文武一生拍过多少部AV电影

Ⅰ 论罗布特韦德一生导演了多少部电影

1、《胭脂扣》1987 这是梅艳芳第一次以“演技派”的形象出演的角色，相比之前她在大部分电影中的喜剧搞笑演出，本片可以说是一次颠覆式的惊艳转变，她饰演名妓如花，因不能为张国荣饰演的富家公子十二少的家长接受，两人相约吞食鸦片殉情，激衡不料如花的阴魂来到五十年后发觉十二少未死，男人的懦弱令她心灰意冷，最后黯然离去。关锦鹏的导演技法细腻动人，将一段阴阳相隔的绝世恋情，拍出了华语片罕见的颓废美感，而梅艳芳的演出可谓举手投足皆是戏，在哀怨中流露出凄艳的鬼气，本片更使她获当年的金像影后殊荣。 2、《审死官》1992 杜琪峰以旧瓶新酒的方式，翻拍了经典粤剧《审死官》，通过民间状师形象为周星驰的无厘头风格找到最佳的注解点，这是一部很容易令所以形象都淹没在星爷光彩下的电影，但梅艳芳以刁蛮、善良、直爽而武艺超群的设计令她游刃有余地与星爷平分秋色，成为第一个没有沦为花瓶形象的“星女郎”。其后，梅艳芳还和周星驰合作过的片子穗宴还有好几部，和朱茵、张敏等几位星比起来，梅艳芳在周星驰的影片中每次出现都能压住阵脚，让周星驰又爱又敬又怕，这种设计之后甚至还影响了大部分星爷影片的创作。 3、《醉拳2》1993 这是成龙大哥早期最好的一部作品，他一方面聪明地运用流畅明快的剧本来使动作戏更具观赏性，一方面选择了最适合的演员来配戏，令文戏毫无冷场，可以说在文武戏分的分配上达到前所未有的平衡。梅艳芳在片中扮演的小妈，可谓抢尽所有人的风头，她说话语速很快，表情丰富，诡计多端，让人一看到就想笑，扮有身孕又跳又闹的戏非常搞笑。梅艳芳在片中的演技也是收放自如，着实抢了不少成龙的风头。 4、《半生缘》1996 将张爱玲的文字改成影像是个艰难而卓绝的工程，许鞍华的处理已经相当不错，她认真地刻画出了恋爱中儿女的情态以及他们的悲欢离合，主角曼祯是个很凄凉的人物，但其实她的姐姐曼璐身上的悲剧意味更浓，这也许是梅艳芳最令人难以喜爱的角色，阅尽繁华之后的苍凉感被梅艳芳把握的极好，她指着照片中的世钧对妹妹说“这个，家境似乎要好一些”，那种世故精明，甚至不近人情，因为人物的背景而令人无法十足地去憎恨，此时的阿梅可以说完全是个专业的演员。 5、《英雄本色3-夕阳之歌》1989 虽然有着前两部成功的巨大压力，梅艳芳还是接受徐克的偏执参加了演出，《英雄本色》是部张扬男性热血豪情的经典，但本集中梅艳芳却展现了动人的巾帼英雄风采。梅艳芳在戏里面的打斗动作多于周润发和梁家辉，她大部分时间都拿着枪，无论身上和心里都伤痕累累，尽管该片作为续集和《英雄本色》前两部相比遭受到一些质疑，但梅艳芳在片中的飒爽英姿还是为影片增色不少。 6、《川岛芳子》1990 梅艳芳曾说过自己最欣赏的男人有三个，成龙、周润发和刘德华。《川岛芳子》是梅艳芳和刘德华首度合作的影片，两人也因为这部电影和她结下片缘，并且成为最亲密的朋友。在这部影片中，梅艳芳的演出也是相当精彩，多个不同的造型，发挥了其百变的本色，每一个动作、眼神、表情也很吸引，比起《胭脂扣》的演出，虽然演技还稍欠深度，但对于川岛芳子这个人物来说，梅艳芳无疑是最佳的猜铅银诠释者，可以说，再没有任何一位女演员可以令人信服地去代言这个传奇、神秘并且臭名昭著的女人了。 7、《东方三侠》1993 一部有魔幻色彩的都市武侠片，集合了香港最优秀的三位女演员梅艳芳、张曼玉、杨紫琼同场竞技，梅艳芳是其中当仁不让的第一主角，从造型和演技两方面都给角色很大的施展空间，作为温柔的家庭主妇时，她一副手无缚鸡之力的小家碧玉状，但身披斗篷变身女飞侠后，又是一副力敌千军的王者之风，梅艳芳的大姐风范戏里戏外都令人叹服。 8、《红番区》1995 成龙曾希望自己的电影能不重复出现同一位女明星来配戏，但只有两位是破例，一个是在在他电影中永远可爱柔美的张曼玉，一位就是永远乐观坚强的梅艳芳。《红番区》的故事背景在美国，但梅艳芳的角色设定显然暗含深意，如果说成龙在影片中是理想中的华人过江猛龙，那么阿梅就是最典型的香港现实小女人，她胆小怕事，面对一群无赖的公然抢劫不敢有丝毫的反抗，但乐观坚强，不惧生活的挫折和任何外来的困苦，简直就是香港人的最佳写照，从喜剧角度来看，老土的造型以及丰富的肢体语言，梅姐驾御喜剧片的能力随意而超然。 9、《男人四十》2002 梅艳芳与张学友合作的《男人四十》应该是她唯一一次扮演的真正母亲形象，是梅艳芳最后一部重要作品。也许因为形象原因，在本片之前，阿梅可以在银幕上饰演老婆，饰演情人，饰演姐姐，但却不适合扮演母亲，本次她在戏中为人母，演绎成熟女人中年心境，内敛传神。是其表演空间一次巨大进步，但很可惜再此之后没有继续饰演这样有深度的角色，不能不说是个遗憾。 10、《钟无艳》2001 前面说的影片大多是梅艳芳的旧作，而2000年后较新的作品有《爱君如梦》、《男人四十》，还有这部《钟无艳》。在《爱君如梦》、《男人四十》中，梅艳芳的形象或多或少留给人美人迟暮的感觉，但唯独这部反串齐宣王的《钟无艳》让人感觉梅艳芳还是活力依旧，因为有了梅艳芳，该片才搞笑迭起，加上在阿梅之后在商业电影上能与男星在银幕上平分秋色的郑秀文和张柏芝，本片甚至给人一种香港影坛的女星传承接位的感觉。

Ⅱ 精选李连杰十部经典电影，力量与美感结合，永远的“功夫皇帝”

李连杰是华语影坛最具份量的武打巨星，在全世界范围内都享有极高的知名度，他的功夫使力量与美感结合在一起，从而造就了力量、速度、柔韧三者有机融于一体的武术美感，更有着“功夫皇帝”的美誉。他的武打技术被美国称为“好莱坞动作美学的标准”，是继李小龙之后华语动作电影的最具代表性的人物之一。

从1975年到1979年，李连杰连续五年获全国武术比赛的冠军，被北京市体委授予特等功，还被评为“勇攀高峰的突击手”，是七十年代武术界的常胜将军，也被称中华武术的第一高手。1979年，在第四届全运会上创造一人夺得5块金牌的奇迹后因膝盖受伤逐渐淡出武术圈，而李连杰所缔造的空前纪录，至今尚未有人打破。

出道至今，他出演了逾五十部电影，基本上都是动作片，几乎演遍了所有的大侠英雄类角色，其经典作品更是数不胜数，他的功夫片更是影响了整整一代人。作为慈善企业家，创办中国第一家民间公募慈善基金“壹基金”，尽自己的力量去帮助那些需要帮助的人。

TOP10、《少林寺》

导演: 张鑫炎

编剧: 卢兆璋 / 薛后

主演: 李连杰 / 于海 / 丁岚 / 于承惠 / 计春华 / 王光权 / 胡坚强 / 孙建魁 / 刘怀良 / 张建文 / 阎涤华 / 王珏 / 杜传扬 / 崔志强 / 寻峰 / 潘汉光 / 方平 / 潘清福 / 蒋洪波

1980年著名导演张鑫炎带着自己的电影班底从香港来到大陆拍摄武侠电影《少林寺》，张鑫炎选了当时在国内武术界创下金牌记录的李连杰作为这部武侠电影的男主角，这是运动员李连杰的第一次触电影，拍摄电影时的李连杰年仅十七岁。1980年5月，《少林寺》在河南嵩山少林寺实地开拍，整部影片投资120万元（当时一人的工资一月十几元，一斤猪肉才5毛钱）。

《少林寺》的拍摄一反旧武打片的花架式表演与镜头技巧的卖弄，在导演特意的长镜头下，完整的展示了中国传统武术的精髓，尤其以各种兵器绝活与李连杰的少林拳为代表，让观众真正欣赏到了中国武术的真功夫，影片放映后在国内掀起一股强劲的武功热和李连杰热。

《少林寺》对于中国的武侠电影意义非同一般，它可以说是中国内地武侠电影的启蒙之作，而对于内地电影观众来讲，它是最初的武侠电影精彩印象，而它也的确是出色的。对于李连杰来讲，这既是他的处女作，也是他的成名作。

李连杰以功夫真、演技好、气质纯深得观众的喜爱，当年被日本媒体评为世界十大影星之一，成为了青少年心中的英雄，他们纷纷来到少林寺拜师学艺，走上了武术道路（知名演员王宝强即为其中之一）。

1982年《少林寺》公映，内地以当时一毛的票价，累计票房高达一亿以上。有媒体评论说，光头和尚觉远的形象已成为了一个时代的印记。此片在中国造成万人空巷的局面，影片在香港及亚洲、澳洲和美洲一些国家上映后，也立刻轰动影坛，让李连杰声名鹊起。

TOP9、《笑傲江湖2：东方不败》

导演: 程小东

编剧: 徐克 / 邓碧燕 / 陈天璇

主演: 李连杰 / 林青霞 / 关之琳 / 李嘉欣 / 李子雄 / 余安安 / 袁洁莹 / 刘洵 / 任世官 / 钱嘉乐

《东方不败》耗资3500万港币，其中李连杰的片酬就达到1200万，是当时香港影坛片酬仅次于成龙的巨星，本片虽然正如其名，塑造了一个极富吸引力的东方不败形象，但它所刻画的令狐冲也魅力十足，堪称李连杰所饰演的古装侠客里最精彩的一个。

该片是李连杰和徐克合作的第一部充满侠义英雄气息的动作片，徐克的创意和李连杰的功夫搭配的简直天衣无缝。

武打设计在写实中加入了唯美与浪漫元素，金庸原著的意境被刻画得美不胜收。该片摒弃了传统武侠片中舞台程式化的武打动作设计，镜头角度多变，快速剪辑的运用使得片中每个动作都呈现出了运动中的节奏感。该片美轮美奂的场景、潇洒飘逸的动作、动人心魄的乐曲令一代人为之动容、为之记忆留心。

片中李连杰所使用的“独孤九剑”更是传神，程小东以倒拍的方式拍摄，人与剑交相呼应，达到“人剑合一”的效果，令观者如醉如痴，这是香港电影中的剑术对决里极精彩的一幕。

TOP8、《方世玉》

导演: 元奎

编剧: 刘镇伟 / 陈建忠 / 蔡康永

主演: 李连杰 / 萧芳芳 / 陈松勇 / 李嘉欣 / 胡慧中 / 赵文卓 / 朱江 / 郑少秋 / 郭涛

《方世玉》是李连杰自组正东公司后的一部作品，也是他早期的一部经典代表作，该片分为上下两集，讲述了少年英雄方世玉的个人传奇故事。这一年的李连杰风头正劲，才刚刚三十岁，正是一个动作演员的巅峰时期，他的“功夫皇帝”之名就是因此片而来。

影片以青春风格重新给方世玉定位，李连杰一如《黄飞鸿》中的潇洒，大决斗时方世玉与九门提督在染坊的那段长短棍恶斗可以媲美《黄飞鸿之男儿当自强》中高潮戏李连杰与甄子丹的生死决斗，成为 娱乐 性非常强且经典的动作片。

这部影片与以往不同，加入了很大一部分感情戏。让人难以忘记的就是李连杰独自救母的场面，再配上那感人的音乐，想必看过的人都会记忆深刻。本片在很多打斗的戏份中还加入了浪漫的动作，比较枯燥传统的 历史 故事在改编出来时，加入了比较现代的语言风格，还有很多 搞笑 的剧情和一些感情元素，这样就把整部影片更深层次的美化后传递给观众。

TOP7、《太极张三丰》

导演: 袁和平

编剧: 叶广俭

主演: 李连杰 / 杨紫琼 / 钱小豪 / 袁洁莹 / 袁祥仁 / 刘洵 / 于海

《太极张三丰》主要讲述了武当开派祖师张三丰的传奇事迹，以及创立太极拳的各种由来。李连杰的太极拳招式大开大合，飘逸洒脱，有如行云流水般一气呵成，看的人赏心悦目。无论是从武打设计、配乐，还是演员表演，此片都堪称一绝，迄今仍然是不少功夫片迷的至爱。此外，这也是李连杰和杨紫琼两大动作影星的首次合作。

本片也是袁和平的巅峰之作，在酒楼里、在街道中、在军营中，各式的武打动作层出不穷，令人叹为观止。2008年5月，《太极张三丰》被美国《 娱乐 》杂志评选为电影史上19部最伟大的功夫片之一。

另外，说起太极大家都应该很熟悉的是在一个国外访谈上，有一次，他接受美国一个脱口秀节目的采访时，主持人嘲笑中国的太极拳是花拳绣腿，是给老年人玩的，引得现场观众大笑连连。李连杰二话不说，直接起身打起了太极，而这时侯主持人居然站起来，故意用滑稽的动作模仿李连杰，现场观众笑得更厉害了。而就在大家还没看清楚李连杰的动作时，他对着主持人的桌子就是两脚，这个老外主持人被吓了一跳，下意识的往后一缩，还没缓过神来，桌子已经裂开了，另老外尴尬不已。

TOP6、《中南海保镖》

导演: 元奎

编剧: 陈嘉上 / 陈建忠

主演: 李连杰 / 钟丽缇 / 郑则仕 / 邹兆龙 / 梁荣忠 / 黄锦江 / 元奎 / 伍卫国 / 朱威廉 / 迈克尔·米勒

《中南海保镖》是李连杰在当时极为难得的一部时装片，片中的他留着精致的小平头，英挺硬朗，棱角分明，穿起军装更是格外有型。而影片结尾，他和邹兆龙的那场对决，两人势均力敌，旗鼓相当，可谓打的过瘾，看的痛快，直到现在都让人记忆犹新。

《中南海保镖》的枪战戏多，加强了电影的节奏感，极好地满足了观众“英雄美人”的观影心态。虽然从格斗设计上算不得李连杰电影中的上品，但气氛渲染却格外出色，片中倪星七分张扬狠辣加上三分邪气的动作风格与李连杰的迅捷沉稳对比鲜明，紧张与危险的情绪几乎溢出屏幕。

李连杰的身手继续延续《精武英雄》中的简洁明快风格，另外在许多动作上都很酷炫，许多镜头有非常漂亮的效果。擅长武打戏的李连杰跟大美女钟丽缇的感情戏也令人眼前一亮。

TOP5、《精武英雄》

导演: 陈嘉上

编剧: 陈嘉上 / 叶广俭 / 林纪陶

主演: 李连杰 / 中山忍 / 钱小豪 / 蔡少芬 / 周比利 / 秦沛 / 仓田保昭 / 袁祥仁 / 楼学贤 / 高桥利道 / 谭淑梅 / 彭子晴 / 张浚鸿 / 李文标 / 林刚 / 麦咏麟 / 黄新 / 卢庆辉 / 刘思乐

《精武英雄》是世界功夫电影史上的一座里程碑式作品，李连杰的武打技术被美国称为“好莱坞动作美学的标准”。

该片很明显是向李小龙那部经典的《精武门》致敬的意味，李连杰扮演民族英雄陈真，满腔热血，铮铮铁骨，穿上中山装的他更是正气凌人。影片摒弃了一贯的花拳绣腿，中国功夫、西洋拳法等各类拳种在片中均有展现，再加上有“天下第一武指”之称的袁和平保驾护航，此片简直集动作片之大成，是一部不折不扣的格斗教科书，在全世界范围内都拥有较大的影响力。

《精武英雄》的突破在于它没有将陈真设计成单纯的民族英雄，而是让陈真“中西合璧”，主动吸收西方的先进开明思想和知识技术，对于外来文化他采取取其精华去其糟粕的态度。而对待中国传统文化他采取同样的批判性接受态度，比如对待电影中颇具符号性质的霍家拳他主张剔除华而不实的部分，并且主张采用西方实用的锻炼方式。

最精彩的戏份是他和沧田保昭对打的部分，在对战中根据实际情况及时改变攻击策略颇有点像《猛龙过江》致敬的意味。这是一个全新的富有变革精神的陈真，李连杰没有重复前人，而且他在电影中的表演形神兼备有板有眼，值得称道。

《精武英雄》中的功夫更简洁而实用，剧中对于武学的阐释，已经跨越了门派之别，上升到更高层次的中和、共融，剧中对于动作的表现，美轮美奂又大气磅礴，在全世界公认的功夫片教科书。

TOP4、《英雄》

导演: 张艺谋

编剧: 王斌 / 李冯 / 张艺谋

主演: 李连杰 / 梁朝伟 / 张曼玉 / 陈道明 / 甄子丹 / 章子怡

《英雄》主要讲述了战国末期，三大侠客欲杀秦王的故事。该片中国内地票房达2.5亿元人民币，全球票房共计1.77亿美元（约合14亿元人民币）。

由张艺谋导演的这部有着浓厚中国色彩元素的经典影片，得了世界各界人士的一致认可。而在国内，也引来了一阵阵的热议。影片中在特效的运用上，当时来说已经非常的先进和优秀。对于李连杰饰演的无名，在雨中拔剑雨滴滴落的细节描写，展现了非常浓厚的艺术气息，将一位忧国忧民的热血刺客，演绎的入木三分。

该片被视为中国电影大片时代的里程碑，拉开了商业大片的帷幕，对中国商业电影产业发展起到重要的推动作用。影片被美国《时代》周刊评为2004年度全球十大佳片第一名，认为该片无论色彩的运用、动作设计及摄影画面都是上乘的创新，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。

据说，张艺谋曾经想过由成龙来演“无名”这个角色，但当时张艺谋考虑到成龙和无名这个人物的年龄和性格不符合，最终邀请了李连杰担纲主演，出奇招把重情重义的李连杰感动了，李连杰决意“自降身价”出演《英雄》，贡献了无与伦比的动作打斗。

TOP3、《霍元甲》

导演: 于仁泰

编剧: 王斌 / 周隼 / 杜致朗 / 李冯

主演: 李连杰 / 董勇 / 孙俪 / 中村狮童 / 鲍起静 / 邹兆龙 / 原田真人 / 杨紫琼

《霍元甲》筹备的时间长达两年，他和导演于仁泰为影片确立的创作方向是：第一，拍摄一部 娱乐 动作片，为此片中除了展示中国功夫之外，还会出现泰拳、拳击以及其他格斗拳术；第二，要发扬中国武学精神，李连杰拍此片的目的是，希望观众看过此片能够明白“暴力不是解决问题的办法”。

此时李连杰的电影思想发生了新的变化，《霍元甲》可以看成是李连杰对自己人生观、价值观以及对武学思考的一个总结。真正的功夫巨星都不是只会打斗的一介武夫，像李小龙本身也是一个研究哲学的学者，他们都非常注重自己的精神修养。李连杰从拍摄少林寺开始就研究佛学、哲学，多年的积累更是培养出他博爱、宽容的达观人生态度。李连杰以《霍元甲》为媒介传达出自己多年的人生哲思，我们可以看到，本片中的霍元甲和以往影视作品中民族英雄霍元甲的形象有所不同，主创对这一艺术形象更偏重于思想性的心路历程塑造，从他经历人生巨大打击到幡然醒悟有一个具体生动又富有内涵的过程。历经多年磨砺后蜕变的李连杰不再是当年那个武术运动员，现在的他更应该被称为武者，他用电影传达给了我们“止戈为武”的武学思想和博爱又不失原则的健全人格体系。

这部影片上映之前，李连杰曾说在潜意识当中，他把《霍元甲》当作最后一部电影，他和霍元甲有太多相似的地方。影片最后的反响并不如预期，但作为一部武学生涯的总结之作，对于李连杰来说，影片有其特殊意义。

尽管大家对这部影片褒贬不一，但想传达的核心还是正确的，本片更多传达的是一种自强不息源源不绝的民族精神。

TOP2、《投名状》

导演: 陈可辛

编剧: 须兰 / 秦天南 / 林爱华 / 黄建新 / 许月珍 / 何冀平 / 郭俊立 / 阮世生

主演: 李连杰 / 金城武 / 刘德华 / 徐静蕾 / 郭晓东 / 顾宝明 / 石兆琪 / 王奎荣 / 汪汐潮 / 周波 / 魏宗万 / 余皑磊 / 李崇霄 / 张优 / 吴优 / 向佐 / 叶福生

“外人乱我兄弟者，必杀之。兄弟乱我兄弟者，必杀之。”，提起《投名状》脑海中第一想到的就是这句经典台词。

《投名状》整部电影可以说文武兼备，武有武的精彩，文有文的深沉，尤其是武戏中的那几场战争，除了血腥，更让人看到了人性。它对中国武侠片中“兄弟义气”这一主题的挑战，更是勇气之举，在《投名状》里，欲望压倒了承诺，冠冕堂皇的理想原来只是肮脏的阴谋，“不求同生，但求同死”的口号在不是你死就是我亡的事实面前显得苍白而可笑。

在第二十七届香港电影金像奖上，李连杰在闯荡影坛28年之后终于获得了影帝桂冠，这也为李连杰的人生填补了一个遗憾。最佳男主角对于一个动作演员来讲意义非凡，因为“动作”二字成就了他们的同时也拘束了他们，动作演员一生都被“动作”二字所束缚。

TOP1、《黄飞鸿》

导演: 徐克

编剧: 徐克 / 阮继志 / 梁耀明 / 邓碧燕

主演: 李连杰 / 元彪 / 关之琳 / 张学友 / 郑则仕 / 袁锦辉 / 邱建国 / 任世官 / 袁祥仁 / 熊欣欣

1989年一位有远见卓识的新锐导演徐克趁自己赴美国学习电影制作的机会亲自拜访了李连杰，并且真诚邀请他合作，这场见面在现在看来颇有点英雄相惜的感觉。当时的李连杰正处在《龙在天涯》失利后的郁郁不得志中，徐克的拜访让他真正有了到香港发展的想法。

1991年由徐克执导李连杰主演的武侠电影《黄飞鸿》上映并引起了巨大的反响，李连杰在关德兴等人对黄飞鸿儒家大家长式的传统演绎之后又一次让这个 历史 人物在华语电影史上大放异彩。李连杰饰演的黄飞鸿活泼生动又不失一代宗师的大家风范、正气浩然，得到了观众的广泛认可，片中黄飞鸿和十三姨的爱情故事也被许多人称道。

《黄飞鸿》系列对于李连杰来说，意义极其重大，如果说《少林寺》让他声名鹊起，那么《黄飞鸿》系列无疑就是他的扬名之作。他共出演了该系列五部，片中的他一袭长衫，一个起手式，举手投足之间，其宗师形象可谓深入人心，那个开打前双手展开的架势，被无数人模仿，成为中国功夫中非常重要的架势，特别是他的招牌动作“佛山无影脚”更是在当时风靡一时。凭借这个角色，他一跃而成为华语影坛最具知名度的动作影星。

这部电影的打斗精彩富有创新意义，巧妙的动作设计给观众带来了新鲜的视听震撼，同时徐克也将自己对于 历史 和 社会 的思考精心融入到电影中使这部武侠片终成经典，并且引起了一股港台武侠电影热潮，取得巨大成功。直到今天李连杰饰演的《黄飞鸿》系列仍让人津津乐道，可以说这部电影的巨大成功让他终于扬眉吐气了一把。

影片中的李连杰用他一贯的矫健身手还有英俊正义的外表把黄飞鸿的角色演绎的特别有宗师风范，直到现在也是一个无人能超越的经典，这部影片刚一问世，大家脑海里新一代的黄飞鸿就这样产生了，从此只要一提起黄飞鸿就自然会想到李连杰，而他在当时也成为了焦点。而这部影片在电影史上也存在着重要的意义，打开了香港武侠片的新途径，而且就凭借这部影片李连杰一夜成为华语电影的功夫之星。

《黄飞鸿》不仅仅将侠者为国为民之仁义表现的完美，民族主义在里面表现的不卑不亢。李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿一代武术宗师风范，将黄飞鸿不苟言笑、不解风情、内敛深沉、忧国忧民的正义形象诠释的淋漓尽致。

Ⅲ 周星驰电影《功夫》要表达的深层意思是什么

电影《功夫》是一部非常经典的喜剧电影，电影当时看起来是非常 搞笑 ，但是现在回想起电影讲述的故事情节，不止于 搞笑 那么简单。

那这部电影主要表达的深层意思是什么呢？

电影主要讲述了一群生活在 社会 最底层，内心善良的人，在 社会 黑暗，压迫的情景下，被迫无奈与邪恶作斗争的故事。

影片开始黑帮老大在警察局闹事却被直接给反杀；包租婆催收房租费，包租公却偷看美女洗澡还不承认，直接被包租婆扔到楼下；紧接着狐假虎威的星爷带着假斧头帮大哥收保护费却惨遭暴打，最终迎来了真正的斧头帮，但是斧头帮成员却被被三位武林高手打了个屁滚尿流，落荒而逃。

星爷虽然狐假虎威，但是生活无论多么艰苦都没有把他变成一个坏人。哑巴黄圣依，20多年后，一眼能认出救过他的那个小男孩，可以看出，她的内心一直都没有改变过。斧头帮的出现，如果不是要杀人，三大高手也不会出手。这说明了什么呢？只能说明在 社会 底层的这些人内心都是美好的，善良的！

包租的夫妇的出场，你们能想到他们是绝世高手？我猜你们可能认为他们是来 搞笑 的！可是他们也是被逼无奈，隐居于市人也。他们的深藏不漏，只是因为他们对世道的了解更为深刻。星爷最后的出场，虽然朴素无华，却把对手打得没有反抗力，没有伤害他们的性命。最后，面对火云邪神的偷袭却把暗器变成了花，天下无敌的“如来神掌”，这说明孩时梦想的憧憬！

整部电影其实给我们讲了 社会 人四种人，第一种是天生的好人；第二种想变成坏人的好人；第三种选择做好人的好人，第四种一直都是坏人。坏人可以得到一切，想变成坏人的好人想得到一切，其他人则只能安于现状。 我觉得这部电影是以一种非常的诙谐幽默的方式来体现出更深的东西，这可能就是星爷自己独特的人生看法的体现。虽然他小时候做好的事情被别人欺负，但是吧，他一心想加入那些 社会 上的组织，天天还喊着想杀人，但是他一个人都没有杀过，最后还为了救别人自己差点死了，这就是他的内心始终都是一个好人。

要说《功夫》这部电影电影深层含义是什么？我认为，这部电影就是代表了周星驰对功夫的致敬，还有他浴火重生的人生，以及人心中的善良！

片名叫《功夫》，但开头却是冷兵器、热兵器交替的警匪冲突、黑帮火拼。 这个序幕构建了影片环境基调：这是一个没有正义和邪恶之分，只有成功和失败，强者和弱者的 社会 。面对冯小刚那句嚣张跋扈的“还有谁”时，警察在干什么？装聋作哑。 斧头帮大获全胜后，林雪大喊一声：“警察，出来洗地了。”紧接着，就是一个数钱的镜头。 如此，警察跟黑 社会 ，又有什么区别呢？如果有，也只在于他们没有黑 社会 强而已。鳄鱼帮扫荡警察局，斧头帮又勦灭鳄鱼帮。这就是一条高度概括化的食物链，逻辑也贯穿了整部影片。

“还有王法吗？还有法律吗？”当然没有。 序幕拉开后，你就看到一个弱肉强食的 社会 图景。每个人都既是强者，又是弱者。 包租婆面对租户嚣张跋扈，但斧头帮来找事，她溜的最快。 阿星连四眼仔都打不过，乞丐都看不起他，但没关系，他可以一脚踩爆小孩子的皮球，可以抢劫聋哑女。 小孩子呢？他们能抱大人的大腿，狐假虎威欺负聋哑女。 这是丛林世界让人不寒而栗的地方，连孩子都已不再纯真，像大人一样恃强凌弱。 但有什么办法呢？那个想要充当勇敢正义者的小孩阿星，被那群欺负聋哑女的小孩踩在地上撒尿。他用十块钱从乞丐手中买了《如来神掌》秘籍，但背面白纸黑字，售价2分钱。 天真、善良、正义，原来只会被踩在脚下蹂躏，谁还敢信仰这一切？ 于是，阿星也相信好人没好报，所以，他要杀人，变为强者。 “这个世界，遍地都是钱，满街都是女人，谁能够下定决心，就可以争得赢；谁能够把握机会，就能出人头地。” 2、 某种程度上，这也是中国 历史 王朝更替的缩影。王侯将相你方唱罢我登场，朝服、国号都变了，但一切又仿佛都没有改变，下面还是三跪九叩、山呼万岁的文武百官、太监和庶民。 在这条食物链里，只有最高统治者是绝对的强者，免于被奴役。 因此，人活着的终极梦想，就不再是击碎食物链，而是爬到食物链的顶端，成为没有人可以压制的绝对强者。 在垄断资本主义 社会 里，底层的社畜虽然憎恨上面飞扬跋扈的主管和资本家，但是，他们忍辱负重，也是希望有一天熬出头，逆袭成功，将原先踩在他们头上的人踩在脚下，绝不是为了创造一个美丽新世界。 作为主角却连名字都没有的阿星，只是我们万千路人甲乙丙丁的缩影而已。 但每个人都想成为强者，而不想改造食物链，就意味着你爬到什么位置，都是不安全的，永远有人对你的位置虎视眈眈。唯一稳定的，是这种适者生存的结构。 于是，就有人既不想当强者，也不想当弱者，只想逃出丛林，当一个安逸的苟活者。 猪笼城寨高手云集，不仅仅包租公婆，苦力强、阿鬼、裁缝，连耕田的大妈都能一拳将阿星打到吐血。但是，他们大多都已经没有血性。斧头帮来时，包租婆第一个溜走，包租公将头埋在泥土里，裁缝噤若寒蝉…… 这也是我们周围很多没有野心、也没勇气做英雄，只想安逸地活一辈子的普通人的写照。 总的来说，这个 社会 的众生相——奋斗、忍辱、苟活、退隐——其实都可以概括为两个字：生存。 如此，《功夫》的片名，也带有一种反讽意味。 在中国文化里，功夫绝对不是拳脚功夫这么简单。它附加了太多的精神内涵，就像武侠小说里的侠客，都信仰光明磊落、锄强扶弱的精神。 但《功夫》的世界只有功夫，却没有功夫精神。 杀手排行榜第一位的天残地缺，一到猪笼城寨就在暗处割下了苦力强的头颅。 火云邪神练功练到走火入魔，比武的时候同样卑鄙无耻，多次假装认输，乘敌人松懈便用暗器杀之。 对他们来说，功夫只是杀人工具而已。 而此时，世界其实已经有枪、斧头这样更好的杀人工具了。如果你不能像火云邪神一样，有接住子弹的神功，或者天残地缺那样，用一架琴就打出冷热兵器的效果，一身功夫，又有何用？ 如此，你就不会对开头冷热兵器交替的黑帮火拼纳闷了。 3、 丛林法则下，世界被绵羊、狗所占据，有豹子的高贵精神的，反而就是异类了。 在《红楼梦》里，贾宝玉就是个“怪人”。婆子们笑他烫了手，倒问人疼不疼，或者自哭自笑的，看见燕子，就和燕子说话；河里看见了鱼，就和鱼说话；见了星星月亮，不是长吁短叹，就是咭咭哝哝的。 《功夫》里，最遗世独立的，是一笑就满口龅牙的龅牙珍，是露半边屁股的酱爆，以及面对阿星持刀抢劫，却面无惧色地递棒棒糖的聋哑女。 龅牙珍长得很丑，但穿情趣内衣、开高衩的裙子、旗袍，涂口红、听高雅音乐。当包租婆要赶走苦力强等的时候，是龅牙珍站出来为他们说话。

酱爆总是露着半边屁股，在公共场合洗澡、刷牙。被阿星勒索的时候，酱爆眼神坚定，告诉阿星：“就算杀了一个我，还有千千万万个我。” 在《少林足球》里，同样是何文辉演的酱爆，在包子店前无所顾忌地带领众人起舞，被生活磨得一点心气都没的阿梅，那一刻也按耐不住跟着节拍摆动。 问题是，你能够在贾宝玉身上找到代入感

。可周星驰却是以丑化的方式，去塑造“酱爆”、“龅牙珍”这些“正常人”的。 观众于是被催眠，以为酱爆们的“智障”是为了满足他们的优越感。在现实中你看到在路边跳舞，露着半边屁股

很开心回来星爷电影的提问。

《功夫》这部电影是星爷巅峰之作，令人回味无穷，时至今日还不时观看，除了精彩的武术打斗和无厘头喜剧，带给我们什么深层意思呢，在此阐述下个人体会。

1.天外有天：

自古正邪不两立，影片以正邪对决牵引来出一浪压一浪的上乘高手，正方由三位隐居在此的武林高手轻松虐杀斧头帮帮众，邪方出动卖唱二人组技压三人，正方杨过小龙女再压倒性反胜，邪方请出大boss火云邪神对付神雕侠侣，最后星爷领悟如来神掌令武痴火云邪神心服口服，明确表达了人外有人天外有天的道理，没有人是绝对无敌的。

2.武术精神传承

在起初的正邪不两立的观念下，每个高手都希望致对方死地，都忘记了尚武精神，中国武术精神在于强身健体互相切磋不伤人命，且火云邪神并非大奸大恶之人，只是武痴，所以星爷最后没有下杀手，还乐意向火云邪神提出可以传授如来神掌，此时火云邪神落泪服输是对星爷尚武精神的服输。

3.能力越大责任越大：

阿鬼临时前说出的这段经典而令人反省的话，神雕侠侣作为武林高手竟然无视江湖腥风血雨，理应伸张正义打抱不平，神雕侠侣也终于醒悟，重出江湖找斧头帮算账，这句话也告诫现实中人群，能力范围为 社会 作贡献。

4.领悟力的重要性:

悟性是无比重要的，大家还记得阿鬼临死前喷出最后一句家乡话，杨过回复一句:你还是说中文吧。星爷重伤画出波板糖图案，杨过也是一句:你还是写中文吧！虽然通过无厘头 搞笑 形式表达，但是已经很明示领悟力的重要性。

5.不忘初心

这点太有教育意义了，星爷小时本就善良且爱好伸向正义，只因被欺骗和欺负留下的童年阴影令他认为好人没好下场，而女主角哑巴妹妹没有改变初心，自小爱好和平和分享快乐，当时星爷为自己伸张正义，哑巴妹妹愿意把波板糖送上，而长大后在黑暗 社会 依然保持正能量分享快乐，糖果升级为雪糕，而星爷在大是大非面前回复初心，做到“维护世界和平”，且最后开了蛋糕店，传递快乐的正能量，甜品三级跳是这个含义！最后的镜头男女主角切换到小时候就是这个不忘初心的意思，与爱情无关。

周星驰电影《功夫》要表达深屋意思是什么？

人都不要小看别人，不起眼的人，不是你外表看起来那样，深藏不露。

人生总是充满奇迹，到任何时候都不要轻言放弃。

《功夫》中，小时候的阿星修炼如来神掌，在哑女阿芳被欺负的时候出手相助，但被现实狠狠羞辱。

他学到的如来神掌并不能救世间，连自己都救不了。自那之后，他便告诉自己，要成为比谁都恨的恶人，只有恶人才能够有金钱、美女，钞票。

周星驰的幽默就在于此：

阿星想尽办法做坏事，但一件坏事都没成功，临到最后有了一棍下去扬名立万的机会，却还是选择了做一个善良的人，以卵击石。

火云邪神将他几乎打死，却意外打通任督二脉，首尾呼应，如来神掌从天而降，将火云邪神打败。

苦力强的十二路谭腿，裁缝佬的铁线拳，卖油条的五郎八卦棍。

每一次看完这部电影，我都会思考，阿星的功夫到底是什么？

电影中对如来神掌的描写十分含蓄，它被叫花子卖给阿星，阿星以为真是武功，但仍然无法执行正义才让阿星想要变成坏人。

但在结尾处，杨过小龙女夫妇却以话语暗示，如来神掌是存在的。

如来神掌是存在，但它是否就是阿星拿到的那本如来神掌呢？

这需要从整部电影中，如来神掌的意义来分析。

小的时候，阿星曾 相信如来神掌，并想要用如来神掌行侠仗义，但如来神掌并不能救他，并让他迷惘，想要成为一个恶人。

如来神掌到底是什么呢？

它是拳谱，是阿星拿来泄去伤病的掌法，是最后让火云邪神认输的招数。

它是一种精神的象征。

最初的阿星并不明白‘功夫’字是有多沉的重量。如来神掌在他手里只是形式，所以他失败了。

在他要杀包租婆却失败，得到惩罚，一身是伤时，如来神掌帮他去掉伤病。

这其实暗示着，阿星比小时候的自己已经更进一步，他在看到苦力强挺身而出，救下母女后已经有所感悟。

后来阿星一棍打在火云邪神的头上，这时他已经大成，彻底明白了如来神掌是什么，所以才能在决战之中，一掌压倒火云邪神，又一掌放过了他。

如来神掌的可用与否，暗示着阿星对‘功夫’二字的理解。

当他明白了‘功夫’二字其实背负着‘侠客’的重量，不管有无实力都应出手相助的时候，他已和弱小的自己和解。

这部电影里，一切的功夫都是指代，火云邪神曾说“天下武功唯快不破”，这个‘快’不是具体概念上的快，它是抽象的，代表着坚定和果断。

当阿星自我怀疑，想要成为恶人的时候，他其实已经停下来了，他几次粗言词语伤害阿芳和其他人，他会把抢来的钱全给肥仔聪，说明他对自己的行为存在抗拒。

这样的他很慢，甚至停滞不前，直到杨过小龙女大战火云邪神，他从两位大侠的赴死之战中找出了解答问题的线索。

阿星的‘如来神掌’，说到底，是他对自我认知的一种抽象。

认识了自己，他无坚不摧，无往不利，所以不管那本书是真是假，是如来神掌还是假书，在他心中都是如来神掌。

或许世上本就无如来神掌，或许阿星所用的每一招都是如来神掌。

周星驰的出彩，是一个人把一件事做到了极致。不是粉丝们成就了他，而是粉丝们习惯了他。所以，没有周星驰主演的影片，即使他是导演，也无济于事。

港式无厘头，论跳跃性，黄百鸣，郑中基，张学友，谭咏麟等等都有涉猎，但论长久，论影片数，王者头衔，非周星驰莫属。其中，不乏很多既颠覆又有深度的好片子。

《唐伯虎点秋香》《算死草》《大话西游》《功夫》等等都是。

我们说，一个人的成名，贵于坚守。古代孔孟之道，伯牙子期，现代山人渊贤，画工雕匠，非途尽一生而未成。

学友也演戏，造诣不一般，但坚持多少年的钻研唱歌功底，其几千首歌曲歌词随手转换，信手拈来，不成功，没道理。

李小龙的武术造诣，非一朝一夕练就，日日苦磨，才得截，直之精髓。

很多人，眼馋别人之所得，从未看到别人之辛苦。冰冻三尺非一日之寒，指望用一点点努力，滑稽无力的拙劣演技，毫无笑点毫无深度的笑料，更有甚者，指望用简单的肢体暴露，浅薄的公开私密来获得认可，虽几天几月可也，时间久了，令人反胃。

哗众取宠，躁狂的宣泄，短暂的热度，怎么能让别人不厌弃。

人，都不是傻子。很多青年人追星，等同于喜欢一款新上的香芋蛋挞，颜色，口感，都恰到好处。又出来另一款，立刻厌弃前一款。所以，会产生很多流星一般的明星。

而这些明星，突然出名，仿佛被占了地的暴发户，没有驾驭钱财的能力，大手大脚挥霍无度，恨不得把金皮帖在脸上，短时间后，突然被人捧杀，迅速坠落。但大手大脚的毛病又改不了，虚荣心作祟，然后生出了很多悲剧。

所以，如果你想成功，认准一样事情，一直去做。朝三暮四，可能让你短暂而辉煌的生活，却没有长久优雅之趣。

《功夫》是一部值得反复观看的功夫喜剧，包含了中国传统武术文化和典型的周星驰式的幽默。

看似平静无奇的大杂院其实卧虎藏龙，包租婆和包租公一对隐退多年的武林高手，还有五郎八卦棍、铁线拳、十二路谭腿、等隐士高人，他们追求平淡安静的生活，阿星的出现才打破了大杂院的平静。

全剧看下来，有些惋惜，也有欣慰。

在当时混乱的 社会 下想要归隐田园独善其身其实并不容易，大杂院的高手结局都很悲惨，而火云邪神虽然武功高深莫测，但在他眼里只有输赢。在最后被打通奇经八脉的阿星用如来神掌打服后，空洞无物的双眼显示出他的精神世界已经崩塌。而真正的功夫就如剧中的一句外文:What will you prepare to do。

只有整个 社会 的安定才会换来大杂院的宁静。

电影最后阿星和哑女相视一笑，仿佛又回到了纯真的过去。曾经迷失自己的阿星又找回了自己的初心。

这部电影从04年上映到现在，一直好评不断。一千个观众，就有一千种对这部电影的理解，《功夫》作为周星驰导演的佳片，有极强的影射意味、深层次内容及象征意义。

首先，片名《功夫》，一般我们谈起功夫就会想到中华文化。

全片基本可以看作中华传统文化在乱世中逐渐消沉的 历史 。

首先，开头就介绍这是个黑帮横行，混乱的时代。

鳄鱼帮帮主在号称“罪恶克星”的警局，殴打、侮辱警官，警局探长包括其他警员不是吓得不敢动，就是假装没看到。鳄鱼帮帮主在警察局门口被斧头帮给灭了，期间警察局门窗紧闭，警局探长一边发抖流汗，一边数着钱。

一个有意思的现象，鳄鱼帮帮主穿的是唐装，斧头帮帮众均西装革履，大跳西洋爵士舞。然后，斧头帮碾压鳄鱼帮。

众多武林高手隐居于代表 社会 底层的猪笼城寨生活。猪笼城寨建筑破旧，拥挤不堪，却又井然有序，处处透出生气。

代表中华传统文化的“武林高手中的高手”包租婆夫妇，高手裁缝师傅、油炸小贩、苦力强在大背景下被迫隐居于此。空有一身好功夫，只是用来维持生计，对武者具有特殊意义的武器被用来当成生活用品，这点象征意义非常强烈。而即便如此，依然房租都交不起。这与处处洋溢着西方文化，能够呼风唤雨的斧头帮形成强烈对比。

斧头帮从一开始就表现出势力庞大，不可一世的嚣张姿态。 而在放出火云邪神的片段里，对着名曰“非正常人类研究中心”的神经病院，斧头帮众人皆表现出惧怕的情绪，躲在电网外围，连大门都不敢靠近。影片中精神病院上空电闪雷鸣，风暴漩涡也传达给观众们一种地狱般的意象。

那么斧头帮在怕什么呢？是怕火云邪神吗？答案是：No！既然怕，还想雇佣火云邪神做杀手？这不合理。

精神病院门口的看守是正处于交班时间的两个西方面孔。代表这里是西方国家的势力范围，斧头帮不敢惹啊！

而火云邪神做为终极杀人王，却被西方势力当成非正常人类关押起来研究。还锁在最底层，没有了人最基本的自由。剧中借由天残地残的嘴美其名曰，醉心于武学，好吧，你要这么说，我也没办法。

这位醉心于武学，杀手排行榜第一的火云邪神在片中两次打斗，均偷袭暗算对手。

第一次包租婆的狮吼功绝招“大喇叭”战胜火云邪神，邪神求饶，小龙女饶了他一命，而火云邪神趁机暗算得手。

第二次和阿星决战中，眼看不敌，又求饶，阿星收手后，想再次暗算，未能得手，阿星没有下杀手。使出了如来神掌，打在大楼上，留下一个巨大的手掌印，场面极其震撼。

嚷嚷着要与高手决斗、冠冕堂皇地说着“天下武功无坚不破，唯快不破”的火云邪神，最爱的招式暗算！比不要脸的话，那你确实是第一。

火云邪神在见识到如来神掌的威力后，问这是什么功夫，阿星对他说：“想学啊你,我教你啊。”

阿星身为强者，心存良善，宽容对待屡次暗算自己的对手火云邪神，甚至可以说出想学我教你的话，表现出中国文化宽厚广博的内在精神。

最后火云邪神彻底服气，低下头，说了最后一句话——“我输了！”

阿星是绝世高手，阿星的蜕变，影射是中华传统文化内在精神的复苏。这种不鸣则已，一鸣惊人的力量是极其巨大的。在没有被火云邪神打成重伤前，他是一个小人物，就是无数个普通青年的缩影，除了做坏人，似乎没有别的选择。在包租婆夫妇与火云邪神的打斗中，他几乎没有犹豫地站在了正义的一方。即便他知道他根本惹不起。他挣扎在这个混乱的时代中，直到有人为他的心中燃起了一盏灯，遍瞬间找到了方向。

影片最后，没有了恶势力的欺压，人们宁静幸福的生活着，阿星带着胖仔开了糖果店，和哑女快乐地在一起，这是对美好生活的一种期许，一种愿景。

整部电影给我们讲了四种人，一种天生的坏人，一种想变成坏人的好人，一种看尽世间沧桑选择做好人的好人，还有一种一直都是好人。坏人可以得到一切，想变成坏人的好人想得到一切，其他人则只能安于现状。当坏人如开场一样乌云压顶，其他人便只能抱团取暖。但是坏人会一直是坏人吗？打死他就没有坏人了吗？当时的星爷很明白，有他在，火云邪神再坏也不敢再为非作歹；有他在，斧头帮势力再大也会有所顾忌。这部电影有好多很是 搞笑 的地方，我认为很多港片至今为止20年左右了看着还是很舒服，有笑有泪。也可能是因为那时候剧本比较没有这么多限制，大家想法会比较多。现在很多拍出来如果不删一些东西就过不了审，也有很多所谓的导演在拍一些垃圾电影。周被包租婆发现后，逃跑的那一个片段。两人你追我赶一段时间后，两人避车，包租婆撞在广告板上，身上的什么都被摔了出来。还有就是影片开头那一段鳄鱼帮老大大闹警察局而后被华丽反杀的剧情就让很多观众吃惊不已。而后表现斧头帮的那段舞蹈也是十分霸气的，

可惜我没有学会是一种遗憾。比如林胖子发现刀插在星爷身上随手就把刀拔了出来，星爷喊他别拔，可是刀已经拔出来了，可是这个林胖子听到星爷说别拔，他还又把到给捅了回去，星爷真生气的要吐血了呢。到了这个时候包租婆已经开始发现了他们两个，林想拿旁边的装蛇的笼子来档住自己，不料蛇被他全部倒了出来，更好笑的是蛇咬了周的嘴巴，肿的妈都不认识了哈哈，想到这里我都忍不住笑了出来。

我觉得这部电影是以一种非常的诙谐幽默的方式来体现出更深的东西，来讲述很多很多的东西，这部电影可能就是周自己毒地人生的看法的一个体现，虽然他小时候做好的事情被别人欺负，但是吧，他一心想加入那些 社会 上的组织，天天还喊着想杀人，但是他一个人都没有杀过，最后还为了救别人自己差点死了，这就是他的内心始终都是一个好人，只不过在 社会 的最底层，说到这里，心里有种被感动的感觉，他在用电影诠释他的一生，他在用一生来拍摄电影。

咱们来回忆一下周拍的所有的电影，刚开始看的时候都觉得非常的 搞笑 ，但是吧，咱们仔细的品味一下，就能感觉出他所想体现出其他的含义，非常的意味深长，印象也是非常的深刻。周曾经说过，我用了一辈子来拍悲伤的电影，但是你们却把它当成喜剧片，这可能就是来说好多人都理解不了他其中真正的意思，所以我还是希望大家仔细的去品味这些电影，因为他的那么多的电影都是可以来对比咱们的人生，从而悟出很多的道理。

街头混混阿星对困顿的生活充满了迷茫，对自己前途的憧憬竟然是成为势力遍及整个城市、残忍无情的黑 社会 斧头帮成员。无所事事、终日游荡的阿星偶然来到贫民窟“猪笼城寨”，试图进行敲诈勒索。然而，随之引发的黑帮争斗，让阿星不得不面对正邪两个世界的对话……

看不懂的时候只是觉得 搞笑 ，但往深里一想就觉得“原来如此”，恍然大悟，越品越有味，尤其是看了网友们的热烈讨论之后，更是茅塞顿开，感到了这部影片的充 满人性和正义的内涵与深层寓意，揭示了邪不胜正、善恶有报的天理，展现了正义与良知、勇气与真情，也展现了侠骨和禅意。

这部影片如此受欢迎，我想不仅仅是因为它的 娱乐 性的一面，同时也是因为它开启了人们内心深处的善念和正义感吧，以及对中华功夫惩恶扬善、除暴安良、替天行道的精髓的共鸣吧。

不知影片是天意巧合还是特别的深藏寓意？一位网友说：“看了央视的电影频道介绍功夫吗？有一段采访周星驰我印象很深刻。 他大概意思是说：我是一个胆子很小的人，有很多事我想说想做可是又不敢做不敢说（这时有点欲言又止的感觉），所以我想通过电影表达。 ”

不请自来打扰了。 星爷的电影《功夫》在网上的评价褒贬不一，也许每人对电影的解读方式不同，看待电影最深处所想表达的 情感 程度也不一样，《功夫》虽然是喜剧电影，但其中也表现出许多心酸的情节，一个没有 社会 背景的混混，整天狐假虎威欺负贫民，却频频被被贫民欺负，一点黑 社会 的样子也没有，却总想着当黑 社会 ，也许这样子会让他感觉自己的生活过的好些，但有些能力永远跟不上自己想成为的样子，可能是因为从内心的本质上他并不想成为一个无恶不作之人，所以处处限制自己的恶意。

《功夫》是由一个鞭炮引发的一系列事件，一个个高手在生活的打压下，收敛内心的英雄梦隐藏在普通人中，本有胸怀壮志一身武艺，却只能碌碌无为为生活东奔西走，但这颗英雄心并没有被生活泯灭，随着黑帮找上门欺负弱小他们依然选择出手进行反击，保护一方平民，正如那句话一样“能力越大责任越大”最大的黑手火云邪神的出现把故事推向高潮，对于小龙女夫妇也许是三位高手的惨死拨动了小龙女夫妇的内心，一味地忍让并不是解决问题的方法，若想真正的隐居于市井之中 ，安然过完一生，就必须天下太平，当他们选择出山时在誓言与现实作出选择看似轻而易举，但他们内心的艰难又有谁知。

黄圣依与星爷的感情在电影中并没有过多的表露，但一个眼神却能明白是二十年前的 情感 ，还是那个曾经用身体紧紧保护我的小男孩，内心的善良始终没变，啊星在小时候作好人被欺负，但收获友情，长大了作坏人还是被欺负，但找回了自我，他内心的心酸有谁能懂。
无法理解想作坏人的好人的内心世界，也许《功夫》是想唤醒内心的善良，与这个不平凡的世界作斗争。

Ⅳ 83版《射雕英雄传》之黄蓉扮演者翁美玲一生拍了几部电视剧

24岁-26岁的时候你都在干些什么？24岁的翁梦玲开启了她的演员生涯，她把自己最美好的青春时光，奉献给了拍戏。她用3年拍了9部电视剧，每一部以搜举今天的目光来审视，都算得上是上乘的佳作！今天愚记君为大家分享翁美玲生前最后3年拍的作品也是她演绎事业的所有的电视剧作品。

1、《十三妹》

该世游碧剧播出的时候翁美玲已经离开了人世，而该剧也成为了她最后的作品，虽然该剧翁梦玲只是个配角，但是仅仅几集亮相也让大家记住了这个让人惊艳的女杀手。她角色的结局也是她个人的结局，也许该剧也算是给喜欢她的影迷一些安慰吧，让粉丝能够自我安慰到她只是随了剧里的结局。

翁美玲的星程虽然短暂，但却让无数人铭记和怀念。不知道翁美玲这9部作品中大家最喜欢哪一部呢？大家是因为哪一部作品爱上她的呢？

Ⅳ 电影末代皇帝好不好看

电影末代皇帝好看
《末代皇帝》是由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合出品，由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，尊龙、陈冲、邬君梅、彼德·奥图等主演的传记电影。该片于1987年10月23日在意大利上映，其3D修复版于2015年6月在中国上海国际电影节上映 ] 。
该片讲述了中国最后一个皇帝爱新觉罗·溥仪从当上皇帝开始到最终成为一名普通公民之间横跨60年的跌宕一生。
1988年，该片获得第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原创音乐等九个奖项 。1950年的冬天，清王朝废帝溥仪（尊龙饰），作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长（英若诚饰）发现情况有异，急敲卫生间的门，敲门声使溥仪陷入了回忆。
1908年的一个冬夜，清宫卫队长敲开了醇亲王府的大门，按慈禧太后（卢燕饰）旨意把3岁的溥仪接进宫中教养，准备接位。 在香烟缭绕的坤宁宫内，即将咽气的慈禧接见了溥仪，告诉他要即日登基。在太和殿上隆重举行登基大典时，溥仪在大臣陈宝琛身上发现了一个装着蝈蝈的小笼子。他对蝈蝈的兴趣显然要超过几千名跪在他脚下的文武大臣。登基之后，溥仪成了世界上最缺少管教、也是最孤独的孩子。
溥仪从回忆中惊醒过来。他也被管理所长救起，从此开始了接受审判、接受改造的囚徒生活。

Ⅵ 《大赢家》翻拍的韩国哪个电影

改编自更早之前日本作家的村井邦彦的《游戏永无结束时》，在1991年日本还改编过一版电影，非常冷门，连字幕都没有。虽然写着改编自村井邦彦的小说，但明眼人都是知道这就是《率性而活》的翻拍，这部2007年上映，在豆瓣8.3分的高分电影，在内地影响力很大。

步人后尘很难不拿它与前作对比。相比之下，《大赢家》在豆瓣上仅拿到6.8及格线上的分数。《大赢家》的情节设置基本原封不动的照搬了《率性而活》，诸如“地板俯卧撑”等老梗都逐一再现，警察与绑匪几回合对决也差不多。

不同的是将警察的突袭失败从“密室缺氧”变成“香蕉炸弹”，而外卖点火锅算是一个本土化的改变，增加了些趣味性。

剧情简介

故事主人公严谨，文武双全，是一名退伍老兵，做事认真，性格内敛。复员后参加了自学考试，取得金融硕士学位，在银行工作已经五年。在银行同事们眼里，严瑾是个十足的怪咖，凡事认真恪守原则，总是得罪行长，以至于连累大家奖金泡汤。

一次偶然的机会，银行接到公安局举办的抢劫演习的任务，大家都想糊弄过去早点回家，严瑾却认认真真当起了“劫匪”。一场银行抢劫演习，所有人都以为是走个过场，但没想到扮演“劫匪”的银行模范职员严瑾却做足了准备。

他与公安局长想的一样，即使是演习，也容不得弄虚作假。这场对弈，真正的大赢家，只有可能属于最认真的那个人

Ⅶ 文武王琦是哪部电视剧

《锦绣未尘兄举央》是一部中国大陆古装剧，由上海七边文化传媒有限公司出品，于2016年7月开始拍摄，2017年1月17日在东方卫视首播。该剧改编自晋江文学城签约作家蒸汽火车的派碧小说《庶女·锦绣未央》，由林玉芬担尘亮任编剧，李国立执导，唐嫣、罗晋、吴建豪、林更新等人主演。文武王琦是剧中的角色之一，由演员张昭饰演。

Ⅷ 吉村文孝拍了多少部电影

没有电影。吉村文孝没亩粗有拍电影，拍的是电视剧，包括《阿信》是日本放送协会制作绝和出品的第31部晨间小说连续剧，其中就有吉村文孝，全剧迅宏镇共297集。

Ⅸ 求vivid老牌影星Celeste的片。

她也是我的偶像哦！她应该是1972年5月3日出生于美国明尼苏达州的Stillwater,92年出道，2003年息影的，总共拍了175部电影，96年与同是AV男优的Woody Long离婚,其一生的表演中没有被双插的经历，但是有与前夫的GJ行为。哇嘎里下载吧，多了！我个人认为她94年-95年之间的影片比较好看，丰满、成熟、性感，比较经典的有95年的（1）Borderline（2）Bedlam（3）Nylon（4）Trouble Maker（5）Eeposure（6）Sexy Nurses 2，希望能帮到你。

Ⅹ 《霜花店》哪个才是真爱 浅谈电影的名字由来与背后的历史背景故事

《霜花店》是一部韩国剧情片，由柳河编导，赵寅成、朱镇模、宋智孝主演。影片主要讲述了高丽王朝的国王、美少年组成的亲卫队“健龙卫”队长与佳人王妃之间上演的美丽而危险的有关爱情与背叛的故事。该片于2008年12月30日在韩国上映。影片获得第45届韩国百想艺术大赏电影单元最佳影片提名。

大抵《霜花店》这部影片，应该属于唯美的悲剧式爱情故事吧（原谅我只能如此“准确形容”，评论区里千万不要有留神马地址之类的回复），三人的确都很可怜，纠结在深宫中的爱与欲望、控制与占有的巨大矛盾。爱错的人苦，没领悟到真爱的悲，得不到爱人的痛，注定这是个悲剧，也只能是个悲剧。王也是一个矛盾的角色，内心其实同时潜藏着爱与占有。在看完之后，貌似对电影多多少少有一些疑问之处，不知大家是否也一样。

首先如果先从爱情这个主题来探讨，什么是郑迅爱情？不就是讲述两个人在一个漫长的过程一起经历和感受很多事情，并最终达成精神上的相互信任、依赖、欣赏、理解，成为恋人的故事么？生活中，文学作品中，影视剧中，多少故事感动了多少人啊！

在爱情的故事里，如果两个主人公是一男一女，就会演变成最纯洁伟大的爱情；如果是两个男的，则可能演变成同性之爱。在这部电影里，看过的朋友才懂，毫无疑问，王是GAY，而且是一个伟大的GAY。其实，“断袖”、“龙阳之好”这种现象在不同国家的历史上都有存在，只是它不被社会伦理与大众认同接受，所以一直遭受歧视，躲在最黑暗的角落。倘若去掉王和洪麟的同性感情，其实这部影片也可称得上是韩国古装版《查泰莱夫人的情人》。

网传智孝因拍这部戏“很长时间都像木偶一样”没有走出来，好在她在running man里挺好的。

在这部电影中，高丽国王从出生就背负着国家这个沉重的包袱，为了平息来自王朝内外虎视眈眈的势力而痛苦挣扎。那么，高丽王朝上真有这样一位王吗？他真的是那样死的吗？还有，王画的那幅画是要告诉我们他对洪麟的爱是互相平等的吗？先从电影的名字也是电影的主题曲及片中的伴奏原声《霜花店》的由来说起。

《霜花店》里的“霜花”是什么意思

其实《霜花店》是韩国高丽时代的一首歌谣，歌词内容描述爱情，是在高丽末期第25代国王—忠烈王时期所创作的歌曲，作者名字不详。歌词中把皇宫比喻为井、把王比喻为龙，讽刺当时元朝干涉朝鲜国政以及皇室王权动摇的社会现象。电影《霜花店》就是以这个混乱动荡不安的时代作为背景。 至於“霜花”一词，在古代朝鲜语里是“馒头”的意思，歌词里也讲述了在霜花店里所发生的那些世俗恋人们、不可告人的秘密爱情。在朝鲜时代、成宗时期，当时社会普遍尊奉儒教伦理，觉得这些内容与儒教的道理教义有违，因此这样的歌谣大多被列为“男女相悦之词”或是“淫词”。但是《霜花店》的柳河导演认为歌词里的恋人不受身份、制度、条件、伦理等因素的束缚，这些奋不顾身、勇敢追求自己所要爱情的男女，正是他心中所想要描绘出的恋人模样，于是就引用〈霜花店〉做为电影名称。 另外还有一层意义，“霜花”这个词亦有“雪花”之意，象征了电影里所想要表达的爱情，如美好的事物或景象出现一刻，即很快凋零。因为电影《霜花店》就在描写曾经热情如火的爱，却渐渐冷却消失，进而引发一连串背叛和命运的动人故事。

韩国电影《霜花店》的故事在历史上是真有其事的，它发生在高丽王朝末期

十三世纪中期，蒙古飓风席卷了欧亚大陆，从朝鲜半岛直至维也纳的郊外，都成了成吉思汗的子孙们纵横驰骋的天地。当蒙古的铁骑踏上朝鲜半岛之时，统治半岛的王氏政权也走到了末路。1274年，蒙古即将对日本用兵，在朝鲜半备丛枝岛设立了征东行省，由高丽国王兼任行省左丞相。同年，高丽的王子还和忽必烈汗的女儿结婚，仿敏两人相差23岁，这种政治联姻从此成为定例，历代国王大都成为蒙古王公的女婿。朝鲜半岛成为大蒙古帝国领土的一部分，高丽王室附属于蒙古皇室，堂堂一国的国王还沦为省长，乃致后来，蒙古废去了高丽国王僭越的庙号，只许死后拥有忠某王、恭某王的谥号。这个忠和恭，当然是指对蒙古的忠心恭顺了。

影片中的王就是恭愍王，他本名王祺，蒙古名字是伯颜帖木儿。即位后改名王颛，此时蒙古统治朝鲜半岛已有百年左右。恭愍王的时代，元朝也已经走向了崩溃。在高丽向蒙古进贡的众多美女中，有一位奇氏登上大元皇后的宝座，一人得道鸡犬升天，奇氏家族在高丽也飞黄腾达起来，甚至有人跋扈到要废掉恭愍王自立为王。1356年，恭愍王和蒙古朝廷决裂，族诛奇氏一族。这国王为什么会如此胆大？原来此时蒙古疲于应付红巾起义，无暇他顾。不久，奇皇后的丈夫元顺帝便开了城门跑回漠北去了，元朝灭亡，高丽国赢得了独立，并与新兴的大明国建立友好关系。恭愍王俨然成为一代明君，但可惜时代并没有选择他。

他的一生都在为继嗣问题困扰着。因为他对女人并无兴趣，元朝公主一生都未与他同寝过。国王的身边有一班年轻俊美的世家子弟，这些人不但负责保卫国王的安全，也常常要满足恭愍王的需要把自己打扮成女子模样。他命令宠臣和宫女们宣淫，自己在一旁“非礼视之”。后来发展到胁迫妃子们也参与此事，一位妃子怀孕后，国王对外宣称是自己的孩子，为了灭口，又密谋要去杀掉孩子的生父洪伦，在宦官的告密下，洪伦先下手为强，刺杀了国王。最后是国王信任的一个妖僧的儿子继承了王位，当然对外宣称这是国王与宫女的龙种。此时的王室不姓王，倒姓了辛，这辛氏高丽只持续了两代，国王就被权臣废掉了，另立王氏家族恭让王王瑶为国王，此时高丽王朝真是走到了穷途末路，王瑶被流放后，高丽王朝灭亡，立国四百五十五年。大将军李成桂登基，改国号为朝鲜，开起了朝鲜半岛李氏王朝的时代。

恭愍王，最终死在了情人的剑下。古往今来，同性恋君主不乏其人，但在同性爱情中作为模拟女性一方的国王，恭愍王恐怕是前无古人后无来者了吧。这位高丽史上最受争议的君主，其实还是位艺术家，他所绘的《天山大猎图》至今被视为韩国的国宝。

结束语

当然，有人会评说这是韩国人篡改历史、意淫幻想的一部电影。对于史实记载各持己端的话题，我想先持求同存异的态度暂且不表吧。不过，若是针对这部电影探讨《霜花店》的剧情错漏或谬误的地方，我想这是根本经不住观众们的火眼金睛的。

比如，在影片第十几分钟的时候，有一段“明心亭”之战的画面，当时高丽王与蒙古公主（高丽王后）出外春游，来到一座亭子后遇到刺客，健龙卫队员们遂与之击杀。大家注意亭子的柱子上有几幅汉字对联，前面两块楹联写的是：“于人曰浩然，沛乎塞苍冥。皇路当清夷，含和吐明庭。”后面两块竖匾写的是：“哲人日已远，典刑在夙昔。风檐展书读，古道照颜色。”

以上几段都是取材于中国南宋末期民族英雄与诗人文天祥的《正气歌》，他坚决不投降元朝，受尽各种威逼利诱，始终坚贞不屈，最后被杀。此片时代背景为高丽王朝末期，当时的高丽王朝还在向元朝称臣纳贡，是元朝的附属国，这样堂而皇之地将反元诗句写出来、贴在公共场合，并让蒙古公主（虽然此时她刚成为高丽王后）看，且影片中也交代过高丽王四周还遍布有元朝蒙古皇帝的眼线，这样做是不是太大胆了。也许韩国电影工作者是想把高丽王塑造成一位具有不屈不挠与反抗精神的王者人物。不过电影中在讲述完“明心亭”刺客事件后，画面又转到不久后上朝，元朝蒙古皇帝派人来到朝鲜，颁下圣旨：高丽王无嗣，应该由亲元朝的王爷作为王储。高丽王与文武百官跪接圣旨。

好了，书短意长，大家还是老老实实欣赏片中的重点吧。毕竟“霜花店”的故事虽有历史原型，但它不是一部传记，也不是纪录片，而是一部经过剧情加工的商业电影。

本文为浅谈，“弱水三千，只取一瓢”。作者无意从专业影评角度撰写，请读者包容看待。