电影美术如何工作

A. 电影中的美术设计到底负责什么工作

电影美术在不同的片种中，其位置、作用和创作特点在共性中又有各自的规律性。
在故事片创作中，电影美术以剧本和导演构思为基础，通过环境造型(包括场景设计、布景和道具的设计与制作，以及自然景的选择等)为影片提供人物活动的典型环境，通过人物造型(主要是化装和服装)帮助创造生动的富有内涵的各种典型人物形象。
具体工作包括绘景、置景、道具、服装、化装、特技，以及美术、字幕等内容。电影美术是影片视觉形象造型的基础，以形、光、色等造型手段为影片设计出可供导演、摄影师讨论的蓝图。
电影美术必须符合影片整体造型要求，实现导演、美术与摄影三位一体的统一构思，并要注意造型设计与影片的题材、样式、风格的和谐。
电影美术具有艺术性又具有很强的技术性。在电影艺术发展、电影观念变化和科学技术发展中，电影美术也要在造型观念、创作思维和实践方面有新变化和发展。
所以美术下辖部门一般是绘图、服化、制景、道具等工岗。

B. 电影制作中的美术指导是干什么的

美术指导负责影片中布景设计的人，负责协调灯光、摄影、特效、服装、道具、剪接各组人员的工作设计整体的视觉风格。

理论上，美术指导应负责制作中任何与电影美感及美学有关的范畴；但实际上，美术指导的职务范围会因应决策单位包抬投资者，监制或导演不同的要求及外在的市场因素的影响而有所不同。

场面调度。道具： 因应不同电影剧本的要求，设计相关的道具，亲自或联络有关方面人员进行制作及选购。布景： 因应不同故事背景以及个别特殊场景，设计室内或室外的布景，以配合美学上的要求。灯光： 设计色调和灯光的协调，以增强个别场面的艺术表现力和感染力。

摄影： 摄影机角度的调校以及摄影机的运动，以配合不同场景的视觉效果，及计算不同场境镜头的接连及流畅度的美感。角色及服装设计： 包括服制，发型及化妆。

因应不同的故事背景设计人物故事角色造型。电脑特技： 设计超现实的场景及实际技术所达不到的效果。资料搜集： 搜集一切和该电影有关的美术素材及参考其他相关的创作。

(2)电影美术如何工作扩展阅读

创作一个能给消费者留下深刻印象的广告并不容易，美术指导需要接受专业训练，积累经验，以及对艺术和设计有敏锐独到的见解。

有的广告所传达的信息本身就很强烈，一个简单的视觉形象加上公司表示就足以表达出来。事实上，有不少著名广告就是来自一个视觉上的好点子。

另一方面，许多广告只需要用文字表达，不需借助视觉形象，而这些文字的形态，设计，颜色，排版和排列的平衡都将影响广告的视觉效果。

所以，发想创意点子（idea）和将其执行出来便是美术指导的工作。通常，美术指导会和文案一起发想创意点子。当创意点子基本形成后，文案将会撰写标题及其它所需要表达的内容，而美术指导将会把创意点子用视觉呈现出来。

但这远远还不够，美术指导还应该了解客户的商业难题，并能提供积极的解决方案，如"我们希望更多人知道我们生产的冰箱","我们要卖出更多的酒"。

或"我们期望更多人来参加我们的竞赛活动"等等。美术指导不但需要清楚了解广告活动背后的策略，还需要提供行之有效的对策。

C. 影视美术专业主要学什么 未来从事什么工作

一、影视美术专业主要学什么

影视剧场景设计、综艺舞台设计、展示设计、服装设计、化装设计、透视技法、计算机 图形图像、计算机效果图、效果图技法、工艺制作等。

本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握影视美术基 本知识和技能，具备影视美术设计和展示能力，从事舞台美术设计与制作、影视剧场景设计、博览会展示设计工作的高素质技术技能人才。

二、影视美术专业未来从事什么工作

近几年国内的影视文艺发展很迅速，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。毕业生主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。

培养要求

本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。

培养技能

1．掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识；

2．掌握理解剧本的分析方法；

3．具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力；

4．了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规；

5．了解舞台及影视美术设计的发展动态；

6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的理论研究和实践创作能力。

D. 电影美术具体是做什么用不用跟剧组电影特技具体做什么用不用跟组呢

电影美术要负责场景的设计，有的时候也要管服装化装。主要是画图，各种图，手绘的，cg的，电平面的，3d的。需要跟组来回跑。
电影特技可以跟剧组，也可以不跟剧组，不跟剧组就在公司做后期，主要是每天面对电脑。做3d，合成，ps等等的工作。

如果是男孩，我还是建议选电影美术，女孩就电影特技吧

E. 如何成为优秀的电影美术设计师如何进入剧组工作

影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。

首先你要真正的理解它的意义，成为一名电影美术设计师光凭热情是不够的，打好基础、学好技术才是关键。

摄 影：

1、 场景气氛图：

这是意识变为现实前的设置，设计创作场景的色彩变化，每一场场景之间的变化，场景和人物之间的关系，人物自身的色彩关系及自身的色彩变化，人物之间的变化等。

2、 光影光效：

光影、光比、光的形状的确立，如：散射光、直射光、特殊光效，光的颜色、大光比、小光比、底光、平光等来制造环境和人物形象。

3、 造型人物和场境的色彩差异：

确定视觉中心点、确定造型人物是被环境包含、还是在环境中突出，从而决定色像的控制、明度的控制，如夜行人的黑衣，草原上的白衣人等，再或是强化道具物件，减弱造型人物的存在，应衬反差，制造空灵、诡异效果、转移视觉中心，如：黑夜、寂静无人、摇曳的烛光等等。

4、 造型材质的差别处理运用：

不同时期、年代、环境的材质区别设计创作运用，如古装戏里不该出现电线杆、手表、水泥地等。还原于真实强化画面的视觉效果。

5、 拍摄的镜头画面而设计：

丰富镜头画面的信息量，使镜头画面具有纵伸感，如：玻璃、门、窗等的设计创作，强化镜头画面的空间关系等。

演员的表演：

1、 人物造型：

人物造型的先期视觉化，设计创作外在的人物形象造型，形式人物角色的造型视觉语言，如：服装的款式、颜色、服装材料的质感，发型、肤色，人物使用的器具等。

2、 参予剧作：

和演员一起在表演的过程中创造角色，使其成为镜头画面里的内容，创造视觉审美文化。

3、 心理表现

紧扣角色人物的思想变化，心理变化、行为变化、来设计创作，制造场景的变化，对色彩，空间场景的转换，引发观众的思考，从而达到演员塑造人物角色的内心体现、立体、直观的呈现给观众感知，一个鲜活、真实的人物形象、不管是行为动作，还是心理活动，

4、 道具的设计：

演员在角色塑造中，使用一系列直接或间接的道具来完善完成人物角色的塑造，为表演的真实、承接、寻找到依托。

电影剧情的讲述：

1、 场景空间：

对社会、物质、心理、主题思想、进行平面、直观的讲述，运用材料、造型气氛、强调色相间的搭配、色彩的关系、突出区域、国家民族的特点、特性。

2、 解构剧情：

心理的表现太过于抽象，所以借助于美术造型的本身来进行创作，运用色彩，来改变环境，对人物的心理世界来进行表现和探究。

人物调度时，强调人物和场景的关系变化，强化场景或强化人物，道具的先后出场顺序，进行叙事结构的节奏，快慢、强弱变化的设置、制造、运用道具、陈设道具、说明其功能性、不需要太还原得真实，进行虚拟和真实之间的一个变化。

关系人物的相蓬、相遇、分别、决别、需要一个中间媒介的参予、承接、转折、过渡、进行叙事结构的延续和发展，这时，视觉上产生强烈、反差的色彩，抽象的色彩，转移视觉中心点，来进行叙事结构的承接转折。

环境决定人物、人物间的关系，场景环境的设置上，小环境制造封闭、孤立、孤独、独立、中环境制造相对融合，局部受限，大环境制造人物关系间的开合、融合。

利用场景、道具、色彩间的不和谐表明一种危机的将要来临，运用色彩的可辨识性来突出主题内容，光的色彩，角度变化来确定环境和人物形象，景的、屈、直、宽、窄、明、暗等来制造环境、人物的节奏、松紧、舒缓等。

运用场景的转换变化来制造时间，空间关系的变化，对重点道具和关系道具在不同时期的关联关系，来进行设计创作，完善电影剧情的讲述、活动区域的不同，强化人物或造型的差剧，对具体造型和具有象征意义的事件进行图案，道具的设计设置运用，刺激强化剧情结构。

3、 参予电影剧作：

对电影场景的色彩、空间、色相、造型的常规转换、反常规转换运用、刺激引发观者的一种思考、争议。

以上所述就是美术设计为电影造型中的制作拍摄所作的工作一览。

电影是一门综合的艺术、综合的艺术也需要综合的理解，这一切也仅仅是美术设计在电影造型中为电影制作拍摄所作的一部份工作，更多工作还得整部电影创作各部门的群策群力，共同创造方能完成呈现。

F. 电影美术的两大主要任务是什么

一样 。影视美工是二度创作，要符合整个影片摄制的需要，帮助导演完成创作任务。包括跟灯光镜头特技等等很多复杂因素的结合，核心目的就是更好的服务于影视创作。
要做美工首先从热爱影视或戏剧开始吧。什么时候觉得戏比天大，合作比个性重要，就可以出道了。

G. 电影美术设计师的作用和工作内容

一、电影美术师的作用电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。
二、电影美术创作的内容和要求
电影美术师在电影创作过程中最先把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。美术师对影片的整体造型意图包括景物造型和人物造型两个主要方面。电影美术师简称“ 美工”，他们要负责电影的布景、服装道具的设计以及外景选择等。
首先谈布景。布景是电影造型的重要手段。它提供剧中人物的活动环境。电影布景制作技术的好坏，直接关系到影片的造型质量。外景是电影内景的外延和补充。也是电影场景的重要组成部分。现代电影已愈来愈多地利用外景拍摄，以追求较强的纪实性和表现力。外景地应相对集中，缩短摄制周期。
再谈化装和服装。这是电影美术中又一重要任务。从艺术角度来说，化妆师会十分注意对色彩的运用。色彩在化妆中起的作用非常重要。
另外，人物的化妆要与服装保持和谐统一，和剧中人物的身份特征相吻合，太大的反差和不和谐的调子马上会给观众带来视觉上的不舒服。电影中服装是专为角色服务的，是人物造型的重要手段。它体现人的年龄、身份、性格等，并显示时代、民族、地域等特点。它往往和影片的题材有很大关系。
道具是电影中必不可少的物件。分为两大类：一类是陈设道具，另一类是戏用道具，一般是演员随身佩带和使用的。
电影拍摄中往往把陈设道具称为大道具，戏用道具称为小道具。还有制造气氛的称为气氛道具及动物道具等。
无论是何种道具都不能失真，并应和时代、特定环境相配。总之，道具是影片中美术设计造型的重要手段。

H. 影视美术是什么

影视美术的主要工作是对电影(或电视剧)剧本文字描述的场景、人物造型、道具等进行视觉化设计,统筹造型部门、道具部门、置景部门完成影视剧的服化道制作及场景搭建工作。