如何看待中国电影大片

⑹ 怎么看待国产青春电影

在众多的类型片中，占主流位置的一直是影片类型较为突出、系列性较为连贯的电影，比如动作片和喜剧片。从这一点来看，青春片其实难以企及。在票房回报率上，它不及动作片和喜剧片的商业价值，同时，如果论及电影的文化价值，与文艺片相比，它又显得相对单薄。但是从另一方来看，这一类型片却有着值得人们注意的地方，那就是它的社会价值和它所引起的更多的社会话题。

中国近几年的青春片正是在这样的大背景下诞生的，从2010的短片《老男孩》，到2011年的《青春期》、《那些年》；从2012的《青春荷尔蒙》、《全城高考》，再到2013年的《致青春》、《中国合伙人》，这些青春片在近几年大荧幕上的频频露面，也让我们注意到这些电影的反映内容，以及它背后关注的社会问题。

在进行窥探之前，我们必须要知道一个定义，什么是青春片？网络上对此没有进行明确的定义。而在笔者看来，今天要讨论的所谓青春片，无外乎两个因素：一是主要的人物角色正处于青春阶段；二是主要的故事基调承载在青春年代。

如果探讨仔细的话，我们会发现近几年的国产青春片，是与中国社会的某些突出问题联系在一起的，如高考问题、就业问题、学习阶段的成长问题、80后生活中的问题等等。这些现实中有些刺手的问题反映到影视作品上来，其社会影响可想而知。

中国青春片的悼念式作品可以从2010年的《老男孩》这部短片谈起，这部微电影相比与其他电影有一个比较明显的不同，就是它全程都是在网络上传播，并没有在院线上映，可是引起的社会反响丝毫不亚于同期的一些大片，它的豆瓣评分是8.4，时光评分是8.0。从影视本体论来探讨这部电影的拍摄手法、制作水平或者是主题探讨的话，都是比较过分的事情。除去它的主创人员、制作经费和制作水平不谈，一部仅在网络上流传的电影，它的电影制作水平也是可想而知的。所以我们在讨论它的时候，首先应该把它当做一部对“当年理想”致敬悼念式的怀旧片。

片中的肖大宝和王小帅无疑是7080后下层阶级的真实写照，一个是婚庆主持，一个是理发师，生活趋于平淡，有时还遭人白眼。可是当过往的梦想再次来临的时候，他们怀揣着探试的心情企图再次验证自己过往的笃定，这是一份属于“老男孩”的梦想。但是电影在此刻并没有落入俗套———来一个大团圆的结局———筷子兄弟成就了自己的梦想，因为它并不是一个昭示光明路途的电影，而是一部唤醒曾经梦想的电影。尤其是在它的主题曲中，愈加反映了这一点。

如果我们细心观赏，其实电影中有一个片段十分具有象征意味。在肖大宝开车听广播的路上，广播里的内容一段是国家的强盛壮大，一段是平民大众在生活中所面临的巨大压力，两段相互交错。这种大与小的对比，强与弱的直白，把80后放置在整个中国大环境中去冷眼旁观，这样的景像描写极具深刻性，也让身为观影者的我们思想受到了极大的冲击。笔者觉得这应该是本片在电影镜头与话语处理中最出彩的一段。

而在2011年的两部青春片中，我们看到另外的感觉。对于《青春期》这部生猛片，个人觉得可以直接把它和2012的《青春荷尔蒙》衔接起来，甚至可以说，前者是后者的前传。这样说一点也不奇怪，这两部电影在画面的主色调处理、叙事方式、台词风格以及主题探讨、演员整体面貌等等电影参数上，都是一个模子刻出来的。两部电影探讨的是当前中国学生的生活和所面临的一系列问题。尽管电影企图利用一切的噱头去保证票房回报率，包括俊男美女、性感露骨、台词前卫以及生活奢靡，但是它连最基本的现实反映功能都没有做到，基本上宣告了它们在评论界上的败走麦城。

其实这类学生生活电影是较难把握的，国内电影在这方面做的不尽如人意。而反观美国和印度，他们的两部电影是值得国内导演和制片人借鉴的，一部是美国的《死亡诗社》（又名《春风化雨》），一部是印度宝莱坞的《三个傻瓜》。

国内的两部电影都是停留在电影的商业吸金度，而忽视了电影本身的价值。王道新《影视批评学》中有一句话是这样说的：“整体意义上的电影应该是‘商品’、‘艺术’‘文化’三位一体的综合体”。毫无疑问，《青春期》和《青春荷尔蒙》只是看中了电影的第一个属性，而当我们观看《死亡诗社》时却经常被里面的创新思维和自由精神所打动，在这部电影里面，我们看到的不是一群无知少年的打打闹闹，青春也远远不是这么简单，青春这个词本身就是一个抽象意味的描述词，它具有形而上的悲剧性和形而下的现实愉快感。

所以在这种本原出发点上，《死亡诗社》带给了我们在青春中才能获得而又超出青春之外的感悟。同样的在《三个傻瓜》中我们发现了属于青春的热烈与执拗的意念，那是谁也无法改变的信念。所以有人说：“青春是狂放不羁的，是完全由个人意志控制的年岁，这样的年纪最能创造出新的价值！”

⑺ 如何评价国产电影

对中国电影的质疑一直都没中断过。无论是普通观众，还是更为专业的影评人，每部国产影片上映时的集体吐槽已经成为了一道风景。但在中国的导演看来，普通群众的吐槽可以置之不理，但是作为更为专业的影评人的毒辣点评至关重要。对于一部电影来说，在上映之前都会合理的进行宣传，这种宣传模式中包含了对中国的影评人进行打压、收买或者潜规则，更有甚者雇佣大量的水军和脑残粉在时光网和豆瓣上刷屏打分。这种无耻已经是中国电影界不言自明的事实。

对中国的电影人而言，他们对影评人还有个误解就是，他们认为影评人评价电影的时候并不客观，似乎存在两套标准的嫌疑。比如对海外电影赞扬得多，对国内电影批评得多；对好莱坞电影，哪怕是超级无敌的爆米花电影也再三赞誉，而对国内电影苛刻、刻薄，往往批得一无是处。而且，他们认为，影评人往往喜欢用西方电影成熟的标准衡量国产电影。比如这次电影风波中，著名导演何平发微博说：“美国电影好看自不必说，没有谁想打败庞然大物。圈里人互挺无非是想给华语片争一点生存的空间。有些人完全明白，但还是故意把国片说的一无是处，把电影人逼入窘境。本来就是一个落后国度，电影岂能牛逼的起来？少说点风凉话，客观看待电影人的现实处境和努力。宽容可以让大家一起更加从容的面对困难。”一个“落后国度”的说法反而招致了更多影评人的讥讽。因为年初伊朗电影《一次别离》荣获奥斯卡最佳外语片奖的呼声还历历在目。论落后，人家比我们还落后，他们还要苛刻，但是并没有妨碍拍摄出优秀高品质的电影。换句话说，国产电影的弱势与无力，不要怪罪环境——尽管环境都很重要，而且尤其令人 厌恶，但是主要的责任还在电影人以及他们的创作态度上。宁浩的《黄金》确实很烂，但是这并没有妨碍我们之前对他的《疯狂的石头》的高评价；王小帅的《我11》不被看好，也并没有妨碍我们欣赏他的《青红》和《十七岁的单车》。他们曾经有过好的作品，他们自知，我们也深知，影评人并没有苛求一切呀。

总而言之，我们喜欢优秀好看的电影，我们讨厌烂片。这就是我们的观影底线，如果你的电影招致了批评，不要气馁和彷徨，继续寻找方向和希望。中国的电影人，我们的期待与对你们的苛责某种程度上是一致的。好电影，坏电影，你说了不算，影评人说了不算，票房说了也不算，只有时间会证明一切。

⑻ 如何看待"国产影片集体崛起"问题

"国产影片集体崛起"问题分析：

1、影片大幅度增长，建是因为电影产业规模持续扩容。中国电影活力被大大激活。电影的生产制作越来越成熟，电影质量显著提高、电影类型更加丰富。小影片票房也大幅增长。面对不同的观众推出不同类型的影片。

2、影院建设也是热浪滔滔，从一线城市烧到二、三、四线城市，全国影院银幕数量近两万块余，全国观众在同一时间共赏一部电影成为现实。现在中国电影的产业规模已经稳居世界第二，各路资本纷涌而至。

3、国产影片集体崛起也得益于电影人才的层出不穷。但些年，新人导演层出不穷，电影创作量大大增加，他们更加了解新一代观众的所思所想，更加契合互联网时代的精神气质。他们拥有一致的美学标识，而是各具风格、多元共生。正是这种多元的个体风貌，为中国电影带来更加丰富的创新可能性。

4、电影产业结构在不断优化。现在电影产业的总体扩容，影片过亿只能算作市场上的中等卖座影片。大量的中等成本和中等卖座影片居于市场主体地位，说明企盼多年的纺锤型结构体正在成为现实，产业结构日趋良性健康。

5、国产影片在与进口大片的同台竞技中占据胜场，习近平总书记在文艺工作座谈会上强调，一部好的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。习近平总书记也对影片给出指导意见，可见国产影片未来可期。

⑼ 如何看待中国的科幻电影

这个给你复制一下豆瓣的一个影评吧：
不要太严苛的看待发展中的中国科幻电影
拿了橘子跑 评论 流浪地球 2019-02-09 22:40:27
我看过的所有科幻片里面最棒的是「星际穿越」，国产科幻片里最棒的就是这部「流浪地球」。都说中国的科幻片只能往古代穿越，这部电影起码是看向未来的。又去看了豆瓣的影评，有很多特别能耐天文学家，物理学家，气象学家，针对这部电影的科学性展开了非常严格的批判，你说你们是不是闲的蛋疼，这无异于用好莱坞的标准去要求国产电影，不公平，也不理性！8分，推荐电影院观看。