① 做一部动画片的制作流程是怎么的
一、动画片制作的基本流程原画设计课程简介原画设计课程是动作设计、flash动画、一、动画片制作的基本流程三维动画等各类设计专业的重要基础课程。它不仅适用于传统动画片的制作,更是涵盖了目前电脑高科技制作领域方方面面,它的动作设计和编排理念成为进入电脑二维及三维动画设计的必备知识。第一章原画概论第一节原画的概念一、动画与原画的区别二、基本概念三、对原画的理解第二胡毕凳节动画片的制作过程一、前期策划阶段二、中期制作阶段三、后期合成阶段第三节原画的创作顺序一、研究分镜头脚本,领会导演意图二、研究画面设计稿,确定原画风格,进行创作构思三、熟悉造型,掌握结构,设计动作四、动作分析,起草原画五、计算动作时间六、清稿七、原画定稿后一、动画片制作的基本流程第一节原画的概念一、动画与原画的区别动画是“让无生命不动的东西动起来”。一、动画片制作的基本流程影象的桥梁。原画是每一个想要做动画的人,必须要掌握的一项基本技巧。二、基本概念原画是“让无生命感的画面通往有生命感的活动①是动作关键位置的画稿或起始位置的画稿—原画稿②动画片制作过程中的动作设计者—原画设计师三、对原画的理解①原画诞生的原因(目的):为了提高影片质量,加快生产周期。一、动画片制作的基本流程②对原画的理解大致分两大类:a、以美国为代表,迪斯尼公司为典型。特点:原画和动画张数多、原画概念弱、原呃用MAYA做啊我也没完整的弄过这数友些大致的能说说
差不多就是先要裤旅定好剧本了要做什么类型的东西故事情节什么的
然后把人物设定先画出来(三试图正面侧面顶视图)
如果要做的很仔细就要把剧情的分镜头稿画出来这样方便你做完建模调动画的时候知道镜头怎么弄
前期工作就这些吧
然后开始建模就是生成三维的模型(人物和场景的模型)接着调动画然后打灯光展UV画贴图最后渲染基本MAYA就是完成这些工作
你做完这些就要把东西放在后期软件里面进行片子的剪辑较色加入音乐和对白还有特效的东西也能在后期软件进行(一般后期软件都是用AEAE做特效还是不错的或者是Premiere二个软件和MAYA一样都英文但是也有中文版本能下到不过要下个版本好的因为很多汉化的软件都不是完整版)
最后这片子就OK了
一个人做全部相当复杂而而且很累......一般都是几个人一个组大家分别做其中的某一个部分~
用MAYA做短篇大致流程就这些吧唔说的很潦草了-。-~如果你是自己打算开一家动画工作室的话,我不太建议,因为我不知道你是不是很了解动画制作流程,如果你真打算自己创业做这个的话,最起码自己要懂技术的。动画工作室的工作其实并不是很简单,以三维动画制作为例,一部完整的动画片制作,包括前期的手稿、中期的制作和尤其合成,需要很多人力物力,你需要有专门做策划的,来完成动画创意剧本,现在好的动画片都不是制作怎么怎么牛,而是剧本要有意思,要有受众群体。第二个就是中期制作部分,需要maya建模、maya材质、maya动画、maya动力学、ae合成剪辑等环节,最后动画片的发布等等都需要专业的人来做。总之不是很容易创业。相比来看,如果你对技术了解不多,可以尝试做后期工作室,主要接活好接,比动画要容易得多。
② 动画片制作流程
一个完整的动画片大致可以归结成五步:文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。
一、撰写文案脚本
动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话,侧重用画面动作讲故事,最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图,将剧本描述的动作表现出来。
二、美术设定
设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI,手绘风格的就用PS。一般情况下,会根据文案脚本,先把短片里所有出现的人物统一画出来,然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程,一般由设计组的组长来做。美术设定做好了,就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。
3、原画分镜
动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考;同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。
动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的,即不允许有片比(电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比,分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。
4、动画制作
所有的分镜画好以后,我们就需要将这些画面“动”起来了,主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作,那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了,动画制作是一个需要密切配合的团体活动。
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作,像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画;二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。
5、配音剪辑
动画片和电影一样需要剪辑,但剪辑相对较简单,将逐个镜头按顺序结合在一起,适当删减没用的部分,在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。
③ 动漫是怎样制作出来的
动画片制作大体分为四个阶段:
一、总体设计阶段:
1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。
2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段:
1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。
2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音早搭完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。
三、具体创作阶段:
1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段:
这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。
(3)好的动漫电影是如何制作的扩展阅读:
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作,像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画;二维动画和三维动画是当今世界上拿睁携运用得比较广泛的消伏动画形式。动画制作应用的范围不仅仅是动画片制作,还包括影视后期、广告等方面。我们通常理解的动画纯粹是动画片的范畴,请大家不要混淆概念。
三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作,400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。
④ 动画片是怎样制成的
现在的绝大多数动画片,都是通过电脑制作的。但是具体动画片是怎么制作的呢有哪些步骤呢如何制作动画依旧是大家比较关心的问题。具体步骤如下:首孝岩
一、动画片是怎么制作的——分镜
动画分镜头是指在动画中的镜头表现,依靠剧本完成的镜头感设计,分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。是导演的重大工作,动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。
二、动画片是怎么制作的——原画
负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿,是动画制作具体操作过程中最重要的部分,因此又被称为“关键动画”。
三、动画片是怎么制作的——建模
就是把二维的世界,变成三维的世界。第一个制作部门就是建模,比如在电脑里建立一个立方体,这就是最简单的一个三维模型,然后把它像揉橡皮泥一样,捏成一个整体模型。
四、动画片是怎么制作的——设计成形
接下来,动画师把所有设计者御制作好的环境背景、人物形象等等的三维模型收集在一起慎巧,然后就可以让人物在设计好的环境中按照故事情节做相应的动作了。
过这么多环节之后,原先写在纸上的几句剧本变成了立体并可以播放的连贯画面。其后,会进入到灯光环节,去模拟各种自然光线,让整个三维世界亮起来。再经过合成环节,对每一个元素上色,让整个世界变的五彩缤纷。画面完成之后,就会进入到后期制作环节,进行配音、配乐,以及去完成音乐和音效的制作。之后,把声音和画面结合起来,整个动画片就制作完成了。
虽然现在有了电脑的帮助,但想要完整的制作一集动画片出来,同样需要很多专业人员,共同配合一点一点精心制作才能完成。
⑤ 3d动画片是怎么制作出来的
我们首先来了解一下,3d动画的定义。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。3d视频制作——步骤一:建 模建模需要有建模软件,常用的有:Autodesk-Maya,Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体(立方体、圆柱等)开始,拉伸,截面,旋转,合成,加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效,不能有多余的点线面,不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。3d视频制作——步骤二:绑 定人物的模型一般就像上面一样的大字型,要动起来全靠Rigging(绑定)。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼:骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮,在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。3d视频制作——步骤三:动 画一般会先录下来真人表演的动作,然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。 做动画是一种表演方式,所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂,动画做的让人信服,人物才能活起来。每个眨眼,每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。3d视频制作——步骤四:材质、灯光与渲染这三个方面是密不可分的,有了真实的材质画面才可信,有了灯光才有气氛和故事。除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外,灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。 调整材质的物理性质可以模拟出不同效果:金属、塑料、皮质、玻璃等等。 在真人电影里,材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。 经过渲染才能看到灯光与材质的效果。3d视频制作——步骤五:合 成合成是最后一步,也是非常重要的步骤,它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来,调整光和材质的不足之处,把背景和特殊效果与画面合成在一起。3d视频制作——步骤六:剪 辑把渲染合成好的各个镜头拼在一起,整体调整色调,配音,配乐,加片头、字幕、职员名单。电脑动画的大致制作过程就是这样。
⑥ 动画电影的制作流程
去科学馆参观了彼思动画的科学秘密,初步了解了一下动画电影的制作流程。
首先是有一个故事和美术就是story and art,然后是构建模型,建立骨架结构。
第4步呢是建构表面,
第5步进行布景摄影。
第6步进行角色动画之作。
第7步进行模拟。
第8步要调试灯光。
第9步就是进行成像制作。
不过每一部电影都要经过这些步骤,但是过程并非完全按顺序进行的。
就像这个构件表面,名字很抽象,也就是说物件的外貌会说故事。首先要进行虚拟三维模型,表面美术师会使用电脑程式构建它的外观。着色器就决定了灯光在物件表面散射的方式。
有很多的专业术语都不是很懂,我之前也做过了短视频的拍摄对一些光啊,色彩呀,有部分的了解。但是对于孩子们来说,很多东西还是比较抽象的,例如三维构图。
初步参观了一下,花了近一个小时,就跑去玩互动性更强的镜子世界和物理游戏了。孩子从小就接触这些先进的理念,对于他们以后的成长道路也是会有帮助的。
⑦ 如何制作动画片
动画片制作流程:
1、故事板:导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图,将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时,动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
2、设计:设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等,设计应按照严格的标准进行,以便下一制作环节的工作人员参考方便。
3、原画分镜:制作动画也有专门的分镜纸,上面有印好圆模的矩形格,在这些格里画出动画每个场景的大致布局(背景、人物)并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。
4、配音剪辑:动画片和电桐腔巧影一样需要剪辑,但剪辑相对较简单,将逐个镜头按顺序结合在一起,适当删减没用的部分,在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
动画片的特点
动画所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。无论其静止画面是由电子计算机制作还是手绘,抑或只是粘土模型每次轻微的改变,然后再拍摄,当所拍摄的单帧画面串连在一起,并且以每秒16帧或以上去播放,使眼睛对连续的动作产生错觉(因局键为视觉残像所造成)。
通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生,就算在电子计算机动画科技得到长足进步和发展也是如此。
⑧ 一部好的动漫是如何制作成功的
一部好的动漫需要镇辩经历三个大步骤才能制作成功,这三个步骤分别是:剧本、配音以及背景音乐。
第一个步骤,剧本。对于任何一部动漫而言,剧情永远是支撑它优劣的关键。而剧情的来源,则是来自剧本。当然,这个剧本既可棚旅洞以是改编自小说,也可以是原创剧情。
但不管是哪一种,想要让一部动漫制作成功,剧本十分关键。一旦剧本的选择、编写或者改编出现一点问题,整部动漫想要被成功的制作出来就比较困难了。即便是在这种情况下动漫被制作了出来,结局也可能不尽人意。
好的背景音乐会让整部动漫作品都升华,会让观众完全的沉迷到动漫的故事里面。这就是为什么背景音乐是十分重要且必不可缺的步骤的原因了。
只有经历了以上三个步骤才能制作出好的动漫,那么对此,你怎么看?