动画电影是如何制作

① 动画片电影是怎么制作的

动画片制作分工极为细致，通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等，中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等，后期制作纳雀包括剪接、特效、字幕、合成、试映等，主要制作流程如下：1、故事板，导演根据文字剧本旦山绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明；2、设计，设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便；3、原画分镜，制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词；4、配音剪辑，动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑模茄中结合方法后即可。

② 动画片是如何制作出来的

现在的绝大多数动画片，都是通过电脑制作的。但是具体动画片是怎么制作的呢？有哪些步骤呢？如何制作动画依旧是大家比较关心的问题。具体步骤如下：

一、动画片是怎么制作的？——分镜

动画分镜头

是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。

是导演首孝岩的重大工作，动画中木下慎巧诚一这位导演就被分镜困扰。

二、动画片是怎么制作的？——原画

负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。

三、动画片是怎么制作的？——建模

就是把二维的世界，变成三维的世界。第一个制作部门就是建模，比如在电脑者御里建立一个立方体，这就是最简单的一个三维模型，然后把它像揉橡皮泥一样，捏成一个整体模型。

四、动画片是怎么制作的？——设计成形

接下来，动画师把所有设计制作好的环境背景、人物形象等等的三维模型收集在一起，然后就可以让人物在设计好的环境中按照故事情节做相应的动作了。

过这么多环节之后，原先写在纸上的几句剧本变成了立体并可以播放的连贯画面。其后，会进入到灯光环节，去模拟各种自然光线，让整个三维世界亮起来。再经过合成环节，对每一个元素上色，让整个世界变的五彩缤纷。画面完成之后，就会进入到后期制作环节，进行配音、配乐，以及去完成音乐和音效的制作。之后，把声音和画面结合起来，整个动画片就制作完成了。

虽然现在有了电脑的帮助，但想要完整的制作一集动画片出来，同样需要很多专业人员，共同配合一点一点精心制作才能完成。

③ 做一部动画片的制作流程是怎么的

一、动画片制作的基本流程原画设计课程简介原画设计课程是动作设计、flash动画、一、动画片制作的基本流程三维动画等各类设计专业的重要基础课程。它不仅适用于传统动画片的制作，更是涵盖了目前电脑高科技制作领域方方面面，它的动作设计和编排理念成为进入电脑二维及三维动画设计的必备知识。第一章原画概论第一节原画的概念一、动画与原画的区别二、基本概念三、对原画的理解第二胡毕凳节动画片的制作过程一、前期策划阶段二、中期制作阶段三、后期合成阶段第三节原画的创作顺序一、研究分镜头脚本，领会导演意图二、研究画面设计稿，确定原画风格，进行创作构思三、熟悉造型，掌握结构，设计动作四、动作分析，起草原画五、计算动作时间六、清稿七、原画定稿后一、动画片制作的基本流程第一节原画的概念一、动画与原画的区别动画是“让无生命不动的东西动起来”。一、动画片制作的基本流程影象的桥梁。原画是每一个想要做动画的人，必须要掌握的一项基本技巧。二、基本概念原画是“让无生命感的画面通往有生命感的活动①是动作关键位置的画稿或起始位置的画稿—原画稿②动画片制作过程中的动作设计者—原画设计师三、对原画的理解①原画诞生的原因（目的）：为了提高影片质量，加快生产周期。一、动画片制作的基本流程②对原画的理解大致分两大类：a、以美国为代表，迪斯尼公司为典型。特点：原画和动画张数多、原画概念弱、原呃用MAYA做啊我也没完整的弄过这数友些大致的能说说

差不多就是先要裤旅定好剧本了要做什么类型的东西故事情节什么的

然后把人物设定先画出来（三试图正面侧面顶视图）

如果要做的很仔细就要把剧情的分镜头稿画出来这样方便你做完建模调动画的时候知道镜头怎么弄

前期工作就这些吧

然后开始建模就是生成三维的模型（人物和场景的模型）接着调动画然后打灯光展UV画贴图最后渲染基本MAYA就是完成这些工作

你做完这些就要把东西放在后期软件里面进行片子的剪辑较色加入音乐和对白还有特效的东西也能在后期软件进行（一般后期软件都是用AEAE做特效还是不错的或者是Premiere二个软件和MAYA一样都英文但是也有中文版本能下到不过要下个版本好的因为很多汉化的软件都不是完整版）

最后这片子就OK了

一个人做全部相当复杂而而且很累......一般都是几个人一个组大家分别做其中的某一个部分～

用MAYA做短篇大致流程就这些吧唔说的很潦草了－。－~如果你是自己打算开一家动画工作室的话，我不太建议，因为我不知道你是不是很了解动画制作流程，如果你真打算自己创业做这个的话，最起码自己要懂技术的。动画工作室的工作其实并不是很简单，以三维动画制作为例，一部完整的动画片制作，包括前期的手稿、中期的制作和尤其合成，需要很多人力物力，你需要有专门做策划的，来完成动画创意剧本，现在好的动画片都不是制作怎么怎么牛，而是剧本要有意思，要有受众群体。第二个就是中期制作部分，需要maya建模、maya材质、maya动画、maya动力学、ae合成剪辑等环节，最后动画片的发布等等都需要专业的人来做。总之不是很容易创业。相比来看，如果你对技术了解不多，可以尝试做后期工作室，主要接活好接，比动画要容易得多。

④ 动画片是怎么制作出来的

动画片指通过连续播放许多帧静止的画面，使眼睛产生连续动作的错觉的技术基础上，由制作者赋予艺术内涵与思想内涵，所产生的一系列涵括文化、历史、社会、情感、自然等主题的艺术作品。那么动画片是怎么制作出来的呢？

1、 角色设计。将原作漫画改编成动画时，因为角色及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。但是制作动画时，如忠于原作角色的线条会使作画的时间加长而延长制作时间和花费更多的经费，所以需要将原作角色的线条简化。

2、 背景设计。依据作品会有机械造型设计。机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。

3、 色彩设计。所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。

4、 分镜图。常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。

5、 构图。在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。

6、 配音。在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导分派工作给各音效部门来进行音乐制作。决定人选后，将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音。参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。

7、 效果音合成。除了动画人物的配音人员出色的演技之外，音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。音乐多半请专业的作曲作词家制作。

以上就是对于动画片是怎么制作出来的全部内容。

⑤ 如何制作动画片

动画片制作流程：

1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

2、设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。

3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好圆模的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。

4、配音剪辑：动画片和电桐腔巧影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。

动画片的特点

动画所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。无论其静止画面是由电子计算机制作还是手绘，抑或只是粘土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因局键为视觉残像所造成）。

通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电子计算机动画科技得到长足进步和发展也是如此。