中国和美国各有多少家电影院

『壹』 美国目前大致有多少电影院，多少块电影屏幕这个数字还在上升趋势吗

如果是是全美所有影院的银幕数量加起来应该有38990块荧幕的，电影院在4000家左右，这个数字肯定能还会不断地往上升的。

『贰』 中国有几个影视城都是在哪里啊

一，长影世纪城：（推荐指数：10） 被誉为“东方好莱坞”的长春长影世纪城，是目前国内唯一的电影主题娱乐园。作为中国第一家世界级电影主题娱乐园，集好莱坞环球影城与迪斯尼游乐园精华于一身，集激光悬浮电影、动感球幕电影、三维巨幕电影、4D特效电影、立体水幕电影等当今世界经典特贺纤局效电影于一园的“世界特效电影之都”。科技含量高，寓教于乐。不仅是电影发骚友的圆梦之地，更是青少年体验高科技，拓宽视野，培养想象力的最佳去处。
"长影影视城"长春净月开禅让发区内,乘车路线:54、264、120、52路


二，横店影视城。（推荐指数：9） 被誉为“江南第一镇”的浙江横店影视城，是亚州最大的影视拍摄基地，影视城共有秦王宫景区、清明上河图景区、江南水乡景区、大智禅寺景区、广州街香港街景区以及明清宫苑、屏岩洞府景区七大景区。是国内拍摄场景最多、规模最大、设施最全的影视拍摄基地，已经有100多部电影在这里完成。不愧是古装剧发骚友的圆梦之地。
影城格调：镇北堡中的两座城堡是明清时期为防御贺兰山以北各族入侵银川城而设置的驻军要塞，分别建于明弘治十三年(1500年)和清乾隆五年（1740年），镇北堡最吸引影视艺术家的正是这里被岁月侵蚀的衰而不败的古旧面貌。
影视风云：在《牧马人》、《红高粱》之后，作家张贤亮在此开创了华夏西部影视城，先后有《五个女人与一根绳子》、《东邪西毒》、《老人与狗》、《新龙门客栈》、《大话西游》等70部影视剧相继在此拍摄。难怪有人说，“中国电影从这里走向世界。”
旅游贴士：城里的瓮城一定要去，它被电影界称为“幸运之门”，曾出现在几十部影视剧的镜头里，如《虎兄豹弟》、《西行漫记》、《五魁》、《老人与狗》及海峡两岸合拍的《飞天》、韩国的《战争与爱》，当然还有《大话西游》。门票20元/人。
交通指南：从银川市区乘中巴或从西门乘坐16路公交车可直达镇北堡影视城。三，上海影视乐园（推荐指数：8.5） 集影视拍摄、旅游观光、文化传播为一体的上海影视乐园，由"30年代南京路"、"上海里弄民居"、"上海老城厢"、"欧洲建筑群"、"苏州河港区"、"马勒别墅"、"教堂"、"和平广场"、"浙江路刚桥"、"湖山区"、等景点及大型摄影棚、放映厅所组成；还辟有环行有轨电车、"跑马场"、"老上海杂耍"、"录象摄影"、"拍摄观摩"等娱乐项目。 四，中山影视城（推荐指数：8） 分为中国景区、日本景区、英国景区、美国景区和展览馆区五大部分。它沿着一代伟人孙中山先生的革命足迹，浓缩他在中国和世界各地从事革命活动的纪念地而建造起来的，集中反映了孙中山先生领导的中国民族、民主革命进程，同时又展现了以中山市为代表的地域文化，形成一个既有革命纪念意义又有历史文化品位的多功能综合文化旅游城。 五，镇北堡西部影视城（推荐指数：7.5） 被誉为“中国一绝”的镇北堡西部影城是在一个原始古堡的基础上修建的，保持并利用了古堡原有的奇特、雄浑、苍凉、悲壮、残旧、衰而不败的景象，突出了它的荒凉感、黄土味及原始化、民间化的审美内涵。在中国众多的影视城中以古朴、原始、粗犷、荒凉、民间化独树一帜。
影城格调：镇北堡中的两座城堡是明清时期为防御贺兰山以北各族入侵银川城而设置的驻军要塞，分别建于明弘治十三年(1500年)和清乾隆五年（1740年），镇北堡最吸引影视艺术家的正是这里被岁月侵蚀的衰而不败的古旧面貌。

影视风云：在《牧马人》、《红高粱》之后，作家张贤亮在此开创了华夏西部影视城，先后有《五个女人与一根绳子》、《东邪西毒》、《老人与狗》、《新龙门客栈》、《大话西游》等70部影视剧相继在此拍摄。难怪有人说，“中国电影从这里走向世界。”
旅游贴士：城里的瓮城一定要去，它被电影界称为“幸运之门”，曾出现在几十部影视剧的镜头里，如《虎兄豹弟》、《西行漫记》、《五魁》、《老人与狗》及海峡两岸合拍的《飞天》、韩国的《战争与爱》，当然还有《大话西游》。门票20元/人。
交通指南：从银川市区乘中巴或从西门乘坐16路公交车可直达镇北堡影视城。


六，同里影视拍摄基地（推荐指数：7） 被誉为“东方小威尼斯”的同里影视拍摄基地主要景点可以概括为竖慧“一园”(退思园)、“二堂”、“三桥”。 整个同里古镇就是一个天然摄影棚，完整的明清建筑，幽静的青石板街，摄影基地就是古镇本身，不过由于同里正在申报世界文化遗产，目前来此拍摄的剧组并不多
影视风云：自1983年谢铁骊导演在同里拍摄《包氏父子》以来，先后有《红楼梦》、《风月》等160余部影视片在此拍摄。《戏说乾隆》之后，《半生缘、一世情》也在同里拍了一百天，其中的孤儿院就是崇本堂。
旅游贴士：同里位于周庄西面10公里处，建筑依水而立，有“东方小威尼斯”之称。主要景点可以概括为“一园”（退思园）、“二堂”、“三桥”。门票：同里古镇:80元/人。
交通指南：上海前往同里自驾车可从沪青平公路318国道－青浦－吴江芦墟－北厍－金家坝－屯村－同里，约99公里。也可从旅游集散中心坐巴士前往。


七，象山影视城（推荐指数：6.5） 象山影视城坐落在新桥镇大塘港生态旅游区内。影视城以灵岩山为大背景，整体建筑呈现宋代风格，巧妙结合了当地的山、岩、洞、水、林等自然景观，主要由大门广场区、村街作坊区、墓府山洞区、庄园湖塘区、店铺城宅区等五大景点区域组成，集影视文化与旅游休闲于一体。气势恢宏、风格独特、创意新颖。
八，北普陀影视城（推荐指数：6） 北普陀影视城位于大兴县瀛海乡南宫，距市区20公里，占地30万平方米，是集旅游观光、影视拍摄、影视研修为一体的多功能大型影视文化城，是继中央电视台无锡、涿州影视城之后崛起的、以明清建筑风格为主调的第三大影视城。北普陀影视城拥有20多个景区，50多处景观，还有一处纪念《红楼梦》作者曹雪芹的祠庙。

九，焦作影视城（推荐指数：5.5）1995年因拍摄《东周列国志》耗资数千万元建起来的焦作影视城，分为即城门区，周王宫区、 楚王宫区和市井区四个区。气势恢弘，设施完善，内容丰富，环境优 美集中体现了华夏文化在春秋战国时期历史风貌，再现了东周 夯土筑台之风。

十，涿州影视城（推荐指数：5） 涿州影视城将现代电视制作艺术同中国传统的历史文化进行了有机的融合。它展示给人们的不仅仅是一个电影电视的拍摄场地，而是一个充满了东方的民俗趣味及古韵气息的，集影视文化、历史文化、民族文化、异国风情於一体的影视城、历史城、文化城和旅游城。
影视风云：1992年以来，先后有《唐明皇》、《三国演义》、《东周列国》、《水浒传》、《武则天》、《寻秦记》等140多个中外影视剧组到基地。
旅游贴士：最宏伟壮观的当属铜雀台景点，集亭、台、楼、阁、廊、桥、院、阙于一体。总参观时间约需2小时左右。门票：35元/人。
交通指南：自驾车由北京六里桥上京石高速公路后40分钟可达，影视城有专用出口。"南海影视基地" 广东佛山南海南国桃园旅游度假区,距广州、佛山12公里
有"中国好莱坞"美誉的中央电视台南海影视城，具有拍摄影视作品和旅游两大功能，自1997年至2004年成功拍摄了《太平天国》、《香港的故事》、《澳门的故事》、《少年包青天》等100多部影视作品和制作举办了中央电视台体育频道《城市之间》、中央电视台99'元宵晚会《群狮欢歌贺太平》、中央电视台文艺戏曲频道《同一首歌--走进南海》以及《宋祖英暨群星演唱会》等大型活动。


黄河文化影视城 焦作黄河文化影视城位于焦作市北郊凤凰山上，是中央电视台与焦作市政府合作修建的大型影视剧拍摄制作基地

『叁』 美国目前大致有多少电影院，多少块电影屏幕这个数字还在上升趋势吗

截至2015年底全球电影屏幕数量达到152，000块，较上年同期增长8%。当中北美市场数量为43661块，EMEA地区数量为40665块，亚太市场数量为56106。约有4000多家电影院。这个数字还在一直上升。

在如此基数下的美国电影正在蓬勃发展。

2017年上映的《银翼杀手2049》作为《银翼杀手》的续篇，出于致敬和还原真实的城市质感的目的，也运用了大量的微缩模型拍摄，通过3D软件雕刻出板材之后再手工上色，在合适的灯光与镜头运动下，呈现出的效果还甚于CG。

『肆』 中国和美国两个国家，目前分别有多少家电影院和多少块电影荧幕

截至2004年12月31日，全国县级以上行政区划共有：23个省，5个自治区，4个直辖市，2个特别行政区；50个地区（州、盟）；661个市，其中：直辖市4个；【地级市283个】；县级市374个；1636个县（自治县、旗、自治旗、特区和林区）；852个市辖区。总计：省级34个，地级333个，县级2862个。按一个地级市平均5块荧幕，县级2块荧幕算，中国有至少7000块荧幕。

电影院线方面，今年城市影院新增118家，新增570块新银幕，平均每天增加1.7块，全国银幕总数从5年前的1000块一跃突破4000块。与去年65亿元的成绩相比，今年票房等综合收入截至12月25日已突破82亿元，国内市场票房比去年增长30%。

跟美国的屏幕数量差不多，美国一演大片动不动的就全国四千多家电影院同时放映。请问中国全国一共有多少家电影院，多少块银幕啊啊，谢谢。是全国四千多块荧幕同时放映，不是影院，你概念搞错了！一个影院大部分不止一块荧幕！美国的荧幕数量大概8000多块。4000块那只是城市的荧幕数量，村镇的肯定没算，要算也算不出来！

『伍』 影视展览发展现状

众所周知，在众多的艺术门类中，像音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、戏剧等，都是在蒙昧时代或者文明时代的初期已经出现。然后，在经过一段漫长的岁月长河里，人类便再也没有出现新的艺术形式或种类。

直到20世纪上半叶，电影，这门新的艺术形式才步入人们的视野，从1895—1907的早期电影开始，以鲁米埃尔兄弟和梅里爱为代表的初期导演开始了一系列的电影制作，他们技术上推求标准化，艺术上讲求构图技巧等，都是在电影形成期所做的重要贡献，但是当时的科技都具有局限性，所以使得电影过于真实，拍摄角度固定，域别无变化，而且时间很短。中国在这一时期，也就是1905年出现了属于自己的第一部电影《定军山》。

一、世界电影产业的发展

1、1908—1926年，电影产业进入了发展期，出现了经典好莱坞电影，德国表现主义电影，法国印象主义和超现实主义电影，还有前苏联蒙太奇学派电影等，其中大家一定认识卓别林吧，身为喜剧大师的卓别林可以说是好莱坞无声电影经典中的经典，记得小时候在电视上我还有看过他的《淘金记》、《大独裁者》、《摩登时代》等等，黑白的画面风格中就是因为有了他动情的演绎才有荧幕外众多观众的笑声，还有冷面笑星基顿等，电影介绍海报也出现了彩色形式。中国在1923—1927年间也开始了对于电影的探索时期20世纪20年代，受第一次世界大战的影响，中国的民族工业得到了一次难得的发展机遇，在整体上处于上升态势。作为一种娱乐产业，电影也直接或间接地受到了这一态势的影响。因此，当《孤儿救祖记》一炮走红，在经济效益和社会收益都取得骄人成绩之时，商人的投资热情开始转向电影，从而掀起了中国电影发展的热潮。据不完全统计，1923--1925年间，全国各地共开设175家电影公司，其中上海有141家。当然，这其中有很多公司仅仅空挂一个招牌，实际上无所作为：有的缺乏办公司的实力，以借用或拼凑器材及人才的方式进行拍摄。如专事拍戏装片的大中国影片公司（1925）和专拍滑稽片的开心公司（1925）等。

2、1927—1945年，电影事业开始真正意义上的成熟，这一阶段好莱坞经典电影出现了有声的电影，这是一个影视业上的重大突破。而且电影出现了多种类型：儿童片，科幻片，恐怖片，西部片，歌舞片，犯罪片，喜剧片，战争片，爱情片，伦理片，惊险片，灾难片等。中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。

3、1942—1951年，世界电影进入了新发展期，如意大利新现实主义电影，它追求生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公正。特征是：记录性，实景拍摄，长镜头的运用，非职业演员的运用，结构形式简单直观，地方方言的运用。代表作就有：《擦皮鞋》，《罗马11时》。1959—1964年，法国出现了“新浪潮”运动，1962—1984年又出现了新德国电影运动。总而言之，欧洲现代主义电影的特点就是：1、反对传统情结，体现人本主义；2、强调表现作者“自我”，体现唯我主义；3、强调表现内心，体现非理性主义。

但是1937年后，上海电影业因时局波动而变化，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志，老影业逐步消亡。中国电影史上的一个黄金岁月和产业蓬勃时期在抗战炮火声中戛然而止。以前苏联为模式，到1956年基本完成了“独立、完整的制片生产基地”为主要目标的体制建设任务。1949年2月，经过短期的筹备，在建国前夕的4月上旬，电影管理局在北平成立，隶属中共中央宣传部领导，袁牧之任局长。电影局成立后的第一个任务就是建立国家电影制片厂。

这个时期先后建立的东北电影制片厂、北平电影制片厂、上海电影制片厂三大国营电影企业在历史转折之际，为新中国电影事业走出了第一步。在新中国电影事业的规划中，发行、放映同样位置显著，实现国有化的一体制既是最初方案，又是最终目标。因而，各地影片经理公司的建立随着解放战争的节节胜利由关外推进到中原，在时间表上，与国营制片厂的创建可以说做到了两翼并进。据统计，旧中国有678家电影院，半数以上集中在上海、天津、北平、广州、武汉、沈阳等大城市，中、小城市数量很少。

二、中国电影的发展

1954年6月至9月，电影局及所属各制片厂的领导干部共9人组成赴苏访问团，经过长达3个月的考察，回国后向中共中央上报了《电影工作者赴苏访问团工作报告》。1955年中央批准了该《报告》，各电影厂(部门)便相继开始了大规模体制建设和调整，以前苏联为模式，到1956年基本完成了“独立、完整的制片生产基地”为主要目标的体制建设任务。1959年共完成82部故事片，产量下降而艺术质量上升，优秀和比较优秀的影片达到近30部，占全年总数的1/3强，这一年在新中国电影的发展历史上被称之为“难忘的一九五九年”。新中国电影的17年历程有多种划分的方法，就电影事业的发展而言，可分为两大重要时期：从1949年开国到1957年国民经济第一个五年计划结束，为起步、初创、建设的阶段；1957年以后，经过1959年的“十年献礼”高潮，到1965年“文化部整风”及1966年的“文革”，为稳定、发展、转变的阶段。中国电影在经历了这17年的打造后，已经拥有了一份庞大的产业，家底坚实而雄厚。

中国电影第三次产业时期在时间和形式上与前两次有所不同。“文革”后百废待兴，新时期的改革开放不久挽救了濒于崩溃的电影经济，也使中国电影迎来又一次复兴。但几十年来形成的产业痼疾困扰着电影的发展，电视及多种娱乐方式的冲击更使电影业的经营每况愈下，改革势在必行。随着中国性改革的不断深化，电影业开始重新审视市场的作用和力量。上世纪90年代的一连串的“突破”如同多米诺骨牌效应，促成了体制的变迁，这一切都是在推动市场化进程的力量下进行的。因此，这一次产业期的到来较前两次而言，在意识上体现出了更多自觉。

三、世界电影产业的新格局

进入80年代以来，我们看到，日本的索尼买下了美国的哥伦比亚电影公司、哥伦比亚电影电视公司和韩国的三星公司（一个大型的独立制作公司）。日本的Matsushita收购了美国的MCA.

再看，多媒体领域的世界大亨澳大利亚的默多克，是怎样拥有一个最为多样化的国际性传媒帝国的：1994年他所拥有的新闻集团收购了美国的20世纪福克斯，同时还掌握了福克斯电影制片厂、福克斯网、英国天空广播（欧洲主要的直接卫星广播之一）、电视指南和哈普柯林斯出版社的大部分所有权。此外，他还拥有能转播几个卫星电视频道、BBC、MTV、电影以及针对亚洲和中东大部分地区观众的两个中文频道的星电视（StarTV）。其新闻帝国包括《伦敦时报》、《阳光报》和《世界新闻》。另外，他还正将他的卫星频道从英国空中广播、星电视（Star TV）和福克斯扩张到欧洲、拉丁美洲和亚洲。

再看，2005年6月，美国胶片和图像处理巨头伊斯门·柯达公司与欧洲数字投影机供应商巴寇（Barco）公司又达成战略联盟，向世界各地的数字影院运营商提供数字影院系统，声称将为客户提供简单化的打包出售，全球化的服务网络和统一升级服务，以便使两家在未来新的数字革命中求得共同发展。

等等这些都让我们看到，随着全球化浪潮的推进，国际间跨国影视集团兼并、重组、整合、扩张的趋势日益加剧，不仅好莱坞的所有权被全球化所逐步取代，而且当今国际影视传媒业也越来越全球化的发展趋向。

“现在我们往往以这样的方式来生产电影，采用法国导演、法国制片，好莱坞明星配置、好莱坞技术方法进行合作，在法国或意大利等国拍摄，法国融资。《第五元素》、《圣女贞德》等都是合作拍的，取得了很好的票房。”

四、总结

总之，在全球化进程中，各国在探索保护和发展本民族电影产业，拓展国际市场的行动策略中，不仅有各自不同的具体保护措施，还更多地采取了合作拍片、优势互补、协同作战的双赢共享发展策略。

“世界潮流浩浩荡荡，顺之则昌，逆之则亡。”（孙中山语）我们如何在全球化进程中找到自己的位置，既保持个性，又借鉴他国长处，把中国的发展纳入世界轨道，在与世界整体进程的互动与交流中，做出自己应有的贡献，才是应思考的首要课题

『陆』 电影院线是什么意思

电影院线，是指经营者通过掌握相当数量的电影院，在某一城市或地区建立放映网络，垄断某一新版影片的公映，从而获取巨额经济利益的经营体制。

电影放映行业一种具有垄断性的经营体制。电影院线的经营者为发展和保护其经营利益，在某些城市或地区，掌握相当数量的电影院，建立放映网络，借以垄断某国或某一电影制片公司新版影片的公映。

中国最早出现的电影院线，是20世纪初至20年代中期，由西班牙电影商人雷玛斯在上海建立的，由虹口、夏令配克、维多利亚等七家电影院组成的电影院线；其后中国影戏院公司在平、津、沪等地也建成相当规模的电影院线。

(6)中国和美国各有多少家电影院扩展阅读：

2016年3月3日，万达集团旗下美国AMC院线与美国卡麦克院线(Carmike)签订并购协议，AMC将出资11亿美元并购卡麦克院线。该并购使AMC在美国45州拥有663家影院、8380块屏幕，成为全球最大的电影连锁院线，也使万达在中美两个全球最大的电影院线市场都占据第一。

中国电影行业对院线制认识的深入，很大程度上得益于外资影院和民营影院的实践。1999年12月，香港百老汇影城北京新东安店正式开业。随后，百老汇影城又陆续在国内创建了14座系列影城。大陆出现了与国内传统的礼堂式和多厅式影院有很大不同的新型电影院。

『柒』 数字电影简介及详细资料

介绍

数字电影诞生20世纪80年代，是高科技的产物.随着计算机技术的飞速发展，许多传统电影制作做不到的镜头需要借助电脑完成，或者运用了电脑技术会使影片更完美.于是传统电影引入数位技术。数字电影技术已经很成熟，创作人员已从过去单纯地运用数字特技逐步转化为将其与传统摄制、传统特技融为一体的表现手法。在国内数字电影虽已在六七年前开始尝试但真正起步是在1996年长沙全国电影工作会议以后

，在这次会议上"数字电影制作"被隆重地提上日程，确定为我国电影技术今后发展的突破口，在此之后，国家瞄准启缺世界先进的电影数字制作技术，引进了先进的技术设备。

自从卢米埃尔兄弟发明电影以来，在相当长的时间里，胶片成为电影图象和声音的唯一载体，电影银幕所展现出的色彩斑斓、声情并茂的影像令全世界亿万电影观众如痴如醉。在科学技术飞速发展的今天，数位技术已成为当今世界领先的技术，电影经过百年磨砺，现今已向数位化发展。数字电影经过了不断完善和更新后，随着21世纪数字时代的到来，终于来到了我们身边。

国家广电总局《数字电影管理暂行规定》第二条明确指出:数字电影，是指以数位技术和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁碟、光碟等物理媒体传送，将数位讯号还原成符合电影技术标准的影像与声音，放映在银幕上的影视作品。制作完成之后，数位讯号通过卫星、光纤、磁碟、光碟等物理媒体传送，放映时通过数字播放机还原，使用投影仪放映。从而实现了无胶片发行、放映，解决了长期以来胶片制作、发行成本偏高的问题。

历程

提出构想

●1924年6月，有史记载的最早数字电影梦想提出。英国的GeeFyfe在泰晤士广播电台的节目中首次描绘了数字电影的梦想:"家庭主妇很自然地将使用新方法来预订她所需的物品。当她给肉匠打电话的时候，她能够看到当天上午肉匠出售的哪种排骨……'电视购物'将是大商场里新的招牌。而在影剧院里，将同步转播发生在世界上的重大事情，其间播放的是一些其它的奇观节目。"

起步阶段

● 1987年1月到1992年2月，数字电影放映机技术的早期起步阶段。

● 1987年美国休斯公司的技术员首先发明了液晶光电子管用来显示影像和高解析度的图形。其后，美国德州仪器公司(TexasInstruments，以下简称"TI")于1988年研制出了第一个数字微镜设备(DMD)，该设备的原理就是在根据数位讯号"0""和1"开关驱动多组镜片膜,使其高速联动并按一定的角度偏转，从而氏芦用于反射出影像光线逼真的色彩和细腻的层次，它实际上是一种电脑化的光开关系统。1990年初，德国首先发布其关于开发雷射数字放映机的可行性报告，并在1992年2月制造出了第一台稳定的雷射影像放映机。1992年初，美国的休斯公司与日本的JVC合作，研制出了基于光放大成像(ILA)技术的放映机系统。

试验阶段

● 1992年5月到1997年5月，数字电影的早期传输与放映系统试验以及数字放映机的市场试验阶段。

● 1992年5月，美国太平洋贝尔公司启动了"电影的未来技术实验系统"项目，作为试验的一部分，他们通过电话网试悄核辩验了传输高清晰度格式的故事片"Bugsy"，年底，美国AMC剧场放映系统用影片"BramStoker'sDraculla"对太平洋贝尔的"未来电影系统"进行了测试。

● 1994年1月，美国GLV投影放映技术公司Echelle(后来改名为硒光机器公司SiliconLightMachines)成立，致力于开发基于雷射光栅扫描技术的数字放映机系统。同年7月，美国7家联合的艺术电影院开始使用太平洋贝尔公司"未来的电影技术系统"。年底，太平洋贝尔"未来的电影技术实验"项目试验了将美国全国篮球职业联赛NBA的最后决赛实况从底特律传输到另外三个遥远的不同城市。

● 1995年8月，美国著作权保护方面的宏视公司(Macrovision)先后在波兰、南非、菲律宾和拉丁美洲等地方进行了CineGuardSystem的录像和电影实验项目。

● 1997年1月，美国TI公司开始制造DLP(digitallightprocessor,使用TI公司专门的DMD数字微镜晶片)数字电影放映机原型机，当年5月，发起基于1280X1024解析度DMD晶片(DMD1210)的数字放映机展示活动。

● 1997年底到1999年6月，数字放映机和传送方式不断成熟，数字电影最终开始商业化放映。

● 1997年底，欧盟Cine数字电影实验项目试验了从法国里昂分别向巴黎和英国伦敦实况转播巴赫的"OrpheusintheUnderworld"音乐会。

● 1998年10月，美国低预算影片《TheLastBroadcast》被传输到5个美国城市的电影院并首次使用了"国际数字放映机"公司DPI制造的DLP数字电影放映机进行了放映。

● 1999年5月，法国嘎纳国际电影节首次在电影评奖之外，邀请负责电影技术创新的技术组织MITIC举办了数字电影专题展示会，会议使用DLP数字放映机放映了美国故事片《TheLastBroadcast》。

● 1999年6月18日，由著名导演乔治*卢卡斯的《星球大战I--幽灵的威胁》(又译《星战前传Ⅰ:魅影危机》)开始在美国的6家影院中进行为期一个月的数字放映，采用了基于TI公司数字光学处理器(DLP)晶片技术的放映机。这是数字电影的首次商业放映，它标志著世界数字电影发展史的元年。《星球大战Ⅰ》的放映取得空前成功，其全球票房超过4亿美元。

● 1999年7月到11月，迪斯尼公司使用DLP数字放映机先后成功放映了影片《泰山》、《玩具总动员2》、《火星任务》、《恐龙》以及《BicentennialMan》等。

巡回演示

● 2000年年初，美国TI公司携带DLP数字电影放映机到欧洲的法国、英国、比利时等国家巡回放映影片《玩具总动员2》;在随后的半年中，加拿大前身为Electrohome放映机制造商的"ChristieDigitalSystems"、比利时放映机制造商Barco和美国Imax收购的"国际数字放映机"公司DPI分别获得TI公司使用DLP晶片技术制造数字电影放映机的特许权。市场上能够提供商业服务的放映基本上都是使用TI公司DLP技术的数字放映机。

● 2000年3月，美国柯达公司与高通(Qualm)公司合作在其好莱坞影像技术中心设立了一个数字电影系统。同时，波音数字电影公司在年度ShoWest展览会上则成功进行了套用性的卫星传输试验，数位化放映了电影《SpyKids》。

● 2000年6月，20世纪福克斯公司和思科(Cisco)公司首次合作进行了基于网路传送的数字电影放映试验。实验使用Cisco公司基于IP协定的网际网路技术，将福克斯公司一部由真人和计算机生成影像有机合成的卡通片《TitanA.E》的信号，通过Qwest公司的虚拟专用光纤网路直接从福克斯在好莱坞的制片厂传输到亚特兰大的SuperComm展会计算机伺服器上存储，然后使用DLP数字放映机现场放映。

● 2000年7月，华纳兄弟公司继迪斯尼公司之后，实现了影片《完美风暴》在英国伦敦的数字影院首映的做法。同时，"在加州的环球制片厂的数字影院中放映了《侏罗纪公园III》，THX数字服务公司将整部电影以及多声道的音频内容压缩并刻录到13张DVD-R上，并下载到每家影院的伺服器上"。

不过，最为成功还是要数2002年5月的乔治.卢卡斯《星球大战》系列电影新作《星战前传Ⅱ:复制人的进攻》在全球的数字放映。如果说在《星球大战I》中，还只是套用了大量的数字特技制作技术的话，那么在《星战前传Ⅱ:复制人的进攻》的拍摄中，"乔治?卢卡斯第一次抛开传统的胶片电影机，全面采用了数字拍摄设备。整部电影将没有一寸胶片，全部影像都用"0"和"1"来记录和表现，成为了第一个真人表演的没有Film(胶片)的Film(电影)"。这种放映，省去了数字影片制作完成后必须"数转胶"，然后再复制大量拷贝在影院方形的时间和费用开支，同时保证了影片影像质量的始终如一。

概念背景

综合叙述

数字电影诞生20世纪80年代， 是高科技的产物.随着计算机技术的飞速发展，许多传统电影制作做不到的镜头需要借助电脑完成，或者运用了电脑技术会使影片更完美。于是传统电影引入数位技术。数字电影技术已经很成熟，创作人员已运用数字特技逐步转化为将其与传统摄制、传统特技融为一体的表现手法。在美国等国家涌现出一大批既掌握现代数位技术又极富艺术品味的创作人员，产生了一大批视听效果俱佳的影片。电影史上第一部全3D动画长片是迪斯尼的《玩具总动员》77分钟，1561个全电脑制作的3D镜头，历时四年，动用了110个工作人员，成本为3千万美金。1999年5月美国出现首批数字电影院，迪斯尼公司制作出了首部无胶片数字电影《玩具总动员续集》。

在全球113家数字电影影院中，美洲的美国拥有59家居世界第一位，加拿大有5家，墨西哥1家，巴西有3家;亚洲总共有25家，其中中国以13家的数量居世界第二位，日本拥有11家，居世界第三位，另外泰国有1家。欧洲国家有18家，具体地理分布为英国5家，法国2家，德国2家，西班牙2家，挪威1家，比利时1家，义大利1家，芬兰1家，斯洛伐克1家，匈牙利1家，奥地利1家。大洋洲的澳大利亚有1家。非洲尚处于空白状态。

历史首映

1999年6月，当《星球大战I--幽灵的威胁》在美国首次进行数字的商业放映后，数字电影的历史元年从此确定。从今以后，电影的信号就具备了直接的数字传送和放映可能，这意味着原来电影发行中的拷贝复制、储存、运输、回收等巨大的发行费用可以减少多达90%;这还意味着用数字摄影机拍摄的画面，或者完全用计算机生成的数字电影，再也不用为了拷贝发行而进行"数转胶"扫描，数字放映也不会刮伤拷贝，不会因放映太久而褪色变旧;这还意味着在永保绚丽影像质量的前提下，电影具备了与其他新兴媒体一样的实时互动等长处。可以说，电影不景气的"风水"在数媒时代又转了回来。然而，在世界范围内数字电影还处于刚刚起步的幼稚时期，即使在数字电影领先的美国，各方面的观点也都有，尤其是数字电影对于美国既有的庞大发行部门利益的影响等等，使不少大公司仍处于审慎的观望和试验之中。

技术引进

中国数字电影虽已在六七年前开始尝试但真正起步是在1996年长沙中国电影工作会议以后，在这次会议上"数字电影制作"被隆重地提上日程，确定为中国电影技术今后发展的突破口，国家瞄准世界先进的电影数字制作技术，投入了大量资金，引进了先进的技大设备。1999年，国家计委批准了广电总局的"电影数字制作产品示范工程"。

中国数位化电影还处于萌芽时期。中国数位化电影的发展有两大困境:经济问题，在中国发展数字电影还很难产生利润，数位化电影资金的投入非常大、设备折旧率高、工作员工的工资高等，中国数位化电影事业面临着如何创业、如何吸收外来资金"注入新鲜血液"，如何实现商业回报进行投入产出的良性循环等紧迫问题。人才问题，分界线，缺少既懂艺术又懂技术的人才，缺少像制作总监这样的高级人才，而且各个数位化电影企业之间缺乏战略性的合作。

技术原理

数字电影是以数字方式(即"0"和"1"方式)制作、传输和放映的。以数位技术和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁碟、光碟等物理媒体传送，将数位讯号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。

西方国家对数字电影技术的研究主要以美国电影电视技术工程师协会SMPTE()为代表，该协会专设了数字电影DC28组织，下分为8个小组，负责研究和制订全球性地取代35毫米电影发行和放映的不同方面数位技术标准以及技术模式。

数字电影的整体技术可以划分为四个阶段。第一阶段是把数字电影后期制作阶段的影像信号制作成数字电影母版。第二阶段是委托专门的数位技术服务公司对母版信号进行数字压缩、加密和打包，然后通过卫星或网路传送到当地的放映院，也可以直接将母版信号刻录成DVD唯读光碟或录制到磁带等载体上，通过传统的特快专递等服务传送到当地影院。第三阶段是在当地各影院或地区数位讯号控制中心对数据信号进行接收和存储，获取和传送放映授权以及解密密码等。第四阶段是通过数字放映实现数位讯号的放映。

制作方式

它有三种制作方式:一是计算机生成;二是用高清晰数字摄像机拍摄;三是用胶片摄影机拍摄完成后，再数位化到电脑硬碟里。

从这三种拍摄方式的效果看，因为胶片的解析度和色彩还原度还远不是数字电影所能够赶得上的(2009年前)。这与成像原理不同有关，卤化银软片基于自然感光成像，其颗粒的细腻程度远远大过CCD的人工设计光电学像素，随着电脑技术的不断提高，高清晰数字摄像机的解析度技术指标会逐渐接近甚至达到胶片摄影机的水平，但在色彩还原度上，高清数字摄像机仍旧无法达到胶片摄影机。

所以，未来很长一段时间里，最佳的院线级数字电影制作方式，仍旧是前期胶片拍摄，经过胶片洗印转数位讯号进行后期编辑、处理后，再转为数字视频技术放映。因前期的素材拍摄的画质已经确定，后期转为数字放映，由数位技术将卤化银的色彩和细节进行精确定位，其放映效果远远超过胶片放映机，避免了胶片的闪烁、模糊等等缺点。

电影院大片的"数字版"即为上述技术的成功实践。

另:根据德国传统的著名胶片摄影机品牌-- 阿莱 数位技术研究实验室2009年的研究结果表明:当他们将数字摄影机的CCD像素无限扩大之后(8K)，在实验室最精良的条件下进行的测试，影像的锐度达到惊人的细腻度，甚至人的毛孔绒毛都能看清楚， 但，在色彩还原度上和饱和度上，数字摄影机仍旧与胶片摄影机之间差距很大，数位技术几乎不可能达到胶片对色彩的敏锐度。 因为数位技术的颜色，全是靠人工模拟的色彩种类，比方说: 如果被摄物体中某一个点上的颜色是CCD耦合电路中所没有的，那么，CCD就只能找一个最接近的去替代它，一旦这种情况多起来，色彩的还原度就会大大降低。

另外， 在光感宽容度上 ，数字摄影机仍旧很弱。同等条件下，胶片摄影机只需要打一盏灯甚至不需要打灯，但数字摄影机却需要两盏甚至更多的灯光来弥补CCD的感光问题，而在 对比度 上，数位技术的细节还原度则大大降低，当被摄物体的亮部和暗部对比较强之时，数位技术对细节的捕捉和"宽容性"就会出现严重的问题，这也就是我们看数字拍摄的电影之时，会发现， 当画面明暗对比较强之时，数位技术的电影，暗部的细节就会很少，甚至黑乎乎一片，但胶片电影却能呈现出非常微妙的细节和色彩对比。

该实验室的负责人最后的结论是:"在现今条件下，我们从电影艺术的角度看，数位技术全面取代胶片技术，仍旧没有充足的理由，我们看不到数位技术的决定性优势。"

所以，从技术的角度来看，数位技术的前景，更加接近于电视艺术，而非电影。 在数位技术出来30年的今天，世界拍摄电影的主流仍然是胶片摄影机，大概能够说明问题。数位技术最大的优势在于成本和作品母带的保存效果，同等条件下，赛璐珞胶片对作品的保存，只能在50年之内，甚至30年。因为卤化银具有一定的挥发性，从时间上说，硬碟的数位技术，几乎是无损的。

四大优势

技术优势

数字电影不仅避免出现胶片因光源照射导致的老化、褪色，确保影片永远光亮如新，还可以凭借充分的像素稳定性确保画面没有任何抖动和闪烁，而且观众再也看不到像雨点一样的划痕磨损现象。

发行优势

数字电影节目的发行不再需要洗印大量的胶片，既节约发行成本又有利于环境保护。

放映优势

数字传输技术的保障，使整部电影在传输过程中不会出现质量损失，一旦数字电影信号发出，无论多少家数字影院，也不管它位于地球的什么位置，观众可坐在不同的数字影院里欣赏同一部高质量的数字电影节目。同时数字放映设备还可以实时播放重大体育比赛、文艺演出、远程教育等等。

增值优势

数字放映设备还可以为影院提供增值服务，如实时播放重大体育比赛、文艺演出、远程教育等等。改变了影院胶片放映的单一模式，使之向实时、多功能、多渠道、多方位的经营模式转变。数字电影技术的巨大潜能，使之已经成为当今世界发展的趋势和方向。

提升影院的利用率

在保证数字电影放映的同时，由于由高亮度、高清晰度的画面投射设备，电影院也可进行现场转播数字高画质电视节目如演唱会、体育赛事等活动，扩展收入。

杜绝化学污染、有利于环保

地球面临着日益严峻的污染问题，环保愈发重要，低碳经济成为各国发展的主要诉求。以前电影的洗印工业是化学污染的大户，每年都要耗巨资来进行环保治理，而数字电影则摆脱了束缚。

技术升级

数字传统电影区别

● 与传统电影相比，数字电影最大的区别是不再以胶片为载体，以拷贝为发行方式，而换之以数字档案形式发行或通过网路、卫星直接传送到影院、家庭等终端用户。数位化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的电子放映机依托宽频数字存储、传统技术实现的。

● 数位化电影技术进入到了微观世界，它将图像分解为最小的单元--像素，然后再重新组合，以改变或者重建某一部分的影像和情景，创造出一般摄影方法根本达不到的扣人心弦的镜头，在创作上几乎达到随心所欲的境地。

●3D每个镜头的制作过程大致可分为:制作实物模型--扫描模型得到草图--电脑建模--还原质感--加入灯光、特效等渲染方面的后期处理--画面合成达到最终效果。

放映系统

数字电影流动放映系统(Digital Movies Mobile Playing System，简称dMs)是由国家广播电影电视总局电影数位元组目管理中心经过两年时间自行研发的最新数字电影流动系统。该系统已通过广电总局组织的测试和鉴定。该系统本着"电影的质量、电视的传输、电信的管理、电子的商务"的技术和管理理念:采用数位化制作和放映技术，提高了放映质量;采用卫星传输分发技术，大大降低了农村和社区放映电影的发行成本;采用著作权保护技术，对制作、发行、放映全过程进行监管;采用网路订购，实现了公开、透明的影片交易平台。dMs系统通过对影片进行数位化处理，实现卫星传送，数字放映，实现了降低运行成本，提高声画质量，传输和存储都十分便利，有利于拓展和丰富农村、社区电影市场。

数字电影流动电影系统属于数位元组目管理负责的电影数位化工程中的一个项目。电影数位化工程包括电影数位元组目平台和集成业务平台两部分:电影数位元组目平台以电影节目素材库为中心建立节目转换平台;集成业务平台以卫星为主要传输手段实现数字电影流动电影系统(dMs)、数字影院的节目传输，高清播出，网路(流媒体)套用和CCTV-6的播出等集成业务技术平台。电影数位化工程是一个集电影数位化制作、发行、放映，电视制作播出，节目存储、传输，素材检索再利用，多媒体等后产品制作于一体的系统工程，是一项整合电影系统节目资源的高科技项目。"电影数位化工程对保护中国电影文化遗产。针对中国二级市场研发的DMS系统对提高电影资源的社会效益和经济效益，对促进电影事业的繁荣和发展都具有重大的战略意义。"

与之前活跃在二级市场的16mm放映系统相比，DMS影片采取高质量高效率的视音频数位技术，生成具有著作权保护功能的dMs影片。一部100分钟dMs影片的档案大小约为6G，画面、声音质量明显优于16mm电影放映效果。dMs系统采用卫星传输和影片输入盘两种方式，将影片发行到DMS院线。DMS院线负责影片的二级分发工作。2005年6月28日在台州举行的"中国数字电影进农村试点首场放映暨台州市晚场电影下农村活"启动仪式上放映的影片就是采取卫星传输发行的方式从北京的数字管理中心传送到台州的dMs院线，影片采取卫星传输发行具有快速、便捷，覆盖范围广等优势。由广电总局节目传输中心提供亚洲3S卫星进行卫星上行传输。每月发行一次，每次5~8部影片，全年总计发行60~100部影片。

DMS院线是数字电影流动放映系统的二级发行单位，负责管理卫星接收中心站和终端放映点。DMS终端放映点是DMS院线的最终放映单位，负责将dMs影片下载到终端播放伺服器，根据本放映点的影片解码卡授权信息(影片片目和相应片目放映场次)，实施影片放映工作。在实际操作中，终端放映点将所需购买影片的片名和放映场次提交至DMS院线，根据院线提供的价格表交费。在台州的DMS院线所辖放映点超过40个，基本覆盖了台州周遍地区。DMS影片订购网站是为DMS院线用户提供购买影片和相应场次的交易网站。DMS院线经授权登入DMS网上订购系统查看、订购发行影片片目、相应影片场次和相关影片信息等。DMS院线提交DMS影片需求订单，经审核并结帐后完成影片订购交易。在台州dMs院线试运营期间，该院线共订购了18部影片，放映场次近5000场。

与16mm放映系统另一个不同点，dMs系统避免了常规胶片发行过程中的透漏瞒报现象，分发的dMs影片本身具有著作权保护功能，分发和数据回传通道分别采用授权、加密等方式，保证其它接收设备不能接收到所传输的dMs影片数据。DMS影片的放映必须配合具有相应授权信息的影片解码卡。DMS院线通过购买DMS影片和相应影片的放映场次，才能保证DMS影片的正常放映。其它播放系统无法进行DMS影片的播放，在"DMS院线能否维持经营"的探索中，新系统研发成功后在影片购买价格、票价标准等方面都没有确定下来，作为一种探索，台州并没有按照先前规定的在网上直接付款购买影片，"对于片库中拥有的180部可供DMS院线选择的影片都没有付给片方著作权费，技术研发等费用也没有加到里面去。DMS系统是否能推广下去，有没有人看，基层放映是否有收入这些都是需要从试点地区得出结果。

为了给后面的价格确定提供有价值的数据，由11家单位联合组成股份公司作为台州DMS院线的试点单位，2005年数字电影流动放映试点工作在广东佛山、上海金山、宁夏等地逐步展开，这是中国首次将数位技术套用于农村电影放映领域，dMs系统的试点和推广工作正同时进行，已有一些工矿、企业、学校向数字管理中心申请加dMs院线。

Sony4K解析度的SXRD数字电影投影机的样机2005年公开亮相，这几年来，SXRD投影机的身影出现在了世界各地，如澳大利亚悉尼、美国洛杉矶和好莱坞、荷兰阿姆斯特丹、挪威特隆赫姆、法国的嘎纳、日本以及中国的北京和上海等。4K解析度即4096×2160的像素解析度，它将是2K投影机和高画质电视解析度的4倍。观众将可以看清画面中的每一个细节，每一个特写。而基于矽晶体反射显示(SXRD)技术，可以将像素设定在8.5微米的管脚间距之间。从一个矽晶体反射显示(SXRD)像素的中心到另一个像素的中心，像素间的距离大概是0.35微米。"更狭小的管脚间距和更窄的像素间距转化为更快的刷新率，方便产生更加平滑的动态图像。因此在使用4K数字投影机将图像投射在一个大萤幕上时，典型的"阴影"现象便消失了。作为世界上第一个商品化的真正符合DCI组织标准的4K解析度的专业投影机，这套Sony数字电影投影机又是数字电影发展过程中的又一强力催化剂。

展望前景

● 数字电影能演绎全新的5:1声道AC-3音响环绕的声音效果，极大地扩展了电影声音的表现空间，使电影声音的感染力、震撼力达到了前所未有的水平;从图像效果看，色彩更加鲜明、饱满，清晰度大大提高。虽然每套数字电影放映设备售价高达150万元，是当今世界上最先进的胶片放映设备的10倍，但数字电影改变了胶片放映时银幕中间亮、四边暗的缺陷，其均匀度近乎完善。此外，数位技术营造出极度的虚拟空间和各种匪夷所思的景象，这些都是普通电影制作手段无法展示的。

● 数字电影最大程度解决了电影制作和发行过程的损失问题，数位技术避免厂传统电影从原始拍摄的素材到拷贝发7寸经过力多次翻制及电影放映多次后出现的画面、声带划伤，即使反复放映也丝毫不影响响音画质量。

● 制作好的数字电影可以通过数字软碟进行发行或通过国际卫星传送到世界各地的影院放映，省去了费时费力的拷贝复制和运输过程。

●数位化电影技术极大地拓宽了艺术家的创作天地，给正在衰落的电影产业注入了新的活力，一代具有新思维的艺术创作人员和电影产业中的新兴职业，如数字电影软体设计师、电脑美术设计师、视觉效果设计师等会在21世纪的电影舞台上成为主角。

● 数位化电影为电影的发展提供了新的历史机遇:数位化电影是电影艺术展开创造翅膀的新天地;数位化电影对于防盗版技术的突破使我们拥有了更高的保护技术;数字电影非线性编辑不受时间限制，随意编辑，实现输入系统、图片处理的现代化;软体、辅助设备、输出系统等技术的飞跃都会带给传统电影新面目;而在电影之外，发展游戏产品、网路产品等，都为数位化电影时代的艺术家提供了飞速发展的空间。

『捌』 中国第一座电影院是

中国最早的电影院在哈尔滨，
有人说，是1908年上海的虹口大戏院，也有人说是1903年北京前门外打磨厂的天乐茶园和1906年天津法租界的权仙电戏园……为什纳笑么争论这么多呢？因为他们都错了，中国第一家电影院的诞生地，既不在上海也不在北京，却是在哈尔滨。
哈尔滨建城之初，以欧洲移民为主，这些移民里面又是以俄国单身青年为主力。1912年，哈尔滨俄侨有4万余人，占人口总数的60%以上。1920年代以后，闯关东来的中国人已成为城市人口的主力。即便如此，1922年，俄侨仍为15万人，约占总人口比例的40%。1920年代中期以后，大致维持在五六万人左右，但仍然超过总人口的10%。所以，哈尔滨是当时中国外侨最多、所占人口比例最大的城市。
外侨的经济都相对宽裕，而且业余生活丰富。所以，精明的俄国(主要是俄籍犹太裔)商人，瞄准了这个市场，纷纷在哈尔滨建立起他们的影视帝国。现在依稀能留下名字的，大致如下：
1902年在道里区中央大街开业的考布切夫电颤没影戏园。
1905年12月25日，潘捷列依蒙·瓦西里耶维奇·科勃采茄茄纳夫，在哈尔滨中国大街与石头道街（ 现中央大街与西十二道街）交角处，犹太商人萨姆索诺维奇的一座临街的房子内开办的“科勃采夫法国电影院”
1906年老哈尔滨的中国大街和商业街的街角处，捷克斯坦电影院。
1906年，位于中国大街和西商市街（又称外国三道街，现红霞街），“节克坦斯电影院”
1906年，位于中国大街和商务街（现上游街）角处，“伊留季昂电影院”，经理为Л·С·芬克利施捷因。该影院开业式首映时，经理在楼外点燃三千支蜡烛，烛光闪烁，映红门庭，蔚为壮观。这创意就是在今天也令人叹为观止。
1906年，“进步电影院”，为格兰德旅馆附设之电影院，位于南岗松花江街。1911年该影院改称为“格兰德－最高纪录”。
1907年，亚细亚电影院
1908年，在南岗新买卖街（后称义州界、奋斗路，现果戈里大街）上开办了著名的“遨连特电影院”。
1909年，在中国大街道里秋林公司原址还开办过一座“托尔斯泰电影院”。
1913年，当时的中国大街与蒙古街的街角处(在靠近七道街的南面)，马迭尔电影院
1926年，原来的老沙曼街，现在的霞曼街上，大西洋电影院，听说影院的老板范思伯，是一个著名的双重间谍。
1929年的美国电影院，后来改名为大光明电影院，是哈尔滨当年规模最大、设备最先进的电影院。
据历史专家统计，1920年代中期全国共有电影院140家，其中上海最多为39家；北京居其次为13家；哈尔滨排第三为12家；其后为天津和汉口，各有10家。但如果以电影院占人口数的比例计算(1930年)，则哈尔滨位居第一，平均每3.5万人1家，上海则为平均每7.69万人一家，哈尔滨超过上海1倍以上。说明当时哈尔滨的电影行业火爆程度，在中国堪称一枝独秀。
上面提到的老电影院，绝大多数已经不复存在了。

『玖』 全球有几家环球影城

4家。
美国的环球影城共有两个，一个是位于美国佛罗里达州的奥兰多环球影城，另一个是位于加州洛杉矶的好莱坞环球影城，其中奥兰多环球影城比好莱坞晚，本词条着重介绍好莱坞的环球影城。
同时好莱坞亦发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家、影星及其他人士汇聚于此。第二次世界大战后，制片厂陆续迁出，许多拍片设施闲置或转手电视片制作商。60年代初，好莱坞成为美国电视节目的主要生产基地。
区内名胜有"好莱坞碗"(天然圆形剧场)、"朝食哌"圆形剧场、希腊剧院、中国剧院、加利福尼亚艺术俱乐部等。许多新、老影星居住在附近的贝弗利山上。