电影哪吒的制作成本多少

❶ 电影票房如何分红，像战狼这么高的票房谁受益最多

由于现在越来越多的人参与到电影投资中来，大家都比较关心电影的票房是如何分红的？像《战狼2》的票房是56亿，投资者是不是就能分到56亿呢？并不是的，具体如何分账如下：

总票房划分

中国电影业对于票房分账的基本规则如下：

1、影片所有票房收入计入电子售票系统，数据统一汇总到中国电影事业专项资金办公室（简称专资办），以专资办的统计数据作为各方分账的依据。

2、所有影片收入首先缴纳3.3%的特别营业税，及5%的电影事业专项资金。剩余的91.7%认定为一部电影的“可分账票房”。

希望以上的解答对您有所帮助，最后祝愿您生活幸福，距离财富自由，我们只差留言区一个机遇！！

❷ 制作一部动画电影的成本大概是多少钱

制作一部精良的动画这个估计最少也得上亿，可能得2.3亿，这个是至少的。现在动漫也越来越受欢迎了，人们对动漫的各种要求也越来越高了。于是为了能够吸引更多人去观看，就得在动漫上下血本。

既然工作量大了，那么这个价钱肯定也不会低到哪里去。我说的这个还仅仅只是2D动漫，现在流行的可是3D动漫。现在的3D动漫制作要求真的很高，像是中国的《白蛇缘起》这一部动漫就做到了那个白娘子的头发每一根都可以看到。所以，制作一部动漫的成本在2.3亿真的不是开玩笑的。

❸ 一部动漫电影真的需要几亿成本吗为什么这么贵

近些年来，动漫电影越来越流行。在国内，从2019年开春的《白蛇缘起》到暑假的《哪吒之魔童降世》，都收获了很高的票房。但是据了解，《白蛇缘起》的制作成本一共加起来2亿，而《哪吒之魔童降世》的成本甚至高达3亿元。不少网友惊呼：不需要请演员，为什么成本还这么贵？其实，这是因为每一帧动画的精细程度，再加上3D的效果，都是需要大量资金来维持的。

在全球预算最高的动画片排行榜中，居于榜首的动画每一秒的成本为3万多美金。这仅仅是一秒的数据，就已经达到了如此高的水平，因此一整部动漫电影下来，几亿的成本并不夸张。中国的3D电影正在逐步提高水平，画风也做得很完美了，相信动漫电影以后会越来越流行。

❹ 哪吒之魔童降世总投资

根据2023年3月国家电影局全国电影剧本(剧情梗概)备案及立项公告，杨宇(娇子)动画新作《哪吒之魔童闹海》正式立项。

从记录的资料来看，《哪吒之魔童闹海》还是一部动画电影，编剧杨宇是上一部《哪吒之魔童降世》的导演娇子。备案单位为成都可可豆动漫影视有限公司、成都光线动漫有限公司、成都自由景文化传媒有限公司，备案地点为四川省，为三家备案单位所在省份。

续集的剧情梗概是大决战之后，哪吒和敖丙的灵魂虽然得救了，但是肉体很快就会丧失。太乙真人打算用七色莲重塑自己的肉身。然而，在重塑肉体的过程中，困难重重。哪吒和敖兵的命运会走向何方？

从表面上看，备案公示给出的信息并不多，但是分析一下就会发现和之前的作品有些不同。

首先，《哪吒之魔童猛缓降世》大获成功，国内票房50.35亿，位居中国电影票房榜第四。电影的成功给了投资人和导演很大的信心，所以《哪吒之魔童闹海》和上一部电影相比，改变了备案单位。《哪吒之魔童降世》三大投资方分别是光线传媒控股的七彩屋、娇子导演的可可豆、田晓鹏导演的十月文化《大圣归来》。

从续集的备案公示来看，娇子导演的可可豆动画从之前的第二投资人变成了第一投资人，说明娇子导演这次追加了投资，未来会参与更多的票房分红。原本通过条纹屋参与投资的光线，这次直接以光线动画的名义参与投资，可见对这部续作的重视程度有所提高。

最大的变化是导演田晓鹏的《十月文化》这次没有出现在申报单位名单中。有可能他不会参与这部电影的投资，取而代之的是成都自由境界文化传媒有限公司，据查询，这家公司的三消毁个股东之一是杨宇(娇子)，持股51%，是第一大股东。这说明娇子导演通过两家公司参与电影投资，未来将获得更多的票房分红。这充分说明，在上一部作品成功之后，娇子导演有了更大的野心，下了更多的“赌注”。

其次，故事格局可能更大。众所周知，魔鬼的孩子来到这个世界的故事讲述的是魔鬼一分为二的化身，哪吒成为了魔鬼的化身。影片充满了各种神话和寓言，兼顾了喜剧元素和主题深度。但作为第一部，故事格局其实不大，更像是一个“神化宇宙”的原点。

从续集的剧情梗概来看，单体重塑的元素比前作更吸引人。但更让人好奇的是，如果这部电影脱胎于传统的“沧海桑田”，故事情节会有怎样的改变？既然片名是《魔童闹海》，说明应拿知备该有哪吒在东海大闹，砸龙宫，抓龙王杀人的段落，但是三皇子敖丙被杀，龙筋被抽的经典段落应该改了！无论如何，续集的故事格局会更大，场景会更多，制作成本会更高。

第三点是关于发布时间。目前豆瓣已经建了一个入口，但是给出的信息类似于备案公示。标注的发布时间是2024年，只能说是一个预估时间。

至于之前的作品，娇子在采访中透露，《哪吒之魔童降世》做了五年，其中剧本用了两年多的时间，画了100多个版本的哪吒，制作过程聚集了60多个制作公司，1600多人。

这就意味着《哪吒之魔童闹海》对于剧本来说需要一年多的时间，即使省略前期形象设定的一些步骤，但是制作怎么可能需要两年？所以不会少于三年，2025年上映就不错了。

但需要注意的是，过去创作的形象被动画公司称为“资产”。在续集创作中，这些资产的重用可以加快制作进度，大大降低制作成本。不管怎样，希望《哪吒之魔童闹海》能早日和观众见面。你认为这部苏灿的票房怎么样

相关问答：谁有哪吒闹海之魔童

刚上映你就要找盗版，你可真行，我看过这个动漫，拍的不错，我希望你可以买张电影票去支持一下，如果你真的是想找盗版的话，我估计一个月之后会有吧

❺ 《哪吒之魔童降世》票房突破30亿，1600个联合投资人能分到多少钱

我国票房的分账规则

我国目前的票房分账规则较为复杂，具体来说分为以下几个部分：

（1）特别营业税以及电影事业专项资金：我国的任何一部影片，只要你产生了票房，无论高低那么都要先缴纳3.3%的特别营业税及5%的电影事业专项资金，这是硬性规定。

（2）中影数字代理费：如果票房在6个亿以下，还需要缴纳给中影1%-3%的票房。很多人有疑惑，为什么要缴纳这笔费用呢？这是因为在中国数字电影发展最困难的时期，是中影出资协助完成设备升级，“中影数字”在中国电影数字化进程中，建立了不可磨灭的功绩。时至今日，全国至少七成的影院仍在使用“中影数字”的数字放映机，所以其有权收取这笔费用。超过6亿的影片，因相应的营业税和专项资金缴纳的比较多，这部分就给免除了。

（3）扣除上述两部分，剩余的91.7%（或88.7%-90.7%）认定为一部电影的“可分账票房”，也就是净票房。

总结

当然了，影片的回收成本肯定不仅仅是票房，对于国内而言票房是大头，但是对于很多国外电影，特别是好莱坞电影，电影周边才是大头，比如迪斯尼拍的电影目的不是为了票房，更主要的目的是为了推广自己的衍生产品。成功的电影衍生产品的收入往往超过了票房的收入，这也是好莱坞热衷于打造大IP的原因。

此外除了衍生品收入之外，电影的回本还有诸多的方式，比如：（1）版权收入：各类电视播放权、互联网视频平台的播放权等；（2）海外销售：海外其他国家的发行收入、版权收入。（3）商务合作：主要是植入式广告、营销合作等，比如最有名的《非诚勿扰2》，还没上映，通过广告已经回本了。（4）政府补贴：主要是政府主导的文化产业补贴、地方政府专项补贴等。（5）行业补贴：主要是摄制3D或巨幕格式的影片，票房达到一定数量后，享受专项的行业补贴。

考虑到还在增长的票房以及哪咤的周边衍生品较好开发，预计该影片的投资人，最终人均分成会超过53万。

❻ 《哪吒》这么高票房，赚了多少，有多少倍

如果有人问哪部电影帮助华语片在暑期档口碑和票房翻身？答案是显而易见的——那一定是《哪吒之魔童降世》了。自从今年春节档后，内地市场已经有长达半年时间，没有出现过这种堪称“现象级”的国产影片，作为内地首部票房超过45亿的动画电影，可以说《哪吒》以一己之力撑起了今年暑期档的走势，带来了一股“国漫崛起”的全民热潮。

     7月26日《哪吒》正式上映，市场大盘就像经历着一场龙卷风：连续近一个月牢牢占据票房榜首位，《哪吒》的成绩让人瞠目结舌，打破的纪录更是数不胜数。截止8月31日，《哪吒》以46.77亿票房跃居内地影史总票房榜第二位，排在它前面的竞争对手仅剩《战狼2》（56.83亿）了。

       如果我们试图“马后炮”分析这部电影，答案可能很复杂。从题材、制作、投资、市场、档期、宣发等诸多方面做好，才可能有一部电影的成功。《哪吒之魔童降世》的成功之处包括IP优势、档期绝佳、观众青睐国漫等等各方面因素。

      在它上映时，只有已开画一周的《银河补习班》，后面则没有任何同量级竞争对手，这让《哪吒》能一直稳坐单日票房冠军的宝座长达27天之久。在《哪吒》正式上映前，点映票房就已达到约6000万元，和2015年逐步逆袭的国产动画《大圣归来》不同，《哪吒》的票房从一开始就是井喷式爆发，并将国产动画的票房纪录一下子从近10亿提升至45亿以上。
 
截止到9月4日16点《哪吒》累计票房已经达到47.41亿！据悉《哪吒》成本在一个亿左右，按照票房分账政策，只是内地票房片方分账就达到了17.16亿，回报率17倍以上！而这还仅仅是内地票房数据，国际票房方面《哪吒》也成为继《流浪地球》之后，今年第二部在北美票房突破百万美元的华语电影。还有电视版权，网络版权以及衍生品等收益，《哪吒》回报率在20以上！如果在认购期间投入10万，妥妥的200万的收益，这样的市场试问怎么能不让人心动？

电影投资的大热得益于国家政策的鼓励，而国家政策的颁布也让电影产业迅猛发展起来！也出现了很多个人投资获得巨大收益的影投人，像《泰囧》的投资人于宇昂投资400万最后获得票房分张高达7000万，《红海行动》投资人刘力鸣投资6千万或票房分红高达1.6亿！今年春节档也有不少影片是大众参与投资的，例如《流浪地球》、《疯狂的外星人》、《新喜剧之王》等 ，光看这些影片的票房就知道这些大众投资已经赚翻了，相信很多听说没有参与的朋友现在也是后悔不已。今年电影产业整体形势强于去年，想要抓住机遇的威同名字抓紧时间联系小编了！

❼ 《哪吒重生》导演发长文表示无奈，网友说，故事才是王道

第一个是目前中国影史票房第2名的《哪吒之魔童降世》，票房最终锁定在50.38亿，仅比《战狼2》少了6亿多。

第二个是目前还是上映的《新神榜：哪吒重生》，上映11天后的票房达到3.35亿，比同期上映的《熊出没》的票房5.12亿还少不少，根据目前排片量已经降止3.8%来看，想要过4亿，已经是困难重重。

在概率上来，可能会止步于4亿了。

近期，此片的导演赵霁发长文表达了对票房的一点看法，这段文章很长，若是耐心看完，其实不外乎是表达了自己对动画事业的坚守、同伴看不到希望离开的无奈，还有对票房仅仅过3亿的感动及酸楚。

总之，一句话，3亿的票房实在支撑不起这样一部电影的打磨和追求，创作不易，且行且珍惜。

导演赵霁的这篇长文估计会获得不少人的同情心和对国产动漫的期盼，然而这样的长文同样也有卖惨的倾向，部分消樱网友也表达了不同的看法。

其中多数还是集中在一个方向，重要的事说三遍：。 故事、故事、故事

01

谈到故事，好莱坞第一编剧罗伯特•麦基在他那本著名的专著《故事》中进行了全面的解析，其中有一段是这样的：

故事艺术是世界上主导的文化力量，而电影艺术则是这一辉煌事业的主导媒体。世界观众都钟爱故事却只能渴慕。为什么？

..........

故事衰竭的最终原因是深层的。价值观、人生的是非曲直，是艺术的灵魂。作家总要围绕着一种对人生根本价值的认识来构建自己的故事——什么东西值得人们去为它而生、为它而死？什么样的追求是愚蠢的？正义和真理的意义是什么？

但是没办法，这位大师也只能解析，并给不出一个完美的解决方案，只能告诉大家故事应该如何去创作和发展，却不能指出哪一个故事才能真正获得市场的肯定。

莫斯科不相信眼泪，影视销基市场对于好故事的渴求一直存在，而且观众也会在故事中寻找各种意义的所在。

看一下《哪吒之魔童降世》就会明白，在这部电影中观众除了被影片逗笑之外，看到的则是对于命运不公的抗争、对原生家庭教育的反思以及人性中的各种闪光点，亲情、友情等等。

再加上有了个好时机，终于成就了此片的高峰。

回头再看导演赵霁拍的这部电影，电影上映后，也分享了这部电影的特效是如何创作出来的。

通过展现及影片的呈现，特效是没得说，确实在国产动漫中属于前列，然而特效在一部电影中有多重要？

最重要的方面其实还是故事和情节了，《哪吒重生》在故事方面就没有出彩了，相对来说有点俗套了。

如同一些网友表达的： 故事、故事、故事，重要的事情说三遍。核心原则之一，特效永远是为剧情服务的。

2019年，詹姆斯·卡梅隆担任电影《阿丽塔：战斗天使》的制片人和编剧，这部电影制作1.7亿美元，最终全球票房4亿美元，主要还是中国贡献了不少，否则真的要亏本了。

《阿丽塔：战斗天使》的特技效果号称是全球最顶尖的，看完电影也能感受到影片的特效确实不是吹出来的，而是实打实的。

只是，唯一的缺点就是故事太弱了，基本上属于套路化的操作，结果北美观众不买账，其实有一个原因是大家对特效快免疫了，国内对于特效和这种打斗还有点市场，再加上卡梅隆的招牌，最终在中国放了点光彩。

很多影评人对此片的评价也是特效满分，就是故事及剧情并不出彩，最终差点砸了卡神自己的招牌了。

给影视圈留下的思考和教训则是： 再高大上的特效也无法拯救一部弱故事的电影。

02

故事说完了，剩下的则谈情怀了。

导演看了观众的反馈，明白此片在故事上的不完美，并且也说是由于预算限制不得不割舍掉不少内容。

这样说可能会拉一点同情票，但是却是不够的，因为到底割掉的内容对于剧情和故事的帮助性有多大，没有呈现的东西如果放在影片中是否就能变成一个美妙的故事？

这些是许多导演都没办法回答的，因为一部作品真正完成之后，那只能接受市场的评判了，不能因为受了多少苦多少累，就一定是优秀的作品了。

从某种方式来看，这种拉情怀的方式已经被不少人用烂了，在不少 娱乐 节目，如《我就是演员》中经常有上台表演的演员试图通过卖惨来赢得同情票，有的说自己离婚了，有的说自己过往的悲惨经历等等。

但是，这些对于他（拿斗丛她）们参加的作品有什么关系没有？

答案是否定的。

在春节上上映的这么多电影中，不少电影面对《你好，李焕英》及《唐探3》的强势，估计也有很多话想说，如《人潮汹涌》目前的票房还没过3亿，《待神令》票房才2.4亿。

就拿《待神令》来说，影片中的特效场景做得也是美轮美奂，影片的整体风格也是不错的，不过还是没有通过市场的检测了。

据说此片的制作成本5亿，需要13亿票房才能回本，若没有其他的运作，亏本是铁定的了。

而电影制作背后的辛酸，包括特效的制作估计能够谈论的话题一大堆，但是说再多，市场不买账也是没有办法的事。

有网友问： 导演花了四年打造的电影，还有陈坤加持，怎么会扑得一塌糊涂？

这个问题问得很好，不过是不是有一个标准答案则不一定，不过有一个答案还能说明一点问题，那就是这部影片的故事及情节是硬伤啊！

不努力一定不会成功，但是，努力了也不代表一定会成功。

天时、地利、人和等等条件综合之下，甚至再加上点运气成分才导致最终的成功。

不过，不能说自己努力了就一定要成功，这个世界没有这么善良，有的只是你的努力方向有没有那么一点正确了。

就电影来说，最终的归结点及重点戏还在于故事。

罗伯特•麦基说： “好故事”就是值得讲且世人也愿意听的东西。

那么，一部好电影一定是讲述了一个好故事，其他的如特效、技术、情怀只是辅助罢了。

❽ 《哪吒之魔童降世》总票房达到49.72亿，那投资人能分到多少钱

《哪吒之魔童降世》总票房达到49.72亿，那投资人能分到多少钱？

《哪吒之魔童降世》曾经在2019年的9月26日上映，上映时间达到93天，总票房达到了49.72亿人民币，排在中国电影史票房排行榜第二位，第一位是《战狼2》，其总票房为56.82亿。

第三是扣除中数代理费，该费用是如果票房超过6亿就不需要扣，所以就《哪吒之魔童降世》就不需要扣除了。所以真正到投资人手中的钱实际上就是：49.72亿-49.72亿*65.3%=17.25亿。

分到投资人手中的钱是17.25亿，但是还要扣除成本，由于该片导演并没有透入说具体成本为多少，我们以1个亿为例来计算下，扣掉成本一亿后还剩下16.25亿。所以即使合伙人较多，达到了1600位，那平均分到每个人手中也能达到1015625元，何况有的投得多有的少，我相信造就几个千万富翁是没什么问题的。

❾ 为什么说电影咖商业地位高于电视咖因为赚钱效应差别太大了

这个世界上的演员，可以分为两种：第一种既拍电影，也拍电视剧；第二种只拍电影，不拍电视剧。

经常会有人问，为什么很多演员只拍电影，不拍电视剧？

因为拍电影更赚钱啊。而且中国电影市场，经常会有票房大黑马横空出世，那赚钱效应就更高了。

比如2019年中国电影的最大惊喜《哪吒》，此前最新消息它的最终票房修正为破50亿。这让《哪吒》成为中国影史上最赚钱的电影，没有之一。

50亿票房，根据分账比例，片方至少将获得18亿以上的收益。

《哪吒》筹备于2015年左右，由光线旗下的彩条屋制作，出品方还包括导演饺子自己的可可豆动画制作公司，以及此前因为《大圣归来》而火的十月文化动画电影公司，而这2家动画电影公司都被光线实际控股，所以《哪吒》基本上就是光线系投资。

除了《哪吒》，光线计划开启动画电影的封神宇宙，还投资制作了即将在春节档上映的《姜子牙》。

由于这几部动画电影是同步立项，动画建模和3D特效打包制作，加上《哪吒》的导演饺子属于新人，所以业内估计制作成本最多也就5000万左右。

18亿的分账票房收入，减去5000万左右的制片成本，《哪吒》赚到了至少17亿以上的利润。投入产出比是17亿/0.3亿-0.5亿，保守估计是50倍以上的收益。

电影的赚钱效应，超出电视剧太多太多。

所以在国内影视行业，大多数的演员最终梦想都是拍电影。

而拍电视剧，都是为了以后的电影梦想做准备，一则磨炼演技，二则混个脸熟，积累名气。

对于一个演员的职业生涯来说，大概可以分为四步：

第一步，出道，拍各种电视剧混脸熟；

第二步，天赋好，加上运气好，主演某部电视剧火了；

第三步，进军电影，从各种配角做起；

第四步，成为电影主角。

大多数演员都逃不开这个规律，无论是港台还是内地。

比如如今咱们熟悉的大多数明星演员，都曾经有过一段跑龙套时期，比如周润发、刘德华、周星驰、梁朝伟这些港片巨星，最早从无线电视艺员训练班毕业，就到各种港剧跑龙套，像刘德华这样第一部戏就大红的比较幸运；像周星驰这样跑几年龙套还没有成名的也不少，但是他们都是在演过一段电视剧之后，才有机会去拍电影。

至于内地这边，大多数演员也都是从电视剧起步，最典型的例子就是赵薇等人，靠《还珠格格》年少成名，然后才去拍电影，至于目前咱们熟悉的中生代百亿巨星们，不管是吴京，徐峥，还是邓超、沈腾和王宝强，统统都是先在电视剧方面混出了名堂，再从电影的配角做起，这才慢慢成为绝对主角。

当然，还有一些演员是只适合拍电视剧，拍电影怎么也火不了。最典型的大概就是胡歌了，他之前主演的《仙剑》和《琅琊榜》可谓国产电视剧经典，可惜胡歌在电影方面一直乏善可陈，前不久《南方车站的聚会》甚至可以算是胡歌第一部在大银幕做男主角。

还有孙俪，作为著名的电视剧女王，《甄嬛传》和《芈月传》都是大女主电视剧的代表作，可惜孙娘娘在电影方面远不如电视剧，主演电影只有《画壁》、《影》等少数几个，而且都是蹭了夫君邓超的光，票房也比较失败。

所以拍电视剧容易，拍电影很难啊。

至于那些只拍电影，从来没有拍过电视剧的演员可谓凤毛麟角，少之又少，似乎国内知名演员里面，只有成龙、李连杰、巩俐等少数几个案例。

其中李连杰和巩俐，那是属于特别幸运的幸运儿，第一次参演电影就直接当主角，而且就这么火了。李连杰是1983年主演《少林寺》一炮而红，奠定了功夫巨星地位，然后一路主角走到底；巩俐是1987年主演的《红高粱》就拿下柏林电影节金像奖，从此跟着张艺谋成为御用女主角。

这方面，张艺谋发掘的章子怡就不如巩俐这样纯粹，虽然章子怡也是年少成名，《我的父亲母亲》和《卧虎藏龙》成名之后一路拍电影，可惜这两年接戏的机会比较少，所以拍了下水拍了电视剧《帝凰业》。

像章子怡这种就属于曾经只拍电影，但是后来票房号召力不如以前，只好也接点电视剧。

周冬雨也类似，在拍完《山楂树之恋》之后成名，可惜星途不顺，所以后来也去拍电视剧磨炼演技，这两年成为90后一线女星，这才不接电视剧。

成龙不如李连杰、巩俐那样幸运，一出道就是男主角，不过他当年跑龙套也在拍电影，没有拍过电视剧，后来成名了也就不拍电视剧了。

而明星们之所以有这个选择，原因也很简单。一句话：拍电影比起电视剧起来，钱多事少。

拍电影花费的时间少于电视剧，但是获得的收益却远远高于电视剧。

咱们先说拍戏的时间。一部电影大多数就是2个小时以内，拍摄周期一个月，或者2、3个月顶天了，除非遇到王家卫那样的变态导演，一部戏拍个1、2年，最后还把你的镜头全剪完了，所以现在你看很多演员也不喜欢和王家卫合作了。

而拍电视剧呢，现在的电视剧都是40集起步，50集不嫌多，7、80集的也比比皆是。按照1集40分钟来算，都是30个小时以上，拍摄周期至少半年以上。

所以拍电视剧是个体力活，非常耗费时间。

然而收益方面呢？拍电视剧根本没法和电影比。

咱们就拿中国最赚钱的电影来说，吴京一部《战狼2》票房56亿，分账收入20亿左右，虽然咱们不知道出品方的出资比例到底是多少，但是吴京一个人起码赚10个亿没问题吧？

2019年同样是吴京主演的《流浪地球》票房46亿，分账票房也有16亿以上。

前面咱们说了《哪吒》的例子。

中国电影 历史 上，能够和《哪吒》比拼一下最赚钱效应的例子，应该是《夏洛特烦恼》，这部电影拍摄于2014年，由于主演等人名气不高，据说成本只有2000万左右，最后获得了15亿票房，也是非常赚。

好了，以上就是中国电影史上最赚钱的电影。虽然这样的电影一年可能就只有一个，但是那是真的赚。

说完最赚钱的电影，咱们再来说说电视剧的收益。

电视剧和电影的商业模式完全不一样。电影直接有票房，分账简单明了；电视剧是靠卖版权给各大卫视，以及视频网站，这是商业机密，外人一般不得而知。

但之前吴秀波的《军师联盟》牵扯进了一个著作权官司，里面对江苏卫视首轮播映版权费有直接金额，2个亿。咱们可以参考一下。

《军师联盟》是2016年及17年间最火的电视剧之一，除了在江苏卫视和安徽卫视首轮上星播出，优酷买了独家网络播放版权。

这里面江苏卫视拿下首轮上星卫视播放权，付出了2亿。当然江苏卫视是和安徽卫视一起拿下的上星卫视播放权，咱们合理推测安徽卫视应该也是2亿。然后优酷的网络独播权，咱们算它2-3亿好了，那么《军师联盟》版权就是卖出了6-7亿。

这就是国内最火的电视剧收益。

这两年国内火爆的电视剧模式已经变了，比如2019年最火的电视剧，比如之前的《庆余年》，暑期的《长安十二时辰》等等，都是网络视频平台投资制作，主要是为了卖广告和收会员费，所以具体收益咱们就不太清楚了。

但不管怎么说，咱们推测国内最火的电视剧最终收益应该不会超过10亿。

咱们再看电视剧的拍摄成本吧。根据网上资料，吴秀波的《军师联盟》系列电视剧2部长达80多集，光是在横店外景基地就足足拍摄了一年多，加上其它前期筹备、后期制作，花了大量工作人员2、3年的时间才算拍出来。

制作成本据说是5亿多，当然这个数字肯定不可信，但是打个对折花个2、3亿总是要的，加上各种发行、宣传等费用，所以别看最后版权卖了6、7亿，其实赚不了多少钱。

通过上面的对比，结果一目了然了。拍电影成功了，票房20亿、30亿甚至50亿都不是问题，主要投资人赚个10亿以上轻轻松松，像吴京这样编导演一体，是电影的核心主创人员，最后票房收益不可估量

而《军师联盟》这样的年度现象级电视剧，最后吴秀波作为导演和主演拿到的报酬，绝对无法和吴京的《战狼2》相提并论。

现在大家明白了吧，为什么演员都愿意去拍电影而不是拍电视剧了，为什么电影咖的商业价值高于电视咖？这都是市场决定的啊。