段必须包括：

■通过观察和体验，得到第一个想法。

创作者创造人物时使用的很多素材都来自对微小细节的观察。

卡尔?索泰谈到了他在某餐馆里观察到一个不寻常的人物。这一真实生活场景帮助他向全班学生阐释怎样把观察和想象结合起来。

“我那时在华盛顿特区开了一个研讨班，讨论的是人物。学生们提出了很多令人期待的人物――一个有着金子般心灵的妓女、一个表面快乐内心痛苦的胖子等。午餐时我在咖啡店里遇到了一个人。他拿着一碗汤和一把餐刀。我一面看他一面琢磨，他要把什么泡在里面？他的盘子里放着一个面包卷和一块看起来又冷又硬的黄油。他很隆重地撕开包装，把刀子插进黄油，挑着放进汤里融化，然后再把黄油涂在面包卷上。显然，这就有其意义――用热汤融化黄油来抹面包。我于是便想到：‘这个人的个性如何？这一行动告诉别人什么？’我回到班上，把这事跟他们说了。我们就用这个脚本问了一些关于这个人物的问题――他可能是什么人？为什么？他多大岁数？――这比他们之前通过观察得出来的东西要好上十倍。”

■对人物进行粗线条刻画。

首先是整合体验。

无论你从哪里开始创造人物，你最终都要用到自己的体验。要想把人物写好，除此之外没有别的办法。没有人能告诉你，你是否写出了可信的、真实的、合情合理的人物。你必须依靠自己对关于人物一切的内在感觉。

―位又一位的创作者强调了写作的这一方面。“无论我知道什么，我都是从自己的体验得来的”詹姆斯．迪尔登说，说，“最终，作家必须描绘他自己。我身上有亚历克丝，也有丹。如果你没有体验，那就出去找。我写的所有人物都源于我自己。我从内心开始描写。我总是在想，我在这样的情境下会如何反应？”

卡尔?索泰对此表示赞同：“我认为你一定要找到人物，即你自己的因素。不见得每个人物都得是自传，但你要经常问自己：‘你想成为哪个人物？你希望自己摆脱什么？’这样当你开始写故事时――只有你会写――你就把自己的写作提升到一个新的水平上。所以，无论什么人物，即使是辅助人物，我都试图寻找其与我个人真正一致的部分。”

其次是外貌描写。

外貌描写都有什么作用呢？首先，它能唤起联想――暗示出人物的其他状况。从你的寥寥几行描写中，读者就开始联想到其他的特征并想象到附加的细节。

不妨根据以下的描写发挥一下你的想象力。这句描写取自我的客户罗伊?罗森布拉特的剧本《火眼》：“一个长相甜美的家伙，可能要花很长时间才能完成工作。”

想到其他品质了吗？你可能会开始想到他的厌倦。你是否怀疑他是个愤世嫉俗者？你也许会因为他的面孔觉得他可爱，但是你也会为他和工作以及同事间的冲突感到困惑。他怎么会花那么长的时间？也许他筋疲力尽了？你可能会为他感到难过，甚至是移情。你开始想到他走路和说话的样子吗？

在小说中，人物描写创造出的细节能够使人物很快被辨认出来。

■寻找人物的核心，以创造人物的合理性。

人物应该是前后一致的。这并不意味着他们是可以预知的或是一成不变的。这意味着人物要像真人一样有某种核心的个性，这样才能界定他们的本质并使我们得以预期他们的行动。如果人物偏离了这一核心，他们就会变得难以置信，就会变得无意义和没道理。

人物的品质不是单独存在的。一个具有连贯性的人物具有某些已确定的品质，已确定的品质反过来又暗示出其他的品质。

注意，一系列特性的组合就暗示出人物的其他品质。一个精于门德尔松音乐的人可能会熟知维米尔和伦勃朗的绘画；一个在农场长大的人可能懂得修理拖拉机和汽车，懂得看天气；一个成功的股票经纪人也许对日本的经济模式有所了解。

尽管这一切看似显而易见，但是很多人物未必就具有预期中的连贯性。有些母亲就不会留意从街对面传来的孩子哭声；有些在巴西长大的人在阿姆斯特丹的餐馆里听到邻桌传来葡萄牙语时也未必有所反应。在电视剧中我见过不少人物，他们本应具有精确持久的记忆，结果却记不得众所周知的日期或广受欢迎的流行音乐作曲家的名字。

缺乏连贯性的人物就是这个样子。如果创作者出于某种原因，刻意用这种方式设定人物，那么他就应该设定得更明确一些。否则看起来就像创作者对这种不合情合理毫无意识似的。

■寻找人物身上的矛盾之处，以创造人物的复杂性。

自然人就是自然人，而虚构人物总比?系列列合理品质的组合更丰满一些。人是无理性的、不可预知的。他们经常做出让我们感到奇怪和震惊的事情，改变我们对他们的预想。许多特性只有在我们认识?个人很长时间之后才能了解到。这些都是细节，而且不易显现出来。但是，我们会觉得它们特别引人注目，因为它们能为我们描绘出一个特定的人。从某种意义上说，这些矛盾性经常会成为创造绝妙的、独特的人物的基础。

在《飘》中，我们一开始把郝思嘉看作一个浪荡女子。我们会期待她勾引和玩弄男人――这对她的性格来说是合情合理的。但是我们也会惊讶于她在学校里最喜欢的科目是数学，惊讶于她身处危机时的清醒头脑，惊讶于她的坚强、果决和泼辣。

■添加情感、态度和价值观，以进?步充实人物。

如果你创造的人物只有连贯性，那么他们仍然会是立体的。如果你添加了一些矛盾性，那么你的人物就会独特得多。如果你想进一步深化人物，那么还有其他一些你可以添加的品质一一你可以在价值观、态度和情感上拓展他们。

情感深化了人物的人性。在许多好故事里，我们都会对人物产生移情。

态度涵盖了观点、视点、人物在特定情境下采取的特定倾向，他们可以深化和定义人物，显示一个人物如何看待生活。人物对他人、对自己、对情境、对特别的话题都有其态度。

通过人物表达价值观对创作者而言是表达自己信念的好机会。但又时，这些价值观――关心的事物、哲学、信仰体系一一是创作者观察到并充实到人物中去的，价值观并不一定传达出创作者自己的观点。

把价值观和特定人物相结合并不意味着你的人物需要讨论他们的信念。相反，你要通过人物的行为，通过冲突，通过人物态度来传达价值观。

■添加细节使人物非凡而独特。

如果你在人物中灌注了情感生活，灌注了特定的态度和价值观，那么他们就会是多维的。但是另外还有一步才能使人物成为原创性的、独一无二的，这就是添加细节。

行为――人们做事的方式――标示出两个在生理外貌或观点上相似的人物之间的差异。千人有千面，正是小细节使他们独特和非凡。

细节可以是人的行动、行为、语言用法、仪态、衣着、笑声、面对特定情境时采取的特殊方法等等。

最后，笔者强调创造人物的过程是随时都在进行的。即使没在写作，编剧、作家们也在积累细节，向现实寻找灵感和想法。正如广告导演乔?赛德迈尔所言：“它总是从现实开始，即使我要复制，我也得复制现实。”

我是余小鱼，八零后老女孩，以梦为马，文字做缰，寻一场遇见。喜欢我，就关注我吧！

❼ 漫威电影是如何打造系列人物的,分析其创新点

幔帷电影非常有创新点，比如激情的环境需求人的追求等等给人一种崭新的创新的意识。

❽ 影视剧《活着》是如何对人物形象的进行再创造的

对于文学作品和影视作品的创作者来说，塑造人物都是创作的中心任务。然而在改编时，原著人物究竟是改、是删还是增，恰恰是改编者应该仔细斟酌的。在小说《活着》中，由于余华采用了福贵第一人称叙述的形式，使得绝大多数人物都是通过福贵的语言描绘出来的。那么影视剧《活着》是如何对人物形象的进行再创造的？

❾ 异形电影《契约》里人类的造物者-工程师，是如何创造人的呢还有他

第一，《普罗米修斯》电影刚开始是就出现一个工程师服用黑水进而导致DNA发生改变(工程师是在地球上服用黑水)，留下的基因从而创造人类。
第二，所谓黑水是一种病毒。
工程师＋黑水=人类
男人＋黑水=怪物
女人＋怪物(没有变异的男人)=章鱼母体
母体＋工程师=初代异形
第三，真正的异形是由大卫制造的，在《普罗米修斯》和《契约》中的异形是试验品。
第四，异形是一种可以吸收任何有机生物基因的物种。所以有不同形态