㈠ 在美国,电影中尺度大的镜头都是怎么处理的
受朋友之托硬头皮扯几句。
本人看的电影电视剧并不多(尤其美剧),以下回答仅为个人观影基础上的一知半解。我密集的观影痴迷时期也不过最近五年,现尚为准大学生。
接受批评指正,欢迎平等交流。
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尺度大的镜头是有必要存在?
要看具体情况,但该不该有不能凭观者是否能接受决定。
没接触过美剧,这里只对电影说些自己的看法。
尺度大。这是个比较通俗的讲法。本人没有专业眼光,在我看来是个比较模糊的形容,这可能与观众的观影阅历、心里承受能力与观念挂钩。因人而异。换言之,所谓“尺度大”可以解释为观影者的心理生理不适,难以接受或仅仅辣眼别扭,觉得不合适而已。当然所谓大尺度不仅包括暴力血腥赤裸肮脏的方面,也能涵盖传统观念上社会政治主流中的极大不和谐(不符社会主义核心价值观?)。
至于某些浏览器头条标题党炒作等等的对“尺度”二字的滥用,就很噱头,不纯粹。
至少我觉得“分级”比“尺度”靠谱得多。中国内地是没有分级的,有的是剪刀手。参考美国,有G、PG、PG-13、R、NC-17几级。有明确年龄段和观影人群限制。具体我也不懂,反正我知道《死侍》《狼三》都是R(后者删减,前者就没上)。
这就比较尴尬了。没有分级,只有广电背锅的删减和谐,关于电影尺度大小的探讨在《色戒》《天池》甚至之前就沸沸扬扬。事实是我认为这尺度大小谁也没有个准。内地观众看惯了剪刀下的和谐绿色,稍微有些色情暴力少儿不宜就红着脸躲避,当然也有猛料。但出格越级有多少,没准。就看着恶心难受。
总之,只想说明一点,尺度大小没参照,没界定,要么就问剪刀说话。
至少若有了明确靠谱的分级标准,对不同年龄段不同承受能力的人观影有一个限制和指向性,就会少些“尺度大”的问题。
至于“尺度大”镜头桥段对电影的影响,我有以下几个猜测,支撑其存在必要性。也即这些情况下,“尺度大”的镜头是可以甚至应改兆源该出现的。
1.电影本身完整度需要。
这些镜头可能构成并保证了该作品剧情上艺术上商业上的完整性。
可能服务于剧情。作为相较之主角见闻时地推移的暗线叙事:几个性爱镜头可能说明男女主角的情感变化;某些暴力血腥场面可能就解释人物的悲惨宿命不堪境遇或仅仅哪些仇家。
可能服务于主题。如果探讨性或人性,某些镜头桥段就无法规避,如《太阳照常升起》《白日焰火》;如果探讨反战或暴力,下狠劲的就必须引起生理心理不适,如《血战钢锯岭》;强调罪恶和黑暗,如《鬼子来了》《索多玛120天》;贯彻政治正确,如《人民的名义》(滑稽)。
当年李安的《色戒》,一时轩然大波。原作中实无关于性爱狂轰滥炸的描写,仅仅是隐晦的叙述;然李安和编剧经讨论,决定加上这些写实震撼的镜头,为的是更好地表现主题。
另类如cult片,那大多充斥着吊诡粗俗恐怖黑暗非主流重口味的镜头段落,如《老笠》《发条橙》。它们的尺度大是由类型决定的。
再有如营造氛围,奠定叙事基调,展现特定时代背景和人群特征,隐藏政治影射,暗喻某些群体和活动或者单纯的讽刺贬低,可能都需要“尺度大”的镜头来完成。
即这些镜头归属于影片本身一部分,你可以选择删减跳过达成和谐绿色,但也一定会损失其一部分味道和意蕴,破坏其完整性。(对比剃毛?)
2.导演的个人创作需要。
导演有个人的性格癖好风格类型与创作诉求,这些东西将或多或少投射在其影片中,以彰显其独特性和艺术上的私有化。
诸如蒂姆·伯顿一如既往的暗黑阴郁风格,杜琪峰标志性的血雾式暴力美学,姜文影片始终流淌的雄性荷尔蒙气息,大卫·芬奇作品贯彻的变态吊诡路数,以及扎克·施耐德超级英雄电影中不忘的性爱桥段癖好。
导演各有所爱,就不乏有嗜好“大尺度”镜头的“变态”导演。你可以不肯定他,但在创作中这些镜头的穿插,正恰恰是该导演的自我表达,标志其个人化的光影烙印,满足其创作诉求。倘删去,就不是完全意义上他个人作品。
其实对“大尺度”镜头嗤之以鼻,可能归因于长期以来传统观念的影响和剪刀下的温室保护,在走出需要保护的观影年龄后仍然心存顾虑和禁忌。
其实这无妨,你不爱看也可以,各人好恶口味承受能力不同。但是,这也不核态妨碍那些导演“大尺度”的个人表达,只要在合猜伏法合理的范围内,并不需要所有道德高尚者的认可。
当然许多导演都属于点到为止,过了瘾就好,不至于太放肆。这些大尺度你爱看不看,反正是导演喜欢。就像是烤肉加不加孜然胡椒的区别,其实肉熟了都能吃。
3.商业化市场票房等等需要。
这可能就包括电影本身外的其他的东西。比如粉丝想看小鲜肉卖肉啊,大尺度当看点噱头拉票房啊,商业运作的需要啊,投其所好的巴拉巴拉。反正就是电影商业产业属性的需要,来那么点花头,但大多不会纯粹贩卖这些大尺度(除三级片和那啥?)。
反正其他我也扯不出。
这些大尺度就是迎合市场的某些需求喜好,为了票房或其他效应,和电影本身可能关系不大。这些大可以无视,右上角Alt+F4都无妨。
现在能想到的就这么几点,基本上是臆断瞎扯。
㈡ 影视作品中的床戏是怎么拍摄出来的
采用了错位、找替身等多种方式拍摄出来的。就拿错位法来说,主要是朦胧地表达床戏的过程,一般仅仅几秒钟的时间,然后画面切换到早上。这样的剧大可放心,因为什么少儿不宜的画面都没有,其中的意思就让观众自己去体会。
不过现在更多是演员自己上阵,因为对于一些文艺电影,需要用大尺度镜头去表现男女主人公复杂的内心情感。这个时候拍摄现场就需要清场,让演员去酝酿感情,毕竟太多工作人员在一旁还是会有些不好意思。不过演员演戏毕竟是假的,所以剧组会用毛毯之类的遮住演员的身体,特别是会重点照顾女演员,防止她们走光。像一些女主角泡在浴缸里的戏,其实演员身上都有穿打底、抹胸之类的。当然不可能什么都不穿啦!
㈢ 电影中的高难度“床戏”,都是怎么拍出来的
一些电影或者电视剧里的剧情都会出现一些床戏的戏份,最大的疑问就是这些演员的床戏是怎么拍摄的,拍摄过程中不会害羞吗?
现在拍摄床戏的戏份演员还可以穿戴一下胸贴,肉色的紧身皮衣等服装来显得戏码更加的真实,再加上现在的电脑特效技术成熟,只要加点视觉特效进去就能让观众看到的情景如真实一般。
其实很多地方都是靠借位、角度、和演员的精湛演技以及VFX视觉技术(特效随意画上几笔就可以显现出的肌肤线条)的多重组合才造就出如此逼真的画面。
㈣ 我想问一下像电影里的性接触是不是真的发生还是一个镜头闪
正银雹橡常的话都是靠镜头来拍的
那些锋旁明星也不可能跟每个拍亲热镜头的人都
发生关系
吧
不过也有些八卦记者会肆扰说,某某和某某在拍
激情戏
犯人时候假戏真做但我还是相信都是靠镜头来取景的
明星也不是放荡的!
㈤ 为什么很多电影都会拍摄女性遭受性侵犯的场景
今天看新闻刷到这个新闻,我很开心。中国电影市场就是要多讨论,有分歧,有不满,有建议,才会让大家一起去改变,才会越来越好。
本人男,观点:性暴力的展示在电影中不是必需的,可以通过其他镜头语言进行表达。
电影是视觉的艺术。我们都不应该定义电影,誉带毕竟我们不是专业庆祥芦人员,算是门外汉。但是作为观影人,是可以提供建议的,有不同的声音和看法,这样的电影生态才健康。
目前的电影,有这种镜头的原因,最大的一点就是为了唤起所谓的“共鸣”,一个噱头的作用,但是真的有价值吗,我感觉毫无意义且低俗 。“不要把对一个性别的压迫当成艺术”,很多的“展示”无非是导演设计的追求感官刺激的“卖点”,性暴力也不是必须用女性来展示,大荧幕看男的被强暴也许更能刺激感官(假设表达,毕竟目前很少看到)刻宴拍意展示真的是不必要。
还有一点,为什么女性的黑化和反抗总要以“被性暴力”为由头?难道不能是为自己的事业,自己的爱情,自己的亲情 而开始的吗?这类型的表达还是偏少的。
电影是艺术,源于生活而高于生活,但不应当成为欲望的宣泄点,荧幕上也不是法外之地,应当表达的是对不合理欲望的合理控制 ,望电影生态越来越好,期待中国电影有更多享誉世界的大片诞生,中国电影加油。
㈥ 美国电影里边的ML镜头是怎么拍出来的
恩 拍的时候一般会清场
每个演员进剧组时要签协议漏到什么尺度 事前也要和剧组商量
很多Ml戏是有一些特殊拍摄手段 比如把床竖起来什么的
还是希望能当成艺术的表达方式理解
㈦ 演员如何在角色中做爱
今天下午,看了一部法国影片,是讲导演如何与演员沟通拍裸戏的。影片拍得很严肃,一个女导演,为了完成自己的爱情影片,要求演员每一个细节都尽善尽美,从而调动观众的情绪,使这部爱情影片拔萃于一般的电影,又与色情片隔开鸿沟。片中,男女演员的爱抚戏很多,而演员又总不能到位,让导演满意。于是,导演每一个动作都要自己细揣摩、体会,然后再手把手地教给演员。然后是反复的叫停和开始,为一个镜头精益求精。在一次次的打断和继续中,演员们心态平和,并没有流露出丝毫的不悦。但是,当接下来要拍做爱的裸戏时,导演遇到了难题。 两位演员都没想到要拍这哪袜样的镜头,事先也没有沟通过。这怎么可以呢!两人似乎还都是第一次,其码演戏中做爱是第一次,心里一时无法接受。男演员是一个连袜子都不愿脱的男子,在女导演的询询善诱软硬兼施下,终于赤裸,并且带上了假阳具和女主角做爱。而那个女子,当然也是个不肯。导演对她说,他是从后面进去的,再说又是带的假阳具,不会真的和你做爱。女孩说,必须这样吗?导演说,我需要真实,期间的感觉你是演不出来的。结果,女孩顺从了,在男演员把假阳具从背后插入女演员的体内时,她没有拍照事先说好的疼痛地尖叫,而是紧张地哭泣起来,这种同样的真让在李孝激场的导演和工作人员看得呼吸急促,面颊绯红。 我从这个片子中得到的启示是演员无论演技有多高,在性爱这场戏中,是必须真做的,否则便要露破绽,变得虚假。而这种虚假的戏在中国的片子中大量存在,港台的三级片中虽然姿态陶醉,依然虚假。在西方电影,特别是以认真著称的法国导演手中,做爱的镜头要求演员绝对的真实对待。从《情人》中梁家辉演的男子露阴茎的镜头一闪,到未成年的女主角面色潮红的脸,都无可置疑地逼真。有经验的观众是完全可以鉴别出来的,这个无需听梁家辉在做访谈节目时为了掩饰面对观众的尴尬而作的委蛇。作为梁家辉,他可以在心里上不认同那女孩子,不接受那女孩子,但当女孩子以角色出现时,在灯光背景营造的此情此景中,他还是身心俱娱的,如果没有这种身心的融汇,单凭演技的运用或者说只有肉体的接触是达不到这样的效果的,也无法支撑起镜头中人物的灵魂。 同理,在今天下午看的这个片子中,女演员一收镜头立马推开男演员,这只能证明她的角色意识迅速换位,并不能代表在那角色的情镜中她不投入。在整场做爱戏完成后,她迅速地坐起来,还没有走出角色的她仍然哭着。虽说刚才只是在角色中被插了一次,但被插的不只是角色,也是她的肉体,那痛与伤是她自己的。虽说进入她身体的并不是男演员的阳具,而是假的道具,被插却是无可争辩的事实,并且那与她自己的自娱自乐有着皆然的区别,无论阳具真与假,她体会到的仍然是一个男性的插入。她并不会恨那个男演员,她知道那是角色需要,却抑制不住地要继续哭。导演过来紧紧地拥抱住她,给她一个模拟异性的慰藉。导演说,这就是人生,真实的人生。 我们当然知道这伤和痛就是人生,但那是角色的人生,而为了演好这角色,女演员她的人生凭空地添了这许多的内容。其间的复杂和惆怅真是一言难尽啊!演员在自己的角色中完成人生的历程,甚至比普通人经历得更多、更丰富。那经历也并不是虚拟的,而是实实在在的,存在于他们的思想和身体里。单就外在的形式来说,一个女演员一生里要经历多少男人的身体,一个男演员一生又要经历多少女慎胡人的身体,想想已经足够复杂和丰富了。那其实不是演戏,每一次都是人生的呈现,演员通过自己的体验在短暂的生命中偿试了多种人生。 看过片子以后,我很激动,那大概是对于演员真实演出的一种窥测和心理体验吧!小说写作者也是人,也是虚拟情节把自己放进去,他也是演员。只不过,影片的演员是用肉体和心灵一起参与的,而小说家只是用他的心灵来参与演出。那些投入写作的时刻,他的身体在作品之外,独自汹涌。二〇〇六年六月二十五日
㈧ 电影中的性爱镜头是导演的有意安排么
认可这一观点,是因为一部电影所面向的年龄群体是比较广泛的,要充分的顾及观众的感受。很多电影之所以展示这样的片段,我个人认为主要还是为了在一定程度上来为自己的电影制造话题来提升自己电影的热度而已,而这样的做法并不能够真正的体现这部电影的观赏性,甚至会为这部电影带来很大的争议,因我们要考虑到一部电影的播放所面对的群体是比较广泛的,既有老年人,也有年轻人,中年人和一些未成年人,而这些镜头对于那些未成年人会造成很不好的影响,对于电影拍摄方和发行方来说,不应该只为了自己的利益就不顾及这些方面。
另一方面来说,一部好的电影是通过导演的指导水平,演员的演技还有整体的剧本构思来实现的,如果仅仅是通过这样的镜头来提升上座率的话,那么可以说这部电影本身也是一部失败的作品,任何一部优秀的电影,从电影的一开始到结尾,都是让人们意犹未尽的,即便是过了很多年,都能够让人们找到认同感的,所以对于这种画面的展示,在电影中我认为不仅不是必须的,而且还是应该尽可能避免的。导演和电影的发行方应该将更多的精力用在整体的剧情构思和演员的选拔方面,这样做才更有意义。
同性影片《犬之力》:压抑的爱欲,扭曲的内心门徒电影是我的最后叹息。来自专栏电影门徒由女迹带性导演简·坎皮恩执导的同性影片《犬之力》提名了第94届奥斯卡金像奖最佳影片,这位曾拍摄过《钢琴课》与陈凯歌的《霸王别姬》平分了第46届戛纳电影节金棕榈奖的导演再一次赢得了电影人赞许的目光。作为一个女性导演,坎皮恩发挥了一贯对情感的把控的擅长,将《犬之力》中无论是男女之间,还是男男之间的情感都拍摄得十分细腻入微,隐忍克制,使电影充满了不同角度的解读,在平缓的叙事之中慢慢将我们引入一个悲剧性的时刻。独特的女性视角电影理论家劳拉·穆尔维提出了以往大多数电影中都充斥着所谓的“男性凝视”,这里“凝视”的概念可以借用福柯的“凝视”理论来帮助理解,“凝视”并不是能被简化为“看”的一个动作,而是一个抽象的过程性的东西。
福柯认为凝视象征了权力,是权力的压迫,而劳拉认为在电影中存在的“男性凝视”即将自己作为观看的主体,将女性置于客体,在迎合男性想象的过程中,女性形象被物化为男性景观。而这种“男性凝视”思维并不仅仅只作用于电影中的女性,同样也作用于电影中的男性,即大肆拍摄男性发达的肌肉、健硕的身材,这是典型的以男性思维的方式去揣测女性偏好的方式。于是乎,在坎皮恩电影《犬之力》之中,这种对“男性凝视”的打破具有双重的意义,不仅在于她是用一种独特的女性姿兄芦视角在拍摄一个细腻的情感故事,摒弃了男性凝视中权力的压迫性,同时她以这种女性视角去拍摄的男性也获取了一种有别于一般观念中呈现的男性的气质。
在电影中,我们可以看到坎皮恩着迷于对细部的观察,这是典型的女性观察角度。曾有外国文化研究者以电影举例来论证男性与女性在凝视上的不同,她举例了一个典型的男性凝视镜头,是《神奇女侠》中盖·加朵看到克里斯·派恩裸露着健硕的上半身的镜头,画面中的盖·加朵露出尘则了一瞬间的迷恋,女性的内心世界全然的外化为了一种对男性肉体的痴迷,这显然是以男性想象框定的女性思维;她举例了另一个典型的女性凝视镜头,是《成为简·奥斯汀》中,安妮海瑟薇对詹姆斯·麦卡沃伊产生情感,首先镜头聚焦于海瑟薇凝视着詹姆斯的手,这种从细节入手的情感更接近于女性的内心世界。
㈨ HBO 剧集中大量露骨的床戏镜头是如何摄制的
其实不管是剧集里的床戏还是电影电视中的床戏都是一样的,拍摄手法都是大同小异,下面给你介绍一些电影中的床戏手法:
对于演员来说,裸戏应该是最难应付的戏份,演员周迅拍摄《画皮》时就提出要求称绝不拍裸戏,最终用了裸替。而章子怡在《夜宴》和《最爱》中也用到了裸替。现在,无论是科技还是电影拍摄技法都在不断提升,“人皮道具”的出现,可以在一定程度上代替裸替。有国外网站爆料,不少全裸床戏,演员为了遮羞用起了“仿真人皮道具”。爆料称:某些裸露的镜头在拍摄前,会跟演员商议如何拍摄,有的演员认可露出隐私部位,有的则不愿意,就需借助“人皮道具”,现在的技术绝对能够以假乱真。据国外《马克西姆》八卦杂志的工作人员Alex介绍:“这样的人皮道具几年前就开始在国外电影行业中运用了,主要用在激情戏中。道具主要用硅胶制成,上面印有一些人体的图案。演员们穿上这层道具,就好像穿了一件衣服,可以减少他们的害羞感。”
但国内的电影公司光线影业、保利博纳等都表示目前还没有听说国内有演员用到这个东西。而对于之后会不会用到,保利博纳的工作人员表示,公司还是追求真实感,“而且国内的审片制度严格,不会有太过分的激情戏的,我们会想尽一切办法在保护演员的基础上追求完美。”
㈩ 电影里头的大尺度床戏是真的做吗
国内的肯定是假的。国外除了极少数几部在国内被禁的影片是真做,其余大部分也都是假的。床戏都是借位,用拍摄角度、遮挡物来掩盖重要的私处,然后让观众看起来他们像真做。一般这种床戏,私处要么穿着只遮住前面一小块的情趣内裤,要么就是用胶带缠住私处。