电影如何弄电影开场

① 电影开场镜头的10种典型手法

电影开场镜头的10种典型手法

一部电影能否在一瞬间抓住观众的眼球，和观众产生良好的化学反应，开场镜头扮演着重要的角色，下面我为大家搜索整理了关于电影开场镜头的10种典型手法，欢迎参考学习，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

电影若只如初见，对于任何电影来说，开场镜头就好像打开光影世界大门的钥匙，引领观众开启电影之旅。对于导演和制作人员来说，开长镜头必然经过深思熟虑，有时候它可以是整个电影故事的开端，有时候它也可以是整个电影故事的末尾，启承转折，柳暗花明。

首尾呼应

这应该是最司空见惯也最简单粗暴的开场镜头手法。电影史上经典的首尾呼应电影数不胜数。早期有著名西部片导演约翰·福特的传世之作《搜索者》，影片以一位女性为视角打开大门的门廊镜头为开始，以约翰·韦恩饰演的主角埃森落寞的走出大门的门廊镜头为结束，两个镜头前后呼应，并形成巨大的落差，诠释了男主角埃森在经历复仇之旅的孤独内心。影片对于门廊镜头的划时代应用也成为后来电影人争枯信清相学习模仿的对象。到了21世纪，一部来自科恩兄弟的《醉乡民谣》对首尾呼应的手法进行了更深一步的探索，《醉乡民谣》所呈现出来的开头即是结尾结尾即是开头的叙事手法和结构，必将成为下一个经典。

镜头对准主角

又一个在现代几乎被泛滥式使用的开场镜头手法，这种手法的好处在于可以第一时间拉近观众和电影的距离，让观众和主角一开始就面对面，加强观众对电影的代入感。另外，把镜头对准主角也有利于电影故事的自然展开，总领全篇。

而对于此类手法最常见的应用莫过于以某个著名人物为主角的记传体剧情长片。电影史上最经典的对准主角的开场镜头之一莫过于由马丁·西科塞斯执导罗伯特·德尼罗主演的《愤怒的公牛》。影片的一开场便以一个几乎静止的镜头来展示这位由罗伯特·德尼罗饰演的意大利裔传奇拳击手杰克·拉莫塔，并在构图中刻意的把主角放在画面的左侧，加上在黑白光影中都可以清晰感受到的昏暗灯光，一个拳击手在擂台上肆意的挥舞，为影片打下了悲情英雄的基调。同样出彩的还有来自韩国导演奉俊昊的《母亲》，影片的开场由金惠子饰演的母亲在一片长满枯黄野草的偏僻荒凉的无人区有气无力的跳着不知名的舞蹈，展示了这位母亲孤寂无力的坦中苍白内心和对于美好生活的一丝幻想。

镜头对准暗示物

一切物语皆情语。几乎所有的观众在看到电影开长镜头的一瞬间，都会在心里开始思考这部电影接下来将要讲诉的故事和揭示的寓意。而将镜头对准某样事物，某种景色，或者回环曲折的描述某样物体的全貌，就是为了刺激观众去思考，或者给观众留下一丝疑问。这算是开场镜头比较高明的手法，因而实际应用起来也往往能够达到奇效，尤其在一些心理惊悚类电影中有着出色的应用。

典型的如《搏击俱乐部》，影片一开场便用一个长镜头不停地给观众展示着某种不知名的物体，让观众感到不解，直到镜头的结尾观众才恍然大悟这是从内之外的微观人体，用来展示主角惊恐的面部表情。而到了诺兰手里，在诺兰的多部电影如《致命魔术》和《记忆碎片》中，都会选取故事中某个带有线索性质和暗示意味的事物作为影片的开场，而观众也会在观看电影的过程中慢慢了解这些线索和暗示所隐藏的故事内涵。

定场镜头

在影片的开场使用定场镜头，好处多多。一方面定场镜头交待了故事发生的地点，一方面定场镜头通常都有宽阔的远景，镜头感和画面感十足，对观众有较强的吸引力。同时定场镜头还能够交待故事发生的时代背景，为全片定下基调。

电影史上有很多经典的电影都用定场镜头作为影片的开场，典型的如《现代启示录》中对于残酷越南战场的描绘，尘土飞扬中一片茂密的热带雨林没前，忽然间火光冲天，伴随着直升机轰鸣的螺旋桨，一下子就把观众带入了战火滔天的战场中。《这个杀手不太冷》中同样使用了定场镜头并结合航拍技术交待了故事的发声地点里昂。

倒叙

一般意义上，开场镜头所要描述的都是电影故事的开端，不过就好像文学中记叙文叙事手法有倒叙一说一样，电影的开场镜头也存在着倒叙。影片会刻意地截取故事发展中期的某一个片段放在开场，至于以后的故事这慢慢过渡到这个片段，并交待该片段的后续故事，颇有一种曲径通幽的意味。这种手法的好处在于可以丰富影片的故事结构，创造更多的戏剧冲突和张力，另外也有利于调动观众的思维，使观众不至于因为剧情简单易懂而感到乏味。其中，诺兰的《盗梦空间》便是这一手法的典型代表。《盗梦空间》的开场镜头直接跳到了整个影片故事的末期，莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的男主角在海滩上昏迷之后被发现，并被带到了其盗梦对象的面前。接下来画风一变镜头一转，则正式开始影片的故事。观众脑海中一直都留有悬念，而这种悬念随着故事的层层推进慢慢被揭开。

“走向太空”

太空题材电影可以算是世界电影史上一次巨大的飞跃，不仅因为太空题材电影促进了电影工业技术的发展，更丰富了电影的表现形式，延伸了人类天马行空的想象力。太空题材电影的出现也促使了电影开场镜头的变革，不仅很多太空题材电影如《星球大战》、《地心引力》等在开场时把镜头对准未知的太空，描绘地球之外的壮阔宇宙，其中在现在看来仍然有巨大意义的莫过于罗伯特·泽米吉斯1997年的《超时空接触》，影片的开场以地球为索引，依次以太阳为中心点依次从太阳系延伸到银河系乃至整个宇宙，何其深邃而辽阔!而在很多非太空题材电影中也会使用开场镜头来描绘太空，比如艾曼纽尔·卢贝兹基的'摄影代表作《生命之树》。《生命之树》毋庸置疑是一部思考生命探寻生活意义的佳作，影片的开场镜头由太空中闪耀变换的光团逐步过渡到小女孩的单纯视角，镜头有致敬库布里克神作《2001太空漫游》的意味，更将影片对于生命生活的思索由地球拔高到宇宙的视角，完成了由人生观到世界观到宇宙观的转换，一下子升华了影片的主题。

黑白镜头

还记得侯孝贤导演《刺客聂隐娘》开场的那个黑白镜头吗?通过这个镜头可以看出侯孝贤导演在镜头语言方面的非凡创造力，黑白镜头一方面给观众一种复古的情调，一方面又渲染了一种浓厚的历史氛围，一方面又展示了舒淇饰演的刺客聂隐娘高超的刺杀本领，一方面色调上的变化也隐晦地暗示出聂隐娘孤苍白的内心世界。基本上开场黑白镜头的好处全部在《刺客聂隐娘》中展现的淋漓尽致：历史感，渲染气氛，角色表达，引起观众共鸣。

静止镜头

不太常用也不太常见的开场镜头手法，毕竟相对于运动镜头，静止镜头在镜头语言的表达上有很多的局限性。选择用静止镜头，即固定摄影机进行拍摄，通常意义上都和电影故事的需要撇不开关系。对于那种生活化题材贴近现实的电影来说，静止镜头是一个非常不错的选择，静止镜头所独有的纪录片质感和化繁就简的叙事风格，在描述平凡人物方面有着奇效。《横道世之介》便是一个有利证据，影片的开场的三分多钟全部由几个静止镜头组成，相对于镜头的静止是人群的走动，交通工具的运行，而主角便在这种动静结合中自然而然地出现在观众的视线中，与影片简单自然质朴的风格相得益彰。

长镜头

选择长镜头作为开场镜头，这大概是电影史上用得最频繁也是经典频出的手法，没有之一。提到长镜头，不得不说传奇导演奥逊·威尔斯1958年的《历劫佳人》，被誉为影史上最经典的长镜头之一，也是影史上最伟大的开场长镜头，没有之一。开头长达3分20秒的长镜头无论是对于光影的调度，还是对于镜头语言的拓展，都超越了时代的局限性。另外，侯孝贤导演1998年的《海上花》中开场的长镜头同样美轮美奂，从服装到布景，从灯光到镜头。2015年萨姆·门德斯导演的《007：幽灵党》虽然整体观影效果不如上一部《007：大破天幕杀机》，不过影片开场长达十多分钟的长镜头也是节奏紧凑，行云流水，让人血脉喷张。

黑屏

来自电影史上最伟大的“上帝”斯坦利·库布里切克的《2001太空漫游》，关于《2001太空漫游》开场的黑屏，众说纷纭。有人认为这种黑屏是当时时代的产物，黑屏的时间刚好是观众入场的时间，有人认为这是导演库布里切克刻意而为之，把黑屏巧妙地和影片的主题结合在一起。不管你相信哪种说法，都无法妨碍在后来发行的《2001太空漫游》各种版本的电影中都保留了这段黑屏。

② 怎么编辑电影开头的字幕。

在bt.btchina.net里面有Adobe Premiere Pro 7.0中文版，你到这里找http://search.btchina.net/search.php?query=premiere&type=0
打开Premiere主页面，选择“File'菜单里的“New”→“Title”选项，即时出现字幕编辑窗口。把字体色彩调整好后再选择“T”按键并输入你想要输入的字。最后再保存（Save）好文件并关闭窗口，此时你做好的字幕会自动添加到Premiere素材窗口中！然后再将字幕素材拖至“Timeline”中的“Video 1A”视频轨，鼠标选中此素材，再点击右边“Effect Controls”窗口中的“Motion Setup”选项，出现“Motion Settings”编辑框。对字幕运动属性进行编辑和调整后按“OK”键即可。按住“Alt”键并来回拖动标尺即可在预览监视窗口中看见运动的字幕！
PR相对于VM来说，更大的优势在于提供丰富的特效和编辑功能，是创造一部优秀作品中不可缺少的一部分！在打开Premiere主画面的时候我们可清晰的看见各个版面的功能！在“素材窗口”处按右手键选择“Import”→“File”来添加素材，添加后的素材可在此出看见素材名。然后将素材拖至“Video 1A”或“Video 1B”视频轨道上，这样即可在预览监视窗口中了解看见素材里的具体内容。如要添加音乐，可用相同方法添加音乐至素材库并将其拖至音频轨道中，（注：音乐出点和视频出点可由制作者自行编辑，方法就是鼠标对准你要编辑的素材进行左右横向移动）在右边的“Transitions”框里是特效素材库，要为影片添加特效只要将你选中的特效拖至“Timeline”中的“Transitions”特效施加轨即可。但这里值得注意的是，产生特效的时间长度取决于1A视轨和1B视轨里的素材与素材之间的重叠时间，重叠时间越长，特效产生的时间也就越长！如果要切去原素材中不要的镜头，可使用“Timeline”窗口中的“切割”图标进行编辑。方法是首先将标尺移动到你想舍去的那部分镜头的开头，再点击左边的“切割”键，将不要的部分和要的部分进行分离，然后再将鼠标对准已分离并将将要舍去的素材处按右手键选择“Cut”即可！最后只要做生成AVI的步骤就算是完成了一部比较完整的影片！操作很简单：“File”→“Export Timeline”→“Movie”→“Settings”→“保存”！在进行设置（Setting）的时候有一点是必须要注意的：“Keyframe and Rendering”处将“Fields”选为“No Fields”！如不选取此项则生成后的影片会有强烈的剧齿状，大大降低片子的观赏性！

③ 拍微电影怎么制作开头！

用视频编辑软件。 简单一点的话用会声会影这个软件,非常简单,容易操作; 复杂一点的话可以使用EDIUS、AE、premiere、大洋非线性编辑系统等等

④ 像电影那样的做个视频的开头动画怎么做

打开会声会影,选择"影片向导",,再选择"插入视频"或"插入图像",如果是插入图像的话,可以多插入几张,插入好后,点下一步,选择自己中意的"主题模板",并设置好图高培像之间的播放时长即"区间"设置,再设置标题,在这要写什么自己决定,插入自己喜欢的背景音乐,可以先在预芦念蔽览框看下行不行,再下一步,,是保存为视频文件呢还是在会声陪州会影中继续编辑,这时要怎样做就自己决定了

⑤ 没有电脑的年代,电影的开头字幕和片名是如何做的

电影字幕(Movie
titles)
字幕由简.安德森（Jane
Anderson）导演的一部梦工厂电影。字幕由IMAGINARY
FORCES设计与制作，卡林.方担任创意总监，制作人为格里格.塔尔梅奇
当20世纪50年代好莱坞工作室体系的至上地位开始被打破的时候，新一代独立的美国制片人与导演如奥托.普列明格(OttoPreminger)与阿尔弗雷德.希区柯克(Alfred
Hitchcock)，很渴望借此使他们彼此之间区分开来，也渴望将他们自身与电视日渐逼近的威胁剥离开来。他们标注自己的方式之一，就是使用各不相同的平面识别系统。
《卡门》(carmen
Jones，1954)是最早运用这种新的视觉区分方法的电影之一。它那具有结合力的平面识别系统是由素尔.巴斯(soul
Bass)创作的，他是电影字幕设计最重要的先驱之一。
在此之前，电影致谢名单的宇幕设计，是画在玻璃上，覆盖于图片或适当的背景幕之上。成立于1919年的Pacific
Title，曾为《爵士歌手》(Thc
Jazz
Singer，1927)、《飘》(Gone
with
the
wind，1939】和《宾虚》Ben
Hur，1959)制作字幕。Pacific
Title中的艺术家对电影流派的反应远胜于他们对其主题的关注。他们所制造的一些视觉惯例中，就包括用于西部片的以畜栏为背景的木头-谷物拼成的字体，以及为营造罗曼蒂克风情使字体设计的背景是蕾丝花边或泛着涟漪的绸缎波浪。在这种时代背景中，巴斯的作品是革命性的。
巴斯所做的就是确认一部电影最能引起共鸣的隐喻，并为其创作出一种象征性的阐释，以作为字幕设计系列的基础。从20世纪50年代中期到20世纪60年代中期．巴斯完成了一个又一个的平面字体设计的革新。他为电影《金臂人》(The
Man
with
Golden
Arm,1955年)选择一条抽象化的推力臂，以使人联想刊电影对海洛冈上瘾的探索；对于《你好，忧愁》(Bonjour
Tristesse，1958)选用是孤独的眼泪；而对于《桃色血案》(Ariatomy
of
a
Murder，1959)则是从一具尸体上剪出来的一张报纸。
巴斯的创作依然为今天最成功的字幕设计师提供着灵感之源。在这些设计师之中，就有卡林.方(Karin
Fong)。她是洛杉矶一家公司Imaginary
Forces的合伙人。她的作品在不断变换领域的同时，一直坚持其机智特性，强凋制作的物质工艺及发自内心的绘画诉求。她为许多长片所作的设计已赢得了众多奖项，这些影片包括《复仇者》(TheAvengers，1998)，《楚门的世界》(TheTruman
Show，1998)、《霹雳娇娃》(charlie’sAngels，2000)、《幽灵鬼屋》(The
Haunted
Mansion，2003)，《戴帽子的猫》(Dr.seuss’The
cat
in
the
Hat，2003)和《地狱男爵》(Hellboy
2004)。
其中，方最近的作品是为电影《来自俄亥俄的获奖者》(The
Prize
Winner
of
Defiance，Ohill，2005)所作的系列设计，电影源自伊丈琳.瑞安(Evelyn
Ryan)——20世纪50年代一位热情的家庭主妇和10个孩子的母亲——的真实故事。她的丈夫似乎无法做到家庭的收支平衡，因此，富有进取心的伊夫琳通过参加并多次赢得jingle-writing竞赛,维持了这个家庭财政的顺利运转，并藐视了当时的社会习俗。为了使电影字幕设计营造出当时人们参加竞赛的氛围，方与她的设计团队直接采用了来自20世纪50年代的真实竞赛方式、奖励、图像与广告。
“对我们来说，保持那个竞赛时代的真实性是很重要的，”方解释说。“从审美上看，我们保持了字幕的鼓舞人心和感人气息，表达出对这位女性的机智多谋和奉献于家庭的赞美。我们的目标，是让观众进入那个时代的环境与社会．并使他们理解jingle-writing的博彩本质。
引用：http://www.fotoav.com/read-article-301.html

⑥ 谁知道电影首映式的开场白怎么说急！！

在我看来，说一点点影片的情节，尽量吊起观众的胃口，然后讲点影评，电影的影响、票房、主演因为哪部哪部影片而出名，这部电影在具体生活中的意义所在 等等等等
没看过这部电影 在网上找的时候觉得很可能就是奥黛丽赫本演的那部
http://www.mtime.com/
http://www.mtime.com/search/movie?my%20fair%20lady
http://www.veryabc.cn/movie/new/index.html
http://www.veryabc.cn/movie/new/article/search.php?keywords=my+fair+lady&channelsearch=%2Fmovie%2Fnew%2Farticle%2Fsearch.php&search=1&submit=+%E6%90%9C+%E7%B4%A2+
这两个网站里可能可以找到一些影评，特别是后面那个网站，是找英语影评的

⑦ 如何制作电影开头

创建一个强大和醒目的文字效果。我们将使用渐变叠加，图案叠加样式，和其他一些技术。具体步骤如下：

1、在Adobe Photoshop中创建一个新文件（Ctrl + N）大小为1920px * 1200px，72像素的分辨率。然后选择油漆桶工具（G），用#353430色填充这个新的背景层。

2、为了创建背景，要下载 Spiderman Pattern图层样式图案叠加文件。复制图案文件，并将其图层样式中。然后创建一个新层，使用油漆桶工具（G）#959595色填充这层。

3、设置这一层的不透明度为41%，点击图层面板底部的添加图层样式图标，然后选择图案叠加。选择之前下载的图案（Spiderman Pattern）。

4、在同一图层上点击图标面板底部的添加蒙版图标，然后使用画笔工具（B）选择一个软的圆形黑色笔刷（在选项栏里设置不透明度为15%）。

5、使用软的圆形笔刷在图片的边缘涂抹。

6、复制最后取得的图层，设置填充为0%，并单击添加图层样式按钮，选择渐变叠加。

7、点击颜色栏打开渐变编辑器，并如下图所示设置颜色。单击确定来关闭渐变编辑器对话框。

8、点击水平文字工具（T）。在文字面板上选择字体，大小和颜色。

9、在图像中点击，输入【你想要编辑的片头字】文本。

10、点击添加图层样式图标，并选择投影，再选择渐变叠加。

11、点击颜色栏打开渐变编辑器，并如下图所示设置颜色。单击OK关闭渐变编辑器对话框。

12、使用自由变换（按Ctrl + T）倾斜文本。

⑧ 影片《风声》开场的长镜头在技术上实现是怎弄得

影片《风声》开场的长镜头是运用特效来实现的。它是运用了技术特效来使整个画面保持了完整性。

⑨ 怎么改影片上的开场文字。

完全可以加的，而且用好了也是相当强的。
在左面第二栏“2。编辑电影”中选“制作片头或片尾”
在新界面中有几个选项，如果做画面的字幕就选“在选定的剪辑之上添加片头”，注意是“之上”，不是“之前”
在新窗口输入字吧,在下面有改字体的选项，右边播放器里看效果
最后再选“更该片头动画”，按需选择吧，有适合字幕的，有适合标题，
最后点“完成，为电影添加片头”，然后在时间线下面就有字幕的长度条了，对应影片手动调节字幕条在时间线的长度就可以了
很多功能要慢慢摸索，不是头一次进去，就能找对门的。
不过我也用会声会影，但是简单的活我就用WMM做了

⑩ 怎么制作开场视频啊就是比如电影的那种开场视频。不是浏览图片的那种- -，就是动画那样的。

专业点的，就是用AE制作的，比如下面的这些
http://u.youku.com/user_video/id_UMzE0MDM5NTQ0.html