如何评价电影现代音乐

① 20世纪的现代音乐有哪些主要风格，流派如何理解这些新的创作观念和手法

现代音乐是对20世纪初以来的各种音乐流派的总称，它包括： （1）印象主义。以法国音乐家德彪西和拉威尔的作品为代表。如： 《牧神午后》、梁搭凯《月光》、《老黑奴》、《水中倒影》等。 （2）爵士音乐。以美国格什温、格罗菲为代表。包扩摇滚乐、布鲁斯、迪斯科。如： 《兰色狂想曲》《一个美国人在巴枝渣黎》、《大峡谷组曲》等。 （3）社会主义现实主义。以苏联音乐家肖斯塔科维奇的《第一交响曲》、《第七交响曲》、《森林之歌》等。 （4）现代技法。以奥地利音乐家勋伯格的《华沙幸存者》、《摩西与亚伦》为代表。 （5）电子音乐。以《冥王星》、《地球颂》为代表。 （6）情调音乐。以法国克来德曼的《阿第丽娜叙事曲》为代表。 首先，现代音乐的定义和现代文学类似，它的多数音乐风格与现代文学的风格相近。如现实主义已经印象主义的诗词等等，爵士音乐的产生主要受黑人音乐的流入和发展，摇滚乐和布鲁斯都是当代流行的主流音乐，迪斯科音乐也曾风靡一时，其他的音乐是以现代科技的进步和计算机音乐的运用引发的新的音乐创作形式和音乐类型。这些新兴的各种音乐流派中引发了新的创作观念，首先将科技和音乐联系起来，就使得更多的橡唤音乐创作不仅限于灵感的创作，更多的艺术结合，如电影音乐，将更多的音乐制作，以电影画面为创作目的，这样的音乐创作有了新的定义，就是画面和声音的同期制作技术的新发展。特别是电影音乐中慢慢的融入了交响乐、爵士乐已经各种电子音乐，音乐的创作手法也各具特色，如动画《猫和老鼠》，是美国风靡一时的经典动漫，这其中就运用了大量的爵士乐片段作为滑稽场面的铺垫，这也引发了爵士乐的分支和各种流派的百家争鸣。 爵士乐最早是舞蹈音乐，它所独有的节奏感和其自身的音乐体系，很大意义上改变了现代流行音乐的发展，如布鲁斯、R&B、和摇滚，都是其分支中诞生的，这些音乐风格在不同的时期流入不同的国家，极大程度上的影响很了很多音乐的发展，如美国的乡村，还有20世纪60年代的迷幻音乐等。这在音乐的发展上是一个“知识大爆炸”的年代，在爵士乐和电子音乐的派生下产生的音乐风格数不胜数，这些新生的音乐风格中，都在暗流着一种新的音乐创作观念，就是音乐结合科技。 科技是第一生产力，这句话用在当今的音乐发展中是再合适不过了。很多新的音乐“工程师”出现（如音响工程师），现在流行音乐早已不是用一个留声机录音的年代，现在科技下的专业录音棚配合先进的录音技术，已经使得音乐的存真性大大提高，这在音乐传播中是非常重要的，20世纪的网路技术也使得音乐的流通性达到了人类历史上的一次跳跃式发展。

② 你对现代音乐的评价是什么或者说，你觉得现代音乐怎么样求音乐老师解答。谢谢

我不是音乐桐誉老师,但对音乐也非常喜爱,这是我的想法
对于现代音乐,每个人的看法都不同,青年人对现代音乐通常都是狂热的,也有对现代音乐的节奏和芹禅曲调感到不适和厌烦的,我觉得现代音乐呢,它也有不同的类型,所谓的现代,就是对比过去的老音乐能带给人更多新奇和快意,或是快速热情,或是轻松格调.
对于音乐,没有什么好与不好,每个人的感觉都局首段不同,我一开始接触音乐比较喜欢安静类的,对于过现代的音乐没什么感觉,但时间长了,受周围同学的影响,也会发现现代音乐听听也是令人轻松愉快的
我很喜欢音乐,现代音乐也是.多听听音乐,对自己的生活也有好处.

③ 如何看待音乐的使用对于电影的影响

‍‍电影音乐是根据电影情节的内容来进行创作，并且在此基础上与多种音乐类型相融合。不仅要与电影情节相联系，而且还需要与自然音响相融合。这样不仅能够提升电影内容的真实感，而且还能够更为容易引导观众的情绪。电影情节中的电影音乐应用能够让受众进一步的融入到剧情当中，巧妙的渲染情感、烘托人物的内心思想，全面阐述电影情节中的抒情性、氛围性以及戏剧性的特点，音乐瞬时营造出来的氛围可以让观众产生精神上的共鸣，心态上的激励，可以极大的提升观众的观影注意力。‍‍

④ 现代影视音乐的构成有哪些

现代影视音乐的构成主要包括主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。

当代影视音乐已经由“乐配影视”变为“影视配乐”，或者是二者呈现“并行关系”。

著名影视音乐作曲家赵季平也是一位将“乐配影视”提升到“影视配乐”的伟大作曲家。如最为代表性的《红高粱》在抬花轿时候的节奏和步法就是根据音乐的节奏来踩点的。

新的解读

当代我们对于影视的回忆不在仅仅是依靠影像，而更多的是声音。这就是音乐所独有的魅力。因为音乐不仅仅是时间的艺术，同时也是空间的艺术，是那种可以将我们带回那种回味淡淡忧伤的感情时代的东西。

所以音乐是伟大的，古人讲“唯音不可作伪”就是这个道理，孔老夫子也讲，“移风易俗莫善于乐”也是这个道理。所以，影视音乐不等于依附于影视的音乐。它与影视共同构建完美的艺术作品。

⑤ 电影音乐赏析那些经典电影中的音乐赏析

1、《beautyandthebeast》电影《美女与野兽》影视原声
《美女与野兽》是一个创作于18世纪的古老法国童话，原作者是Gabrielle-SuzanneBarbotdeVilleneuve。故事讲述了一个被施了咒语的王子变成了一个面目可怕的野兽，后来有一个美丽的女孩爱上了野兽，从而解除了魔法。这个故事早在1946年就曾被法国导演拍成过电影，1991年的迪士尼动画版本则更让它更加家喻户晓。
据悉，比尔·康顿（BillCondon）为迪士尼导演的这部《美女与野兽》还将从1994首演的迪士尼同名百老汇音乐剧中取材。后者根据动画片改编，剧中由艾伦·曼肯（AlanMenken）和蒂姆·赖斯（TimRice）创作的多首歌曲，都是动画片里所没有的。
2、《TheTwoTowers》为电影《指环王》影视歌曲
霍华德肖《HowardShore》为托尔金的《指环传奇》中获得巨大成功的第一部电影章节所作的音乐为他赢得了奥斯卡（Oscar）最佳原创配乐奖，这给了他一个惊喜，因为这部音乐有着雄心勃勃的规模和坚定的黑暗意味，这些因素轻易地模糊了典型电影幻想音乐和完成的音乐会作品之间的界限。
它的续集采用了同样的，通常是瓦格纳式的戏剧手法，按照电影的故事情节，进入了更加阴郁和不祥的黑暗角落。前一部由霍比特人启发而成的牧歌在这里被丰富的民族结构所取代，这些结构扩展了中土世界和人类世界的音乐范围；挪威小提琴哈丹格尔代表了罗汉和北非的瑞塔，为摩尔多主题增添了色彩；而圆木鼓、迪卢巴、木木琴和西姆巴隆则增添了迷人的纹理。在那里。乐谱中隐约出现的管弦乐云朵因肖尔出色的合唱作品而变得明亮起来，这部作品将古老的礼仪影响与伊莎贝尔·贝拉克达利安、独立流行歌手希拉·钱德拉、本·德尔·马斯特罗和伊丽莎白·弗雷泽的各种独奏曲相融合。”戈伦的歌曲《作曲家与抒情诗人弗兰沃尔什的最后合作》是埃米利亚娜·托里尼的后现代主义焦虑中的比约基，有助于突出故事的现代寓意。
3、《BreakingDawn》是《暮光之城：破晓》的影视原声
加州乐团Castaneda主唱VegaSchenk最新企划的普普风电气双人组TheBoomCircuits，其繁星闪烁般的电子乐音碎片，搭配有如DeathCabForCutie主唱BenGibbard的嗓音，给人惊喜的错觉。好像从清澈的吉他picking漫舞渐入至层层堆砌出的合成器浓雾中，然后又在沉沦迷走之后步出薄暮、迎接外头洒下的暖阳光束。

⑥ 对影视艺术影响最大的三种音乐风格

1. 爵士乐；2. 古典音乐；3. 迪斯科音乐。

2. 爵士乐以其复杂的和声和节奏感影响了许多电影和电视剧的配乐，例如电影《波西米亚狂想曲》中的配乐局核就深受爵士丛腊饥乐影响。

古典音乐则常常出现在历史剧和古装剧中的场景中，例如电视剧《甄嬛传》和电影《大气层》的配乐中都有古典音乐的影子。

而迪斯科音乐则以其节奏感强烈、动感十足的特点影响了很多现代影视作品，例如电影《超时空同居》中的配乐就有迪斯科风格的元素。

3. 当然，除了这三种音乐风格，还有许多其他渗返音乐风格也对影视艺术产生了重要影响，例如流行音乐、民间音乐等。

⑦ 电影音乐的介绍

电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。
其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音唯漏族乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音指弊频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。
为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性 电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。
电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的搜厅音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。

⑧ 关于影视音乐

电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新的体裁。作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。 电影音乐突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。(shenmeshi.cn收集) 电影音乐的性质与特点： 电影成为综合艺术之后，音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、需要听觉来感受、需要时间的过程展现形像、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏，但是，在表现的方式上却发生了相应的变化：①音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。②音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用。 现实性与功能性 电影音乐，按照在电影中出现的方式，分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。 现实性音乐包括在电影场景中出现的各种音乐（或歌曲）。例如在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。这类音乐（或歌曲）都是由剧作家、导演事先在文学剧本和分镜头剧本中安排的。 功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。 在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型，但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。 音乐在电影中的美学功能大体上包括：（1）抒情性。音乐是最长于表现情感的艺术，在电影中能够充分发挥抒发感情的功能，从而深入揭示剧中人物的内心世界。（2）戏剧性。交响音乐的创作经验，有助于表现影片的戏剧性矛盾冲突，烘托戏剧高潮。（3）气氛性。在无声电影时期，音乐从头至尾不断，但是只起伴奏的作用。进入有声电影时期，影片中的听觉形象除音乐之外，增加了语言和音响效果，使音乐在电影综合艺术中得到了解放，开始能够更符合音乐艺术规律地、合理地使用音乐。电影音乐的曲式，也改变为分段陈述。音乐在电影中美学功能的发挥，必须与画面视觉形象相结合。由于影片的题材内容、体裁形式丰富多样，在音画结合上也各有特色，大体上可以归纳为两大类：（1）音画统一，包括音画同步和音画平行。音乐形象和画面形象互为补充，相得益彰。（2）音画矛盾，包括音画对比。音乐形象和画面形象各自独立发挥作用，推动戏剧性矛盾冲突的展开。电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。其美学功能是：①通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。②用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明动人。③暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。④引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。⑤加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。⑥增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。 音乐与画面相结合的方式 音乐与画面相结合的方式主要有两种：乐画平行和乐画对位。 乐画平行，是音乐与画面表现着同样的节奏、速度、情绪、意境和倾向。常常用在抒情时以进一步渲染情绪，或是用在戏剧性的情节中以加强矛盾冲的紧张度。 乐画对位，是音乐与画面表现着不同的或相反的节奏、速度、情绪、意境和倾向。乐画对位，使音乐与画面相反相成，对立统一，可以反映生活的复杂性、多面性，更有力地揭示生活的本质，产生具有深刻内涵的艺术形像。 音乐与画面相结合，较多的时侯是画面起决定作用。当音乐起决定作用时，导演在构思的开始就和作曲家合作，采用音乐先期录音然后根据音乐拍摄画面的方法。例如爱森斯坦是根据 С．С．普罗科菲耶夫的音乐拍摄影片《亚历山大?涅夫斯基》中冰湖大战画面的。特别是音乐片（歌剧片、舞剧片、歌舞片、戏曲片），音乐起着更加主动的作用。音乐的材料、主题与曲式结构 电影艺术拥有文学、艺术和科技的丰富表现手段，能够表现天上地下、古往今来、童话神话、科学幻想等等各种题材。电影音乐材料使用的范围也是非常广阔的，可以用民间音乐、古典音乐或通俗音乐，也可以通过电子合成器和电子计算机的数码程序创造新的音乐音响，还可以完全由噪音构成具体音乐。所有已经在音乐艺术中使用了的材料，在电影音乐中都可以使用，而且在必要时还可以创造未用过的新音响。自然音响效果和具体音乐都是用噪音构成的，区别在于前者模拟现实生活中的自然音响，如枪炮声、风雨声、脚步声等等，逼真地再现真实生活的音响，增加真实感和立体感，后者则是经过作曲家，或作曲家与录音师合作，对自然音响效果进行艺术加工（包括音响的音区音色变化，节奏速度的变化以及多层次、多色彩、多节奏的组合等等），提高噪音的艺术表现力。具体音乐在电影的发展中越来越多地代替了用音乐作效果的音响，特别是在惊险片和打斗片中。 音乐主题是音乐曲式的基础，是体现音乐形像的核心。音乐主题经过一定的音乐曲式的发展，完成音乐形像。音乐主题通常是用少数几个乐音构成的短小的动机或由稍多的乐音构成的旋律。L．van贝多芬和 F．李斯特都曾在作品中使用过贯串发展的动机。到了R．瓦格纳，更进一步在歌剧中使用了主导动机，一个人物、一件事物、一个意念都用一个音乐形像鲜明的主导动机，在歌剧中贯穿发展，取得了良好的艺术效果。这影响了电影音乐，有不少的作曲家在电影音乐创作中使用了主导动机，也获得了成功。在电影音乐中所使用的主导动机，大多数是由乐音构成的，在个别影片中，也使用了由噪音构成的主导动机。 电影音乐的演进过程是一连串不断创新的冒险历程。在电影音乐发展的过程中，每一个时期所展现出来的风格是一个值得注意的特徵，每一个时期也构成电影音乐本身的延续，体现了电影音乐自身不断变化、不断充实的生命力。

⑨ 如何评价电影中画面和音乐的配合

看破风的时候我一直以为是哪位哥特摇滚和古典摇滚制作人做的，看完查了一下，原来是黎允文，他在《岁月神偷》和《鸿门宴》的配乐也让人印象深刻。可以说，黎允文的电影音乐，在航拍全景镜头和骑行特写两种片段上非常的合适。这使我想鹭巢诗郎起在《新世纪福音战士》和《剑风传奇》中，宏大战斗场面和心理描写场面都使用交响配乐而不是摇滚。两人对音乐画面配合，调动人情绪的方式，都有异曲同工之妙～我曾经的作业分析过《新世纪福音战士》战斗场面的电影声音，肌肉撕裂声，液体喷溅声，导弹开仓声，导弹发射声，爆炸声，电流声，轻型武器设计声等等。一个战斗场面的电影声音已经如此丰富，所以交响配乐反而润滑了钝重的战争音效～反之，如果为了带动场面气氛而采用重金属，鞭击金属或者硬核，只会觉得很嘈杂。破风里同理。哥特摇滚和古典摇滚的磅礴激昂适合画面整体风格。航拍镜头呈现全景后，视觉上必定觉得焦点涣散，整个视觉感受是比较空的。正好用音乐填补视觉刺激的减弱，显得画面大气磅礴。