『壹』 星爷哪位电影,连世界冠军都看了几十遍
鬼马狂想,笑满香江,第九届香港电影展正在进行中,周星驰有5部电影展映:《92家有喜事》、《龙的传人》、《逃学威龙》、《食神》和《喜剧之王》。相比较之下,《龙的传人》知名度低了一点。
元华想要学习岳母刺字,鼓励儿子,结果龙的传人还刻错了;师叔刚到大澳,才说几句话而已,菜已经全被周氏父子清空;周小龙刚到香港的时候,遇到一切都是新奇的,叶子楣的客串也是一大亮点。
另外影片中也有许多经典台词,印象最深刻的一句:我这么年轻就已经到了人生最高境界,之后除了结束自己的生命以外,似乎是没路可走的。似乎也是周星驰本人的写照,早已达到喜剧巅峰,至今依然无人超越。
『贰』 成龙的电影看一遍就厌了,为何星爷的电影能看几十遍呢
今天这个问题我感觉有一点歧义,怎么能说成龙大哥的电影就看一遍就厌了,我个人感觉不至于吧,毕竟成龙的电影也是十分经典的。然后星爷的电影同样也是十分经典的,拿这两家做对比我个人感觉不至于。
对于周星驰的电影大多数十分的有喜感,然后还有很多让我们感觉到十分有意义的东西。所以说可能让我们的印象更加深刻。但是我个人的看法是真的不至于有这么大的区别。毕竟这两位都是影视里面的前辈,大家用欣赏的态度去看就行了,千万不能有太多的需要攻击。
『叁』 很多人看周星驰的电影看了许多遍还想看,一遍有一遍的不同,你们怎么看
他的电影真,特别的真。感觉特别走心!特别能站到不同人物的角度演不同的想法!刚才又闲得无聊看《少林足球》里大家嘲笑阿梅那一段有感而发!
结尾话剧雷雨的公映,应该是尹天仇一个圆梦,也表示着他的梦想的破灭。现实总是残酷的小人物有梦想但往往给现实打败,《喜剧之王》里面表现的就是星爷早年的奋斗史。星爷的电影之所以好看就是里面的小人物都或多或少有我们普通人的影子。
不光是星爷的电影吧,许多经典的电影很多人都会去重温~~但人是有追求快乐的本质的,弗洛伊德的心理学不就说过么,人最初都是追求自我快乐的,所以可能不开心的时候,难过的时候甚至于无所事事毫无感觉的时候,就需要一个外部刺激来唤醒快乐因子,星爷的电影,恰恰迎合了大部分人的口味。
『肆』 周星驰拍过无数电影,他的巅峰之作你知道是哪部吗
看星爷的电影,往往会有新的感悟。你会觉得从他那么多的作品中,塑造了那么多的经典人物,从才华横溢的少爷到小文员乞丐,总会有一些东西让你感动,让你产生共鸣。看电影最怕的是前一秒还在笑,下一秒又回来了。这不是就在说自己呢吗?
在周星驰电影信息匮乏、作品匮乏的90年代和2000年初,星爷的电影应该是80后的童年和青春共同的回忆。看了很多遍,甚至很多台词都记得清清楚楚。例如《唐伯虎点秋香》、《食神》、《喜剧之王》、《功夫》、《少林足球》、《大话西游》、《西游降魔》等等。
不管你怎么解读,谢谢你给了大家或者更确切的说是给了中年人,一个精神上的伴侣和指引,也就是十有八九,生活是不如意的,但是喜剧也是悲剧的,别忘了主角是我们自己,我们应该也是喜剧之王!
『伍』 为什么影院不把以前的电影再拿出来播放
以前的电影已经有了大量网络视频和下载资源,电影院作为一个以盈利为目的的企业为什么要冒这风险?其次,再放映的版权分账也得重新谈;第三,任何一个院线都不足以覆盖全国,仅仅大城市重映,票房没法保证;第四,即使几大院线联手,如何与正在热映的新片协调排片也是个难题,若放映时间都在上班日白天,能有几个人看到?
从 历史 上看,我国重映大片最成功的是2007年的《泰坦尼克》,破20亿。且不论影片内容的杀伤力,单是卡梅隆3D制作就有了足够的噱头。后来的如《大话西游》《一代宗师》《功夫》也重映过。
《大话西游》想赚情怀钱怀旧钱,几乎原封未动上映。想想当年大学生看本片时的一脸幼稚,现在成家带孩子,有感动也在心里那一句台词“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前我没有珍惜,假如上天再给我一次机会的话,我愿意对她说我爱你;假如非要给这份爱情加上一个期限的话,我希望是一万年”。格瓦拉票务当时结论,“《大话西游》的关注度达到6万人次,但最终购票人数仅有3000多人,简言之转化率低,大多数可能会去看片的人发现,自己的住处和上班地点附近的影院都没有排片,这大大影响了他们贡献票房的动力。”最终结果,上映10天票房2500万。
《一代宗师》《功夫》都是3D重映。据说,周星驰将获得《功夫3D》上映后17.5%的收益,而转制3D的花费约为2000万。《一代宗师》经过重新剪辑,分成和转制费没有具体透露,只是王家卫曾在接受采访时表示,“光转制的费用就足够拍一部新片了。结果《一代宗师》上映一周报收6000万,《功夫》3000万。
结论就是,电影不同于文学和音乐,文学和音乐尽管有火爆的新作品,经典仍然被大量购买,电影基本做不到,因为它就是个很大众的 娱乐 ,不属于曾经知识分子和精英垄断的产物。
提问此问题的亲,你家开影院又不在乎亏本的话可以考虑放老电影。首先,电影院的开支是很大的,电影院一般都是在人流量大的地段,租那么大场地,开那么多空调,雇那么多员工,可都是要钱的亲,要亏死了你。其次,电影都是有版权的,不是你想放就放,要花钱买播放权的。再次,电影的热度都是一阵子的,热度一过了谁还愿意花钱去电影院看,网上资源都泛滥成灾了。我所在的城市每周六晚某广场放电影免费看,但都是老掉牙的片子,连农民工都不感兴趣,观着寥寥。甭说去电影院花钱看吗看电影了。
在中国,为什么影院不把以前的电影再拿出来播放,关键在于,这个事不是影院一家说的算的。
影院只是一部电影的播放场所,一部电影要想在影院公开放映,主要涉及到两方面的许可,一是版权方的许可,二是文化主管部门的许可。版权方的许可,无非就是通过一家发行商签下发行合同,这是有年限的。主管部门的许可,就是某部电影获得放映许可证书,我们在公映的电影前都看到一条龙飞过,然后下面蹦出一行字。这就是俗称“龙标”的放映许可证。经典老片子要想合法公开放映,也必须拿到这两个“许可”。如果搞不齐两项许可,电影哪怕再经典,影院也不敢违法放映的。
如果放映版权已经过期,光凭影院是不可能搞定的,因为影院没有发行资质。除非有一家发行公司愿意去做这个事,去重新和经典老片的版权方商谈、获取发行权。但是,发行公司干嘛要干这个吃力不讨好的事情呢!
再者说,一些经典的老片子,甚至已经在网络或卫星频道播放了N次,要是真的需要你掏钱到影院来观看,势必是寥寥无几的。
电影院作为常规的商业性质 娱乐 场所,盈利必然是首要任务,影院的盈利只要来自票房,也就是靠买票,上座率。
老影片的需求分散,虽然想重温老影片的人总体数量可能不少,但是需求分散在各个时间段,不集中,所以影院的成本高。影院很难看到利润,自然也就没有兴趣。现在的经济大潮中,谁会干亏本的买卖呢!更何况,现在新片如此之多,放着票房更有保证新片不上,去放老片,影院就更不会干了!
最主要的问题是没权力再放老片子 比如大话西游 泰坦尼克号。你说我叔在村里弄个投影仪接台笔记本还放赌神系列呢,那个不算。
真正电影院播放的是清晰度极高的胶片,所有的电影不管多么受欢迎,或长或短都有时间限制。
为啥这样做?这是为了保证集中观影的密集度,如果全世界的影片都喜欢拖很长时间来放映,懒惰的人们在心理上就会产生 没事反正有的是时间看今天不如先去ktv的念想。就像北京小伙伴没去过长城 西安小伙伴没去过兵马俑大坑一个感觉,出省玩却不亦乐乎,因为出省难得,本市天天有机会。要是下个月长城就拆了你看北京市民什么样 保管比麦加朝圣还恐怖。
正因如此 大家都知道一部影片是有时间限制的 好片子自然关注度就高,出品方自己就会限制胶片的时限 时间一到就会回收或者采取密钥形式,因为真正喜欢看的人自然而然都在几周内集中观看过了,剩下也许的确有影迷因为工作实在太忙错过了,但那是小概率事件 如果为了他们,一场几百个座就可能只有十几个上座率,对出品方来说就是不划算的。
关于重放,出品方是有可能重放的,比如大闹天宫,葫芦兄弟,新龙门客栈都进行了重制,这是要经过一系列评估和制片方的情怀,像新龙门客栈,我是坚信制片方和徐克压根就没想挣这次钱。但大闹天宫和葫芦兄弟不同,新一代小朋友又长大了,家长决定情怀,会愿意带领子女体验影片的感觉。
就算旧影片重上映能赚钱,大部分出品人都坚信新制作的影片会比重映更赚钱,否则他就不会投资去做,所以为什么这么多影片亏本,也和出品人的头脑发热有关。再者重放要涉及到各方版权,你分钱比例没到位,相关版权人不愿意播放,你就不能重播,这也是一个原因。
经典电影重播,还有收益吗?
1.
这个有是有,但一部电影重新上映,并不是单纯算票房那么简单的,比如《阿凡达》重制版上映,主要是和前者有所区别,所以原搬原来的旧电影,而没有修复或者重制,那么为何要去电影院?所以必定要是重制版或者加工过画质的,才会上映。
2.
上影之后票房必定会非常低,因为观众都看过了,能够重新进入电影院,再次观看的人数少之又少,所以票房收益会非常低,同时也要和电影院线,分账,交税等等。到头来几乎不赚钱,再加上重制修复的后期投入,还真的不一定能回本。
3.
上映后的电影,在网上都有免费的资源,并且手机在线观看,所以很多观众没有必要再去电影院花费时间,花钱买票等等,因此流量会很低,最终结果就是赚的都不够交税,随手就能看电影,何必去电影院花费那个冤枉钱。
什么样的电影可以重影?情怀的电影,或者当年被冷落的电影。《功夫》《少林足球》《大话西游》《青蛇》等等都可以。卖的就是情怀二字, 所有会有少部分观众冲着情怀去的。所以影响力大的演员,周星驰,周润发,林青霞等等老一批的演员电影可以重播。
弊端,上映经典电影会过度消费情怀,消费演员和明星的口碑,所以狼来了,一次又一次,慢慢的就没有人再理会了。上影重制版电影是竭泽而渔的做法,是自断后路,吃相难看,不但没有得到观众的好评,还有可能会被吐槽圈钱,在后续的作品中想再次获得高票房是难上加难。
总结 :关键还是投资和收入的比较,旧电影重播吃力不讨好,赚的钱都不够交电费,租金,空调费,所以这是一笔几乎不赚钱的买卖。所以电影版权方宁愿把资源放到新作品,也不会啃老本,消费自己的人气口碑。
不请自来,近些年来,老电影重映已经不是新鲜事了。比如《泰坦尼克号》《大话西游》等经典电影,重映过很多次。
下面,以专业的角度为你解答这个疑问,仔细看哦。
电影收益问题
“老电影”顾名思义,就是已经上映过的电影,这意味着很多人都已经看过了。而且想看的话,在各大视频网站都能找得到。那么问题来了,普通观众还会心甘情愿的买票吗?一般来说像《少林足球》这样整体水平一般的电影,很少人愿意掏钱去影院看。只有像《大话西游之大圣娶亲》《泰坦尼克号》这样情怀满满的经典片,才会有部分人愿意去影院再刷一次。普通老电影,卖不出票房,影院又是盈利机构,不会做赔本的买卖,所以不会放映老电影。
老电影重映的成本问题就算是经典电影重映,并不是原原本本的放映老版本,都后期处理过(如《大话西游》)。一般会做修复,至少画面得清晰,有些会做重新剪辑(比较少)。后期处理的费用不低,如果重映票房不理想,就意味着赔本。还有老电影重映,会占一定数量的排片,这样一来新电影的排片会受到打压,一般来说,新片的票房潜力更大,如此一来,损失很大,影院是不可能干赔本买卖的,所以不会放映老电影。
换一种思路,如果放映老电影比放映新片更赚钱的话,影院早就那么做了。影院没那么做,说明这条路根本行不通。
在中国,一部电影要能在影院公开放映,涉及到两方面的许可,一是版权方的许可,二是文化主管部门的许可。
但是只要你钱多,包场你爱看什么看什么。
版权方的许可,无非就是通过一家发行商签下发行合同,这是有年限的。主管部门的许可,就是某部电影获得放映许可证书,我们在公映的电影前都看到一条龙飞过,然后下面蹦出一行字。这就是俗称“龙标”的放映许可证。
经典老片要想合法公开放映,也必须拿到这两个“许可”。如果搞不齐两项许可,电影哪怕再经典,影院也不敢违法放映的。如果放映版权已经过期,光凭影院是不可能搞定的,因为影院没有发行资质。除非有一家发行公司愿意去做这个事,去重新和经典老片的版权方商谈、获取发行权。但是,发行公司干嘛要干这个吃力不讨好的事情呢!
电影票房分成以100元为例。
1.国家电影发展专项资金管理委员会专项基金----分5%=5元。
2.营业税----分3.3%=3.3元
以上2项支出后,剩余91.7元才由影院(院线)、制片(发行)瓜分。
3.影院(院线)----根据影片强弱势按57%~62%分成,如张冯陈导演或大片则按下限分57%=91.7*57%=52.27。其中院线明面上分成为7%,但院线为扩大市场份额和拉拢影院实际按2%~7%之间分,一般为5%=91.7*5%=4.59元。
以上即影院分47.68元,院线分4.59元,合计52.27元。
4制片(发行)----根据影片强弱势按38%~43%分成,如张冯陈导演或大片则按上限分43%=91.7*43%=39.44。其中发行一般分5%=91.7*5%=4.59元。
以上即制片分34.85元,发行分4.59元,合计39.44元(象华谊自己制片和发行则全拿这部分)。
就这个样,说我装也好,怎么也好,能看就看,不能看拉倒,这里不欢迎你。
电影的上映涉及很多方面的配合,总局的审查、片方的版权、排片的竞争、观众的关注度等,这些因素都会对影片的上映时长产生影响。根据国家新闻出版广电总局电影局公布的备案、立项公示,2017上半年共备案影片1374部,然而每年能够拿到龙标上映的影片也就四五百部,而其中不乏“院线一日游”的小成本、低知名度作品。可以说,对电影工作者来说,拍摄过程艰辛,但上映同样是一场硬仗。
在很多电影还在为了稀薄的排片花样百出的时候,却有部分知名影片迎来了第二春:《泰坦尼克号3D版》、《大话西游加长版》,此外,《一代宗师》、《功夫》等重制版影片同样再度上映,其中,《泰坦尼克号3D版》更是拿到了10多亿票房,于14年后再一次横扫中国电影市场,堪称吸金利器。
然而,与《泰坦尼克号3D版》的狂欢相反,其余的重映电影很少能取得较高的成绩,被炒的沸沸扬扬的《大话西游加长版》也不过一亿多,更多的只有几千万,在当今这个大片动辄10亿的市场环境下,重映电影并没有太过出色的表现。
而这种现象的原因出自观众和院线双方。
对部分观众而言,满眼的鲜肉和商业元素太过辣眼,所以恨不得将经典影片全码在院线的排片表上,但对于整个电影受众市场而言,这部分人太少了,少数人的狂欢并不能为院线带来利润,这也是商业片一直碾压文艺片的主要原因之一。再者,映后的电影很快就会资源流出,高清、蓝光甚至正版DVD,对于老司机而言资源不是问题,不一定非要去影院,而大多数普通观众也不会对一部影片有二刷的热情。
观众的稀缺是院线无法忍受的首要问题,这就导致重映这一举措很难实现,与此同时,院线电影本身激烈的竞争也让重映电影无处落脚。这些年频繁的调档,还有众多关于排片的负面新闻,无疑不在诉说着电影排片的艰难,在这种情况下,没有人会愿意为了利润空间不大的重映电影而放弃时下当红的新映影片。
所以,我们所看到的重映电影,要么在不声不响悄然上映,接着少得可怜的排片兜转一圈,要么就是在特殊的情况下(比如电影节、续集将映或是重新加工)才再次拥有新的吸引力。但重映终究只是个例,电影作为一种时效性的大众 娱乐 产品,很难对公众产生长期的吸引力,对大多数从业者而言,与其考虑重映,不如想想后续的IP开发和周边产业链更为实在。
为什么影院不把以前的电影再拿出来播放?要回答这个问题,不能想当然,我们要分析其前后的逻辑关系,毕竟,任何事情都不是说我想做就可以做,我做了就会有效果。
首选,我们先讨论下动机,为什么要把以前的电影拿在电影院再播?
有这种期望的人,多半对老电影有着深厚的感情,或者为了满足某种遗憾。
第二,把以前的电影放到电影院里再播,需要做什么准备?
我们知道,以前的电影是通过胶片拍摄的,一方面现场重新拷贝需要一定的成本,另外一方面,有些电影的画质也已经无法满足时下人们的观影需求,这就需要进行重制和修复,改成数字形式。
第二,电影上映是一个系统工程,需要前期的宣发,放映时期的院线排片协定,放映完成后的总结分成,这些都是需要大量的人力物力来完成,并且不是一天两天就能搞定的。
那么,假设电影已经修复好了,是不是一定就有权重新上映?并不是。
不说别的,中国每年生产的电影那么多,但真正能够走进院线的也就几百部,剩下的要么调整档期,要么就完全无缘于大银幕,也就是说,荧幕数有限,上映时间也有限,就这么大个坑,新片都十分拥挤,你一个老片凭什么占领一席?
还有就是,这个老片上映后能带来多少票房?记住,搞发行的都是为了赚钱的,一个老片让人折腾一顿上映了结果没人看,发行方赔个底掉,可能吗?
尽管,我们的确看到一些片子重映了,还是有观众基础影响力挺大的那种,但是票房你看看,是不是都不行?很少人愿意玩这基本赔本的买卖。
这个问题我问过一个业内人士,电影院的哈,答案是1、拷贝问题,现在拷贝好像都有密码和成本的,不是说想播多久就播多久;2、成本问题,由于无法大规模重播,再拿出播放的票房很难cover成本;3、国内一线城市有一些艺术院线在做重播电影的事情,基本上就相当于做公益了;4、如果真的非常想看,自带片源(数字,现在很多影院都是数字拷贝了)包下电影院vip厅,或许可以给你播放。看明白了吧,关键还是成本问题。
『陆』 很多人都说看周星驰的电影看了几十遍,周星驰电影的核心魔力在哪里
1.用孩子的视角解构世界,暴力击穿成年人所有的遮羞布。
如果喜剧的内核是悲剧,那么高级的悲剧是自嘲。我们经常会听到一些小孩子,语出惊人,诗意盎然。其实童言童语本身在孩子身上也是自洽的,我们成年人经常看不清,看不透,因为遇到的事情多了,复杂了,也没那么纯粹了。道家讲求赤子之心,我们每个人可能没经历过老年,但都一定经历过童年,经历过那个认知不多,但是用不多的认知,再认知世界的过程。所以当一个人用孩子的视角解构世界,然后拍摄出作品,是很容易引起每一个的共鸣的。
如果说电影是造梦的艺术,那么小孩子的梦,每一个人都曾做过,纯真,美好,纯粹。道家说的赤子之心是我们每个人人心里向往的一部分,只不过他们解读了出来。那么星爷,可以说不仅仅解读,还演绎重构了出来。谁能拒绝内心的向往呢?
『柒』 星爷的经典电影
星爷的经典电影有《大话西游》、《九品芝麻官》、《喜剧之王》、《功夫》、《国产凌凌漆》。
1、《大话西游》
这部电影每看一遍都有新的感悟和回味,这就是好电影带给观众们的感受,在影片当中周星驰讲述了命运这个词。至尊宝只能在命运的安排中套上枷锁,然后亲眼看着自己心爱的人死去。就和我们很多普通人一样,房子车子各种东西就是套在我们身上的枷锁。
『捌』 大家看的最多遍的电影是哪一部,看了多少遍呢
每个人在过去的记忆中都有一部或者几部触动自己内心深处的电影,可能是整个剧情,也可能是电影里其中某一个小的细节。我也一样——《战狼二》
这部电影从一开场冷锋的突出表现,就已经告知我们这是一部精彩的电影。里面的种种震撼场景未必就不如美国的大片。影片里种种爆炸,打斗,追逐的场面都体现的淋漓尽致。故事情节扣人心弦,演员表情深动到位。当时看的我是随着故事情节的进展,我内心里已经无法抑制兴奋的心情,那时我明白,这场电影票没白买。
那场电影,随着故事情节越来越紧张,我的内心也是随跟的跌宕起伏。场面精彩,情节安排得当。在但精彩背后我些许也体会到了什么。就像上图中写到,犯我中华者,虽远必诛!多么振奋人心,让我不由得觉得为我是一名中国人而感到骄傲和自豪。
观影后,影片中的除了那些打斗的精彩画面之余,让我深深的体会到了我们大中华的伟大,她没有丢下任何一个中国人。每每再次回味影片时,我都会不由的想起那个军舰首长铿锵有力的喊出“发射”二字。那时我明白,我们的同胞有救了。可能是情节太过于逼真,也可能是我作为一个大男人真是没有一点出息,那一时刻我流泪了。
很高心接受到系统的邀请来回答你的问题,让我们一起对这个问题进行探讨。
希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助,我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家同时也希望大家能够喜欢我的分享。
我我觉得是《翻滚吧啊信》,这部戏里的彭于晏给我我的感觉是超励志唉
电影《翻滚吧!阿信》是一部追求梦想的励志热血电影,故事描述从小拥有优异的运动天份的阿信,在偶然的机缘下深深地被体操吸引,逐步踏进了体操的世界,不过在母亲的反对下,阿信黯然退出。现实的残酷让他不幸误入歧途,在充满暴力的荒唐岁月中迷失自我,直到他决心重新追寻梦想,在朋友与家人的鼓励之下,阿信抓紧人生最后一次翻身的机会,朝跳马台飞奔而去,翻上天际…。 阿信自出生便有惊人的天赋,但他患有轻微的小儿麻痹症,他的一只脚短于另一只脚。学校教练发现阿信在跳马的才能,将他带入体操队,但两年来,他却只能坐在板凳上,没有上场的机会。终於有一天,机会终於敲门,他代替受伤的队友出赛,在令人惊叹声下,拿下了跳马冠军,阿信的未来似乎充满着光明。 但随着高中毕业,阿信的脚却一天天恶化,他开始害怕未来的挫败,他妈妈也阻止他再去体操。阿信心里充满了无法控制的愤怒,他逃离家中与他的好友阿山,开始自我毁灭的生活。某天,阿信与阿山伤了黑手党的儿子,事情变得不可收拾,于是,他们开始四处躲藏。
我看过最多的是《大话西游》系列,但是,请不要问我看了多少遍,因为我记不清楚了,不过至少也有十遍以上吧。
有人或许会疑惑,一部电影看了那么多遍有意义吗。我不知道大家是怎么想的,我自己每次看都有不一样的感觉。
第一次看还是上小学,大概八九岁的年龄特别是黑山老妖那几个桥段,小时候都感觉很害怕。第二次看是上高中,大概十几岁,那时候看的是 搞笑 ,星爷的无厘头 搞笑 ,看完之后还去模仿,总感觉很帅很拽。那时候总是很想拥有一段爱情,每次看完都为至尊宝可惜,总是很疑惑他为什么不娶了紫霞仙子,为什么非得去取经,跟自己爱的人在一起多好。之后每隔一段时间就看一遍,至今看了不知道多少遍,总算明白了男人或许有自己必须承担的责任;但还是想两全其美,还在想,或许至尊宝取经回来后再还俗啊,再取紫霞仙子也可以啊。
《战狼》系列,百看不厌,该电影展现我国军人的风采。首先我说一下战狼1与战狼2两部电影的看点。
在战狼1中,“犯我中华,虽远必诛”令众多影迷热血沸腾!战狼2中“无论你在海外遇到了怎样的危险,请你记住,你的背后有一个强大的祖国”更是让影迷们频频落泪。
战狼1:展现了作为一名中国军人的热血豪情以及面对艰难任务中国军人不折不屈的精神,更让观众看到中国当时醉先进的现代化武器,可为是眼前一亮,大开眼界。
战狼2:该剧延续了第一部的故事前奏,故事背景由中国的边境转移到了海外,不变的是激烈的打斗场面,和战狼精神,以及军人的豪情胆魄,面对强大的对手和艰难的环境,牺牲自我,奉献自我的精神!
所以这两部剧真的很吸引影迷,真的是百看不厌。不仅让国人震撼,更让国际人欣赏中国男儿另类风采!
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“人可以被毁灭,但却不能被打败。”——海明威
我看过最多遍的电影是《完美风暴》,英文片名是《The Perfect Strom(2000)》,关于男人尊严、勇气、毅力的故事,一部男人必看的电影。。。
《完美风暴》是根据作家Sebastian Junger热卖的 同名纪实小说 改编而成,讲述一艘捕鱼船在北太平洋上遭遇百年罕见的风暴,船员们在船长Billy Tyne的带领下,顽强地与风暴搏斗的故事。真实地呈现人类面临自然灾难时,如何与恐惧正交战,激发出人类无比潜能及勇气。
演员都是殿堂级别的老戏骨,演技出色
乔治·克鲁尼,出演过逃离德黑兰
马克·沃尔伯格,出演过生死狙击、深海浩劫
威廉·菲德内尔,美剧越狱的那个警察
说起看过最多遍的电影,我想大概是1989年由陈朱煌执导的——《妈妈再爱我一次》,至于看过多少遍,自己也已经记不清楚了,就在前段时间也还翻出来回味了一遍!
影片写出了母亲的坚辛!女子虽弱,为母则刚真的是体现的尽致!
同时,再看过电影之后,自己也体会到了自己母亲,生育养育自己的艰辛!
在这里,也把这部经典的影视作品推荐给大家!
成龙大哥的电影有很多,但刷了不下5遍的只有《神话》,以至于现在电脑硬盘都快满了,这部电影还是躺在里边,舍不得删。
其实很早看过一遍这部剧,看过以后就忘不了,只不过那时候只知道有成龙,也没接触过网络,搜索不了。后来长大后偶然想起来便下载下来,开始了N刷的过程。在这部剧里成龙分别饰演秦朝大将军蒙毅和现代考古学家杰克。骁勇善战的蒙毅受秦始皇之命,护送朝鲜公主玉漱入秦为妃,路上遭叛军伏击,二人紧握着手随战车坠入万丈瀑布,这一直是杰克多年的一个梦,而后他又梦见他为夺回秦始皇的长生不老药,与叛军决战,最终寡不敌众牺牲的场面。最终开始了一段寻找秦皇地宫的探险,想不到在地宫里他遇到了一直等他的玉漱,后来在他朋友威廉鬼迷心窍下,地宫陷落,而玉漱也随地宫而去。
在这部剧里吸引我的一个是成龙大哥精彩的武打场面,再一个就是他与玉漱传承千年的爱情故事,一个不离不弃,而另一个早已转世几十代,不变的永远是他们俩爱情的神话。最后放几张剧照感受一下。
电影《一念天堂》,沈腾和马丽主演的,2015年上映,但是好像并没有很大的反响,大概是因为他们俩当时的《夏洛特烦恼》盖住了这部电影的“风头”。
当时因为假期无聊,偶然看到了这部电影,看到他们俩主演的,觉得应该会很不错,于是就看了
电影中由沈腾饰演的沈默是一个正义的“骗子”,马丽饰演的马晓丽是一个一点都不红的“网红”,一场“网骗”与“网红”的故事,有 搞笑 ,也有感动。
电影开篇的台词还挺有哲理的,当时就很喜欢里面的台词,摘抄了几句。
“ 社会 是个舞台,人生是场大戏,每个人都有自己的角色,而我的角色永远不止一个 ”
“幸亏说的只是台词,要不然我还不知道如何告别这个舞台”
“忘了演绎自己,人的一生都在演绎他人,后来却忘了自己”
“身份越来越多,自己越来越少”
沈腾演技还是挺好的,在里面各种角色的变换都很自然,电影 搞笑 成分不多,很多都是对人生的 探索 。
现在偶尔还是会把这个电影找出来看看,总之两个字,好看。
但是每个人有每个人的看法,以上仅仅是我的看法啦!
看了好多遍,之前年轻的时候看得是喜剧,现在看是悲剧。
而且读大学的时候看,上班了之后也看。
每次看都不一样的感觉和格局。
作为周星驰的铁杆粉丝,我已经不知道看过多少遍周星驰的电影了,每一次看都有感动,以前是看着看着就笑了,现在是笑着笑着就哭了。
那其实还比较多,周星驰和林正英的多些,还有张卫健那版本的西游记,爱情公寓这类电视剧,睡觉的时候都会放在旁边听,因为看的次数比较多,每句台词的场景都记得,所以听着听着睡着了。当然林正英的一般不听,毕竟是属于恐怖片的。